Это, сынок, перестройка!

РЕДКИЕ ГРУППЫ МОСКОВСКОГО АНДЕГРАУНДА КОНЦА 1980-Х. 30-ЛЕТИЮ МОСКОВСКОЙ РОК-ЛАБОРАТОРИИ ПОСВЯЩАЕТСЯ
текст: Денис Бояринов

Московская творческая лаборатория рок-музыки возникла в 1985 году, а к началу 1990-х прекратила свое существование. К этому моменту в ней числилось больше сотни рок-групп, игравших музыку в спектре от панк-рока до индастриала. Самые известные из них — «Звуки Му», «Бригада С», «Николай Коперник», «Вежливый отказ», «Крематорий», «Ногу свело», «Наив» — до сих пор на слуху, а о многих других не найти детальной информации во всезнающем интернете.

Дальше — плейлист, составленный из песен редких и ярких групп московского рок-андеграунда времен перестройки, с комментариями администратора рок-лаборатории и хранителя ее аудиоархивов Александра Агеева.

Трек-лист

«Чудо-юдо» — «Секс-террор»

«Встреча на Эльбе» — «Отель “Черная Мария”»

«Дед Мороз» — «Девчонка»

«Лунный Пьеро» — «Шейк»

«Э.С.Т.» — «Перестройка»

«Пого» — «Молодежная»

«НИИ косметики» — «Секс-эгоист»

«Матросская Тишина» — «Африка»

«Женская болезнь» — «Первая леди в СССР»

«Вика и кусочек льда» — «Сегодня будет тепло»

«Амнистия» — «Белые, черные, желтые»

«Диана» — «Я — Кузьма»

«Тупые» — «Лурримбия»

«Глобально красные ночью на фронте» — «Золото»

«Крэк» — «Fuckin' USSR»

Die Schwarze Katzen — «Белые розы»

«Чудо-юдо»

Хэнк — Мамонт — Костыль. Очень весело. На фестивале МРЛ надували презервативы и кидали их в зал, в связи с чем «Московский комсомолец» (главный редактор до сих пор — Павел Гусев) в лице «Гаспаряна-Шавырина» написал кляузу, и МРЛ чуть не прикрыли. Еще «любопытный» момент — заседание Народного суда Фрунзенского района с участием группы «Чудо-юдо» и я в качестве общественного защитника от МРЛ. Но это отдельная история…

«Встреча на Эльбе»

Яркий лидер группы — Сергей Ломакин, автор романтических хитов «Она такая», «Френсис» (одноименная пластинка группы вышла на фирме «Мелодия»). Первое успешное выступление состоялось на Фестивале надежд МРЛ. Обычно группа выступала с коллективами «Ногу свело», «Рукастый перец», «Биоконструктор».

«Дед Мороз»

Душа группы — весельчак Женя Осин, автор народного хита «Плачет девочка в автомате». Известен совместным танцем с первым президентом РФ Борисом Николаевичем Ельциным, когда тот порвал рубашку.

«Лунный Пьеро»

Лидер — Артур Мунтаниол. Группа исполняла очень сложную музыку, напоминающую ранний King Crimson. Выступала на фестивале МРЛ. В 1991 году на фирме «Мелодия» вышла пластинка, продюсером которой была Ольга Глушкова (именно она помогла мне выпустить обе пластинки Александра Башлачева).

«Э.С.Т.»

Лидер группы — Жан Сагадеев. Очень энергичная музыка в стиле Motörhead. Первое прослушивание состоялось в ДК МИИТа, после него группа была принята в МРЛ.

«Пого»

Коллектив играл музыку в стиле постпанк. Похоже на The Clash. Их выступления показаны в фильме «Сдвиг — not for sale». С группой «Пого» я ездил в тур по Германии. Во Франкфурте-на-Майне нас пытались выселить из гостиницы, и выручил нас Иосиф Давыдович Кобзон. В Бонне (тогда столица Германии) группа игра в панк-кафе NAmenlose и Go Go. В Кельне в студии группа за двое суток записала магнитоальбом «Мнемониакальный токсикоз». Немцы выпустили на основании этой записи пластинку «Из России с любовью». Магнитоальбом и пластинка хранятся в студии «Колокол». В Западном Берлине группа жила и выступала в панк-сквоте вместе с группой «сумасшедших панков» из Испании. В Восточном Берлине в метро на станции «Александерплац» была задержана, и был произведен обыск… Приключения с отъездом на Родину описаны в книге Владимира Марочкина «Гастрольные байки». Лидера группы «Пого» Леонида Сигалова я встречал лет шесть назад на Московском кинофестивале, на выступлении группы «Ва-Банкъ», он работал у них концертным директором.

«НИИ косметики»

Лидер группы — Михаил «Мефодий» Евсеенков. Группа исполняла интересную музыку в стиле постпанка и новой волны. Студия «Колокол» распространяла два их магнитофонных альбома — «Военно-половой роман» и « Герои порнобасен». Директор группы — Наташа «Комета» Комарова. Группа участвовала в фестивале МРЛ «Панк-съезд» в концертном зале Мосгипротранса. Совместный концерт с группой из Дании NRG.

«Матросская Тишина»

«Матросскую Тишину» в МРЛ приняли без живого прослушивания, на основании записи. Они выпустили много магнитофонных альбомов и пластинку на фирме «Мелодия». Лидером группы «Матросская Тишина» был Герман Дижечко, который погиб при странных и загадочных обстоятельствах.

«Женская болезнь»

Лидер группы — Ольга Суворкина. «ЖБ» привел в рок-лабораторию Жан Сагадеев, лидер «Э.С.Т.». Первое выступление — на фестивале МРЛ 1989 года, второе выступление — на фестивале МРЛ «Черемуха» 1990 года, уже с другой лидер-вокалисткой. Фактически это женский вариант «Э.С.Т.». Песня «Перестройка» в их исполнении круче, чем в исполнении группы «Э.С.Т.».

«Вика и кусочек льда»

Этот коллектив в МРЛ привел и очень пропагандировал наш главный редактор Владимир Марочкин. Я помню только Вику, а «Кусочки льда» и их музыку помню смутно.

«Амнистия»

Группа участвовала в фестивале МРЛ 1989 года и исполняла очень модную на тот момент музыку. После фестиваля группа в полном составе уехала на ПМЖ в Данию и поселилась в Христиании. Через некоторое время они прислали в МРЛ плакат Христиании. Хранится в архиве студии «Колокол».

«Диана»

С «Дианой» и ее руководителем Дмитрием Лаптевым меня познакомил Ефим Шапиро. Шапиро был директором группы и сотрудничал с МРЛ. У Лаптева были великолепный голос и отличная манера исполнения, кроме того, у него замечательные стихи и мелодии, не хуже, чем у Пола Маккартни.

«Тупые»

МРЛ почти каждую субботу проводила прослушивания для приема новых групп. Аппаратуру предоставлял Александр Катомахин, бывший директор, звукорежиссер и художественный руководитель «Машины времени». На одном из прослушиваний Дмитрий Голубев представил коллектив «Тупые» и был единогласно принят в МРЛ. Впервые про Голубева я услышал от Юрия Орлова из «Николая Коперника». Они лежали в дурдоме в разных палатах. Голубев был здоровым и умным человеком, сочинял хитовые песни и выпускал модернистские журналы. Был безумно влюблен в Дуню Смирнову, участвовавшую в группе «Тупые».

«Тупые» участвовали во все фестивалях МРЛ и часто выступали. Несколько песен записано на видео в программе «Сдвиг-2 Ягода Малина». Последний раз Дмитрия Голубева я видел в Сан-Франциско в середине 1990-х годов.

«Глобально красные ночью на фронте»

«Глобально красные ночью на фронте» очень успешно выступили на фестивале МРЛ в 1990 году. Всем понравился их хит «Золото». МРЛ выделила деньги для записи альбома. Запись происходила по ночам в студии ДК им. Русакова, где до них писался Крис Кельми. Я продюсировал эту запись, которая не была опубликована. Оригинал хранится в студии «Колокол».

«Крэк»

Группа играла в стиле ритм-н-блюз. Очень жестко, великолепные тексты и сыгранность. Лидер группы — Кирилл Колосов. Записи альбомов в студию «Колокол» приносил именно он. Концертов группа давала мало в связи с жесткой идеологической направленностью. До сих пор некоторые их песни запрещены. Тетя Катя (Катерина Жарикова), которая работала в студии «Колокол», в марте 1994 года организовала запись альбома группы «Крэк» «Пусть льется кровь». Альбом был записан в студии ДК «Красная Роза». Одна из самых сильных песен у группы — «Мак-цветок». В нашей стране альбомы не выходили. Кирилл Колосов погиб (был убит).

Die Schwarze Katzen

Лидер — «Китаец». Стиль группы определить невозможно. В архиве студии «Колокол» имеются неопубликованные аудио- и видеозаписи. «Китаец» как радиоведущий участвовал в двух выпусках специальной передачи МРЛ на радиостанции SNC. В основе архива студии «Колокол» лежат коллекции Виктора Алисова, который впоследствии был директором «Колокола» и техническим директором МРЛ, архив Юрия Севастьянова, а также мой архив, который я собирал с середины 70-х годов. В результате объединения этих фонотек, а также всех записей, которые производила МРЛ, и всего, что приходило из рок-клубов и разных городов СССР, собралась, на мой взгляд, самая полная коллекция отечественного андеграунда до распада СССР.

Содержание:

01. Чудо-Юдо - Секс-террор
02. Встреча на Эльбе - Отель «Чёрная Мария»
03. Дед Мороз - Девчонка
04. Лунный Пьеро - Шейк
05. Э.С.Т. - Перестройка
06. Пого - Молодёжная
07. НИИ Косметики - Секс-эгоист
08. Матросская Тишина - Африка
09. Женская Болезнь - Первая леди в СССР
10. Вика и Кусочек льда - Сегодня будет тепло
11. Амнистия - Белые, чёрные, жёлтые
12. Диана - Я - Кузьма
13. Тупые - Лурримбия
14. Глобально Красные Ночью На Фронте - Золото
15. КРЭК - Fuckin' USSR
16. Die Schwarze Katzen - Белые Розы

Продолжительность: 01:00:28

Носитель: Digital MediaBox
Год выхода: 2016
Издатель: Русская Музыка
Формат: MP3 128-320 kbps
Размер файла: 148.6 Мб
КК - Это, сынок, перестройка!.rar

Дед Мороз - Человек со звезды

Альбом московской группы Дед Мороз 1988 года Человек со звезды. Группа работала от Центра Стаса Намина, небезизвестный Евгений Осин был в группе вокалистом и шоуменом.

Содержание:

01. Инопланетянин
02. Тишинский рынок
03. Девчонка
04. Где вода?
05. Раковина
06. Конфеты
07. Подставное лицо
08. Кленовый лист
09. Токсикоманы

Продолжительность: 00:39:50

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1988
Формат: MP3 128 kbps
Размер файла: 36 Мб
Дед Мороз - Человек со звезды (1988).rar

Реально начали играть в семидесятые, в школьном ансамбле на танцах 488-й школы в районе Текстильщиков, на праздниках и молодежных вечеринках. Начинали мы с панк-рока вместе с Женьком Осиным, сидели за одной партой, хулиганили на пару. Я тогда играл на бас-гитаре, Евгений – на барабанах, Игорь Ермилов, наш друг – на гитаре. Позже я перешел к электрогитаре, пришлось переучиваться, зато получил больше возможностей, больше струн и больше аккордов.

Инструменты тогда плохие были, особенно советского производства, и за счастье считалось поиграть на «Eterna DeLux», и было верхом, когда у меня появилась чешская «Star 7», считавшаяся за «Fender». Самопальный фуз тогда сильно выручал, приближая звук к мировому и, если ты врубаешь таким звуком на танцах – ты уже король. Была масса разных умельцев, и друзья паяли разные примочки, а о фирменных мы только слышали – их найти или купить было просто невозможно.

После школы мы захипповали, началась стритовая жизнь, завязки с хиппи, с длинноволосыми музыкантами в клешах или драных штанах. У некоторых из них прослеживался семидесятнический стиль – подгибали низ своих брюк гнутыми копейками. Милиции и шпане это не очень нравилось, они до хиппи всячески домогались. Приходилось доказывать, почему волосы длинные, а джины клешёные.

В Царицино, прямо на развалинах была веселая тусовка – происходили перформансы «Топ хит», человек по двести: на магнитофоне крутили «Блэк Саббат», «Лед Зеппелин», выставлялись картины. Приезжали художники, аниматоры, киношники и музыканты из Питера, Свердловска, отовсюду. Перформансы были приурочены к знаковым событиям: дню рождения Моррисона, Леннона и люди общались на темы музыки, искусства – все активно обсуждали. Однажды менты устроили огромную облаву – навинтили машин десять и всех поразвезли по разным отделениям, продержали для страха, но потом отпустили.

Много путешествовали, ездили группами и знакомились с питерскими хиппи. Это было доступно, разрешено и быстро организовывалось – собрались и поехали. Конечно, родители были против наших поездок и против того, что я связался с какими-то длинноволосыми, приводил их в гости, оставлял некоторых ночевать. Непонятно им было парень это или девка, неясно с кем водишься – волосы до пояса. Пришлось и маме доказывать: нормальные люди, художники, поэты, музыканты, но бабульки во дворе офигевали.

Репетировали мы в ту пору с Женей в ДК завода «Химик» (между Павелецкой и Пролетарской), куда нас взяли после прослушивания, объявив, что мы будем играть на проводящихся в «Химике» концертах и с условием, что длинные волосы свои мы будем обязательно прятать за шиворот. Туда к нам в ДК однажды один продвинутый композитор по кличке Компас (Сергей Борщевский) и привел Юрика Орлова и Сергея Хазова.

Когда в самом начале восьмидесятых пошел нью-вэйв, мы свои патлы обрезали, надели цивильные костюмчики чтобы выглядеть красиво, набриолиненно и модно, и – никакой грязной одежды. Я понял, что это мое, в мою жизнь вошли новые люди, новые знакомства, которые остались и до сих пор. Движение хиппи было ленивое, их надо было постоянно подталкивать, чтобы что-либо происходило, и они не любили работать, не вписывались ни в какую социальную дисциплину.

Нью-вэйв требовал чистой головы, чистых ботинок, чистых мыслей, чистого, незагруженного творчества. На смену фуза на гитаре пришел летящий прозрачный звук: хорус, делэй – ближе к космосу. То есть произошел сознательный отрыв от земли, в то время как эстетика детей-цветов была все-таки более приземленной. Нью-вэйв как новая музыкальная форма задал новую дисциплину и характер отношений между людьми. Стали рождаться идейные проекты.

Самый первый проект назывался «Катарсис» – с этим названием и пришли Орлов с Хазом к нам в «Химик». Потом «Катарсис» разбился на «Гималаи», которые мы сделали с Хазом, и – «Николай Коперник», который сделал Юрик. Тогда только начали появляться знакомые с музыкальными базами, где репетиция стоила смешные деньги – три рубля, и все наши проекты мы репетировали на громком звуке. Мне удалось выкупить у Андрея Отряскина из группы «Джунгли» легендарную двухгрифовую гитару, сделанную очень хорошим рижским мастером Жорой. С этой гитарой потом меня Юрий пригласил в «Коперник», в состав, где играли Игорь Лень и арфистка с настоящей арфой.

Как руководитель и идеолог Юрий стал практиковать многогитарный состав, где музыкальная фактура складывалась из партий нескольких гитаристов, причем каждый инструмент – в своем пространстве. Группа имитировала

электронное звучание без использования синтезаторов и клавиш, использовались только гитарные эффекты. В окончательно утвердившемся составе играли: Олег Андреев на басу, Митя Цветков на ударных, Макс Трефан, Игорь Андреев, Игорь Ермилов, Гоша Целовальников и я на гитарах, Женек Осин занимался перкуссией. Базу нашли в саду Театра Эрмитаж, где нам даже выдавали костюмы для концертных выступлений.

Позже, в 1989-м, когда из группы отбыл Костя Баранов (еще один гитарист), на его место пришел Сергей Хазов. Это было мощно и пафосно, и мы сразу поняли – кто мы такие на самом деле. В Ростове, во время гастролей и смешанных концертов к Юрию подошел Александр Малинин и сказал: «Сейчас я выступаю, после меня – вы. Как мне вас представить?». На что Юрий спокойно изрек: «Скажи: сейчас ты выступишь как разогревающая группа, а после на сцену выйдут гении».

А в 84-м, когда началась рок-лаборатория, Ян Миренский (наш флейтист) познакомил нас с Тоней Крыловой, женой Фагота, участника «Звуков Му». И мы с Орловым стали убеждать ее открыть в Москве рок-клуб, типа как в Питере, где мы побывали только что в познавательно-просветительской поездке. Там мы познакомились с питерскими музыкантами из группы «Патриархальная выставка», побывали на концертах, пообщались с Гребенщиковым – недолго, но обстоятельно.

У Тони постоянно в то время гостили музыканты из Питера, зависала группа «Аквариум», оставляя постоянную гору бутылок на полу. В новорожденную рок-лабораторию я вошел с Сергеем Хазовым как группа «Катарсис». Музыканты там проходили тарификацию и за концерт получали по 11 рублей, а тем, у кого было музыкальное образование – по 15. Базы приходилась искать и оплачивать самим, хотя лабораторцы (Опрятная и майор Булат Турсунович) обещали, что найдут, но проходил год, другой – ничего не менялось.

Группа «Гималаи» к 1988 году распалась, и мы перешли с Евгением и группой «Дед Мороз» в центр Стаса Намина. Играли такой эстрадный нью-вэйверский панк, немножко «Cure»-образный и довольно отвязный. Хотелось, чтобы это празднично выглядело, поэтому и придумали такой «Санта Клаус бэнд», то есть «Дед Мороз» по-нашему. Это было смешно, народ хохотал. Было даже шоу на концерте – специальный человек одевался в костюм привидения, и на нем было написано «03».

Много ездили по СССР от центра Стаса Намина – это была работа, и мы начали, наконец, зарабатывать деньги своей музыкой. Было интересно, спокойно, уравновешенно: везде улыбающиеся лица, хороший прием в гостиницах и самолеты были новыми, не падали. Глобальных планов никто не строил, думали, что всегда так будет. Женя тогда играл на гитаре, на барабанах и после развала «Деда Мороза» собрал уже собственную группу «Кекс», которая тоже исчезла и родился «Авалон».

В «Авалоне» играли – Ваня Лебедев (сейчас он самый востребованный мастер по кино-видео монтажу), Саша Рогачев (бас), Ян Миренский (флейта), Боцман (барабаны), а пел Женек. Это были интеллигентные песни в стиле «легкий нью-вэйв», и это был лучший проект Осина, на мой взгляд. Однако именно обработка шлягеров семидесятых годов принесла ему большую популярность, а болел он этой темой еще в школе – все эти песни исполнял под гитару, с которой почти не расставался, а иногда превращал в орудие борьбы и разбивал о чью-нибудь голову в драке.

Обработками этих и поисками других забытых песен Женя занялся, когда уже стал известным, благодаря участию в группе «Браво», куда его пригласили в качестве вокалиста после ухода Жанны Агузаровой. Там он пел песни из их репертуара и предложил свой материал – «Гагарин», например. Ушел он от них уже с именем и начал крутить свой проект «Женя Осин». Тут-то он и вспомнил о своем большом багаже песен семидесятых годов и решил это использовать как стиль. Музыканты к нему приходили-уходили, он снял несколько клипов, которые взяли крутить в телевизор («Плачет девочка в автомате»), записал альбом, другой.

Я помогал ему заниматься стилистикой образов и костюмов, разработал, сшил несколько костюмов для его группы и придумывал вещи специально для него, зная неплохо тему моды 70-х и имея уже образование мастера-портного по мужскому костюму. Сначала его продюсером был Валера Жаров – директор «AT-Trade», потом директора довольно часто менялись. В группе, у Женька с самого начала на басу играл мой родной брат Александр. Сейчас он трудится в нескольких составах, например, в «Белорусских песнярах», которые, на самом деле, живут в Москве.