До Нового года осталось:

четверг, 21 ноября 2019 г.

Свен Грюнберг (Sven Grünberg) - OM



ОМ, как полагают некоторые лингвисты, был одним из первых слогов, которые выговорил человек в потемках древнейших времен. При этом с уверенностью можно говорить, что он был зафиксирован в «Упанишадах», литературных памятниках, созданных в начале первого тысячелетия до нашей эры, В них, как и в большинстве философских учений, возникших на индийской почве, ОМ определяется как вербальный символ. В дальнейшем территория использования ОМа распространилась далеко за пределы Индии и в настоящее время его знают во всем мире.

ОМ — это многозначный символ. Здесь и сейчас нам, пожалуй, важнее всего то обстоятельство, что ОМ символизирует бытие в его целостности и единстве: макро- и микрокосмос, всеобщее и единичное, Вселенная и индивид, живое и неживое, единство прошлого, будущего и настоящего. Единство человеческой природы и культуры. Единство человека...

О музыке принято говорить, что она сближает народы, помогает формированию общечеловеческих ценностей. Велика доля истины в этом тезисе, но сколько раз он использовался в интересах империалистической культуры: пусть мир заполоняли возникшие и развивавшиеся при королевских и княжеских дворах Европы XVIII и XIX веков симфонические оркестры и оперные театры, по сути далекие от народа даже в тех странах, где они зародились, не говоря уже о том, чтобы они оказались в состоянии ассимилировать достижения музыкальной культуры всех народов мира.

Наверное, именно поэтому подлинное исполнение миссии музыки оказалось по силам только тем течениям, которые родились не по велению властей или какого-то слоя, но выросли из желаний, потребностей самого народа. В культурном ареале Европы именно джаз и рок смогли органически объединить в себе импульсы, исходившие из разных регионов мира.

Новейшая электронно-акустическая технология дала этой тенденции новые возможности. Может быть скоро мы можем говорить о действительно единой музыке мира, в которой каждое конкретное произведение, тем не менее, своеобразно, так как рождено неповторимой индивидуальностью композитора. Что, впрочем, совсем не должно означать замкнутость в себе, в узких региональных рамках. Скорее это будет субъективное отображение многогранности мира, открывающейся в его цельности. Разумеется, и восприятие такой музыки может быть только субъективно многогранно. Можно полагать, что китаец услышит в таких произведениях одно, англичанин — другое, русский — третье и т.п., но все же каждый из них сможет назвать эту музыку своей.

Настоящая пластинка — наглядная иллюстрация возникновения тенденции подлинно единой мировой музыки: у Грюнберга европейские, китайские, индийские, тибетские интонации, мотивы, инструментальные краски сливаются воедино настолько органически, что кажется — иначе и быть не могло. При этом электроника не противопоставляется традиционной музыке, а скорее указывает новые, еще не изведанные пути, которые, благодаря предоставленным техническим прогрессом возможностям, рождаются здесь и сейчас такими, а там и в будущем могут оказаться совсем другими. Однако (и это, по-видимому, самое важное), неизменная устремленность в будущее, которая реализуется в настоящем, возвращает нам и прошлое, тот воистину древнейший человеческий звук — ОМ… И здесь это не просто звук или слово, но прежде всего символ, который передает то богатство, что нес он в себе на протяжении всей своей истории.

Линнарт Мялль

Содержание:

Сторона 1

01. Дыхание (V) (Hingus (V)) (1985-1987)
02. Отражения (Peegeldused) (1981-1987)

Сторона 2

03. Расставание (Lahkumine) (1985-1987)
04. OM (1984-1987)

Продолжительность: 00:42:24

Свен Грюнберг - клавишные, ударные и другие инструменты, пение

Звукорежиссёр С.Грюнберг

Записи 1981 - 1987 гг.

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 27019 002
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92.3 Мб
Свен Грюнберг - ОМ (1988).rar

Электронная музыка



Исследования последних лет в области анализа и классификации шумов приводят к неожиданным результатам: установлено, например, что заметно различающихся по характеру немузыкальных звуков меньше, чем музыкальных. Смелое вмешательство человека в процесс рождения звука обогащает звучащий мир. Наиболее интенсивен этот процесс в наше время. Современная техника даёт композитору средства, о которых раньше можно было только мечтать. Слушатель же благодаря этим средствам способен воспринимать тончайшие тембровые, ритмические и звуковысотные нюансы.

В нашей стране проведён целый ряд работ по расширению арсенала средств музыкальной выразительности. Это и создание первого в мире исполнительского музыкального инструмента «терменвокс» Л.С.Термена и опыты Е.А.Шолпо в области звукового синтеза. В число этих работ входит и фотоэлектронный синтезатор звука АНС, названный так в честь великого русского композитора А.Н.Скрябина. АНС - электронный инструмент для композиторов - изобретение кандидата технических наук Е.А.Мурзина. С помощью АНСа композитор может создавать музыку любых колоритов в непосредственно звучащем виде., без музыкантов-исполнителей. Композитор, уподобляясь художнику, рисует нужные ему звуки на стекле, покрытом непрозрачной и несохнущей краской, снимая её резцами в определённых местах. Это стекло является своеобразной партитурой инструмента. Записанные последовательности звуковых кодов могут быть тут же прослушаны и, если нужно, изменены. На одном стекле партитуры можно записывать как всевозможные голоса, так и многоголосие и любые шумы. Основной звукоряд инструмента представляет собой октаву, расчленённую на 72 интервала. Работа с такой партитурой таит в себе неисчерпаемые возможности. Композитор может разрабатывать совершенно необычайные по спектрам звуки. АНС даёт возможность записывать музыкальную партитуру со всеми оттенками живого исполнения. Синтезатор позволяет сочинять музыку в любых ладах и звукорядах, использовать искусственные голоса и всевозможные шумы.

После самодеятельного периода работы, итогом которого является эта пластинка, в Москве была открыта Экспериментальная студия электронной музыки (1966 год). Её основная задача - помочь композиторам в освоении новой техники, дать им возможность настоящего творческого экспериментирования. Студия также координирует поиски композиторов в области электронной музыки. Одной из проблем Студии является теоретическое осмысление новых ладовых, гармонических, ритмических и тембровых возможностей. Только таким образом можно овладеть богатейшими средствами художественной выразительности и красоты, которые заключает в себе сфера электронной музыки.

Содержание:

Сторона 1

01. Эдуард Артемьев, Станислав Крейчи - Музыка к кинофильму «Космос» (12:14)
02. Станислав Крейчи - Интермеццо (2:21)

Сторона 2

03. Александр Немтин - И.С.Бах. Хоральная прелюдия до мажор (2:32)
04. Александр Немтин - Слёзы (4:45)
05. Шандор Каллош - Северная сказка (5:41)
06. Станислав Крейчи - Отголоски Востока (2:04)

Продолжительность: 00:29:38

Исполнено на синтезаторе АНС.

Запись 1969 г.

Реконструкция пластинки
Носитель: Vinil 10" (Grand)
Год выхода: 1970
Издатель: Мелодия
№ по каталогу 33Д-25631-32
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 69.1 Мб
Электронная музыка (1970).rar

среда, 20 ноября 2019 г.

Eduard Artemiev - Solaris / Эдуард Артемьев - Солярис



"Звуковая эстетика "Соляриса" обусловлена позицией режиссера, согласно которой в контексте фильма музыка - некий подсознательный фон, звуковой контрапункт экранному действию. Замедленность временных темпов в "Солярисе", прихотливое сочетание различных планов фильма (настоящее - прошлое, реальное - воображаемое), а главное - образ мыслящего Океана - все это не могло не оказать влияния на характер музыкального решения картины. Оформление его электроакустической материи можно охарактеризовать в терминах "непрерывность", "дление", "статика", "длящееся состояние", "пребывание". Композитор выстраивает тембровый массив - синкретический мета-тембр. Этот целостный звукошумовой комплекс обладает специфическими "электронными качествами" и выполняет значительную образно-выразительную функцию в атмосфере фильма. Он неоднократно появляется в кадрах наплывающего Соляриса, завораживающего своей таинственной непознанностью, живым дыханием гигантских волн. Родственная по своему эмоциональному модусу звукошумовая музыка сопровождает и "гостей" из космоса, посланных мыслящим Океаном для осуществления контакта с людьми.

Композиционное выстраивание такого рода электроакустических пластов, по словам композитора, опирается на эмпирический подход ("методом проб и ошибок"), при котором на отдельные магнитофонные пленки записываются, а затем обрабатываются звукошумовые элементы, используемые затем при окончательном монтаже. Таких записей с "черновыми вариантами", демонстрирующими многообразные возможности трансформации звука может быть создано довольно много, но далеко не все из них становятся звуковыми элементами - "голосами", зафиксированными на партитурном листе. Так, исходными элементами эпизода "Сон Криса" (первое появление Харри) являются: записанные на синтезаторе АНС "цветной шум" и синусоидальные тоны, фортепианные кластеры с денатурализованным тембром, фрагменты хоровых звучаний, созвучия духовых и струнных инструментов, шепот хора (шипящие буквы) и вновь - тембр темир-комуза. Большинство элементов подверглось деформациям, которые значительно трансформировали их природные тембровые качества. Например, техника изменения скорости движения пленки может до неузнаваемости исказить тембр, значительно повысив или понизив исходную высоту звучания (в партитуре данная операция представлена числовыми обозначениями скорости записи и воспроизведения). "Скоростные операции" нередко сочетаются с воспроизведением пленки в обратном направлении, наложением прямого и обратного ее движения.

Широчайшие и постоянно изменяющиеся темброво-регистрово-динамические характеристики способствуют достижению глубины и объемности, создают огромные, недоступные, по нашему мнению, традиционной музыке возможности для воплощения пространственных эффектов, усиленных реверберацией."

Содержание:

Сторона 1

01. Main Title (2:45)
02. Home (4:22)
03. Journey to Solaris (5:28)
04. The Guests (2:40)
05. Solarian Sea (Part One) (3:30)

Сторона 2

06. Solarian Sea (Part Two) (2:00)
07. Theme from Solaris (2:35)
08. Library Sequence (2:25)
09. Hari's Theme (1:45)
10. Experiment (5:00)
11. Dream (2:58)
12. End Title (4:22)

Продолжительность: 00:38:56

Музыка Эдуарда Артемьева

Оцифровал indy-73

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1978
Издатель: Columbia Nippon
№ по каталогу: YX-7212-MK
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 100 Мб
Эдуард Артемьев - Солярис (1978).rar
+lossless

Edouard Artemiev - Siberiade / Эдуард Артемьев - Сибириада



Содержание:

Сторона 1

01. Ma beauté a fleuri trop tôt / Моя красота цвела чересчур рано (2.34)
02. Le Soleil / Солнце (2.45)
03. Les yeux émeraude / Изумрудные глаза (2.30)
04. La chanson des tziganes de Sibérie / Песня цыган Сибири (2.07)
05. Le long chemin / Длинная дорога (0.53)
06. Dimitri / Дмитрий (2.12)
07. Révélation / Разоблачение (2.12)

Сторона 2

08. Le feu / Огонь (5.25)
09. Le vent de l'espoir (Char à voile) / Ветер надежды (Парусная тележка) (2.44)
10. Le tourbillon de l'histoire / Вихрь истории (3.29)
11. Les balançoires / Качели (3.04)
12. Le mort du héros / Смерть героя (3.47)

Продолжительность: 00:36:24

Музыка Эдуарда Артемьева

Ансамбль «Бумеранг»:
Ю. Богданов - гитара, синтезатор
С. Богданов - ударные
А. Загиров - бас-гитара
Э. Артемьев - синтезатор

Оркестр Госкино СССР. Дирижёр Ю. Серебряков (7,12)

Дмитрий Бузылёв - вокал (2-6)

Звукорежиссёры - В. Бабушкин, Ю. Богданов

Оцифровал indy-73

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1979
Издатель: Le chant du monde
№ по каталогу LDX 74719
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96.1 Мб
Эдуард Артемьев - Сибириада (1979).rar
+lossless

Eduard Artemiev - A Slave of Love / Эдуард Артемьев - Раба любви



Содержание:

Сторона 1

01. Prelude / Love Theme from Oliga (3:00)
02. Time For The Rest (2:55)
03. You're Bolshevik, Pototsky? (2:12)
04. I Wouldn't Be Changed (1:30)
05. The Stuff Arrived (1:59)
06. Start Shooting (2:15)
07. I Am The Idols Of The Movie (2:37)
08. Marching / "A Slave Of Love" Main Theme (2:18)

Сторона 2

09. The Film Of Pototsky (2:40)
10. To Moscow (2:30)
11. Pototsky's Death (3:40)
12. You Are A Betrayer (1:43)
13. Rehearsal Of The Last Shot (2:25)
14. Go To The Rescue Of Oliga / "A Slave Of Love" Main Theme (6:13)

Продолжительность: 00:38:06

Музыка Эдуарда Артемьева
Стихи Натальи Кончаловской

Елена Камбурова - пение

Оцифровал indy-73

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1982
Издатель: Columbia Nippon
№ по каталогу YX-7318-MK
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Эдуард Артемьев - Раба любви (1982).rar
+lossless

Эдуард Артемьев - Ода доброму вестнику



Кантата «Ода доброму вестнику» была написана по заказу Олимпийского комитета для проведения ритуала открытия и закрытия Московских Олимпийских игр в 1980 году. Постановщик церемониальной части И. М. Туманов (памяти которого и посвящено это сочинение) предложил для этой цели использовать некоторые главы из произведения основателя современных олимпийских игр Пьера де Кубертена «Ода спорту», созданного им в 1912 году.

Проникнутое духом интернационализма и братства между народами, это сочинение в концентрированной форме ярко выражает основные идеи олимпийского движения, а крылатая фраза из него: «Спорт, ты - мир», — стала символом всех олимпиад.

Грандиозный форум спортсменов, общественных деятелей, представителей культуры всего мира диктовал и соответствующие этому событию специфические и разнообразные средства выразительности: многоголосый хор (антифонное пение двух хоров было традицией во время олимпийских игр в Древней Греции); симфонические способы развития музыкального материала, как наиболее полно соответствующие такому масштабному событию; простоту и «плакатность» популярной музыки; динамику рок-музыки, включая и достижения в области техники звукозаписи.

Исходя из всего этого,я решил пойти по пути не синтеза, а «симбиоза» всех доступных мне выразительных средств и каждую часть кантаты написать в специальной технике и разных жанрах, где объединяющим стержнем всего сочинения служили бы выразительные возможности электроники и неповторимое звучание ансамбля «Бумеранг», с которым меня связывает многолетняя дружба. Такая форма, на мой взгляд, позволила добиться наибольшего контраста между частями в пределах одной тематики, что очень важно в большом цикле, всем участникам записи которого я приношу глубокую благодарность за помощь в осуществлении этой непростой задачи.

Эдуард Артемьев

Содержание:

Сторона 1

01. Факел
02. Добрый вестник (Пьер де Кубертен, рус.текст Н.Кончаловской)
03. Гармония мира
04. Вечный прогресс (Пьер де Кубертен, рус.текст Н.Кончаловской)

Сторона 2

05. Красота земли
06. Интерлюдия
07. Спорт, ты - мир (Пьер де Кубертен, рус.текст Н.Кончаловской)

Продолжительность: 00:37:30

Исполнители:

Ансамбль «Бумеранг» (1-6)

Ансамбль «Мелодия». Дирижер Г.Гаранян (4,7)

Государственный академический русский хор СССР. Художественный руководитель И.Агафонников (1,4-7)

Государственный Московский хор. Художественный руководитель В.Соколов (1,4,5,7)

Детский хор Московского хорового училища им. А.В.Свешникова. Художественный руководитель В.Попов (3)

Оркестр Госкино СССР. Дирижер О.Димитриади (7)

Геннадий Трофимов (2,4,5)

Запись 1980 г.

Оцифровал yarrost

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1984
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 21277 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 93.3 Мб
Эдуард Артемьев - Ода доброму вестнику (1984).rar
Эдуард Артемьев - Ода доброму вестнику.rar
+lossless

вторник, 19 ноября 2019 г.

Музыкальное приношение. Советские композиторы исполняют свои сочинения на синтезаторе АНС



А.Шнитке, Э.Денисов, С.Губайдулина, О.Булошкин, Э.Артемьев исполняют свои сочинения на синтезаторе «АНС»

Дирижер бросает взгляд на партитуру, взмахивает палочкой, и вот уже поют скрипки, вступают трубы, арфы, ударные... Картина, знакомая каждому любителю музыки. Теперь вообразите партитуру, которая звучит сама — без дирижера, без оркестрантов, даже без музыкальных инструментов. Это волшебство создается с помощью музыкального синтезатора «АНС».

«АНС» — машина, позволяющая композитору рисовать свои произведения, творить музыку, минуя ноты и оркестр. Двадцать лет потратил советский ученый Евгений Александрович Мурзин на создание своего детища, которое позволило — впервые в истории музыки — свести воедино три процесса: сочинение музыки, запись сочиненного и исполнение.

Действие музыкального синтезатора «АНС» сложно и хитроумно. В нем горят лампы, вращаются узорчатые стеклянные диски, мечутся, преломляясь в призмах, световые лучи. Сидя за пультом, композитор склоняется над листом стекла, покрытым слоем темной краски. Это — своеобразная «бумага» для записи «самозвучащих нот». Их наносят резцом, снимая в определенных местах краску и образуя таким образом прозрачные линии. Рисунок на стеклянной партитуре и служит «самозвучащими нотами». Он задает машине программу работы, какие звуки и в каком порядке следует воспроизвести. Чтобы прослушать нарисованную звуковую картину, достаточно нажать кнопку, и стекло с прозрачным узором плавно въезжает в широкую темную щель читающего устройства. Там и происходит чудесное перевоплощение «гравюры» в музыку. Линии рождают звуки, звуки сменяют друг друга, машина поет. А композитор превращается в дирижера: управляя рычажками и педалями, он замедляет или ускоряет звуки, увеличивает или уменьшает громкость. Для того чтобы не возникало звукового хаоса, Е. А. Мурзин ввел в конструкцию аппарата еще одну важную деталь. Он поставил на пути светового луча зачерненную пластинку, которую назвал предельно точно — партитура.

Да, поистине огромные возможности таит в себе этот инструмент композитора: музыкант может творить лишь в рамках двенадцатиступенчатого темперированного строя, а в октаве «АНСа» — 72 элемента, целая сокровищница звуков.

Е. А. Мурзин посвятил свое изобретение А. Н. Скрябину. И это, безусловно, оправдано. Именно он, творец «Поэмы экстаза» и необъятного «Прометея», особенно горячо ратовал за расширение рамок музыкального строя, искал звучания, более богатые и разнообразные, чем способен дать традиционный симфонический оркестр. Мечта А. Н. Скрябина сбылась, но лишь в 1959 году, когда Е. А. Мурзин установил в мемориальной квартире композитора электронный оптический аппарат «АНС».

Электронная музыка, записанная на «АНСе», известна советским зрителям по кинофильмам «В космос», «Солярис», «Зеркало», «Сибириада» и другим. Синтезатор использовался и при выпуске первой грампластинки с записью электронной музыки — произведений композиторов Э. Артемьева, С. Крейчи, Ш. Каллоша, А. Немтина.

В 1966 году начала работу студия электронной музыки. За десять лет ее существования было сделано немало интересных открытий, но в конце 70-х годов вся работа вдруг была объявлена ненужной и неперспективной. Студию закрыли. И только теперь, после .столь значительного перерыва, стал возможен выпуск второй грампластинки, замысел которой возник еще в начале семидесятых. Произведения композиторов Э. Артемьева, О. Булошки-на, Э. Денисова, С. Губайдулиной, А. Шнитке, представленные на этой пластинке, были исполнены в бывшей студии электронной музыки.

***

«Поток» — электронная музыка, выполненная на синтезаторе АНС в 1969 году в бывшей студии электронной музыки. Это — краткий этюд, в котором хотелось испытать чистый тембр синусоидного тона. Темой канона является последовательность натуральных интервалов (от 1 до 16 обертонов). Постепенное наслоение голосов канона приводит 1 к кульминации и к последующему постепенному успокоению».

Альфред Шнитке

***

Пьеса «Таинство» состоит из двенадцати электронных пьес. Она написана в 44-ступенной темперации, которая трактуется как микроинтонирование вокруг опорных тонов лада (известных по 12-ступенной темперации). 72-ступенная темперация АНСа позволяла работать как с любым звукорядом, имеющим распространение среди различных народов, так и искусственно созданных (гипермажор Е. Мурзина, например). Тембральная техника в этом сочинении комбинированная. Это — синтезированные звуки и акустические ударные инструменты».

Олег Булошкин

***

Двухчастное сочинение «Мозаика» исполнено в 1968 году на синтезаторе АНС. Первая часть — это коллаж тембров, образов, ощущений спонтанно флуктирующих из некого начального гармоние-тембра — хаоса. Во второй части эти лейттембры экспонируются как бы через призму сна — это заторможенное воспоминание о них и, как всякое воспоминание, несколько искаженное.

Эдуард Артемьев

***

Произведение «Двенадцать взглядов на мир звука» (1970) представляет собой вариации на один тембр (темир-комуз). Общая концепция вариаций — путь от цельного тембра к его различным спектральным блокам вплоть до отдельных обертонов, из которых создаются новые рекомбинации и далее переходят к полному синтезу первоначального тембра. Пространство тембра — это пространство перспективы. Отсюда и форма сочинения — от крупных деталей к мелким — отдельным обертонам. Каждая вариация — звуковой образ. Их всего двенадцать.
1. Акустические версии
2. Спектральные зоны
3. Разрушение тембра
4. Гармония тембра
5. Движение и ритм
6. Пространство тембра
7. Вертикали и горизонтали
8. Негатив
9. Шумы и негармонические призвуки
10. Синтез тембра
11. Мимикрия
12. Свободная игра

Эдуард Артемьев

***

Пьеса "Vivente - non Vivente" выполнена в экспериментальной студии электронной музыки в 1970 году. Это — одночастное сочинение, в основу которого положена идея контакта «живого» и «неживого» звучания, то есть произведенного с помощью синтезатора АНС.
Противопоставления «живого» и «неживого» даны в пьесе в самых различных материалах. Звучания колокольные, хоровые, человеческого голоса, смех, слезы, дыхание имеют как бы двойственное происхождение (искусственное и естественное) и претерпевают превращение одного состояния в другое.
Так звуки синтезатора, напоминающие дыхание, в экспозиции пьесы становятся подлинным дыханием человека в коде. Или в кульминации произведения смех «человеческий» внезапно превращается в смех «машинный».

Софья Губайдулина

***

«Пение птиц» — единственное моё сочинение, реализованное в бывшей студии электронной музыки при музее А. Н. Скрябина. Эта пьеса написана для магнитной ленты и подготовленного фортепиано. Вся пьеса сделана на материале пения птиц, звуков леса, а также некоторых электронных звучаний. Электронный материал использован крайне деликатно: только некоторые красочные пятна и кластеры. Партия солиста записана графически, символами, которым соответствуют разные способы звукоизвлечения на струнах и клавишах фортепиано. Символы расположены в виде концентрических колец и «прочитываются» солистом от края к центру. Каждое из колец соответствует определенному сегменту магнитной пленки (1 см2= 1 сек).

Эдисон Денисов


Содержание:

Сторона 1

01. Олег Булошкин - Таинство (3.34)
02. София Губайдулина - Vivente-Non Vivente (10:44)
03. Эдуард Артемьев - Мозаика (4:00)

Сторона 2

04. Эдуард Артемьев - Двенадцать взглядов на мир звука (12:52)
05. Эдисон Денисов - Пение птиц (5:05)
06. Альфред Шнитке - Поток (5:50)

Продолжительность: 00:42:41

Звукорежиссёр Юрий Богданов

Запись 1971 г.

Оцифровал: gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1990
Издатель: Мелодия
№ по каталогу С60 30721 000
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 134 Мб
Музыкальное приношение (1990).rar
+lossless
+lossless от Farscape2008

понедельник, 18 ноября 2019 г.

Метаморфозы. Электронные интерпретации классических и современных произведений



Понятие «электронная музыка» возникло в середине ХХ века. Как большинство порождений нашего столетия, электронная музыка стала причиной ожесточенных споров между восторженными поклонниками и ярыми отрицателями ее «права на жизнь». Сейчас вероятно еще преждевременно выносить окончательное суждение о том, что такое электронная музыка, каково ее место в нашей жизни и в истории музыки, но без учета факта ее существования невозможно осмыслить состояние современного музыкального искусства.

История музыки есть не только история смены стилей, жанров, настроений, но так же и история поиска новых звучаний, новых акустических условий. Каждая историческая эпоха дает свое решение этого поиска, создавая различные музыкальные инструменты, музыкально-технические средства, соединения и ансамбли инструментов. Люди каждой эпохи воспроизводят свое мироощущение в неповторимом звучании.

Так, мироощущение XVII-XVIII веков вызвало к жизни клавесин и струнный оркестр, а мятежный XIX век и начало революционного XX — породили современное фортепиано и большой симфонический оркестр. Какие же инструменты и какие средства вызывает к жизни мироощущение современного человека, покорителя космоса, творца сложнейших вычислительных машин, свидетеля и участника научно-технической революции? Этими новыми средствами, новыми инструментами, порожденными нашим бурным временем, являются многочисленные электромузыкальные инструменты, включающие различные электронные устройства — от простых электроинструментов до сложнейших синтезаторов.

Сейчас рядовой слушатель соприкасается с музыкой в основном через посредство электрических и электронных устройств: радио, телевидения, пластинок, магнитофонных записей и т. д. Электроника обеспечивает не только передачу и хранение звука, но и все возрастающее качество его воспроизведения, вплоть до воссоздания пространственных ощущений (стереофония, квадрафония). Даже в живой концертной практике все чаще прибегают к помощи электроусилительной техники из-за все увеличивающихся размеров залов. Однако возможности электроники не исчерпываются только лишь воспроизведением, сохранением и передачей уже существующего звука. Она может производить звуки и подвергать их бесчисленным трансформациям. Именно в этом качестве электроника стала объектом внимания музыкантов и композиторов.

Уже в первой половине ХХ века появились первые электронные инструменты, количество и качество которых резко возросло к 60 — 70-м годам. Но подлинное рождение электроники как области музыкального творчества связано с появлением электронных синтезаторов звука. В двух словах отличие электронного синтезатора от электронного инструмента заключается в том, что если инструмент имеет определённый тембр или некоторый набор изначально заданных стабильных тембров, то синтезатор обладает в принципе безграничной возможностью синтезирования тембров, аттак, затуханий и прочих параметров звука. Синтезаторы бывают студийные и концертные, полифонические и одноголосные, с большим или меньшим набором возможностей, но всех их объединяет изначальная незаданность характеристики звука, который создается лишь в процессе общения человека с синтезатором.

Электронные синтезаторы породили новый тип музыкального творчества, когда между композитором и реализацией его замысла не стоит уже ни нотный текст, ни исполнитель. Появляется полная непосредственность и спонтанность музицирования, что, с другой стороны, оборачивается трудоемкостью и кропотливостью творческого процесса. Музыкальная ткань складывается из отдельных, тщательно подобранных элементов, которые фиксируются с помощью многоканального магнитофона, чтобы при сведении обрести окончательный вид. Разумеется, такое расширение средств и появление новых творческих ситуаций создает массу проблем и задач для музыканта. Попытку разрешения некоторых из них и предлагает данная пластинка.

Пластинка составлена по принципу калейдоскопа: в ней перемежаются пьесы различных стилей, жанров и эпох. На примере этих пьес авторам хотелось показать разнообразие способов использования синтезатора, начиная с прямого имитирования уже существующих или существовавших инструментов, кончая созданием новых, доселе еще не известных звуковых комплексов. Таким образом, пластинка представляет собой как бы небольшую музыкальную прогулку во времени, осуществить которую нам позволит синтезатор SYNTHY-100.

В.МАРТЫНОВ

Содержание:

Сторона 1

01. Ветер на равнине (К.Дебюсси)
02. Я молод и радостен (К.Монтеверди)
03. Почему ты спрашиваешь? (Дж.Буль)
04. Весенний этюд (В.Мартынов)
05. Сарказмы (С.Прокофьев)
06. Канопа (К.Дебюсси)

Сторона 2

07. Летний канон (Неизвестный автор)
08. Утро в горах (В.Мартынов)
09. Гольдберг-вариации № 5 и 8 (И.С.Бах)
10. Паруса (К.Дебюсси)
11. Движение (А.Артемьев и Ю.Богданов)

Продолжительность: 00:38:31

Аранжировки для синтезатора СИНТИ-100:
Эдуарда Артемьева, Юрия Богданова (1, 5, 10, 11)
Владимира Мартынова, Юрия Богданова (2-4, 6-9)
Звукорежиссёр Юрий Богданов

Запись 1980 г.

Оцифровал Pinkfloyd78

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1980
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С10-13889-90
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 94.6 Мб
Метаморфозы (1980).rar
+lossless
+lossless от Genadi
+lossless от jazoman

Другая оцифровка
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96.2 Мб
Метаморфозы.rar

Эдуард Артемьев - Картины-настроения



Ещё двадцать лет тому назад казалось, что эстрада и серьёзная музыка столь различны, что им не встретиться никогда. Массовые жанры приобретали всё более беззаботную, "молодёжную" ориентацию, а академические композиторы писали всё более сложно и недоступно... Однако последующие события опровергли эту тенденцию. Одновременно во многих странах мира выдвинулся ряд композиторов, чьё творчество стало своего рода мостиком, наведённым между экспериментальной музыкой новых форм и популярными жанрами - роком, джазом, фолком. Часть музыкантов пришла к этому синтезу, отталкиваясь от рок-музыки (поляк Чеслав Немен, грек Вангелис Папатанассиу), другие (американец Филип Гласс, итальянец Франко Баттиато) совершили обратную эволюцию. К их числу принадлежит и советский композитор Эдуард Артемьев.

Артемьев родился в 1937 году в Новосибирске. В 1960 году закончил Московскую консерваторию по классу композиции. В это же время началось его увлечение электронной музыкой. Первые эксперименты были проделаны на отечественном, только что сконструированном уникальном оптико-электронном синтезаторе "АНС". Перспективы были захватывающими. Перед музыкантами открывались совершенно неизведанные сферы звукотворчества и принципиально иные способы работы: вместо традиционной нотной записи основными инструментами создателя музыки становились коммутационная доска синтезатора и магнитная лента.

Ранние сочинения Эдуарда Артемьева, как и других энтузиастов электронной музыки, представляют собой, в первую очередь, опыты освоения этой новой технологии, своеобразные тесты на экстремальность, нетрадиционность звуковой фактуры. Для них характерны головоломные электронные эффекты, диссонансы, подчёркнуто «неземное» звучание. Воспроизвести такую музыку на концертах было практически невозможно, работа Артемьева и его сподвижников — А. Немтина, Ш. Каллоша и других — имела чисто студийный характер. Впрочем, обнаружилась сфера, где поиски молодых композиторов были сразу оценены,— музыкальное оформление кинофильмов. В 1961 году Эдуард Артемьев записал фонограмму к картине "Мечте навстречу". С 1966-го он пишет киномузыку постоянно. В 1968 году «Мелодия» выпустила в свет пластинку «Синтезатор «АНС», на которой представлена десятиминутная пьеса Э. Артемьева (из музыки к кинофильму «Космос») — очень характерная для раннего периода творчества композитора.

Писал Артемьев в те годы и оркестровую музыку, поскольку возможности применения «космической» электроники в кинематографе, конечно, достаточно узки.

В 70-е годы музыка Эдуарда Артемьева обрела новые черты. Это связано, прежде всего, с возросшим интересом композитора к новейшим направлениям популярной музыки, ее ритмике, тембральным особенностям, форме организации звукового материала — утонченной и в то же время доступной. К тому же Артемьев серьезно заинтересовался фольклором-традиционной музыкой Индии, Индонезии, Дальнего Востока. И, наконец, существенно возросли «аппаратурные» возможности, особенно после того, как в распоряжении композитора оказался большой синтезатор «Синти-100».

Юрий Богданов, оператор этого сложнейшего звукового компьютера, стал ближайшим помощником Эдуарда Артемьева. Их сотрудничество способствовало созданию группы электронной музыки «Бумеранг». Этот коллектив иногда выступает с концертами, однако основное его назначение — звукозапись, студийная работа. В 1981 году Ю. Богданов, В. Мартынов и Э. Артемьев выпустили диск, состоявший, в основном, из электронных интерпретаций классических произведений (лишь одна пьеса, «Движение», принадлежала перу Артемьева).

Предлагаемая вашему вниманию пластинка записана ансамблем «Бумеранг», однако на сей раз здесь представлены исключительно композиции Эдуарда Артемьева, написанные им в 1976 — 1980 годах. В нее включены как фрагменты музыки к фильмам, так и пьесы, предназначенные для концертных выступлений. Сам автор предложил назвать диск «Картины-настроения». И эти слова, пожалуй, абсолютно верно передают самое характерное, что свойственно музыке Эдуарда Артемьева. Его пьесы необычайно рельефны: они рождают у слушателя почти зрительные ассоциации. В то же время они ярко эмоциональны. Настроение радости, тревоги, меланхолии пронизывают музыку с первых же тактов. Секрет особой эмоциональности, «осязаемости» композиций, прежде всего, в тончайшей работе с тембрами. в филигранной выверенности и в то же время легкости звуковых штрихов. Это роднит Артемьева (несмотря на ультрасовременность используемого арсенала выразительных средств) с композиторами-импрессионистами и придает его работе обаяние и свежесть, которые, возможно, сохранятся и тогда, когда уже будут забыты конкретные кинообразы.

А.Троицкий

Содержание:

Сторона 1

01. Огонь
02. Созвездие ушедших времён
03. Полигон
04. Родные берега
05. Колыбельная
06. Воспоминания
07. Город

Сторона 2

08. Поход
09. Сон
10. Жаркое лето
11. Медитация
12. Охота
13. Крыша мира

Продолжительность: 00:44:01

Из музыки к к/ф «Сибириада» (1,4,6,8)
«Куда уходят киты» (2)
«Лунная радуга» (3,7)
«Ночь рождения» (5)
«Инспектор Гулл» (9)
«Жаркое лето в Кабуле» (10,11)
«Охота на лис» (12)
«Загадки перуанских индейцев» (13)

Юрий Богданов - синтезатор «Синти-100»

Группа «Бумеранг»
Художественный руководитель Ю.Богданов

Симфонический оркестр Госкино СССР
Дирижёр Юрий Серебряков (3,7,8,10)

Московский камерный хор
Художественный руководитель Владимир Минин (6)

Записи 1976 - 1983 гг.

Оцифровал Yarrost

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1984
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С10 21077 002
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 103 Мб
Эдуард Артемьев - Картины-настроения (1984).rar
+lossless
+lossless от Павлики


Ляпы фирмы «Мелодия»:

1. Композиция 2: на конверте - из музыки к к/ф «Куда уходят киты» (правильно - «Когда уходят киты»), но в этом фильме такого музыкального фрагмента нет, а звучит он в «Лунной радуге».
Музыки к фильму «Когда уходят киты» на этом диске не представлено, но в альбоме «Тепло Земли» несколько вещей
услышать можно, правда, в более грубой и агрессивной аранжировке и исполнении (в фильме музыка звучит куда более мягче, нежнее и проще (без лишних наворотов).

2. Композиция 11: на конверте - из музыки к к/ф «Жаркое лето в Кабуле», сочинена для к/ф «Сталкер».

3. Композиция 13: на конверте - из музыки к к/ф «Загадки перуанских индейцев» , м/ф имеет название «Легенды перуанских индейцев»; и само понятие м/ф вообще отсутствует в пояснениях на конверте.

Звуковой материал на альбоме не оригинальный (кроме 2,3,7), а доработанный и записанный позже выхода фильмов.
Композиции звучат фактурнее, плотнее, хотя многие мазки сольных партий смягчены, особо удачны записи к к/фильму «Сибириада»: Воспоминания (оригинал просто сырой), Поход и Родные берега.

Эдуард Артемьев - Тепло Земли. Вокально-инструментальная сюита на стихи Юрия Рытхэу



В многоцветии культурных явлений современный человек находит подлинные источники вдохновения в дошедших до нас преданиях, песнях, сказаниях и легендах. В древних чукотско-эскимосских легендах человек жил в волшебном мире, одушевляя не только саму природу, но даже и болезни, которые якобы перевозились от одного стойбища к другому маленькими человекоподобными существами «рэккэнами» на крохотных нартах, запряженных такими же крохотными собачками.

Инструментальная музыка и песни из древних преданий, озвученные талантом композитора Эдуарда Артемьева и исполненные прекрасной певицей Жанной Рождественской, — это, на мой взгляд, благодарная попытка соединения далеких по времени, но близких по смыслу звеньев, этапов развития человеческой культуры от первого возгласа удивления нашего предка до современной поэзии и музыки в поисках вечной красоты.

ЮРИЙ РЫТХЭУ

Содержание:

Сторона 1

01. Рождение Земли
02. Кто я?
03. Тепло Земли
04. На берегу млечного пути
05. Прощание

Сторона 2

06. Ожидание
07. Рэккэны
08. Надежда
09. Гимн человеку

Продолжительность: 00:42:58

Вокально-инструментальная сюита на стихи Юрия Рытхэу
Музыка Эдуарда Артемьева

Жанна Рождественская - вокал

Ансамбль «Бумеранг»:
Ю. Богданов - Синти-100, электрогитара, акустическая гитара
А. Закиров - бас-гитара
С. Богданов - ударные
И. Лень, С. Савельев - клавишные

Звукорежиссёр Ю.Богданов

Запись 1985 г.

Оцифровал Pinkfloyd78

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 23029 000
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 108 Мб
Эдуард Артемьев - Тепло Земли (1985).rar
+lossless

Рок-группа «Автограф» - Ирландия. Ольстер



Начало из начал, первый официальный миньон группы «Автограф». Первая пластинка в Советском Союзе на обложке которой появилось слово "рок".
Сингл появился на полках советских магазинов летом 1981 года. В последующем многократно переиздавался.

Перед тем как вы поставите на проигрыватель эту первую маленькую пластинку ансамбля «Автограф», необходимо (следуя традиции) сказать о нем несколько слов.

Биография «Автографа» коротка — всего год с небольшим. Первый большой успех пришел к нему в 1980 году на фестивале в Тбилиси, где молодой коллектив был удостоен второй премии (три композиции, которые вы сейчас услышите, записаны именно там). Далее, наверно, нужно было бы перечислить участников группы и попытаться прокомментировать каждую из пьес, представленную на диске, но, как мне кажется, не это главное. Главное — направление, в котором работают, молодые музыканты, — «хард-рок», что в переводе означает «тяжелый рок». Но не в том смысле, что непонятный или усложненный, а в том, что «наполненный» или, точнее, «ассоциативный». Вы справедливо возразите, что любая серьезная музыка ассоциативна. Серьезная... (Здесь мы подходим к самому главному!).

А как вы относитесь к рок-музыке? Как к серьезной, или она для вас — только развлечение? Вслушиваетесь ли вы в неё, и какие ассоциации рождают у вас резкие, диссонирующие звуки электрогитары или синтезатора? Что открывается вам за этими завораживающими ритмами, за бесчисленными повторами, за причудливыми темами?

Порождение НТР — рок-музыка, вооруженная сложными электронными инструментами, — это странное сочетание тонкой техники и гораздо более тонкой человеческой души. Бывает, что крен — в сторону техники. И тогда, как бы ни были искусны гармонии, за ними — вопиющая пустота. Но бывает наоборот, и тогда музыка выражает мироощущение людей, ее творящих.

«Автограф» силен именно этим. Молодых музыкантов волнует то же, что и нас с вами: мир и человек в нем. Реальный, сегодняшний мир преломляется в музыке «Автографа» и возвращается к нам по стремительной прямой преображенным, сконцентрированным в пятиминутной композиции.

В музыке «Автографа» — наши скорости, она сама из этих скоростей. Отсюда и ее способность переходить от стихийных, космических масштабов к конкретным, зримым образам. И готовность подчиниться любому жанру: от многочастных композиций до камерных сочинений.

У Булата Окуджавы есть такие строки: «Каждый пишет, что он слышит. Каждый слышит, как он дышит...» Эти слова — о писательском творчестве, но разве нельзя перенести их в сферу музыкальную? «Автограф» чувствует «спрессованность» каждой минуты нашего бытия, ее предельную заполненность и точно отражает ее.

Можно было бы сказать еще и о каждом из участников «Автографа», они этого заслуживают, но рок-музыка коллективна по самой своей сути. Пьесы, которые вы услышите,— плод работы многих: и автора, и поэта, и музыкантов, и вокалиста, людей ярко одаренных, преданных любимому делу...

А теперь — включайте проигрыватель и слушайте музыку, вслушивайтесь в нее, ищите, свое.

Борис Станилов

Содержание:

Сторона 1

01. Ирландия. Ольстер (А.Ситковецкий - М.Пушкина)
02. Пристегните ремни безопасности (А.Ситковецкий)

Сторона 2

03. Блюз «Каприз» (Музыка и слова А.Ситковецкого)

Продолжительность: 00:11:18

Художественный руководитель Александр Ситковецкий

Состав ансамбля:
Александр Ситковецкий - гитара, вокал
Леонид Макаревич - клавишные инструменты
Сергей Брутян - вокал
Леонид Гуткин - бас-гитара, вокал
Владимир Якушенко - ударные инструменты

Запись 1980 г.

Оцифровал: nikon200

Носитель: Vinyl TP
Год выхода: 1981
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С62-15403-4
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 37.7 Мб
Автограф - Ирландия. Ольстер (1981).rar
+lossless

воскресенье, 17 ноября 2019 г.

Группа «Автограф» - Истина (По Вашим письмам)



Содержание:

Сторона 1
01. Группа «Автограф» - Истина (А.Ситковецкий - М.Пушкина)

Сторона 2
02. Группа «Автограф» - Монолог (А.Ситковецкий - М.Пушкина, Б.Баркас)

Продолжительность: 00:09:52

Руководитель Александр Ситковецкий

Запись 1985 г.

Оцифровал ZvAndr

Носитель: Vinyl EP, 45 RPM
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С62 22913 000
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 32 Мб
Автограф - Истина (ПВП) (1985).rar
+lossless
+lossless от dimm.513

Группа «Автограф» - Мир в себе



Сингл «Мир в себе» поступил в магазины страны в 4 квартале 1990 года, когда группы уже не существовало. На нём были представлены 2 песни, хорошо знакомые слушателям: «Амур», уже долгое время передаваемая радиостанциями, и «Мир в себе», участница фестиваля в «Сопоте».

Содержание:

Сторона 1
01. Амур (В.Михалин, А.Михеев - С.Патрушев)

Сторона 2
02. Мир в себе (А.Ситковецкий - М.Пушкина)

Продолжительность: 00:10:20

Запись 1989 г.

Реконструкция пластинки
Носитель: Vinyl EP
Год выхода: 1990
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: C62 30223 003
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 27.1 Мб
Автограф - Мир в себе (1990).rar

Рок-группа «Автограф» - Автограф



Московский ансамбль «Автограф» был создан осенью 1979 года. Как самодеятельный коллектив он принял участие в I Всесоюзном конкурсе популярной музыки «Весенние ритмы. Тбилиси-80», где завоевал II премию и специальные призы за лучшую музыкальную композицию («Ирландия. Ольстер»). Сразу после конкурса фирмой «Мелодия» был выпущен первый авторский миньон группы.

В 1980 году «Автограф» становится профессиональным коллективом Москонцерта. В группу входят пять музыкантов: Александр Ситковецкий (руководитель ансамбля, гитара и вокал) закончил Московский государственный университет и музыкальное училище им. Гнесиных по классу гитары; Леонид Гуткин (бас-гитара и фагот), Леонид Макаревич (клавишные инструменты - выпускники Московской консерватории; Артур Беркут (вокал и тенор-саксофон) - выпускник музыкального училища им. Гнесиных, Виктор Михалин (ударные инструменты) закончил музыкальное училище при Московской консерватории. Стиль, в котором играет «Автограф», наиболее отвечает термину «прогрессив-рок».

Помимо студийной работы, группа уделяет большое внимание концертной деятельности. Ансамбль побывал уже более чем в ста городах Советского Союза.

В июне 1983 года ансамбль «Автограф» с большим успехом завершил свое первое зарубежное турне по Болгарии, где в качестве почетного гостя участвовал в гала-концертах фестиваля «Золотой Орфей» и был отмечен прессой (композиция «Истина» была признана лучшей антивоенной песней). Потом были концерты и телесъемки в ГДР и опять в Болгарии, Венгрии и Чехословакии.

В 1983 году «Автограф» был удостоен звания лауреата VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

А. Ситковецкий

Содержание:

Сторона 1

01. S.O.S. (А.Ситковецкий)
02. Реквием (памяти Джона Леннона) (А.Ситковецкий - М.Пушкина, Б.Баркас)

Сторона 2

03. Истина (А.Ситковецкий - М.Пушкина)
04. Монолог (А.Ситковецкий - М.Пушкина, Б.Баркас)
05. Нам нужен мир (А.Беркут - Н.Олев)

Продолжительность:00:27:54

Художественный руководитель Александр Ситковецкий

Александр Ситковецкий - гитара, вокал
Артур Беркут - вокал
Леонид Гуткин - бас-гитара
Леонид Макаревич - клавишные
Виктор Михалин - ударные

Запись 1985 г.

Оцифровал: nikon200

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 24129 000
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 75 Мб
Автограф - Автограф (1986).rar
+lossless
+lossless от sergjazz

Другая оцифровка
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 64.1 Мб
Автограф-1.rar

суббота, 16 ноября 2019 г.

Автограф - Каменный край



Содержание:

Сторона 1

01. Город (группа «Автограф» - С.Патрушев)
02. О, мой мальчик (группа «Автограф» - С.Патрушев)
03. Я люблю (группа «Автограф» - В.Михалин)
04. Странник (группа «Автограф» - С.Патрушев)

Сторона 2

05. Казённый демон (группа «Автограф» - С.Патрушев)
06. Колокол (группа «Автограф» - С.Патрушев)
07. Мастер (группа «Автограф» - С.Патрушев)
08. Камень (группа «Автограф» - С.Патрушев)

Продолжительность: 00:38:26

Артур Беркут - вокал
Сергей Мазаев - вокал, саксофон
Александр Ситковецкий - гитары
Леонид Гуткин - бас-гитары
Виктор Михалин - барабаны, программирование
Руслан Валонен - клавишные инструменты, программирование

Запись студии Московского Дворца молодежи, 1989 г.

Оцифровал: Hecaxappp

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1989
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 28741 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 90.2 Мб
Автограф - Каменный край (1989).rar
+lossless

Автограф - Каменный край (Ремастеринг 2013)



Иногда в жизни появляется ощущение некоего «заворота Вселенной». То есть внешне все вроде бы остается по-прежнему, но ощущение глубоких, фундаментальных перемен парит где-то в воздухе, на уровне подсознательного. Как будто семя уже посеяно, но еще не проросло, но ты знаешь, что оно там, под землей, уже пустило ростки и со временем превратится в мощное дерево.

Именно такое ощущение было у группы в начале работы над альбомом, ставшим «Каменным краем». Менялось все вокруг — страна, в которой мы жили; музыка в этой стране, музыка в мире, отношения и мироощущения внутри самого «Автографа». С приходом Мазаева и Руслана это стала другая группа. Ни лучше и не хуже, просто другая. И все это требовало какого-то осознания и реализации в музыке. Мы, со своими лазерами, целыми трейлерами аппаратуры и довольно сложными песнями, уже не очень вписывались в большой псевдоликующий кооперативный праздник на тогда еще советской музыкальной сцене с ее многочисленными «ласковыми маями», «миражами», ромами жуковыми… Другое, металлическое крыло в лице «Арии», «Черного кофе» и других успешных групп того времени, было нам ближе, но мы не ощущали себя частью и этого движения. В Америке, где мы провели большую часть 1988 и 1989 годов, музыкальные тренды тоже радикально менялись. От музыки середины 80-х с великолепными песнями Питера Гэбриэля, Genesis, Mr. Mister, Tears For Fears и иных артистов рынок неуклонно менялся в сторону новой волны глэм-рока и хэви-метала — это началось с триумфального успеха Guns 'N Roses. Но, в отличии от последних, у большинства групп этой волны не было ни новых идей, ни блестящих песен.

Несмотря на «тяжесть» некоторых наших опусов, «Автограф» никогда не был металлической и тем более глэмовой группой в классическом понимании этих стилей. И, тем не менее, наш альбом должен был выходить именно на этом рынке и мы не могли не учитывать этих факторов. В особенности это беспокоило наших менеджеров и, через них, продюсеров, пытавшихся довольно неуклюже «распрямить» и адаптировать нашу музыку для американского рынка. Нельзя сказать, что результаты были ошеломляющие и мы чувствовали некоторую недосказанность в нашей новой музыке и неудовлетворенность тем, что получалось. Это было неплохо, звучало, разумеется очень «фирменно», но как-то потеряло индивидуальность и стало похоже на все подряд, что нас не очень радовало. Вместе с тем всех не покидало ощущение, что сам музыкальный материал, то есть именно песни, а не фонограммы, имеют хороший потенциал и достойны лучшей судьбы.

И тогда мы решили записать эти песни так, как мы их видим, слушая коллективный внутренний голос и свои души и сердца. Быть верными себе несмотря на внешние обстоятельства, что всегда отличало нашу группу и помогало выжить в очень непростые времена. Это оказалось не так просто, ибо у всех нас к тому времени уже были весьма различные представления о прекрасном. И, тем не менее, работа закипела… Мы репетировали нон-стоп, пробовали разные куски и идеи и разные варианты их компоновки и аранжировки. Какие-то песни, например «Город» ,просто возникали на ходу, из репетиционного джема, в лучших традициях рок-н-ролла. Какие-то песни рождались из домашних эскизов музыкантов. Стало снова интересно, глаза загорелись… Это была настоящая коллективная работа, что впоследствии нашло отражение в одной короткой фразе на альбоме — «музыка группы «Автограф».

Будучи уже избалованными, в хорошем смысле, правильным звуком, мы стали думать о том, где бы записать эти треки и оказались в студии Игоря Замараева в Московском Дворце молодежи. Он проиграл нам несколько своих последних записей, которые полностью убедили нас в том, что мы в правильном месте. Но особо нас потрясли работы Андрея Мисина, причем не только музыкой, но и феноменальной глубиной и точностью мысли, переданной словами. И уже через день мы обсуждали темы наших песен с гениальным поэтом Сергеем Патрушевым, к сожалению преждевременно ушедшим из жизни в прошлом году. Светлая тебе память, Сережа, и огромная благодарность.

Со стихами тоже все быстро сложилось, Патрушев загорелся и фонтанировал идеями и вскоре все «скелетные» наброски обрели плоть и превратились в песни. Наш клавишник Ру (в девичестве Руслан Дубровин) провел колоссальную работу по программингу и записи этих песен в студии и через несколько месяцев альбом увидел свет. Успех был феноменальным. Наши песни вдруг зазвучали по радио, нас стали приглашать на съемки различных престижных ТВ передач. И самое главное, «Автограф» поехал в большой тур и встретился со своими самыми лучшими и верными поклонниками.

Надеемся, что многие из них сейчас держат в руках этот альбом и вместе с нами совершат путешествие в то прекрасное время.

Уже нет той страны, в которой записывался «Каменный край», и мы, музыканты «Автографа», все живем по разные стороны земного шара. Но, несмотря ни на что, жизнь продолжается и идет своим чередом. И мы никогда не знаем, что нам принесет новый день. Так, в прошлом году он принес нам неожиданную и очень радостную встречу с вами на концерте-фестивале «Герои российского рока» в Зеленом Театре в Москве. Поэтому мы не прощаемся, а говорим —

ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!!! ROCK ON!

Искренне ваш… «Автограф»,
мир, февраль 2013.

Содержание:

Сторона A

01. Город (4:03)
02. О, мой мальчик (4:23)
03. Я люблю (5:30)
04. Странник (5:30)

Сторона B

05. Казённый демон (4:40)
06. Колокол (4:23)
07. Мастер (5:20)
08. Камень (4:23)

Продолжительность: 00:37:56

Александр Ситковецкий - гитары
Леонид Гуткин - бас-гитары
Артур Беркут - вокал
Сергей Мазаев - вокал, саксофоны
Виктор Михалин - барабаны, программирование
Руслан Валонен - клавишные, программирование

Музыка - группа «Автограф».
Слова - Сергей Патрушев, кроме «Я люблю» - Виктор Михалин.

Продюсеры: Руслан Валонен и группа «Автограф».
Записано в студии Московского дворца молодежи весной 1989 года.
Звукорежиссеры - Игорь Замараев и Руслан Валонен.
Ассистент звукорежиссера - Иван Евдокимов.
Продюсеры инструментальных треков «Я люблю» - Аллен Рой Скотт и Майкл Макдональд.
Записано в студии TRAX, Лос-Анджелес, в 1988 году.

Исходное оформление (1989): Валерия Ковригина.
Оформление LP-переиздания: Данил Масловский.

Ремастеринг для LP-переиздания: Сорен Фон Мальмборг / Cosmos Mastering (Швеция) при содействии Леонида Гуткина.
Исполнительный продюсер LP-переиздания: Леонид Гуткин для «Мирумир».
A&R LP-переиздания: Всеволод Баронин.

Оцифровал: Yurij

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 2013
Издатель: Мирумир
№ по каталогу: MIR 100386
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 104 Мб
Автограф - Каменный край (2013).rar
+lossless

пятница, 15 ноября 2019 г.

Игорь Лученок. Поэма-легенда «Гусляр». ВИА «Песняры»



Каждая новая встреча с творчеством «Песняров» - событие для любителей жанра. Она не только расширяет наши представления о возможностях ансамбля, но, что особенно важно, убеждает в закономерной последовательности его развития, обнаруживает неустанное стремление коллектива к вершинам мастерства. Последняя работа, показанная недавно в Москве, - поэма-легенда «Гусляр» (музыка И. Лученка, аранжировка В. Мулявина) по поэме Я. Купалы «Курган» - яркое тому подтверждение.

«Прежде всего, мы стремимся пропагандировать творчество нашего великого земляка - поэта Янки Купалы, - говорит художественный руководитель «Песняров» Владимир Мулявин. - А тема его «Кургана» - тема высокого предназначения искусства «глаголом жечь сердца людей» - не может не волновать. Кстати, изменив название поэмы, мы не изменили и не сократили в ней ни строчки... Кроме того, чисто песенная программа уже не приносит нам творческого удовлетворения. Работа над произведением крупной формы, мне кажется, может свидетельствовать о зрелости коллектива».

К поэме Янки Купалы не раз обращались белорусские композиторы. И у Игоря Лученка дипломной работой в консерватории была Кантата для симфонического оркестра, хора и солистов по ее мотивам. Решение композитора вновь вернуться к поэме увлекло «Песняров». Лученком были заново написаны некоторые эпизоды, возникли новые темы, например очень народная в своей основе, удивительно красивая мелодия, которая олицетворяет родную землю, доброе начало, и тема зла - холодная, колючая, построенная на диссонансных звучаниях духовых инструментов (специально для «Гусляра» инструментальная группа ансамбля расширена). Борьба этих двух музыкальных образов вырастает в один из самых драматических моментов.

В поэме-легенде широко использованы различные инструментальные краски; в лирических эпизодах звучание скрипок (Чеслав Поплавский, Валерий Дайнеко и Владимир Ткаченко), флейты (Владислав Мисевич) придает музыке особенную проникновенность, рождая в воображении слушателей картины белорусской природы. Характеристики героев ярки, динамичны. Очень хороши, например, близкая к фольклорной тема Гусляра и его монолог. В сложной музыкальной ткани произведения убедительно соединены песенная народная мелодика и современные приемы симфонизма, развитая полифония и протяженные пульсирующие остинатные звучания, идущие от композиционных приемов, характерных для рок-музыки.

В «Гусляре» свойственная творческой природе «Песняров» эмоциональная образность получила высокое выражение. Вокальные эпизоды (среди них много а капелльных) поражают контрастностью динамических и колористических оттенков, радуют безупречным голосоведением, гармонической сложностью и красотой созвучий. Насыщенно звучат инструментальные фрагменты. При этом весь арсенал исполнительских средств ансамбля подчинен единой творческой задаче - полнее раскрыть перед слушателями пафос и лирическую глубину поэмы Янки Купалы, получившие столь яркое выражение в музыке.

Поэма-легенда «Гусляр» - принципиальная победа «Песняров». Работа, оставляющая глубокое, сильное впечатление и чувство радости, - верное свидетельство истинной творческой удачи!

Наталья Завадская


Содержание:

Сторона 1
01. Гусляр

Сторона 2
02. Гусляр (окончание)

Продолжительность: 00:36:31

Поэма-легенда по произведению Янки Купалы «Курган».

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры»
Руководитель В.Мулявин.

На белорусском языке

Запись 1979 г.


Действующие лица и исполнители:

Князь - Анатолий Кашепаров
Гусляр - Владимир Мулявин
Рассказчики: Леонид Борткевич, Валерий Дайнеко

Краткое содержание поэмы-легенды (концертное вступление на русском языке):

Много минуло лет, утекло с той далёкой печальной поры,