Концерт на бумаге

Человеку всегда хочется большего. Неудовлетворенность достигнутым — один из двигателей прогресса.

Грамзапись начиналась с «миньонов» — небольшой пластинки, на одной стороне которой помещалось произведение звучанием до двух с половиной минут. Другая сторона оставалась свободной. Спустя годы появились «гранды» — их звучание возросло почти на минуту — и «гиганты», умещавшие на своей стороне оперную арию или инструментальную пьесу на 4 — 5 минут. Это казалось пределом возможного!

Но шло время, пластинка стала двухсторонней, и увертюра к «Севильскому цирюльнику», например, которая не «ложилась» на одну сторону «гиганта», прекрасно располагалась на двух. Появились записи, которые, как приключенческие романы, печатались с продолжением, с той разницей, что продолжение следовало не в очередном номере журнала, а на других сторонах пластинки.

И всё же. С танцевальной музыкой и песнями куда ни шло — их трехминутный стандарт соответствовал возможностям обычного диска. Но «Пиковая дама» на сорока четырех сторонах — не слишком ли много для одной оперы?! И не влияет ли необходимость регулярно переворачивать пластинку на цельность художественного восприятия?

И вот в те годы, когда ни магнитофонов, ни долгоиграющих дисков еще не существовало, появилась «говорящая бумага», один рулон которой мог звучать без постороннего вмешательства 30-40 минут! Это казалось фантастикой!

Впрочем, фантастическим в новинке находили не только время звучания, но и материал, на котором шла запись («Бумага, способная говорить!»), и сам способ записи и ее тиражирования.

Авторами изобретения, посягнувшими на граммофонные методы фиксации звуков, были инженер Борис Скворцов н режиссер Борис Святозаров, на счету которого к началу 30-х годов числилось несколько игровых и документальных фильмов, снятых в период расцвета «великого немого».

Как это бывает, в основе изобретения Скворцова и Святозарова лежали новейшие достижения технической мысли — утвердившийся с приходом звукового кино принцип оптической записи звука, то есть преобразование изменяющихся по частоте и амплитуде звуковых волн в видимые световые колебания, которые фиксируются на светочувствительном слое кинопленки. Эту фонограмму изобретатели предложили перенести на литографской камень, который затем использовать как печатную форму для изготовления бумажных лент, впервые становящихся, таким образом, звуконосителем.

Предельный размер типографской формы в то время равнялся полуметру — такого же размера приходилось изготовлять и ленты с фонограммами. Однако это препятствие легко преодолевалось: после печати полуметровые отрезки легко склеивались в рулоны необходимой длины.

В отличие от кинопленки Скворцов и Святозаров предложили на бумажных фонограммах печатать не одну, а восемь звуковых дорожек, располагая их параллельно в таком порядке, что после того, как кончалась одна из них, следующая за ней шла в противоположном направлении. Таким образом при воспроизведении исчезала необходимость перемотки ленты «на начало».

В соответствии с подобным принципом расположения звуковых дорожек работал и специальный аппарат, призванный читать фонограммы. Первые опытные экземпляры этой говорящей машины были выпущены в 1940 году и отличались довольно несложным устройством и техническим совершенством. В этом аппарате совмещались лентопротяжный механизм оригинальной конструкции, блок с фотоэлементом, преобразующим световые колебания в электрические, усилитель и громкоговоритель. Всё это нашло место в добротном дубовом футляре с дверцами впереди, предохраняющими читающее устройство от постороннего света, вызывающего помехи.

Аппарат, получивший название «Говорящая бумага», работал так. На один из двух подкатушечников надевалась бумажная лента, смотанная в рулон, свободный конец её пропускался мимо блока с фотоэлементом, облегал барабан, приводимый во вращение электрическим двигателем (он питался от сети), и закреплялся на другом подкатушечнике, который в это время был прижат к барабану, — на этот подкатушечник предстояло перемотаться рулону.

Читающий блок устанавливался напротив первой дорожки, замыкал цепь питания двигателя, и аппарат начинал действовать. Перемотавшись до конца в одном направлении, лента освобождала контакт на опустевшем подкатушечнике, он замыкался, и электромагнит автоматически переключал схему управления двигателем на работу в обратном направлении. Теперь свободный подкатушечник в свою очередь прижимался к барабану, блок с фотоэлементом сдвигался на одно положение, соответствующее следующей дорожке, и так продолжалось до тех пор, пока после восьмой, последней звуковой дорожки этот блок не выключал всю схему.

Кстати, слушать все восемь дорожек подряд было вовсе не обязательно - здесь аппарат мог удовлетворить самого капризного слушателя: приедалась песня, записанная на одной дорожке, - нажми кнопку, и читающее устройство само переключится на следующую.

Спектр воспроизводимой фонограммы был несколько ограничен на верхних участках: в основном он лимитировался тем, что уменьшение толщины светового луча, позволяя считывать более короткие импульсы, неизбежно приводило к снижению громкости. Но ничто в этой схеме не мешало отличной звукопередачи низких.

Вообще, по сравнению с обычной пластинкой, «говорящая бумага» обладала рядом преимуществ. Помимо увеличения времени звучания, бумажные фонограммы открывали невиданный до той поры в звукотехнике и очень простой способ тиражирования - типографскую печать. Само использование бумаги в качестве носителя записи позволяло прибегнуть не только к более дешёвому, но и более доступному материалу: напомним, что для производства обычных пластинок был необходим дорогостоящий шеллак, ввозимый из-за границы.

Наконец, считывание бумажных фонограмм происходило не непосредственно, как на пластинке, когда игла неустанно и последовательно повреждала звуковые бороздки, а на расстоянии, и это позволяло избежать постоянных спутников обычного диска - щелчков, треска и т.д. и гарантировало до трёх тысяч прослушиваний записи без ухудшения её первоначального качества! И сегодня, слушая «говорящую бумагу», удивляешься: время абсолютно не состарило её!

На внедрение изобретения Скворцова и Святозарова потребовался немалый срок. Но в 1939 году на Фабрику звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, располагавшуюся в Доме учёных на Кропоткинской улице Москвы, пришли первые коллективы, чтобы записаться специально для «Говорящей бумаги». На сцене концертного зала сменяли друг друга джаз-оркестры под управлением Леонида Утёсова и Александра Цфасмана, хор имени Пятницкого, Краснознамённый ансамбль песни и пляски Красной Армии, а в студии их выступления фиксировались на оптической фонограмме киноплёнки. Отсюда «исходный материал» направлялся на другую улицу столицы - Вторую Рыбинскую и на другое предприятие - фабрику «Говорящая бумага», что была создана при Объединении государственных издательств Российской Федерации, фабрику, предназначенную для печати новой продукции.

За два предвоенных года было выпущено две серии фонограмм. Одна запечатлела речи советских партийных и государственных деятелей, выступления прославленных певцов и артистов нашей страны. Другая, в которую вошло около двадцати роликов, содержала записи оперы П. И. Чайковского «Иоланта» (с подробным комментарием) в исполнении ведущих солистов Большого театра, монтаж оперетты М. Блантера «На берегу Амура», концерты популярных коллективов - исполнителей народных песен и произведений советских композиторов, мастеров эстрады, программы танцевальной музыки. Изящные картонные коробочки, на лицевой стороне которых были изображены роскошный театральный занавес с кистями, трёхструнная лира, пылающий факел и бумажная лента, не успели завоевать всеобщей популярности, так и оставшись в истории звукозаписи диковинкой. Начавшаяся война и наступившая в сороковых годах эра бурного развития магнитной записи прервали работу над печатными фонограммами, сулившими при своём развитии немало интересного.

Рулоны «говорящей бумаги», сохранившиеся до наших дней, позволили (после реставрации и аппарата, и самих фонограмм) воскресить для этой программы песни и танцевальные пьесы, впервые появляющиеся на долгоиграющем диске.

АЛЕКСАНДР МЕЛЬНИКОВ, ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

Содержание:

Сторона 1

01. Игра на пальцах, фокстрот (Р.Роджерс)
02. Море, танго (И.Гладков)
03. Весёлый случай, фокстрот (обр. А.Цфасмана)
04. Тирольский вальс (А.Цфасман)
05. Парень с юга, негритянская песня-фокстрот (обр. А.Цфасмана)
06. Звуки джаза, быстрый фокстрот (А.Цфасман)
07. Сны, блюз (Букинс)

Сторона 2

08. Райна, танго (Дм. и Дан. Покрасс)
09. Не будь печален, фокстрот (автор неизвестен)
10. Вальс-мюзетт (автор неизвестен)
11. Я не уступлю своего места, фокстрот (автор неизвестен)
12. Черноморочка (Е. Жарковский - П. Панченко)
13. Десять дочерей (Е. Жарковский - Л. Квитко)
14. Я всегда с вами, квик-степ (Р. Хендерсон)

Продолжительность: 00:39:23

Павел Михайлов (2)
Мирон Раскатов, гавайская гитара (8)
Эдит Утёсова (12)
Леонид Утёсов (13)

Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета п/у Александра Цфасмана (1-7)
Оркестр (9-11)
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (12,13)
Джаз-оркестр п/у Александра Варламова (14)

Записи 1930-х годов

Оцифровал ASL Records

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 47079 008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Концерт на бумаге (1985).rar
Концерт на бумаге.rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 3. Парад

Очередная пластинка серии «Антология советского джаза» представляет собой сборник популярных оркестровых пьес в исполнении известных джаз-оркестров, которыми руководили Александр Варламов, Яков Скоморовский, Леонид Утесов, Александр Цфасман. Произведения, включенные в программу, были сравнительно недавно переизданы на дисках, посвященных тому или иному джазовому коллективу. Собранные вместе, они демонстрируют не только достижения джаз-оркестров 30-х годов, но и разнообразие их почерков, творческой манеры, плодотворные поиски самобытности.

В числе черт, в равной степени характерных для представленных на пластинке ансамблей, нельзя не отметить особые качества джазового исполнительства. В каждом сыгранном произведении явственно ощущается энтузиазм, воодушевленность, заразительная веселость пли открытая грусть музыкантов, неподдельно влюбленных в звучащую в эту минуту пьесу, вкладывающих в нее, что называется, душу.

«Парад» открывает джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана. Один из пионеров советского джаза, Цфасман организовал свой ансамбль, в который вошло семеро музыкантов, в декабре 1926 года. Первое выступление АМА-джаза (так именовался оркестр в ту пору) состоялось несколько месяцев спустя, а в декабре 1928 года ансамбль впервые записывается на пластинки. Восемь танцевальных пьес, появившихся на хрупких дисках в течение года, положили начало дискографии Цфасмановского джаза, включающей сегодня более ста произведений.

К 1934 году коллектив Александра Цфасмана увеличивается почти вдвое. В его репертуаре появляются произведения советских авторов, прежде всего самого руководителя, талантливого дирижера, пианиста, композитора. С оркестром, в состав которого входили Николай Бучкин, Андреи Романенко, Михаил Фрумкин — трубы, Иван Ключинский, Анатолий Миловидов — тромбоны, Николай Буров, Михаил Ланцман, Александр Ривчун — саксофоны, Лев Беймшлаг, Исаак Робей — скрипки, Игорь Гладков — аккордеон, Иван Бачеев — ударные, Александр Цфасман записал два получивших наибольшую популярность произведения, ставших советской джазовой классикой: «Неудачное свидание» (11 октября 1937 года) образец цфасмановского диксиленда и фокстрот А. Цфасмана «Звуки джаза» (8 января 1938 года), долгие годы бывшие «визитной карточкой» ансамбля.

В январе 1939 года Цфасман становится художественным руководителем и дирижером джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета. Две пьесы, вошедшие и программу пластинки, фокстрот С. Кана и С. Чаплина в цфасмановской обработке «Джозеф» (30 мая 1939 года) и танцевальная пьеса Цфасмана «Я в хорошем настроении» (4 июня 1939 года) записаны этим коллективом, в котором играли Виктор Быков, Марк Савыкин — трубы, Иосиф Давид, Тойво Кохонси, Михаил Фурсиков — тромбоны, Александр Ривчун — альт-саксофон, Борис Гольдберг, Александр Сапонин - тенор-саксофоны, Аркадий Тевлин — баритон-саксофон, Владимир Дьяконов, Аркадии Царапин, Борис Колотухин — скрипки, Тофик Кулиев — рояль, Борис Фельдман — гитара, банджо, Семен Чанышев — контрабас, Лаци Олах — ударные.

Важную роль в становлении советского джаза сыграли оркестры, которыми в 30-х — 40-х годах руководил композитор Александр Варламов.

В «Параде» участвует один из самых известных и предвоенные годы джазовых коллективов — так называемая «варламовекая семерка». В ее состав входили музыканты, каждый из которых был виртуозным солистом: Петр Борискин — труба, альт-саксофон, кларнет, Виктор Лыков - труба, Александр Васильев — тенор-саксофон и кларнет, Николай Шмелев — баритон саксофон, и тромбон, Михаил Петренко — фортепиано, Сергей Чанышев — контрабас, Олег Хведкевич — ударные.

Игра «семерки» являет образец не только отличного музыкального вкуса и высокого мастерства, но и умелого владении (свинговой манерой. Три пьесы, представленные в программе, фокстроты «Свит су» и «Дикси-ли», слоу-фокс «Луна» записаны 21 и 25 января 1938 года. Аранжировки всех произведений принадлежат руководителю ансамбля. В популярной «Луне» Ричарда Роджерса Александр Варламов выступает и в качестве певца-солиста.

Джаз-оркестр под управлением Леонида Утесова, пожалуй, лучший из биг-бэндов, для которого характерно сочетание полифоничности звучания с ярко выраженной ритмикой, особая певучесть, определяющий тон которой задает саксофонная группа. Излюбленный прием аранжировок утесовского ансамбля — перекличка инструментов, своеобразный диалог, что ведут музыканты, перемежающийся сольными выступлениями, построенными в импровизационной манере. Все это создает богатство и разнообразие оркестровых красок.

Несомненно, в каждом сыгранном утесовским коллективом произведении отразился характер руководителя — его оптимизм, склонность к шутке и озорству, открытая душевность, его боль сердца, не оставляющая слушателя равнодушным. Известный музыковед Сим. Дрейден считал Утесова не просто дирижером, а «камертоном», носителем того тона, который делает музыку. «Поет и искрится оркестр в каждом движении этого дирижера» , — писал критик.

В «Параде» представлено несколько различных по характеру произведений, сыгранных оркестром под управлением Утесова. Шуточный «русский фокстрот» из первых программ Теа-джаза «Джаз-болельщик», известный также под названием «Подруженьки», был «воскрешен» к десятилетнему юбилею ансамбля. В инструментовке Ореста Кандата бережно реставрирована манера аранжировок, типичная для первых шагов Теа-джаза: медленная, напевная первая часть с соло «плачущей» скрипки Альберта Триллинга, а затем бравурная вторая, в которой один инструмент сменяет другой, пользуясь «квадратом» для несложной импровизации, не обусловленной заранее. В этом веселом соревновании музыкантов короткие куплеты, исполняемые Утесовым, воспринимаются как своеобразное вкрапление в инструментальную пьесу, помогающее полнее раскрыть ее характер.

Утесовский ансамбль обладал блестящими аранжировщиками, умеющими при разнообразии музыкальных средств сохранить стиль, свойственный этому оркестру. К числу таких джазовых мастеров относится Леонид Дидерихс, в обработке которого представлен фокстрот Нэсио Герба Брауна «Искушение», записанный 22 августа 1938 года.

Слоу-фокс «Одиночество», сыгранный утесовским ансамблем 13 августа 1939 года в обработке Николая Минха, — образец оригинального прочтения знаменитого произведения Дюка Эллингтона. Саксофонисту А. Котлярскому принадлежит аранжировка записанного в тот же день фокстрота «По волнам». В это время состав джаз-оркестра под управлением Леонида Утесова был следующим: Михаил Ветров — первая труба, солист, Яков Ханин, Семен Гольдберг — трубы, Илья Фрадкин — первый тромбон, солист, Валентин Ершов, Федор Сергеев — тромбоны, Орест Кандат — первый альт-саксофон, солист, Афанасий Мунтян — солист-кларнетист, альт-саксофон, Аркадий Котлярский — первый тенор-саксофон, солист, бас-кларнет, Андрей Дидерихс — тенор-саксофон, Зиновий Фрадкин — баритон-саксофон, Альберт Триллинг — первая скрипка, солист, Густав Узинг, Эммануил Ткачук — скрипки, Виктор Миронов — гитара, банджо, Юрий Капецкий — контрабас, туба, Михаил Воловац — рояль, Аркадий Островский -аккордеон, Николай Самошников — ударные.

Завершает «Парад» джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского, «золотая труба» которого являлась украшением ансамбля.

Фокстрот «Первый поцелуй» в обработке постоянного аранжировщика оркестра, композитора Ильи Жака, записан в Ленинграде выездной бригадой Грампласттреста 8 июля 1937 года. Это одна из тех записей, что была сделана ансамблем после четырехлетнего перерыва в работе для пластинок.

Во второй половине 30-х годов в оркестре играли: Яков Скоморовский — первая труба, Петр Скрипаченко — вторая труба, Иосиф Тершкович — тромбон, Геннадий Ратнер, Николай Бавурин, Анатолий Варгасов — альт-саксофоны, Федор Осипов — тенор-саксофон, Иосиф Уткин — туба, Абрам Скоморовский — первая скрипка, Александр Скоморовский — скрипка, рояль, Леонид Шатохин — ударные, Иван Морозов — гитара, Александр Леонтьев — тромбон, Илья Жак — рояль, Джек Смилга — ударные и другие.

«Блюз» М. Феркельмана и фокстрот-фантазия «Моя красавица», в которой И. Жак соединил мелодии Соломона Секунды и Шелтона Брукса, записаны 29 и 31 января 1940 года в студии Дома звукозаписи. Соло трубы - Яков Скоморовский. Это было последнее появление оркестра на пластинках в предвоенный период.

Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей и архиве ВСГ, а также переписи с обычных пластинок из собрания винницкого коллекционера В. Марковского, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Звуки джаза (А.Цфасман) (6376 - 1938 г.)
02. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Неудачное свидание (А.Цфасман - В.Трофимов) (5924 - 1937 г.)
03. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Джозеф (С.Кан, С.Чаплин) (9107 - 1939 г.)
04. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Я в хорошем настроении (А.Цфасман) (9191 - 1939 г.)
05. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Свит су (В.Янг) (6408 - 1938 г.)
06. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Луна (Р.Роджерс - Н.Коваль) (6412 - 1938 г.)
07. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Дикси-ли (обр. А.Варламова) (6423 - 1938 г.)

Сторона 2

08. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Джаз-болельщик (обр. О.Кандата - В.Лебедев-Кумач) (ЭЗ 407 - 1939 г.)
09. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Искушение (Н.Браун) (7341 - 1938 г.)
10. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Одиночество (Д.Эллингтон) (9342 - 1939 г.)
11. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - По волнам (обр. А.Котлярского) (9343 - 1939 г.)
12. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Первый поцелуй (обр. И.Жака) (5766 - 1937 г.)
13. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Блюз (М.Феркельман) (10112 - 1940 г.)
14. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Моя красавица (С.Секунда, Ш.Брукс) (10115 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:39:37

Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана (1-4)
Джаз-оркестр п/у А.Варламова (5-7)
Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова (8-11)
Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского (12-14)

Записи 1937 (2,12), 1938 (1,5-7,9), 1939 (3,4,8,10,11), 1940 (13,14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 46471 007
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 97 Мб
Антология Советского Джаза 3. Парад (1985).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 5. Люби меня. Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова

В 1934 году на один из концертов коллектива Леонида Утесова пришел гастролировавший в нашей стране английский симфонический дирижер Альберт Коутс, имя которого гремело на весь мир. Коутс с интересом прослушал всю программу джазового ансамбля, по окончании концерта долго аплодировал музыкантам, а затем, когда публика разошлась, прошел за кулисы и обратился к Утесову с необычной просьбой: «Продирижируйте для меня одной из инструментальных пьес. Я видел вас из зала со спины, теперь хотел бы видеть ваше лицо!»

Коутс устроился среди оркестрантов и не сводил с Утесова глаз. «Сыграйте еще что-нибудь», — попросил англичанин, когда пьеса была исполнена. Оркестр заиграл снова, и снова Коутс внимательно следил за каждым жестом Утесова, его пластикой, манерой держаться, мимикой. Затем подошел к Леониду Осиповичу и медленно, взвешивая каждое слово, сказал: «Если бы вы знали то, что знаю я, вы были бы величайшим дирижером мира. Если бы я умел делать то, что делаете вы, величайшим дирижером был бы я!»

Талант Утесова — дирижера, певца, музыканта — помог его коллективу уже в 30-e годы занять положение ведущего. Не прекращая поисков и экспериментов, которыми была отмечена первая программа утесовского ансамбля (1929 год), оркестр каждым своим выступлением демонстрировал казавшиеся неисчерпаемые возможности джаза. Танцевальные пьесы, песенно-оркестровые фантазии, лирические песни — гражданские и любовные переложения классических романсов, мелодеклация, обработка мелодий городского фольклора — утесовцам все оказалось подвластно.

Одаренные аранжировщики оркестра — Леонид Дидерихс, Николай Минх, Густав Узинг, Михаил Воловац и другие, идя путем насыщенного джазового звучания и ритмической интенсивности, создавая изобретательные мелодические контрапункты, умело пользовались фиксированной импровизацией, раскрывая богатые способности музыкантов.

Роль оркестра в утесовском ансамбле не низводилась, как это получалось на эстраде, до простого аккомпанемента. По песенных произведениях джаз Утесова выступал наряду с певцами-солистами полноправным исполнителем. Утесов своим коллективом создал особый синтез слова и музыки, став активным пропагандистом советской песни. К этому ансамблю больше, чем к кому-либо другому, относилось замечание, высказанное в прессе в 1937 году: «Советская песня никогда не имела бы такого большого распространения и успеха, как сейчас, если бы она не исполнялась джазом».

Разнообразие репертуарных поисков джаз-оркестра под управлением Леонида Утесова нашло отражение в программе представляемой в этом выпуске «Антологии советского джаза».

Фокстрот «Увертюра» и танго «Сердце» написаны И. Дунаевским для первой советской музыкальной кинокомедии «Веселые ребята», главным действующим лицом которой был Леонид Утесов и его коллектив. Произведения эти (в инструментовке автора) впервые исполнены в 1933 году во время съемок фильма, шедших под предварительно записанные фонограммы, две из которых и воспроизводятся на пластинке.

В обработке Л. Дидерихса джаз Утесова записал 27 февраля 1934 года инструментальную пьесу «Гавайская румба», в которой аранжировщик использовал популярные в те годы танцевальные мелодии, в частности «Продавец орехов» М.

Саймонса.

Л. Дидерихсу принадлежат и аранжировки исполненных 22 августа 1938 года лирических пьес «Люби меня» и «Ночью», свидетельствующих о постоянном внимании ансамбля к инструментальной музыке.

В то время в состав оркестра входили: Леонид Утесов — дирижер, пение, конферанс, Эдит Утесова — пение, Михаил Ветров — первая труба, солист, Яков Ханин, Семен Гольдберг — трубы, Илья Фрадкин — первый тромбон, солист, Валентин Ершов, Федор Сергеев — тромбоны, Орест Кандат — первый альт-саксофон, солист, Афанасий Мунтян — солист-кларнетист, альт-саксофон, Аркадий Котлярский — первый тенор-саксофон, солист, бас-кларнет, Андрей Дидерихс — тенор-саксофон, Зиновий Фрадкин — баритон-саксофон, Альберт Триллинг — первая скрипка, солист, Густав Узинг, Эммануил Ткачук — скрипки, Виктор Миронов — гитара, банджо, Юрий Капецкий — контрабас, туба, Михаил Воловац — рояль, Николай Минх — аккордеон, Николай Самошников — ударные.

Песня «Снежок» (запись произведена 16 августа 1938 года) — произведение Евгения Жарковского, появившееся на пластинках в исполнении джаза Утесова. Написанная специально для солистки оркестра Эдит Утесовой (обработка Н. Минха), эта песня открывает страницы долголетнего и плодотворного содружества композитора с утесовским коллективом. В программу диска включена и шуточная, «детская» песенка Е. Жарковского в обработке Г. Узинга «Посмотри, посмотри» (записана 5 июня 1939 года), отмеченная мягким юмором и артистизмом Э. Утесовой, пришедшей в оркестр после учебы в школе-студии при театре им. Евгения Вахтангова.

Романс «Моряки» К. Вильбоа в обработке Н. Минха, записанный на пластинку 7 сентября 1938 года, представляет ту репертуарную ветвь перенесения романсовой старины в джаз, которую постоянно культивировал Утесов. В разное время певец вместе со своим коллективом исполнил романсы «Где б ни скитался я», «Пара гнедых», «Дай мне ручку», «Снился мне сад» и др.

Политический памфлет чешских поэтов К. Восковца и П. Вериха в переводе А. Безыменского на музыку Я. Йежека «Палач и шут» Утесов впервые исполнил в песенно-концертной программе 1936 года. «Я исполнял его как речитатив с декламацией под гротесково-иронический аккомпанемент джаза — оркестровку делал наш пианист Н. Минх. Что-то в этом произведении было от «Блохи» Мусоргского, — вспоминал впоследствии певец. — Этот памфлет был направлен против Гитлера и имел тогда политическое звучание. Особенной популярностью он пользовался в годы войны». На пластинку «Палач и шут» был записан 17 августа 1937 года.

«Весенняя» Николая Чемберджи в обработке Н. Минха на стихи Евгения Долматовского входила во вторую программу утесовского джаза «Песни моей Родины». Записана она Эдит Утесовой в 1938 году для экспериментальных небьющихся пластинок, изготовлявшихся из ацетилцеллюлозы.

Популярный фокстрот М. Блантера на стихи В. Лебедева-Кумача «Утро и вечер» — один из лучших образцов лирического дуэта Леонида и Эдит Утесовых — неоднократно записывался на пластинки. В «Антологии» воспроизводится пробный вариант, напетый певцами в студии Фабрики звукозаписи, созданной при Всесоюзном радиокомитете, которая в 1939 году приступила к собственному грампроизводству.

Танго В. Сидорова «Тайна» (аранжировка М. Воловаца) исполнялось Утесовым в джаз-водевиле «Много шума из тишины» А. Д'Актиля, Н. Эрдмана и М. Вольпина. Действие водевиля происходило на курорте, в санатории для сердечников «Спасибо, сердце!», и все песни, исполняемые в спектакле, носили «сердечную» направленность. «Тайна» была записана вскоре после премьеры водевиля в 1939 году.

В том же году утесовский джаз принял участие в первой попытке создания киноконцерта, предпринятой на студии «Ленфильм» режиссером Семеном Тимошенко. «Концерт на экране» (выпуск 1940 года) запечатлел на пленке искусство выдающихся мастеров оперы, балета, театра, эстрады. Среди нескольких произведений, исполненных в фильме джазом Утесова, был и завоевавший к тому времени любовь слушателей «Пароход», не раз записанный на пластинки. В «Антологии» представлен «киновариант» этой песни.

Одна из лучших песен утесовского репертуара 30-х годов «Два друга» и популярное «Раскинулось море широко», впервые спетое Утесовым с оркестром в джаз-спектакле «Два корабля», были записаны в 1939 году на тонфильм Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета (обработки Н. Минха). «Два друга» писались по трансляции из Колонного зала Дома Союзов, «Раскинулось море» — в студии ФЗЗ. И та и другая записи дают возможность услышать полные варианты этих песен, издававшихся на обычных пластинках из-за регламента звучания в «укороченном» виде.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки, матрицы и магнитозаписи, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, Государственном доме радиовещания и звукозаписи, у вдовы Л. Утесова — А. Ревельс, а также у коллекционера В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - из к/ф «Весёлые ребята» (И.Дунаевский) (ТФ - 1933 г.)
02. Леонид Утёсов - Сердце (из к/ф «Весёлые ребята») (И.Дунаевский - В.Лебедев-Кумач) (ТФ - 1933 г.)
03. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Гавайская румба (обр. Л.Дидерихса) (67 - 1934 г.)
04. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Ночью (обр. Дидерихса) (7343 - 1938 г.)
05. Эдит Утёсова - Снежок (Е.Жарковский - Б.Турганов) (7329 - 1938 г.)
06. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Люби меня (обр. Л.Дидерихса) (7342 - 1938 г.)
07. Леонид Утёсов - Моряки (К.Вильбоа - Н.Языков) (7359 - 1938 г.)
08. Леонид Утёсов - Палач и шут (Я.Йежек - К.Восковец и П.Верих, перевод А.Безыменского) (5542 - 1937 г.)

Сторона 2

09. Эдит Утёсова - Посмотри, посмотри (Е.Жарковский - В.Винников) (9150 - 1939 г.)
10. Эдит Утёсова - Весенняя (Н.Чемберджи - Е.Долматовский) (ЭЗ 312 - 1938 г.)
11. Леонид и Эдит Утёсовы - Утро и вечер (М.Блантер - В.Лебедев-Кумач) (ПР - 1939 г.)
12. Леонид Утёсов - Тайна (В.Сидоров - А.Д'Актиль) (ЭЗ 397 - 1939 г.)
13. Леонид Утёсов - Пароход (обр. Н.Минха - А.Д'Актиль) (ТФ - 1939 г.)
14. Леонид Утёсов - Два друга (С.Германов - В.Гусев) (ТФ - 1939 г.)
15. Леонид Утёсов - Раскинулось море широко (по А.Гурилеву - Г.Зубарев) (ТФ - 1939 г.)

Продолжительность: 00:45:23

Индексы, стоящие перед номерами, означают:
«ЭЗ» - экспериментальные записи, сделанные в Московском доме звукозаписи
«ТФ» - тонфильм
«ПР» - пробная пластинка
Без индекса даются номера матриц, которые выпускались Грампласттрестом начиная с декабря 1933 года.

Джаз-оркестр под управлением Леонида Утёсова

Солисты: Леонид Утёсов (2, 7, 8, 11—15), Эдит Утёсова (5, 9—11).

Записи Моск. дома звукозап., Фабрики звукозап при Всес. радиокомитете
1933 (1,2), 1934 (3), 1937 (8), 1938 (4-7,10), 1939 (9,11-15) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 46635 001
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 103 Мб
Антология Советского Джаза 5. Люби меня (1985).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 7. Мне грустно без тебя

У нас очень полюбили джаз, полюбили какой-то запоздалой, нервною любовью»,— писали И. Ильф и Е. Петров в одном из фельетонов 1934 года. Признание сатириков соответствовало действительности: в ту тору джаз распространялся с огромной быстротой, вытесняя все бытовавшие до него виды легкой музыки. Начав с концертной эстрады, он получил постоянную прописку в фойе кинотеатров, в ресторанах, парках, Домах культуры, цирках, гостиницах и даже на пляжах.

Тон задавали ведущие коллективы, которыми руководили Александр Цфасман, Леонид Утесов, Яков Скоморовский, Александр Варламов и другие Эти ансамбли вырастили первых джазовых солистов-инструменталистов, которые на практике овладевали новым видом музыкального искусства, отличающегося острой ритмикой, синкопированостью, необычной красочностью звучания.

Уже в начале 30-х годов, как писал музыковед А. Баташев, «перед советскими джазовыми музыкантами встал ряд проблем, без решения которых невозможно было двигаться дальше... Наиболее актуальной задачей было в то время овладение мастерством исполнения джазовой музыки. Без умения строить элементарные джазовые фразы не могло быть и речи об искусстве импровизации. Нужно было добиться ритмической непрерывности в групповой и сольной игре, научить (и это оказалось труднее всего!) ансамбль музыкантов, перед которыми лежат джазовые ноты, где «все написано», заиграть настоящий джаз».

На решение этих задач и были направлены усилия лучших джазовых инструменталистов, талант которых раскрылся в 30-е годы. Солисты джаза дали в ту пору немало прекрасных музыкальных образцов, отмеченных печатью неповторимости, исток которой — в яркой индивидуальностью самих музыкантов.

Медленный фокстрот «Мне грустно без тебя» записан 28 июля 1938 года группой солистов джаз-оркестра под управлением А. Цфасмана — Михаилом Фрумкиным (труба), Михаилом Ланцманом (альт-саксофон), Александром Цфасманом (ф-но), Олегом Хведкевичем (ударные).

Еще учась в Московской консерватории по классу трубы педагога М. Адамова, Михаил Фрумкин играл в оркестре кинотеатра «Колосс», которым руководил Д. Блок. В 1929 году Фрумкина приняли по конкурсу в духовой оркестр радиокомитега, затем в течение ряда лет он работает в джазовых ансамблях при кинотеатрах и в ресторанах. В 1933 году его приглашает в свой коллектив А. Цфасман, где Фрумкин занял положение солиста. В дальнейшем был в Государственном джазе СССР, в джаз-оркестре РСФСР, а в 50-х годах организовал свой джаз-ансамбль, в котором играли будущие композиторы Ян Френкель, Борис Фиготин, Евгений Рохлин.

Танго Давида Дормана саксофонист Михаил Ланцман записал вместе с автором 24 января 1940 года. Михаил Ланцман начинал в небольших джазовых ансамблях. В 1936 году он становится солистом джаз-оркестра под управлением Александра Цфасмана, где постоянно совершенствует свое мастерство. «Помню, приезжал к нам голландский джаз «Фабиан»,— рассказывает А. В. Варламов.— Альтист Михаил Ланцман договорился с руководителем и бесплатно выступал с оркестром в течение гастролей. Он специально стал играть партию третьего саксофона, чтобы в процессе игры «внутри» группы научиться тем специфическим инструментальным приемам, которые нашим музыкантам особенно трудно давались». В послевоенные годы Ланцман — солист эстрадного оркестра Всесоюзного радио, с которым записал на пластинки ряд инструментальных пьес.

Давид Дорман в 20-х годах был пианистом-иллюстратором немого кино, отлично усвоившим стиль регтайма. В начале 30-х годов он становится аранжировщиком и пианистом Tea-джаза Бориса Ренского, а в конце того же десятилетия организовывает свой джаз, работавший в московских кинотеатрах «Художественный», «Динамо» и других.

Фокстрот С. Файна «У водопада» в своей обработке выдающийся пианист Александр Цфасман записал с Олегом Хведкевичем 23 декабря 1938 года. Будучи учеником музыкальной школы, Хведкевич «заболел джазом» и поступил в самодеятельный джазовый коллектив, созданный при Центральном парке культуры и отдыха. Здесь его игру услышал профессор М. Табаков, посоветовавший продолжить образование в музыкальном техникуме им. Гнесина. Студента гнесинского техникума приглашает в свою знаменитую «семерку» Александр Варламов. Затем Олег Хведкевич играет в джазе Александра Цфасмана, а с 1945 года в течение 15 лет — Леонида Утесова. Солировал на ударны» инструментах, маримбе и ксилофоне. В 1959 году он стал лауреатом Второго всероссийского конкурса артистов эстрады.

Яков Скоморовский, трубу которого называли «золотой», исполнил для пластинок пьесу М. Блантера «Утро и вечер» и «Концертную румбу» собственного сочинения (обработки И. Жака) в Ленинграде в июне — июле 1937 года. Окончив Петербургскую консерваторию, музыкант был принят в симфонический оркестр лейб-гвардии Волынского полка. В 20-е годы он — солист Ленинградского малого оперного театра. Вместе с Леонидом Утесовым в 1928 году приступил к созданию Теа-джаза, где работал почти два года. В 1931 году организует свой джаз-оркестр, в репертуаре которого инструментальная музыка заняла преобладающее место.

Замечательный пианист и композитор Илья Жак долгие годы сотрудничал с Я. Скоморовским, являясь единственным аранжировщиком его ансамбля.

Фокстрот Кетчера «Клавдия» в обработке Ал. Скоморовского солист Всесоюзного радиокомитета Николай Луковихин записал 19 декабря 1939 года. Партию фортепиано исполнил пианист и композитор Александр Скоморовский, начинавший как иллюстратор немого кино, а затем работавший в различных джазовых коллективах. Во второй половине 30-х годов он организовал джаз-ансамбль, который выступал в ленинградских кинотеатрах.

Две пьесы Михаила Петренко «Вальс для саксофона» (28 января 1938 г.) и «Этюд» (23 апреля 1939 г.) исполнил Владимир Костылев, с блеском сыгравший на Всесоюзном конкурсе инструменталистов Концерт для саксофона А. Глазунова и получивший I премию и звание лауреата. В 30-х годах Костылев работал в Tea-джазе Бориса Ренского, в ансамбле Александра Цфасмана, а с 1938 года в Государственном джазе СССР, где он возглавил саксофоновую секцию.

Инструментальную пьесу Дональда Линдлея, носящую название «Блюз», Владимир Сафонов в сопровождении группы музыкантов Государственного джаза СССР под управлением Виктора Кнушевицкого сыграл 23 апреля 1939 года. Музыкальное образование Сафонов получил в Баку. В начале 30-х годов работал в симфоническом оркестре, затем в джазовых ансамблях московских ресторанов и Железнодорожном джазе под управлением братьев Покрасс. В Государственном джазе СССР он возглавил группу труб. Его игру высоко оценил Д. Д. Шостакович, а руководитель оркестра назвал Сафонова «замечательным музыкантом». «Исполнительских трудностей,— говорил Виктор Николаевич, — для него не существовало — он все мог сыграть».

В исполнении В. Сафонова в программу диска включена также пьеса Фрица Крейслера «Венский каприс» (21 мая 1939 г.) и популярное произведение Хуана Тизола «Караван» (30 мая 1939 г.) в обработках В. Кнушевицкого. Соло кларнета в последней записи — Владимир Костылев.

Известная мелодия в переложении для фортепианного дуэта и ударных «Доброй ночи» записана пианистами Матвеем Раппопортом, Леонидом Хохловым и ударником Лаци Олахом 2 февраля 1939 года. Раппопорт и Хохлов часто выступали на эстраде, записали две пластинки, играли в джаз-оркестрах под управлением Давида Дормана и Семена Самойлова.

Лаци Олах приехал в нашу страну в 1935 году с чехословацким джазом Антонина Циглера. Его мастерство восторженно оценил один из корифеев советского джаза Георгий Ландсберг, писавший, что Лаци Олах обладает «прекрасным чувством ритма и совершенно феноменальной техникой (в особенности это касается правой руки) и рядом побочных особенностей актерско-хореографического характера, делающих из него одного прекрасный эстрадный номер. У него даже лучшие наши ударники могут поучиться». В 1939 году Олах становится музыкантом джаза Всесоюзного радиокомитета. В послевоенные годы он организовал свой джазовый ансамбль.

«Вальс» И. Дунаевского из кинофильма «Волга-Волга» в аранжировке А. Семенова выездная бригада московского Дома звукозаписи записала в Большом зале Ленинградской филармонии 18 марта 1938 года. Коллективом под управлением Алексея Семенова на этот раз дирижировал автор, назвавший ансамбль «лучшим джаз-оркестром Ленинграда». Алексей Семенов начал свою профессиональную деятельность в годы обучения в Ленинградской консерватории (класс трубы профессора А. Павлова), когда его зачислили в сценический оркестр Ленинградского театра оперы и балета. Но любовь к джазу привела молодого трубача сначала к Г. Ландсбергу в его ансамбль "Astoria Kids", а позже и к Л. Утесову, среди музыкантов которого Семенов прошел хорошую школу. В 1937 году по инициативе И.Дунаевского Семенов создает коллектив, названный Ленинградским джаз-оркестром, успешно выступавший на эстраде вплоть до 1945 года.

Соло на альт-саксофоне в «Вальсе» — Борис Гаврилов.

Фокстрот Руди Видефта «Рубенола» Афанасий Мунтян исполнил с пианистом Михаилом Воловацем, композитором и одним из талантливых аранжировщиков джаза Леонида Утесова, 12 августа 1940 года, а инструментальную пьесу на тему родной ему молдавской мелодии «Дойна» в сопровождении утесовского коллектива — несколькими днями раньше, 31 июля.

В «Рубеноле» Мунтян играет на альт-саксофоне, в «Дойне» — на кларнете, инструменте, которым он владел виртуозно. Безукоризненный в техническом отношении музыкант, Афанасий Георгиевич всю свою сознательную жизнь посвятил джазу.

Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, а также в коллекции В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. М.Фрумкин (труба), М.Ланцман (альт-саксофон), А.Цфасман (ф-но), О.Хведкевич (ударные) - Мне грустно без тебя (обр. А.Цфасмана) (7233 - 1938 г.)
02. М.Ланцман (саксофон), Д.Дорман (ф-но) - Танго (Д.Дорман) (10091 - 1940 г.)
03. А.Цфасман (ф-но), О.Хведкевич (ударные) - У водопада (С.Файн) (8276 - 1938 г.)
04. Я.Скоморовский (труба), И.Жак (ф-но) - Утро и вечер (М.Блантер) (5698 - 1937 г.)
05. Я.Скоморовский (труба), Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Концертная румба (Я.Скоморовский) (5708 - 1937 г.)
06. Н.Луковихин (гавайская гитара), Ал.Скоморовский (ф-но) - Клавдия (Кетчер) (9983 - 1939 г.)
07. В.Костылёв (саксофон), Септет п/у А.Варламова - Вальс для саксофона (М.Петренко) (6438 - 1938 г.)
08. В.Костылёв (саксофон), Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Этюд (М.Петренко) (8928 - 1939 г.)

Сторона 2

09. В.Сафонов (труба), Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Блюз (Д.Линдли) (8929 - 1939 г.)
10. В.Сафонов (труба), Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Венский каприс (Ф.Крейслер) (9045 - 1939 г.)
11. В.Сафонов (труба), Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Караван (X.Тизол) (9110 - 1939 г.)
12. М.Раппопорт и Л.Хохлов (ф-но), Л.Олах (ударные) - Доброй ночи (обр. М.Раппопорта) (8545 - 1939 г.)
13. А.Семёнов (Труба), Ленинградский джаз-оркестр - Вальс (И.Дунаевский) (6575 - 1938 г.)
14. А.Мунтян (альт-саксофон), М.Воловац (ф-но) - Рубенола (Р.Видефт) (10402 - 1940 г.)
15. А.Мунтян (кларнет), Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Дойна (молдавская мелодия) (10379 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:40:53

Михаил Фрумкин (труба) (1)
Михаил Ланцман (альт саксофон) (1,2)
Александр Цфасман (ф-но) (1,3)
Олег Хведкевич (ударные) (1,3)
Давид Дорман (ф-но) (2)
Яков Скоморовский (труба) (4,5)
Илья Жак (ф-но) (4)
Джаз-оркестр п/у Якова Скоморовского (5)
Николай Луковихин (гавайская гитара) (6)
Александр Скоморовский (ф-но) (6)
Владимир Костылев (саксофон) (7,8), кларнет (11)
Септет п/у Александра Варламова (7)
Государственный джаз-оркестр СССР п/у Виктора Кнушевицкого (8-11)
Владимир Сафонов (труба) (9-11)
Матвей Раппопорт и Леонид Хохлов (ф-но) (12)
Лаци Олах (ударные) (12)
Алексей Семёнов (труба) (13)
Борис Гаврилов (альт-саксофон) (13)
Ленинградский джаз-оркестр, дирижёр Исаак Дунаевский (13)
Афанасий Мунтян (саксофон) (14), (кларнет) (15)
Михаил Воловац (ф-но) (14)
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (15)

Записи 1937 (4,5), 1938 (1,3,7,13), 1939 (6,8-12), 1940 (2,14,15) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 47409 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96 Мб
Антология Советского Джаза 7. Мне грустно без тебя (1986).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 14. Ночь и день. Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова

Свой десятилетний юбилей джаз-оркестр под управлением Леонида Утесова торжественным заседанием не отмечал. Эта дата была ознаменована подготовкой большой новой программы. Сохраняя верность принципам, провозглашенным еще в 1929 году, когда только появившийся на эстраде утесовский коллектив назвал себя театрализованным джазом, музыканты вместе с руководителем разыграли одноактный водевиль «Много шума из тишины», обильно нашпигованный песнями, куплетами, музыкальными пародиями, танцевальными пьесами.

«С моей точки зрения,— вспоминал впоследствии Л. Утесов,— самым интересным в этом спектакле было то, чего я всегда старался добиться. Комизм был не только в словесных сценах, но и в музыкальных. Мы достигали тут того необходимого единства стиля и средств, без которого не может получиться настоящий джаз-спектакль. Наш звонкий и горластый джаз умел, когда надо, быть мягким, нежным и трогательным».

Второе отделение упомянутого представления носило концертный характер. И здесь Утесов познакомил слушателей с новыми песнями, оркестровыми пьесами, засвидетельствовавшими высокое мастерство и певца, и музыкантов.

Год, завершивший первое десятилетие коллектива, оказался плодотворным (только в Москве за три летних месяца было записано на пластинки 23 новых произведения) и показательным. Теперь уже было бесспорно, что театрализованный джаз дает возможность не только продемонстрировать различные формы использования этого вида музыкального творчества, не только раскрыть разнообразные дарования артистов оркестра, но и создавать программы, в которых находится место и инструментальным произведениям, и песне (к последней в утесовском джазе легко приплюсовывались и баллада, и музыкальный монолог, и куплеты, и романс).

Такого рода программами были отмечены все предвоенные годы работы джаз-оркестра РСФСР. Такого рода программа появилась и летом 1941 года.

Название она получила призывное — «Бей врага!» и явилась первым откликом советского джаза на грозные события разразившихся сражений с фашизмом. С подмостков московского «Эрмитажа», где состоялась премьера, она переходила на мобилизационные пункты, в воинские части, готовящиеся к отправке на фронт, а позже и на самый фронт — в действующую армию.

О том, чем были эти выступления в военные годы, сказано немало. Сошлемся только на одно солдатское письмо, опубликованное в августе 1942 года красноармейской газетой «Во славу Родины»: «В минуты затишья между боями мы с большим удовлетворением прослушали концерт. Песня, юмореска, веселая шутка, музыка джаза освежили нас. Мы отдохнули, получили хорошую, бодрую зарядку. От имени всех бойцов, командиров и политработников приносим вам сердечную благодарность. Подчиняя свою работу интересам фронта, интересам родины, своим оружием вы вместе с нами помогаете разить ненавистных гитлеровских оккупантов».

Программа «Ночь и день» дает возможность услышать произведения, исполнявшиеся джаз-оркестром под управлением Л. Утесова с конца 30-х годов до года Победы. За небольшим исключением они не появлялись не только на долгоиграющих, но и на обычных пластинках: записанные в свое время специально для нужд радио, к тиражированию на граммофонных дисках они не предназначались.

Фокстрот Кола Портера «Домик», входивший в юбилейное представление 1939 года, — одна из характерных для утесовского ансамбля инструментальных пьес с чередующимися различными соло, среди которых — впервые солирующая гитара. На инструментовке «Домика» лежит отпечаток типичных признаков письма Леонида Дидерихся с его пристрастием к засурдиненной трубе, поискам необычных, чаще всего острых созвучий. Запись 13 августа 1939 года.

Почерк Леонида Дидерихса легко читается и в танго Оскара Строка «Спи, мое бедное сердце», прозвучавшем в водевиле «Много шума из тишины», действие которого разворачивалось в санатории «Спасибо, сердце». Записано 11 августа 1939 года. Выходило и под названием «Люблю».

«Казачью кавалерийскую» в ту пору начинающего композитора Василия Соловьева-Седого Утесов записывал на пластинки трижды (№ 5535, 7339 и 9130), однако в силу регламентированного звучания «гранда» произведение это приходилось каждый раз давать в сокращении. Сделанная в 1938 году запись на тонфильм позволяет услышать «Казачью кавалерийскую» в полном, концертном варианте с развернутым оркестровым вступлением.

«Десять дочерей» — двухчастный музыкальный монолог Е. Жарковского на слова известного еврейского поэта Льва Квитко, исполнявшийся в юбилейной программе, записан 3 июня 1939 года. В обработке Николая Минха, давшей простор и певцу, и музыкантам (отметим во второй части, стилизованной в точном соответствии с характером произведения под незамысловатый фокстрот в ритме «ум-па-ум-па», соло кларнета Афанасия Мунтяна и скрипки Альберта Триллинга), «Десять дочерей» в течение многих лет оставались в репертуаре утесовского джаза.

В 1944 году после многочисленных выступлений на дорогах войны джаз-оркестр РСФСР приезжает, на гастроли в родной Ленинград, недавно освобожденный от вражеской блокады. На ленинградской экспериментальной фабрике специально для радиовещания Утесов со своим оркестром записал на пластинки целый концерт — около 20 произведений. Большая часть из них стала сегодня раритетом, так как в массовый тираж никогда не поступала.

Три песни из этого концерта в исполнении Эдит Утесовой, появившиеся в ее военном репертуаре в 1943—1944 годах, представлены в «Антологии»: две — «Колыбельная» и «Полюбила я парнишку» принадлежат Матвею Блантеру, третья — «Золотой песок» — обработка песни «Полуночная грусть» композиторов Эдгара Лесли и Джозефа Берка.

«Случайный вальс» Марка Фрадкина Утесов записал на пластинку 6 февраля 1945 года (№ 12495). В записи на тонфильм, представленной в программе, эта песня, одна из самых популярных в военные годы, звучит полностью. Инструментовка Ореста Кандата.

По свидетельству историка советской эстрады Ю. Дмитриева, «особенный успех и на фронте, и в тылу имела программа «Богатырская фантазия» (1943), дающая много возможностей для выявления мастерства оркестра и солистов». В это театрализованное представление входила джаз-сюита «Перекличка», где по ходу диалога в эфире между Москвой, Нью-Йорком и Лондоном звучали американская песня «Бомбардировщики», английская «Долог путь до Типперэри», французский «Вальс о Париже», попурри советских песен. Из этой сюиты в начале 1945 года Эдит и Леонид Утесовы записали на тонфильм песню Джимми Макхью в обработке Аркадия Островского «Бомбардировщики» спетую в отличие от пластинки (№ 12496) на английском и русском языках.

Фокстрот «Мой секрет» в обработке Ореста Кандата — одна из первых послевоенных записей джаз-оркестра и его солистки Эдит Утесовой (18 мая 1945 года).

В военные годы состав оркестра был следующим: Михаил Ветров, Яков Ханин, Семен Гольдберг (трубы), Илья Фрадкин, Михаил Гарпф, Федор Сергеев (тромбоны), Орест Кандат, Афанасий Мунтян, Анатолий Варгасов (альт-саксофоны), Аркадий Котлярский, Андрей Дидерихс (тенор-саксофоны), Зиновий Фрадкин (баритон-саксофон), Густав Узинг, Эммануил Ткачук (скрипки), Виктор Миронов (гитара), Юрий Капецкий, Михаил Пеккер (контрабасы), Михаил Воловац (рояль), Аркадий Островский (аккордеон), Николай Самошников, Михаил Вовси (ударные).

Программа завершается двумя произведениями, типичными для утесовского оркестра конца военных лет. В них проявилось богатство фантазии Аркадия Островского, самобытного аранжировщика. Вальс-бостон Ирвина Берлина «Всегда» записан 29 сентября 1945 года, а первого октября того же года записана двухчастная вариация на тему песни «Ночь и день» из мюзикла Кола Портера «Веселый развод», в которую А. Островский включил цитату из «Голубой рапсодии» Дж. Гершвина. На русском и английском языках поет Эдит Утесова.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, а также у коллекционеров Ю. Верменича из Воронежа, Р. Таланкина и Б. Метлицкого из Ленинграда, В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30-40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Домик (К.Портер) (9345 - 1939 г.)
02. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Спи, моё бедное сердце (О.Строк) (9337 - 1939 г.)
03. Леонид Утёсов - Казачья кавалерийская (В.Соловьев-Седой - А.Чуркин) (ТФ - 1938 г.)
04. Леонид Утёсов - Десять дочерей (Е.Жарковский - Л.Квитко) (9133-34 - 1939 г.)
05. Эдит Утёсова - Колыбельная (М.Блантер - А.Коваленков) (ЛЭФ 0339 - 1944 г.)
06. Эдит Утёсова - Золотой песок (Э.Лесли, Дж.Берк - Э.Утесова) (ЛЭФ 0340 - 1944 г.)

Сторона 2

07. Леонид Утёсов - Случайный вальс (М.Фрадкин - Е.Долматовский) (ТФ - 1945 г.)
08. Эдит и Леонид Утёсовы - Бомбардировщики (Д.Макхью - С.Болотин, Т.Сикорская) (ТФ - 1945 г.)
09. Эдит Утёсова - Полюбила я парнишку (М.Блантер - М.Исаковский) (ЛЭФ 0332 - 1944 г.)
10. Эдит Утёсова - Мой секрет (Л.Утесов - Э.Утесова) (12884 - 1945 г.)
11. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Всегда (И.Берлин) (13209 - 1945 г.)
12. Эдит Утёсова - Ночь и день (К.Портер - русский текст Э.Утесовой) (13214-13 - 1945 г.)

Продолжительность: 00:44:08

Джаз-оркестр под управлением Леонида Утёсова

Солисты: Леонид Утёсов (3,4,7,8), Эдит Утёсова (5,6,8,9,10,12)

Записи 1938 (3), 1939 (1,2,4), 1944 (5,6,9), 1945 (7,8,10,11,12) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 48285 000
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 102 Мб
Антология Советского Джаза 14. Ночь и день (1988).rar
+lossless