Показаны сообщения с ярлыком Джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана. Показать все сообщения

вторник, 12 апреля 2022 г.

Из фондов Государственного Дома Радиовещания и Звукозаписи (ГДРЗ) 5 (Оркестры СССР)


Содержание:

01. КВН (композитор Александр Цфасман) (1969)
Инструментальный ансамбль п/у А.Цфасмана

02. Фиеста (композитор Александр Лукиновский) (1970)
Концертный эстрадный оркестр Всесоюзного радио и телевидения
Дирижер Георгий Гаранян

03. Весёлая прогулка (композитор Вячеслав Ветров) (1973)
Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения
Под управлением Юрия Силантьева
Вячеслав Ветров аккордеон

04. Парафраз на тему Исаака Дунаевского «Весна идёт» из к/ф «Весна» (композитор Владимир Хорошанский) (1977)
Концертно-эстрадный оркестр «Голубой экран» Центрального телевидения и радио
Художественный руководитель и дирижер Борис Карамышев

05. Импровизация (композитор Кара Караев, обработка Анатолия Кальварского и Валерия Латмана) (1980)
Ленинградский концертный оркестр
Дирижер Анатолий Бадхен

06. Объяснение в любви (композитор Марк Фрадкин, обработка В.Габай) (1980)
Ленинградский концертный оркестр
Дирижер Анатолий Бадхен

07. Песня о дружбе из к/ф «Верные друзья» (композитор Тихон Хренников, обработка О.Лундстрема) (1981)
Эстрадный оркестр п/у Олега Лундстрема
Игорь Лундстрем тенор-саксофон.

08. Очень грустно одному (композитор Борис Савельев) (1982)
Инструментальный ансамбль под управлением Б.Савельева

09. Помнишь ли ты (композитор Вадим Людвиковский) (1984)
Оркестр симфонической и эстрадной музыки Центрального телевидения и радио.
Художественный руководитель и дирижер Александр Михайлов

10. Старый клён из к/ф «Девчата» (композитор Александра Пахмутова, автор инструментовки Александр Забелин) (1984)
Оркестр симфонической и эстрадной музыки Центрального телевидения и радио.
Художественный руководитель и дирижер Александр Михайлов

11. Песня о Ташкенте (композитор Давид Тухманов, автор инструментовки Павел Овсянников) (1984)
Образцово-показательный оркестр Комендатуры Московского Кремля.
Художественный руководитель Виктор Иванов. Дирижер Сергей Политиков.

12. Размышление (композитор Игорь Гусен) (1986)
Эстрадно-симфонический оркестр Украинского телевидения и радио.
Дирижер Ростислав Бабич

Продолжительность: 00:34:27

Оцифровал frfr;t

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1969 - 1986
Издатель: ГДРЗ
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 100 Мб

воскресенье, 8 декабря 2019 г.

Концерт на бумаге



Человеку всегда хочется большего. Неудовлетворенность достигнутым — один из двигателей прогресса.

Грамзапись начиналась с «миньонов» — небольшой пластинки, на одной стороне которой помещалось произведение звучанием до двух с половиной минут. Другая сторона оставалась свободной. Спустя годы появились «гранды» — их звучание возросло почти на минуту — и «гиганты», умещавшие на своей стороне оперную арию или инструментальную пьесу на 4 — 5 минут. Это казалось пределом возможного!

Но шло время, пластинка стала двухсторонней, и увертюра к «Севильскому цирюльнику», например, которая не «ложилась» на одну сторону «гиганта», прекрасно располагалась на двух. Появились записи, которые, как приключенческие романы, печатались с продолжением, с той разницей, что продолжение следовало не в очередном номере журнала, а на других сторонах пластинки.

И всё же. С танцевальной музыкой и песнями куда ни шло — их трехминутный стандарт соответствовал возможностям обычного диска. Но «Пиковая дама» на сорока четырех сторонах — не слишком ли много для одной оперы?! И не влияет ли необходимость регулярно переворачивать пластинку на цельность художественного восприятия?

И вот в те годы, когда ни магнитофонов, ни долгоиграющих дисков еще не существовало, появилась «говорящая бумага», один рулон которой мог звучать без постороннего вмешательства 30-40 минут! Это казалось фантастикой!

Впрочем, фантастическим в новинке находили не только время звучания, но и материал, на котором шла запись («Бумага, способная говорить!»), и сам способ записи и ее тиражирования.

Авторами изобретения, посягнувшими на граммофонные методы фиксации звуков, были инженер Борис Скворцов н режиссер Борис Святозаров, на счету которого к началу 30-х годов числилось несколько игровых и документальных фильмов, снятых в период расцвета «великого немого».

Как это бывает, в основе изобретения Скворцова и Святозарова лежали новейшие достижения технической мысли — утвердившийся с приходом звукового кино принцип оптической записи звука, то есть преобразование изменяющихся по частоте и амплитуде звуковых волн в видимые световые колебания, которые фиксируются на светочувствительном слое кинопленки. Эту фонограмму изобретатели предложили перенести на литографской камень, который затем использовать как печатную форму для изготовления бумажных лент, впервые становящихся, таким образом, звуконосителем.

Предельный размер типографской формы в то время равнялся полуметру — такого же размера приходилось изготовлять и ленты с фонограммами. Однако это препятствие легко преодолевалось: после печати полуметровые отрезки легко склеивались в рулоны необходимой длины.

В отличие от кинопленки Скворцов и Святозаров предложили на бумажных фонограммах печатать не одну, а восемь звуковых дорожек, располагая их параллельно в таком порядке, что после того, как кончалась одна из них, следующая за ней шла в противоположном направлении. Таким образом при воспроизведении исчезала необходимость перемотки ленты «на начало».

В соответствии с подобным принципом расположения звуковых дорожек работал и специальный аппарат, призванный читать фонограммы. Первые опытные экземпляры этой говорящей машины были выпущены в 1940 году и отличались довольно несложным устройством и техническим совершенством. В этом аппарате совмещались лентопротяжный механизм оригинальной конструкции, блок с фотоэлементом, преобразующим световые колебания в электрические, усилитель и громкоговоритель. Всё это нашло место в добротном дубовом футляре с дверцами впереди, предохраняющими читающее устройство от постороннего света, вызывающего помехи.

Аппарат, получивший название «Говорящая бумага», работал так. На один из двух подкатушечников надевалась бумажная лента, смотанная в рулон, свободный конец её пропускался мимо блока с фотоэлементом, облегал барабан, приводимый во вращение электрическим двигателем (он питался от сети), и закреплялся на другом подкатушечнике, который в это время был прижат к барабану, — на этот подкатушечник предстояло перемотаться рулону.

Читающий блок устанавливался напротив первой дорожки, замыкал цепь питания двигателя, и аппарат начинал действовать. Перемотавшись до конца в одном направлении, лента освобождала контакт на опустевшем подкатушечнике, он замыкался, и электромагнит автоматически переключал схему управления двигателем на работу в обратном направлении. Теперь свободный подкатушечник в свою очередь прижимался к барабану, блок с фотоэлементом сдвигался на одно положение, соответствующее следующей дорожке, и так продолжалось до тех пор, пока после восьмой, последней звуковой дорожки этот блок не выключал всю схему.

Кстати, слушать все восемь дорожек подряд было вовсе не обязательно - здесь аппарат мог удовлетворить самого капризного слушателя: приедалась песня, записанная на одной дорожке, - нажми кнопку, и читающее устройство само переключится на следующую.

Спектр воспроизводимой фонограммы был несколько ограничен на верхних участках: в основном он лимитировался тем, что уменьшение толщины светового луча, позволяя считывать более короткие импульсы, неизбежно приводило к снижению громкости. Но ничто в этой схеме не мешало отличной звукопередачи низких.

Вообще, по сравнению с обычной пластинкой, «говорящая бумага» обладала рядом преимуществ. Помимо увеличения времени звучания, бумажные фонограммы открывали невиданный до той поры в звукотехнике и очень простой способ тиражирования - типографскую печать. Само использование бумаги в качестве носителя записи позволяло прибегнуть не только к более дешёвому, но и более доступному материалу: напомним, что для производства обычных пластинок был необходим дорогостоящий шеллак, ввозимый из-за границы.

Наконец, считывание бумажных фонограмм происходило не непосредственно, как на пластинке, когда игла неустанно и последовательно повреждала звуковые бороздки, а на расстоянии, и это позволяло избежать постоянных спутников обычного диска - щелчков, треска и т.д. и гарантировало до трёх тысяч прослушиваний записи без ухудшения её первоначального качества! И сегодня, слушая «говорящую бумагу», удивляешься: время абсолютно не состарило её!

На внедрение изобретения Скворцова и Святозарова потребовался немалый срок. Но в 1939 году на Фабрику звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, располагавшуюся в Доме учёных на Кропоткинской улице Москвы, пришли первые коллективы, чтобы записаться специально для «Говорящей бумаги». На сцене концертного зала сменяли друг друга джаз-оркестры под управлением Леонида Утёсова и Александра Цфасмана, хор имени Пятницкого, Краснознамённый ансамбль песни и пляски Красной Армии, а в студии их выступления фиксировались на оптической фонограмме киноплёнки. Отсюда «исходный материал» направлялся на другую улицу столицы - Вторую Рыбинскую и на другое предприятие - фабрику «Говорящая бумага», что была создана при Объединении государственных издательств Российской Федерации, фабрику, предназначенную для печати новой продукции.

За два предвоенных года было выпущено две серии фонограмм. Одна запечатлела речи советских партийных и государственных деятелей, выступления прославленных певцов и артистов нашей страны. Другая, в которую вошло около двадцати роликов, содержала записи оперы П. И. Чайковского «Иоланта» (с подробным комментарием) в исполнении ведущих солистов Большого театра, монтаж оперетты М. Блантера «На берегу Амура», концерты популярных коллективов - исполнителей народных песен и произведений советских композиторов, мастеров эстрады, программы танцевальной музыки. Изящные картонные коробочки, на лицевой стороне которых были изображены роскошный театральный занавес с кистями, трёхструнная лира, пылающий факел и бумажная лента, не успели завоевать всеобщей популярности, так и оставшись в истории звукозаписи диковинкой. Начавшаяся война и наступившая в сороковых годах эра бурного развития магнитной записи прервали работу над печатными фонограммами, сулившими при своём развитии немало интересного.

Рулоны «говорящей бумаги», сохранившиеся до наших дней, позволили (после реставрации и аппарата, и самих фонограмм) воскресить для этой программы песни и танцевальные пьесы, впервые появляющиеся на долгоиграющем диске.

АЛЕКСАНДР МЕЛЬНИКОВ, ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

Содержание:

Сторона 1

01. Игра на пальцах, фокстрот (Р.Роджерс)
02. Море, танго (И.Гладков)
03. Весёлый случай, фокстрот (обр. А.Цфасмана)
04. Тирольский вальс (А.Цфасман)
05. Парень с юга, негритянская песня-фокстрот (обр. А.Цфасмана)
06. Звуки джаза, быстрый фокстрот (А.Цфасман)
07. Сны, блюз (Букинс)

Сторона 2

08. Райна, танго (Дм. и Дан. Покрасс)
09. Не будь печален, фокстрот (автор неизвестен)
10. Вальс-мюзетт (автор неизвестен)
11. Я не уступлю своего места, фокстрот (автор неизвестен)
12. Черноморочка (Е. Жарковский - П. Панченко)
13. Десять дочерей (Е. Жарковский - Л. Квитко)
14. Я всегда с вами, квик-степ (Р. Хендерсон)

Продолжительность: 00:39:23

Павел Михайлов (2)
Мирон Раскатов, гавайская гитара (8)
Эдит Утёсова (12)
Леонид Утёсов (13)

Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета п/у Александра Цфасмана (1-7)
Оркестр (9-11)
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (12,13)
Джаз-оркестр п/у Александра Варламова (14)

Записи 1930-х годов

Оцифровал ASL Records

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 47079 008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Концерт на бумаге (1985).rar
Концерт на бумаге.rar
+lossless

вторник, 20 августа 2019 г.

Антология советского джаза. Выпуск 3. Парад

Очередная пластинка серии «Антология советского джаза» представляет собой сборник популярных оркестровых пьес в исполнении известных джаз-оркестров, которыми руководили Александр Варламов, Яков Скоморовский, Леонид Утесов, Александр Цфасман. Произведения, включенные в программу, были сравнительно недавно переизданы на дисках, посвященных тому или иному джазовому коллективу. Собранные вместе, они демонстрируют не только достижения джаз-оркестров 30-х годов, но и разнообразие их почерков, творческой манеры, плодотворные поиски самобытности.

В числе черт, в равной степени характерных для представленных на пластинке ансамблей, нельзя не отметить особые качества джазового исполнительства. В каждом сыгранном произведении явственно ощущается энтузиазм, воодушевленность, заразительная веселость пли открытая грусть музыкантов, неподдельно влюбленных в звучащую в эту минуту пьесу, вкладывающих в нее, что называется, душу.

«Парад» открывает джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана. Один из пионеров советского джаза, Цфасман организовал свой ансамбль, в который вошло семеро музыкантов, в декабре 1926 года. Первое выступление АМА-джаза (так именовался оркестр в ту пору) состоялось несколько месяцев спустя, а в декабре 1928 года ансамбль впервые записывается на пластинки. Восемь танцевальных пьес, появившихся на хрупких дисках в течение года, положили начало дискографии Цфасмановского джаза, включающей сегодня более ста произведений.

К 1934 году коллектив Александра Цфасмана увеличивается почти вдвое. В его репертуаре появляются произведения советских авторов, прежде всего самого руководителя, талантливого дирижера, пианиста, композитора. С оркестром, в состав которого входили Николай Бучкин, Андреи Романенко, Михаил Фрумкин — трубы, Иван Ключинский, Анатолий Миловидов — тромбоны, Николай Буров, Михаил Ланцман, Александр Ривчун — саксофоны, Лев Беймшлаг, Исаак Робей — скрипки, Игорь Гладков — аккордеон, Иван Бачеев — ударные, Александр Цфасман записал два получивших наибольшую популярность произведения, ставших советской джазовой классикой: «Неудачное свидание» (11 октября 1937 года) образец цфасмановского диксиленда и фокстрот А. Цфасмана «Звуки джаза» (8 января 1938 года), долгие годы бывшие «визитной карточкой» ансамбля.

В январе 1939 года Цфасман становится художественным руководителем и дирижером джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета. Две пьесы, вошедшие и программу пластинки, фокстрот С. Кана и С. Чаплина в цфасмановской обработке «Джозеф» (30 мая 1939 года) и танцевальная пьеса Цфасмана «Я в хорошем настроении» (4 июня 1939 года) записаны этим коллективом, в котором играли Виктор Быков, Марк Савыкин — трубы, Иосиф Давид, Тойво Кохонси, Михаил Фурсиков — тромбоны, Александр Ривчун — альт-саксофон, Борис Гольдберг, Александр Сапонин - тенор-саксофоны, Аркадий Тевлин — баритон-саксофон, Владимир Дьяконов, Аркадии Царапин, Борис Колотухин — скрипки, Тофик Кулиев — рояль, Борис Фельдман — гитара, банджо, Семен Чанышев — контрабас, Лаци Олах — ударные.

Важную роль в становлении советского джаза сыграли оркестры, которыми в 30-х — 40-х годах руководил композитор Александр Варламов.

В «Параде» участвует один из самых известных и предвоенные годы джазовых коллективов — так называемая «варламовекая семерка». В ее состав входили музыканты, каждый из которых был виртуозным солистом: Петр Борискин — труба, альт-саксофон, кларнет, Виктор Лыков - труба, Александр Васильев — тенор-саксофон и кларнет, Николай Шмелев — баритон саксофон, и тромбон, Михаил Петренко — фортепиано, Сергей Чанышев — контрабас, Олег Хведкевич — ударные.

Игра «семерки» являет образец не только отличного музыкального вкуса и высокого мастерства, но и умелого владении (свинговой манерой. Три пьесы, представленные в программе, фокстроты «Свит су» и «Дикси-ли», слоу-фокс «Луна» записаны 21 и 25 января 1938 года. Аранжировки всех произведений принадлежат руководителю ансамбля. В популярной «Луне» Ричарда Роджерса Александр Варламов выступает и в качестве певца-солиста.

Джаз-оркестр под управлением Леонида Утесова, пожалуй, лучший из биг-бэндов, для которого характерно сочетание полифоничности звучания с ярко выраженной ритмикой, особая певучесть, определяющий тон которой задает саксофонная группа. Излюбленный прием аранжировок утесовского ансамбля — перекличка инструментов, своеобразный диалог, что ведут музыканты, перемежающийся сольными выступлениями, построенными в импровизационной манере. Все это создает богатство и разнообразие оркестровых красок.

Несомненно, в каждом сыгранном утесовским коллективом произведении отразился характер руководителя — его оптимизм, склонность к шутке и озорству, открытая душевность, его боль сердца, не оставляющая слушателя равнодушным. Известный музыковед Сим. Дрейден считал Утесова не просто дирижером, а «камертоном», носителем того тона, который делает музыку. «Поет и искрится оркестр в каждом движении этого дирижера» , — писал критик.

В «Параде» представлено несколько различных по характеру произведений, сыгранных оркестром под управлением Утесова. Шуточный «русский фокстрот» из первых программ Теа-джаза «Джаз-болельщик», известный также под названием «Подруженьки», был «воскрешен» к десятилетнему юбилею ансамбля. В инструментовке Ореста Кандата бережно реставрирована манера аранжировок, типичная для первых шагов Теа-джаза: медленная, напевная первая часть с соло «плачущей» скрипки Альберта Триллинга, а затем бравурная вторая, в которой один инструмент сменяет другой, пользуясь «квадратом» для несложной импровизации, не обусловленной заранее. В этом веселом соревновании музыкантов короткие куплеты, исполняемые Утесовым, воспринимаются как своеобразное вкрапление в инструментальную пьесу, помогающее полнее раскрыть ее характер.

Утесовский ансамбль обладал блестящими аранжировщиками, умеющими при разнообразии музыкальных средств сохранить стиль, свойственный этому оркестру. К числу таких джазовых мастеров относится Леонид Дидерихс, в обработке которого представлен фокстрот Нэсио Герба Брауна «Искушение», записанный 22 августа 1938 года.

Слоу-фокс «Одиночество», сыгранный утесовским ансамблем 13 августа 1939 года в обработке Николая Минха, — образец оригинального прочтения знаменитого произведения Дюка Эллингтона. Саксофонисту А. Котлярскому принадлежит аранжировка записанного в тот же день фокстрота «По волнам». В это время состав джаз-оркестра под управлением Леонида Утесова был следующим: Михаил Ветров — первая труба, солист, Яков Ханин, Семен Гольдберг — трубы, Илья Фрадкин — первый тромбон, солист, Валентин Ершов, Федор Сергеев — тромбоны, Орест Кандат — первый альт-саксофон, солист, Афанасий Мунтян — солист-кларнетист, альт-саксофон, Аркадий Котлярский — первый тенор-саксофон, солист, бас-кларнет, Андрей Дидерихс — тенор-саксофон, Зиновий Фрадкин — баритон-саксофон, Альберт Триллинг — первая скрипка, солист, Густав Узинг, Эммануил Ткачук — скрипки, Виктор Миронов — гитара, банджо, Юрий Капецкий — контрабас, туба, Михаил Воловац — рояль, Аркадий Островский -аккордеон, Николай Самошников — ударные.

Завершает «Парад» джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского, «золотая труба» которого являлась украшением ансамбля.

Фокстрот «Первый поцелуй» в обработке постоянного аранжировщика оркестра, композитора Ильи Жака, записан в Ленинграде выездной бригадой Грампласттреста 8 июля 1937 года. Это одна из тех записей, что была сделана ансамблем после четырехлетнего перерыва в работе для пластинок.

Во второй половине 30-х годов в оркестре играли: Яков Скоморовский — первая труба, Петр Скрипаченко — вторая труба, Иосиф Тершкович — тромбон, Геннадий Ратнер, Николай Бавурин, Анатолий Варгасов — альт-саксофоны, Федор Осипов — тенор-саксофон, Иосиф Уткин — туба, Абрам Скоморовский — первая скрипка, Александр Скоморовский — скрипка, рояль, Леонид Шатохин — ударные, Иван Морозов — гитара, Александр Леонтьев — тромбон, Илья Жак — рояль, Джек Смилга — ударные и другие.

«Блюз» М. Феркельмана и фокстрот-фантазия «Моя красавица», в которой И. Жак соединил мелодии Соломона Секунды и Шелтона Брукса, записаны 29 и 31 января 1940 года в студии Дома звукозаписи. Соло трубы - Яков Скоморовский. Это было последнее появление оркестра на пластинках в предвоенный период.

Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей и архиве ВСГ, а также переписи с обычных пластинок из собрания винницкого коллекционера В. Марковского, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Звуки джаза (А.Цфасман) (6376 - 1938 г.)
02. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Неудачное свидание (А.Цфасман - В.Трофимов) (5924 - 1937 г.)
03. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Джозеф (С.Кан, С.Чаплин) (9107 - 1939 г.)
04. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Я в хорошем настроении (А.Цфасман) (9191 - 1939 г.)
05. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Свит су (В.Янг) (6408 - 1938 г.)
06. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Луна (Р.Роджерс - Н.Коваль) (6412 - 1938 г.)
07. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Дикси-ли (обр. А.Варламова) (6423 - 1938 г.)

Сторона 2

08. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Джаз-болельщик (обр. О.Кандата - В.Лебедев-Кумач) (ЭЗ 407 - 1939 г.)
09. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Искушение (Н.Браун) (7341 - 1938 г.)
10. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Одиночество (Д.Эллингтон) (9342 - 1939 г.)
11. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - По волнам (обр. А.Котлярского) (9343 - 1939 г.)
12. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Первый поцелуй (обр. И.Жака) (5766 - 1937 г.)
13. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Блюз (М.Феркельман) (10112 - 1940 г.)
14. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Моя красавица (С.Секунда, Ш.Брукс) (10115 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:39:37

Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана (1-4)
Джаз-оркестр п/у А.Варламова (5-7)
Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова (8-11)
Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского (12-14)

Записи 1937 (2,12), 1938 (1,5-7,9), 1939 (3,4,8,10,11), 1940 (13,14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 46471 007
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 97 Мб
Антология Советского Джаза 3. Парад (1985).rar

+lossless

понедельник, 19 августа 2019 г.

Антология советского джаза. Выпуск 4. Игра на пальцах. Джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана

Одним из ведущих джазовых коллективов 30-х годов, несомненно, был оркестр под управлением Александра Цфасмана. Современный музыковед Джеймс Коллиер в популярном историческом очерке «Cтановление джаза» называет руководителя этого ансамбля в числе наиболее известных в Советской России музыкантов довоенного времени, отмечая при этом «бурную манеру страйд» Цфасмана-пианиста.

Цфасмановский оркестр по праву считается одним из пионеров советского джаза. Созданный в декабре 1926 года (в первом составе играли семеро музыкантов), он с успехом выступал в Москве — поначалу в саду «Эрмитаж», затем в кинотеатрах и ресторанах, а с 1934 года, значительно обновленный и вдвое выросший, — на концертных площадках парка ЦДКА, в Колонном зале Дома Союзов. С ансамблем Цфасмана познакомились радиослушатели — он был первым джазом, что прозвучал в столичном эфире, тысячи зрителей аплодировали молодым музыкантам во время их первых гастролей по Волге, Кавказу, Средней Азии.

Изданный в 1935 году справочник «Театральная Москва» писал о коллективе Александра Цфасмана: «Основное внимание джаз уделяет музыкальной стороне исполняемого произведения. Наряду с бравурными фокстротами, джаз исполняет лирические произведения, доминирующие в репертуаре».

«Лирическая доминанта» в оркестре определялась прежде всего творчеством его руководителя — композитора и аранжировщика всего репертуара.

«Я родился 1 декабря (14 по новому стилю) 1906 года в городе Александровске (ныне Запорожье, УССР) Екатеринославской губернии в семье парикмахера, — писал Александр Наумович. — Отец мой очень любил музыку и играл по слуху на скрипке. Я начал учиться музыке с семи лет — сначала на скрипке, но после двухмесячных занятий оставил скрипку и через два года стал учиться на фортепиано. В конце 1917 года наша семья переехала в Нижний Новгород (ныне Горький), где я поступил на фортепианное отделение музыкального техникума по классу С. Г. Тиграновой. Многим я обязан Александру Александровичу Касьянову, у которого проходил гармонию и инструментовку.

Окончив в 1923 году техникум, переехал в Москву, где поступил на фортепианный факультет Московской консерватории по классу Феликса Михайловича Блуменфельда, у которого проучился семь лет. В 1930 году, осенью, я окончил консерваторию».

Эта страничка автобиографии ничем не предвещала «джазовое будущее» молодого музыканта. Джазом Цфасман увлекся в начале 20-х годов, уже будучи консерваторцем, и к этому времени относятся первые издания его фокстротов, эксцентрических танцев, вальсов-бостонов. Увлечение впоследствии вылилось в постоянную любовь к новому в ту пору виду музыкального творчества.

Начиная с 1926 года в течение более двух десятков лет Цфасман оставался руководителем джаз-оркестра. Менялись музыканты, ведомственная принадлежность коллектива, неизменным оставалось цфасмановское понимание джаза, который он не мыслил без жизнерадостности, лиризма и задушевности, ритмической интенсивности исполняемых произведений.

Внимательно следя за развитием мирового джаза, прежде всего — биг-бэнда, Цфасман и его ансамбль уже в 30-е годы дал разнообразные образцы стилевых джазовых разновидностей — от традиционного диксиленда до современного свинга с его заразительной пульсацией и особым тембровым колоритом, постоянно демонстрируя при этом высокий профессиональный уровень исполнительства.

Джаз Цфасмана нельзя спутать с другими оркестрами. И дело здесь не только в стабильном мастерстве его музыкантов. «Лица необщее выраженье» придавало цфасмановскому коллективу творчество его руководителя. Все, что выходило из-под пера Александра Цфасмана, — танцевальные пьесы, оркестровые фантазии, песни, все его композиции, отразившие поиски новых выразительных джазовых средств, — получало проверку практикой в возглавляемом им ансамбле. Сочинения Цфасмана определяли успех оркестра у многих поклонников джазовой музыки.

К этому стоит добавить одно: несомненным украшением цфасмановского джаза всегда был Александр Цфасман-пианист. Придя к самобытной, присущей ему манере исполнения, сочетавшей острую ритмичность с виртуозным пианистическим мастерством, Цфасман восхищал слушателей многочисленными и разнообразными соло в оркестровых пьесах и песнях, фортепианными композициями, звучавшими в сопровождении ритм-группы.

На пластинке «Игра на пальцах», не повторяющей вышедших ранее дисков (М60 36589 003 и М60 40409 003), представлены записи джаз-оркестра под управлением Александра Цфасмана, сделанные в 30-е годы.

Фокстрот «Я люблю танцевать» и танго «Случайная встреча» записаны 28 июля 1938 года — в период, когда Цфасман со своим коллективом вступил в полосу активного сотрудничества с Грампласттрестом. За предшествовавший семилетний перерыв в грамзаписях не только произошло накопление репертуара, но и возникло качественно новое звучание оркестра, выросшего от «семерки» до биг-бэнда.

Во второй половине 30-х годов в джазе Цфасмана играли: Александр Цфасман — дирижер и пианист, Николай Бучкин, Андрей Романенко, Михаил Фрумкин — трубы, Иван Ключинский, Анатолий Миловидов — тромбоны, Николай Буров, Михаил Ланцман, Александр Ривчун — саксофоны, Лев Беймшлаг, Исаак Робей — скрипки, Игорь Гладков — аккордеон, Иван Бачеев — ударные. Упомянутый выше справочник «Театральная Москва» называет также в числе цфасмановских музыкантов П. Гутовского, В. Косака, В. Познякова, Г. Фонкача, И. Хозановского и др.

Слоу-фокс «Как же мне забыть» и танго «Тебя здесь нет», записанные в Октябрьском зале Дома Союзов 11 мая 1938 года, — образцы плодотворного содружества оркестра с начинавшим в те годы певцом Павлом Михайловым. Не придавая большого значения текстам исполняемых Михайловым песенок (в роли «поэта» порой выступал сам Цфасман), руководитель оркестра ценил подвижность михайловского голоса, мягкость его исполнения, задушевность, с особой полнотой раскрывшуюся в лирических сочинениях. «На Михайлова» Цфасман писал аранжировки, для него подбирал репертуар. Чрезвычайно требовательному к музыкальной стороне каждого произведения Цфасману было близко и понятно трудолюбие певца, его стремление добиться наилучшего результата. Так, 5 августа 1939 года Павел Михайлов долго не покидал студию Дома звукозаписи, напевая один за другим варианты песенки-фокстрота «Лодочка», пока вместе с композитором не пришел к выводу, что пятый вариант (он и воспроизводится на нашей пластинке) можно признать удовлетворительным.

Слоу-фокс «Хлопок», как и последующие записи, вошедшие в программу пластинки, сделаны после того, как Александр Цфасман в 1939 году возглавил джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета. На этом посту он бессменно оставался вплоть до 1946 года.

К концу 30-х годов состав джаз-оркестра ВРК был следующим: Александр Цфасман — дирижер, пианист, Виктор Быков, Марк Савыкин — трубы, Иосиф Давид, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков — тромбоны, Александр Ривчун — альт-саксофон, Борис Гольдберг, Александр Савонин — тенор-саксофоны, Аркадий Тевлин — баритон-саксофон, Владимир Дьяконов, Аркадий Зарапин, Борис Колотухин — скрипки, Тофик Кулиев — рояль, Борис Фельдман — гитара, банджо, Семен Чанышев — контрабас, Лаци Олах — ударные.

В студии Фабрики звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, которая в конце 30-х годов наладила собственное производство граммофонных пластинок, Цфасман со своим ансамблем сделал несколько записей. Среди них фокстроты «Парень с юга», «Свидание с любимой», вальс-бостон «Лунный вечер». Первый примечателен тем, что певческую сольную партию в нем исполняет сам Александр Цфасман.

Известную джазовую пьесу Хоуги Кармайкла «Мерцающие звезды» Цфасман записал в своей аранжировке 30 мая 1939 года. Соло трубы — Виктор Быков.

Популярный в 30-х годах эстрадный певец Аркадий Погодин не был постоянным солистом джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета, он выступал с ним по радио и на концертах, принимал участие в гастрольных турне. Из исполненных Погодиным для пластинок песен в танцевальных ритмах в программе представлены два произведения — слоу-фокс «Песня любви» и танго «Я жду письма» (записаны 21 марта и 9 июня 1939 года).

Танцевальная пьеса Букинса «Сны» и фортепианное «Попурри фокстротов» зафиксированы Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета специально для аппарата «Говорящая бумага» — технической новинки 30-х годов. Изготовление фонограмм при этом происходило в несколько этапов: сначала произведение записывалось оптическим способом на кинопленку, затем переводилось на литографский камень, с которого после обработки и шла печать на бумажные ленты — так же, как сегодня еще печатают порой книжные иллюстрации. При помощи фотоэлемента аппарат «Говорящая бумага» «считывал» одну за другой 8 звуковых дорожек бумажной ленты и, хотя качественные показатели печатных фонограмм были хуже пластиночных, давал невиданную в те времена возможность — слушать программу без остановок в течение 30 — 40 минут!

Ныне, спустя более сорока лет после своего рождения, «Говорящая бумага» вновь зазвучала. Восстановленный инженером Всесоюзной студии грамзаписи Александром Мельниковым аппарат позволил воспроизвести в «Антологии» произведения, никогда прежде не появлявшиеся на пластинках.

Глеб Скороходов

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Я люблю танцевать (обр. А.Цфасмана) (7237 - 1938 г.)
02. Павел Михайлов - Случайная встреча (А.Цфасман - И.Альвак) (7236 - 1938 г.)
03. Павел Михайлов - Как же мне забыть (музыка и слова А.Цфасмана) (6992 - 1938 г.)
04. Павел Михайлов - Тебя здесь нет (обр. и сл. А.Цфасмана) (6993 - 1938 г.)
05. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Свидание с любимой (обр. А.Цфасмана) (ФЗЗ 702 - 1940 г.)
06. Павел Михайлов - Лодочка (А.Цфасман - А.Лугин) (9303 - 1939 г.)
07. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Хлопок (обр. А.Цфасмана) (8484 - 1939 г.)

Сторона 2

08. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Парень с юга (обр. А.Цфасмана) (ФЗЗ 210 - 1939 г.)
09. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Мерцающие звёзды (X.Кармайкл) (9108 - 1939 г.)
10. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Лунный вечер (А.Цфасман) (ФЗЗ - 1940 г.)
11. Аркадий Погодин - Песня любви (музыка и сл. А.Цфасмана) (8155 - 1939 г.)
12. Аркадий Погодин - Я жду письма (А.Цфасман - В.Трофимов) (9231 - 1939 г.)
13. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Попурри фокстротов (А.Цфасман) (ФГБ 10 - 1939 г.)
14. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Сны (Букине) (ФГБ 10 - 1939 г.)

Продолжительность: 00:40:51

Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана

Солисты: Павел Михайлов (2-4, 6), Аркадий Погодин (11, 12).

Записи Грампласттреста, Фабрики грамз. Всесоюз. радиоком. 1938 (1-4), 1939 (6-9,11-14), 1940 (5,10) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 46561 006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92 Мб
Антология Советского Джаза 4. Игра на пальцах (1985).rar

+lossless

среда, 14 августа 2019 г.

Антология советского джаза. Выпуск 11. Сядь со мною рядом. Джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана

В жизни у каждого, наверное, есть с детства полюбившиеся мелодии. Когда-то они приходили с граммофонов, позже из тарелки радиорепродуктора, затем с фонограммы обретшего голос кино и, наконец, с поначалу одноцветного, голубого экрана телевизора.

Для поколения, чьи детские годы пали на четвертое или пятое десятилетие нашего века, среди любимых пластинок были те, на этикетках которых значился джаз под управлением Александра Цфасмана. Звучавшее с каждого патефона «Неудачное свидание», жизнерадостность, стихия юмора которого исходили не только от текста, а от самой музыки, покорявшей сердца всерьез и надолго. Или зажигательное «Голубое небо» — блестящий образец игры «биг-бэнда» в свинговой манере. Или лирический слоу фокс «Сядь со мною рядом», восхищавший богатством фантазии аранжировщика.

Диски эти, хрупкие, шипящие, на 78 оборотов в минуту, исчезали с полок магазинов мгновенно, если на них были записаны танцевальные пьесы в цфасмановском исполнении. И как это было только с записями «повышенного спроса», пластинки Цфасмана нередко печатались с надписью: «Обменный фонд. Продаже не подлежит». Обмен был прост: десяток старых играных, битых дисков — граммофонная промышленность нуждалась в сырье — сдавали за один «Золотой вечер». Да и какие танцы в студенческом или заводском клубе обходились в 40-х годах без этого танго!

Соло рояля в записанных на пластинки произведениях обычно исполнял сам дирижер — Александр Цфасман. С детства его обучали игре на скрипке, но уже в девять лет он начинает заниматься на фортепиано. И через четыре года становится лауреатом первой советской олимпиады искусств в Нижнем Новгороде.

Представьте себе: 1919 год, разгар гражданской войны, не хватает еды, топлива, электричества, а тут олимпиада! И Одиннадцатая рапсодия Листа, за исполнение которой учащийся музыкального техникума тринадцатилетний Саша Цфасман получает первую премию!

А затем была Московская консерватория, класс знаменитого Феликса Михайловича Блуменфельда и... увлечение джазом. Еще за четыре года до окончания консерваторского курса Цфасман организует свой оркестр, в котором выступает в трех лицах: как композитор, пианист и дирижер. И если сегодня трудно сказать, что потеряли филармонические залы, то несомненно одно — эстрада приобрела с Цфасманом блестящего мастера джаза.

Как-то уже в послевоенное время, заполняя «послужной список», Цфасман перечислил оркестры, с которыми он работал, и места, где им пришлось выступать. Здесь и дебютный сезон АМА-джаза в летнем саду «Эрмитаж» (1927 год), и девятимесячные выступления в казино — существовало такое в Москве 1928 года, и трехлетняя работа в кинотеатре «Малая Дмитровка» — там сейчас театр Ленинского комсомола, и концерты в лучших ресторанах «Отель» и «Интурист» с 1931-го по 1936 год, и гастрольные турне с джазом Мосэстрады в 1938 году, и многолетнее сотрудничество с джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета — этот коллектив Цфасман возглавлял с сентября 1939-го по июнь 1946 года.

Даже приблизительный подсчет, следующий из этого списка, дает внушительную цифру: около 20 лет жизни посвятил Александр Наумович непосредственному руководству джазовыми ансамблями.

На пластинке «Сядь со мною рядом» представлены избранные записи, сделанные Цфасманом с 1939-го по 1945 год.

«Песенная рапсодия», открывающая программу, — единственное большое оркестровое произведение, записанное цфасмановским коллективом на пластинки (19 февраля 1939 года). В это сочинение Цфасман включил мелодии не только народных, но и авторских песен, получивших известность в конце 30-х годов. Печаталось под названием «Оборонная рапсодия».

«Кисет» — ранняя песня Анатолия Лепина, записанная на тонфильм Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета в 1940 году. Солистка — получившая в ту пору широкую популярность киноактриса Зоя Федорова. «Кисет» — одна из немногочисленных ее записей.

Выпущенный в 1940 году справочник «Театральная Москва» указывает следующий состав джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета под управлением Александра Цфасмана: Виктор Быков, Марк Савыкин (трубы), Иосиф Давид, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков (тромбоны), Борис Гольдберг, Григорий Карамов, Александр Савонин (тенор-саксофоны), Александр Ривчун (альт-саксофон), Аркадий Тевлин (баритон-саксофон), Борис Колотухин, Владимир Дьяконов, Аркадий Зарапин (скрипки), Тофик Кулиев (рояль), Борис Фельдман (гитара), Семен Чанышев (контрабас), Израиль Колдобский, Лаци Олах (ударные).

С начала Великой Отечественной войны появляются десятки новых песен, призывающих советских людей к борьбе с врагом, к мобилизации всех духовных и физических сил для разгрома фашизма. Среди коллективов, побывавших в первые месяцы войны у микрофонов Дома звукозаписи, был и джаз Всесоюзного радиокомитета, записавший на пластинки несколько новых, написанных по горячим следам произведений своего руководителя. Так случилось, что песня Александра Цфасмана на слова Рудольфа Брансбурга «Победа — наш клич боевой!» в исполнении Владимира Захарова оказалась последней записью перед длительным перерывом в производстве граммофонных дисков, вызванным эвакуацией.

Песня Ю. Милютина «Молодые моряки» была написана к мирному фильму — комедии «Дочь моряка», снятой в Одессе в 1941 году. Уже в послеэкранной биографии «Молодые моряки» получили новый текст, связанный с военными событиями. По возобновлении грампроизводства песню записал Георгий Виноградов в марте 1943 года.

В это же время цфасмановский коллектив записывает еще несколько песен из своего обширного военного репертуара, часть которого исполнялась во время двухмесячной поездки с концертами для частей действующей армии Западного фронта в 1942 году. «Веселого танкиста» исполняет Георгий Абрамов, «Голубой конверт» — Сергей Лемешев.

Если в первые годы войны программы джаза А. Цфасмана носили преимущественно песенный характер, то затем в них все большее место начинают занимать инструментальные пьесы в танцевальных ритмах, что всегда было характерным именно для этого коллектива.

Два произведения Ирвина Берлина, которого Дж. Гершвин назвал «американским Шубертом», оркестр исполнил 15 ноября 1944 года. Одно из них — фокстрот «Голубое небо» из мюзикла «Бетси», получивший широкое распространение в период свинга, другое — вальс-бостон «Снова один».

В это время в джазе Цфасмана играли Виктор Быков, Виктор Зотов, Евгений Куличков, Марк Савыкин (трубы), Александр Безродный, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков (тромбоны), Эмиль Гейгнер, Николай Крылов (тенор-саксофоны), Михаил Кримян, Александр Ривчун (альт-саксофоны), Александр Битус (баритон-саксофон), Аркадий Зарапин, Эмиль Лейванд, Григорий Кемлин, Борис Рачевский (скрипки), Михаил Гинзбург (рояль), Александр Шульман (аккордеон), Валентин Берлинский (виолончель), Борис Фельдман (гитара), Александр Розенвассер (контрабас), Лаци Олах (ударные).

Цфасмановское переложение популярной песенки Э. Ди Ладзаро, получившее название «Гондольер», было записано 25 декабря 1944 года, а сочинение Оскара Строка «Полли», спетое Владимиром Канделаки в «джаз-головском» стиле, — 6 апреля 1945 года.

17 мая 1945 года состоялась первая послевоенная запись джаза Цфасмана на пластинки. Его солист Георгий Виноградов исполнил слоу фокс «Сядь со мною рядом», а Иван Шмелев — танго «Золотой вечер».

Программа завершается «Лирическим фокстротом» Джерома Керна (запись 25 мая 1945 года) из американского фильма «Песнь о России», рассказывавшего о борьбе нашего народа с гитлеризмом. Этот фильм с успехом демонстрировался на советских экранах.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, а также у коллекционера В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Песенная рапсодия (А.Цфасман) (8030-31 - 1939 г.)
02. Зоя Фёдорова - Кисет (А.Лепин - В.Алехина) (ТФ - 1940 г.)
03. Владимир Захаров - Победа - наш клич боевой! (А.Цфасман - Р.Брансбург) (11056 - 1941 г.)
04. Георгий Абрамов - Весёлый танкист (А.Цфасман - В.Дыховичный) (326 - 1943 г.)
05. Сергей Лемешев - Голубой конверт (Ю.Милютин - В.Замятин) (334 - 1943 г.)
06. Георгий Виноградов - Молодые моряки (Ю.Милютин - В.Гусев) (327 - 1943 г.)

Сторона 2

07. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Голубое небо (И.Берлин) (12361 - 1944 г.)
08. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Снова один (И.Берлин) (12364 - 1944 г.)
09. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Гондольер (Э.ди Ладзаро, обр.А.Цфасмана) (12578 - 1944 г.)
10. Владимир Канделаки - Полли (музыка и сл. О.Строка) (12766 - 1945 г.)
11. Георгий Виноградов - Сядь со мною рядом (Г.Кац - Д.Толмачев, А.Коваленко) (12880 - 1945 г.)
12. Иван Шмелёв - Золотой вечер (А.Цфасман - В.Сикорский) (12881 - 1945 г.)
13. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Лирический фокстрот (Дж. Керн) (12913 - 1945 г.)

Продолжительность: 00:40:40

Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана

Солисты: Зоя Фёдорова (2), Владимир Захаров (3), Георгий Абрамов (4),
Сергей Лемешев (5), Георгий Виноградов (6,11), Владимир Канделаки (10),
Иван Шмелёв (12)

Записи 1939 (1), 1940 (2), 1941 (3), 1943 (4-6), 1944 (7-9),1945 (10-13) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1987
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 47897 004
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92 Мб
Антология Советского Джаза 11. Садь со мною рядом (1987).rar

+lossless

понедельник, 12 августа 2019 г.

Антология советского джаза. Выпуск 13. Два Максима

С первых дней Великой Отечественной войны многие джазовые коллективы приобрели статус военных — музыканты пошли добровольцами в ряды Красной Армии. Как выяснилось вскоре, мирные трубы, саксофоны и тромбоны стали грозным оружием, хотя стреляли они не снарядами, а песней, сатирическим куплетом, боевым маршем.

Суровые будни джаза в солдатских шинелях мало чем напоминали довоенное время. Ансамбли редко выступали при свете когда-то привычных рамп и софитов. Теперь сценой для них служили броневая палуба корабля, кузов грузовика, коридор военного госпиталя, матросский кубрик, площадка аэродрома, железнодорожная платформа.

Песня, боевая и лирическая, сатирические частушки и куплеты составили новый репертуар джаз-оркестров военных лет. Выполняя социальный заказ слушателей, певцы и музыканты исполняли произведения, призывавшие к битве с врагом, утверждавшие неотвратимость его уничтожения и торжество правого дела. Едким куплетом, разящей остротой высмеивались главари гитлеровского рейха, мечтавшие покорить всю Европу и забывшие, что «с Россией можно драться только раз».

Новый характер обрела и лирика. Ее главными темами стали верность любимым, ожидание встречи с теми, кто любит, верит и ждет, крепость воинской дружбы, рожденной на фронте.

Написанные по горячим следам событий, эти произведения отразили свое время. И пусть не все из них пережили его. В песнях военной поры — вне зависимости от того, какой джаз-оркестр их исполнил, какой певец спел,— навсегда осталось запечатленным горячее дыхание тех грозных лет, мысли и чувства современника, сражавшегося с фашизмом.
Программу открывает Государственный джаз СССР, который в июле 1941 года получил новое наименование — Джаз образцово-показательного оркестра Народного комиссариата обороны.

Художественным руководителем этого оркестра был заслуженный деятель искусств РСФСР, полковник Семен Чернецкий, а джаз возглавил композитор и дирижер Юрий Лаврентьев.

«Два Максима» Сигизмунда Каца на стихи Владимира Дыховичного — одна из первых военных песен. Члены тогдашнего художественного совета радио посчитали ее легковесной и для эфира не рекомендовали. Но стоило «Максимам» один только раз прозвучать в передаче для фронтовиков, как в редакцию посыпались письма с просьбами повторить песню. Запись, представленная в программе, уникальна: она сделана на тонфильм летом 1941 года, перед самой отправкой Джаза Наркомата обороны на фронт, откуда большинству его музыкантов уже не было суждено вернуться.

Инструментовал «Двух Максимов» Юрий Лаврентьев. Поет Георгий Виноградов.

В военном Ленинграде Театр Краснознаменного Балтийского флота стал одним из центров культурной жизни города. «Это был не только драматический театр в привычном понимании этого слова,— вспоминал очевидец,— но целый комбинат искусств, созданный Политуправлением флота: ансамбль песни и пляски, театрализованный джаз, различные агитбригады и группа композиторов и литераторов».

Джаз-оркестр Театра Краснознаменного Балтийского флота с начала 1942 года возглавил капитан Николай Минх.

Сатирические куплеты на стихи поэта-моряка А. Фидровского «Барон фон дер Пшик» записаны на пластинку в октябре 1942 года по специальному заказу Политуправления Балтфлота. Запись сделана Ленинградской экспериментальной фабрикой грампластинок, в ту пору единственным предприятием в стране, выпускавшим граммофонные диски. Инструментовка Н. Минха.

В 1943 году эта же фабрика сделала еще несколько записей джаз-оркестра Театра КБФ. Среди них вошедшие в программу настоящего выпуска песня Н. Минха на стихи С. Алымова «Прогулка» (поет старшина первой статьи Михаил Курдин), куплеты на стихи В. Дыховичного и С. Фогельсона, в ту пору режиссера театра, «Плохо варит котелок» (солист М. Курдин), «Балтийский марш», написанный руководителем джаза, и им же обработанная песенка об английском моряке «Джеймс Кеннеди» в исполнении старшего краснофлотца Германа Орлова, позже, уже после войны ставшего лауреатом второго Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

В джаз-оркестре Театра Краснознаменного Балтийского флота играли М. Левин, М. Яцко, В. Платов (скрипки), И. Атлас, П. Новицкий, П. Князев (трубы), В. Ершов, И. Денисов (тромбоны), Ю. Журенков, Б. Яблочкин (альт-саксофоны), Н. Абрамов, А. Матушкин (тенор-саксофоны), А. Маршак (баритон-саксофон), Ю. Шахнев (аккордеон), А. Эльперин (рояль), Г. Паули (гитара), М. Кошелев (труба и сузафон), А. Мехтейс (контрабас), А. Козловский (ударные).

Из разнообразного военного репертуара Джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета представлено произведение, никогда на дисках не появлявшееся,— песня Юрия Милютина в обработке Александра Цфасмана «Возле города Кронштадта». Поет Павел Михайлов. Песня записана коллективом на тонфильм в Доме звукозаписи в 1942 году, в ту пору, когда производство грампластинок в Москве временно прекратилось.

Ленинградский джаз-оркестр под управлением Алексея Семенова (художественные руководители с начала 1940 года — Клавдия Шульженко и Владимир Коралли) война застала на гастролях. В тот же день в город на Неве ушла телеграмма, сообщавшая, что весь коллектив вступает добровольцем в ряды защитников Родины. Став «боевым подразделением песни» при ленинградском Доме Красной Армии, ансамбль дал сотни концертов для воинов, заслужив право называться «фронтовым».

«Мы давно знаем этот коллектив, его прекрасно сыгравшийся оркестр, руководимый тонким мастером джазовой музыки А. Семеновым, знаем мастера музыкальной миниатюры Клавдию Шульженко, знаем веселые музыкальные фельетоны Владимира Коралли,— писала одна из газет в 1943 году.— Но сейчас этот художественный коллектив предстает перед нами в другом, совершенно новом качестве... Война, ее лишения и радости, ее высокие чувства и мысли стали содержанием работы джаза, душой его творчества».

В выпуск «Антологии» вошло несколько произведений из эстрадного спектакля «Города-герои», приуроченного к 25-летию Красной Армии: военный вариант песни «Моя тень», спетой Клавдией Шульженко, и сатирические куплеты из репертуара Владимира Коралли «Часы пока идут». Премьера шуточной песни «Как за Камой, за рекой» В. Соловьева-Седого состоялась в том же спектакле. Поет Владимир Коралли, подпевает Клавдия Шульженко. Записи сделаны в Москве весной 1943 года.

В состав Ленинградского фронтового джаз-ансамбля в тот период входили К. Белов, С. Рыбаков (трубы), Ю. Подгаецкий, М. Гаврилов (тромбоны), В. Кузнецов, К. Монакин (тенор-саксофоны), Б. Гаврилов, Э. Жавнис (альт-саксофоны), Н. Тимофеев (баритон-саксофон), С. Чапкевич, А. Шибанов (скрипки), Л. Фишман (рояль), Л. Беженцев (аккордеон), В. Орлов (контрабас), В. Иванов (ударные).

С начала войны джаз под управлением Якова Скоморовского вошел составной, но вполне самостоятельной частью в созданный в Ленинграде Центральный ансамбль краснофлотской песни и пляски Военно-Морского Флота СССР. Весной 1942 года начальником и художественным руководителем ансамбля стал композитор, подполковник Вано Мурадели. Этот большой коллектив, выступавший в действующих военных флотилиях, получил наименование «Ансамбля пяти морей». В него помимо джаза входили симфонический оркестр, смешанный хор, танцевальная группа, певцы-солисты, драматические актеры, чтецы. Моряки в шутку называли ансамбль «плавучей филармонией».

В пластинку вошли песни из большой, «сводной» программы ансамбля, названной «Морская душа». Она была показана в Москве в 1943 году.

Написанная музыкальным руководителем «джаза пяти морей» композитором Ильей Жаком «Бескозырка» завоевала огромную популярность не только на флоте. Дважды джаз Якова Скоморовского записывает ее на пластинки. В «Антологии» представлен первый вариант — одна из тех записей, которыми было ознаменовано восстановление грампроизводства в Москве. Поет Павел Чекин, впоследствии солист Большого театра.

С актерским блеском разыграли певцы джаз-оркестра Н. Волчков, А. Зайцев и Н. Коршунов песню Сигизмунда Каца «Земляки» (записана летом 1943 года). Н. Коршунов явился одним из первых исполнителей популярной песни военного репертуара джаза «Краснофлотская улыбка».

В программу включена также малоизвестная запись — мелодекламация на стихи М. Исаковского «В лесу прифронтовом». Музыка (с большой цитатой из старинного вальса «Осенний сон») написана В. Соловьевым-Седым. Исполняет солист ансамбля Николай Трофимов, ныне народный артист СССР, работающий у Товстоногова — на сцене Ленинградского академического Большого драматического театра имени М. Горького.

Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и фонограммы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, у В. Минх, а также у коллекционеров Ю. Верменича из Воронежа, В. Марковского из Винницы, Б. Метлицкого из Ленинграда, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30-40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Георгий Виноградов - Два Максима (С.Кац – В.Дыховичный) (ТФ - 1941 г.)
02. Джаз-оркестр п/у Н.Минха - Барон фон дер Пшик (С.Секунда – А.Фидровский) (ЛЭФ 3301 - 1942 г.)
03. Михаил Курдин - Прогулка (Н.Минх – С.Алымов) (ЛЭФ 3301 - 1943 г.)
04. Михаил Курдин - Плохо варит котелок (Н.Минх – В.Дыховичный, С.Фогельсон) (ЛЭФ 0276 - 1943 г.)
05. Джаз-оркестр п/у Н.Минха - Балтийский марш (Н.Минх) (ЛЭФ 0285 - 1943 г.)
06. Герман Орлов - Джеймс Кеннеди (Л.Сарони – С.Фогельсон) (ЛЭФ 0569 - 1943 г.)
07. Павел Михайлов - Возле города Кронштадта (Ю.Милютин – В.Винников) (ТФ - 1942 г.)

Сторона 2

08. Владимир Коралли, Клавдия Шульженко - Как за Камой, за рекой (В.Соловьев-Седой – В.Гусев) (333 - 1943 г.)
09. Клавдия Шульженко - Моя тень (Б.Тимофеев – А.Жерве, В.Крахт) (331 - 1943 г.)
10. Владимир Коралли - Часы пока идут (Б.Фомин – П.Герман) (332 - 1943 г.)
11. Павел Чекин - Бескозырка (И.Жак – Н.Верховский) (117-118 - 1943 г.)
12. Н.Волчков, А.Зайцев, Н.Коршунов - Земляки (С.Кац – А.Софронов) (11622 - 1943 г.)
13. Н.Коршунов - Краснофлотская улыбка (Н.Будашкин – А.Фидровский) (11623 - 1943 г.)
14. Николай Трофимов - В лесу прифронтовом (В.Соловьев-Седой – М.Исаковский) (11630 - 1943 г.)

Продолжительность: 00:44:14

Джаз-оркестры п/у: Ю.Лаврентьева (1), Н.Минха (2-6), А.Цфасмана (7), А.Семёнова (8-10), Я.Скоморовского (11-14)

Солисты: Георгий Виноградов (1), Михаил Курдин (3,4), Герман Орлов (6), Павел Михайлов (7),
Владимир Коралли (8,10), Клавдия Шульженко (8,9), Павел Чекин (11), Н.Коршунов (12,13), Николай Трофимов (14)

Записи 1941 (1), 1942 (2,7), 1943 (3-6,8-14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 48205 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Антология Советского Джаза 13. Два Максима (1988).rar

+lossless

воскресенье, 11 августа 2019 г.

Антология советского джаза. Выпуск 18. Подожди, постой. Джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана

«Александр Цфасман — личность в советском джазе почти легендарная. Артистический облик его многогранен: пианист, композитор, дирижер, аранжировщик, руководитель оркестра. И в каждой ипостаси он выразил себя глубоко и полно. Наследие А. Цфасмана не утратило значения и по сей день. Его музыка звучит так же свежо, как двадцать, тридцать, сорок лет назад. Завидное качество! В легкой музыке и джазе достичь этого совсем не просто, новые веяния и художественные ориентиры меняются здесь особенно часто»,— говорится в книге «Советский джаз», выпущенной издательством «Советский композитор» в 1987 году.

Очередная серия «Антологии советского джаза» — подтверждение справедливости этой высокой оценки.

В программу вошли произведения, записанные джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета. Александр Цфасман возглавил этот оркестр в сентябре 1939 года. Записи сделаны в последний период сотрудничества композитора со ставшим ему родным коллективом. В июне 1946 года Цфасман слагает с себя функции руководителя оркестра, но еще на протяжении нескольких лет встречается со своими музыкантами, чтобы записать с ними новые произведения на пластинки или подготовить программу для магнитной записи. Попытка организовать новый джаз-ансамбль, предпринятая в апреле 1946 года, когда Александр Наумович, еще находясь в штате Всесоюзного радиокомитета, занял пост заведующего музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж», не принесла значительных результатов. Джаз-оркестр радио остался его самой яркой любовью, Не случайно он признавался, что в этот коллектив «вложил всего себя, без остатка — так, что на новое дело сил уже не хватит».

В джаз-оркестре Всесоюзного радиокомитета Цфасман воспитал не только замечательных инструменталистов, но и плеяду певцов-солистов. Именно Цфасман привил вкус к джазовому пению Ивану Шмелеву, Владимиру Захарову, Владимиру Нечаеву. Александру Наумовичу принадлежит честь «открытия» Ружены Сикоры, которая по окончании музыкального училища в мае 1941 года становится солисткой цфасмановского джаза, а в первые послевоенные годы записывает с этим оркестром ряд песен, разнообразно раскрывших вокальный и артистический дар певицы.

Две танцевальные пьесы в обработке А. Цфасмана - румба «Тико-тико» и медленный фокстрот «Весенний вечер» записаны 30 июля 1946 года.

В это время состав цфасмановского джаза был следующим: В. В. Быков, В. П. Зотов, Е. И. Куличков, М. Ш. Савыкин (трубы), А. Н. Безродный, Т. Р. Кохонен, М. Н. Фурсиков (тромбоны), Э. Д. Гейгнер, Н. Н. Крылов (тенор-саксофоны), М. Г. Кримян, А. Б. Ривчун, В. А. Ковбас (альт-саксофоны), А. Н. Битус (баритон-саксофон), Э. Г. Лейванд, А. Н. Зарапин, Б. М. Рачевский (скрипки), М. 3. Гинзбург (рояль), А. С. Шульман (аккордеон), В. И. Карачинский (виолончель), Б. Ш. Фельдман (банджо, гитара), А. В. Розенвассер (контрабас), Л. Д. Олах (ударные).

Вальс «Кто» в обработке Т. Ходорковского спел для пластинок 25 мая 1945 года солист Всесоюзного радиокомитета Владимир Бунчиков, сотрудничество которого с цфасмановским коллективом осталось эпизодическим.

«Любимая песенка» была сочинена Александром Цфасманом специально для Клавдии Шульженко в 1945 году и сразу же записана на магнитную ленту с авторским сопровождением. Песня явилась началом долголетнего творческого содружества композитора и певицы. Инструментованная Цфасманом для своего джаза, «Любимая песенка» записана на пластинку 13 декабря того же года (М» 13358), однако по техническим причинам была забракована. Запись пришлось повторить (15 февраля 1947 г.), но на этот раз художественный совет ее не пустил в производство как «слишком джазовую».

Александр Наумович неоднократно вспоминал о работе в джазе Ефрема Флакса, обладателя редкого по красоте и выразительности голоса. «Этому певцу были подвластны любые вокальные трудности»,— говорил композитор. Два произведения в цфасмановских обработках — «Морской ветерок» Эрнесто Лекуона (в оригинале — «Андалусия») и «Песню Порги» из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» — Ефрем Флакс исполнил 2 августа 1945 года.

Одна из первых послевоенных музыкальных кинокомедий «Небесный тихоход» вышла на экраны в 1946 году. Песни, прозвучавшие в этом фильме, обрели мгновенную и всеобщую популярность, которой способствовали и оперативно сделанные 6 августа того же года записи на пластинку. «Перелетные птицы» исполнил Леонид Кострица. Ему помогали Ружена Сикора и Александр Цфасман. «Пора в путь-дорогу» спела Ружена Сикора. Обработки руководителя оркестра.

Известно, что джаз-оркестр Цфасмана отдавал предпочтение инструментальной музыке. Однако в первые послевоенные годы на пластинки попадали преимущественно песни, написанные в танцевальных ритмах. Из репертуара Ружены Сикоры в программе представлены произведения, типичные для цфасмановского оркестра с его упругим ритмом, острым звучанием труб, вторыми голосами саксофонов, неожиданным введением струнных, ответными репликами медных,— всем, что создавало яркое, праздничное звучание. Таковы фокстрот «Мне так грустно» и полька-фокс «Матросская» (22 марта 1946 г.), медленный фокстрот «Подожди, постой» и танго «Друг» (22 и 23 августа 1946 г.). Аранжировки А. Цфасмана.

Две инструментальные пьесы Николая Ракова цфасмановский коллектив записал 2 ноября 1946 года. Одна из них - «Медленный танец» в обработке Т. Ходорковского — включена в пластинку.

«Интермеццо» для кларнета и джаз-оркестра А. Цфасман написал в 1944 году, посвятив его «королю свинга» Бенни Гудмену. Гудмен включил эту пьесу в программы своих выступлений и записал ее на граммофонный диск. В нашей стране первым исполнителем «Интермеццо» был один из лучших цфасмановских солистов Михаил Кримян. Он и записал эту пьесу 28 ноября 1946 года — в сокращенном варианте, продиктованном лимитом звучания обычной пластинки.

Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписи, а также у коллекционера В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скомо-ровского, Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30-40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.
М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30—40-х годов.
М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении п/у А. Айвазяна. Записи 30—50-х годов.
М60 48361 004 «Караван». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. Записи 40-х годов.
М60 48411 008 «Прощай, любовь». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. Записи 40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Тико-тико (3.Абреу, Э.Дрейк)
02. Владимир Бунчиков - Кто (Ферско - Т.Сикорская)
03. Клавдия Шульженко - Любимая песенка (А.Цфасман - Н.Лабковский)
04. Ефрем Флакс - Морской ветер (Э.Лекуона - В.Крылов)
05. Ефрем Флакс - Песня Порги (Дж.Гершвин - С.Болотин, Т.Сикорская)
06. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Весенний ветер (обр. А.Цфасмана)
07. Леонид Кострица - Перелётные птицы (В.Соловьев-Седой - А.Фатьянов)

Сторона 2

08. Ружена Сикора - Мне так грустно (В.Уэлдон - В.Крылов)
09. Ружена Сикора - Матросская (И.Яффе - В.Крылов)
10. Ружена Сикора - Подожди, постой (А.Соколов-Камин - В.Крахт)
11. Ружена Сикора - Друг (К.Куз - Я.Зискинд, Н.Лабковский)
12. Ружена Сикора - Пора в путь дорогу (В.Соловьев-Седой - А.Фатьянов)
13. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Медленный танец (Н.Раков)
14. Михаил Кримян (кларнет) - Интермеццо (А.Цфасман)

Продолжительность: 00:42:44

Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана

Солисты: Владимир Бунчиков (2), Леонид Кострица (7),
Ружена Сикора (8-12), Ефрем Флакс (4, 5), Клавдия Шульженко (3)
Михаил Кримян - кларнет (14)

Записи 1945 г. (2 - 5), 1946 г. (1, 6-14)

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 48449 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 95 Мб
Антология Советского Джаза 18. Подожди, постой (1988).rar

+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 21. Грустить не надо. Джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана

Однажды, отвечая на вопросы корреспондента одной из центральных газет, Александр Наумович Цфасман заметил: «Джаз — это не «фокусничание», не трюкачество, не веселое времяпрепровождение, а музыка, настоящая музыка, одна из областей музыкального искусства. И так же как в любом из видов искусства, здесь действуют те же законы художественного творчества и неукоснительно применимы те же требования и критерии талантливости, мастерства, профессионализма».

Слова эти — итог раздумий над длинным путем, проделанным Цфасманом в джазе. Пройдя через подражательство, учебу у зарубежных мастеров джаза, когда точная копия исполненного ими произведения уже казалась успехом, Цфасман постоянно искал свой стиль исполнения, шел к самобытности звучания и неповторимости репертуара своего оркестра.

Эти поиски сказались и на собственных композициях, и на многочисленных аранжировках. И в тех, и в других он стремился воплотить свое представление о советском джазе, как явлении своеобразном, должном иметь лицо, отличное от других. Он смело обращался к элементам, присущим народным мелодиям, русским и не только русским танцам, но не сводил к ним своеобычие джаза, возросшего на нашей земле. «Если народность в музыке понимать не только как использование элементов фольклора, а шире, — писал он в одной из своих немногочисленных статей, — то следует сказать, что, в противовес некоторым зарубежным течениям, которые в погоне за оригинальностью привели к полному распаду основных элементов музыки — мелодии, гармонии и ритма, — особенность советского джаза заключается в мелодичности и жизнеутверждении, что делает его подлинно демократичным. Мы не отказываемся от всего арсенала средств джаза, пришедшего к нам с Запада: ни от специфики состава оркестра, ни от манеры исполнения, ни от особенностей инструментовки. Но мы считаем, что в нашем джазе мелодия при всей оригинальности должна быть выразительной, гармония при всей свежести — логичной, ритм при всей остроте — ясным. Развиваясь самыми различными путями, наш джаз должен отвечать тем эстетическим требованиям, которые мы предъявляем к советской музыке в целом, — нести в себе напевность, глубокое чувство и содержательность».

По существу, воплощению этого постулата в жизнь Александр Цфасман посвятил все свое творчество.

В джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета он пришел в сентябре 1939 года, но со многими музыкантами этого коллектива встречался значительно раньше: и в годы выступлений для акционерного общества «Отель» (1932 — 1935), когда в рестораны гостиниц «Савой», «Метрополь», «Гранд отель», «Националь» люди приходили специально и прежде всего послушать цфасмановский ансамбль, и в годы концертирования в московских кинотеатрах «Центральный», «Художественный», «Таганский», «Форум» (1935—1937), где программа джаза Цфасмана зачастую вызывала у зрителей не меньший интерес, чем премьера фильма, и в тот период, когда Цфасман со своими музыкантами стал джазом Московской эстрады, выступавшим не только в столице, но и в других городах страны (1937— 1938), и на записях для пластинок или озвучении музыкальных кинолент.

Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета Цфасман смог сделать одним из самых популярных. Выступления в радиостудиях, десятки записей на граммофонных дисках сопровождали слушателей буквально на каждом шагу: под мелодии цфасмановского джаза влюблялись и встречались, пели и танцевали, отдыхали и работали.

В годы войны коллектив Цфасмана одним из первых записывает на пластинки и тонфильмы произведения, призывающие к борьбе с фашизмом, защите Отечества от врага, рассказывающие о солдатской дружбе, верности Родине и любимым. Джаз неоднократно выступал перед воинами Советской Армии на фронте — в самом тяжелом 1942 году, давал концерты в госпиталях, перечислял сборы от своих тыловых выступлений в фонд обороны.

Цфасмановский оркестр нельзя было спутать ни с одним из ансамблей, именовавших себя джазами. И дело здесь не только в мастерстве исполнителей (Цфасман собрал под крышу радио первоклассных инструменталистов и певцов), но и в самой музыке. Танцевальные пьесы, оркестровые фантазии, песни — все, что выходило из-под пера Цфасмана, все, что включалось в репертуар его коллектива, было острым, ритмичным, гармонически «пикантным» и в то же время мелодичным. Большинство цфасмановских произведений обладали невидимым интонационным крючком, который цеплял память: его музыка сразу запоминалась. Большую роль играли в ней фортепианные соло — иногда это были пьесы для солирующего рояля и оркестра, в других случаях соло было кратким, но всегда заметным. Цфасман здесь развивал традицию так называемого страйд-пиано, когда левая рука исполняет стремительный аккомпанемент, в то время как правая унизывает мелодию гирляндами арпеджио, гамм и пассажей. В конечном итоге талант Цфасмана — композитора, пианиста и дирижера — позволил его джазу обрести индивидуальность.

К сожалению, Александру Наумовичу пришлось в 1946 году расстаться со ставшим ему родным ансамблем, с которым он проработал семь лет. Причина ухода не в том, что в апреле того же года, еще находясь в штате радио, Цфасман занял пост заведующего музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж» — совместительство не мешало его главной заботе, какой оставалось его детище — джаз ВРК. Причина кроется в том, что , руководство музыкального вещания не устраивала репертуарная политика руководителя «подведомственного джаза». В докладной записке на имя председателя радиокомитета говорилось: «Убежден в том, что освобождение Цфасмана приведет к оздоровлению оркестра, а также к тому, что мы наконец освободим оркестр от увлечения западным джазом, без которого Цфасман не мыслим».

Последовавший в ответ приказ сформулирован предельно кратко: «Дирижера и художественного руководителя джаз- оркестра Всесоюзного радиокомитета тов. Цфасмана А. Н. освободить от работы с 15 июня сего года согласно личному заявлению». Оперативность, проявленная при этом, удивительна, и способность предвидения, которым всегда отличались руководящие кадры радио, тоже — время, когда все зарубежное подверглось жестокому остракизму, было не за горами.

В программе очередной серии «Антологии» представлены последние записи, сделанные А. Н. Цфасманом на магнитную ленту в конце 1945 — начале 1946 годов. Состав его джаза был следующим: Виктор Быков, Виктор Зотов, Евгений Куличков, Марк Савыкин (трубы), Александр Безродный, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков (тромбоны), Эмиль Гейгнер, Николай Крылов (тенор-саксофоны), Михаил Кримян, Александр Ривчун, Виталий Ковбасс (альт-саксофоны), Александр Битус (баритон-саксофон), Эмиль Лейванд, Александр Зарапин, Борис Рачевский (скрипки), Михаил Гинзбург (рояль), Абрам Шульман (аккордеон), Владимир Карачунский (виолончель), Борис Фельдман (банджо, гитара), Александр Розенвассер (контрабас), Лаци Олах (ударные).

Слоу фокс «Признание», пьеса для малого состава джаза, — типичный образец цфасмановского почерка, дающего возможность ярко проявиться таланту музыкантов оркестра путем чередующихся выразительных соло различных инструментов, показа их в необычных сочетаниях, например, в дуэте засурдиненной трубы с гитарой и т. п.

Четырехчастная «Сюита для голоса с джазом» Матвея Блантера на стихи Владимира Масса была написана в 1945 году. Коллектив А. Цфасмана вместе с певцами Руженой Сикорой и Ефремом Флаксом являются ее первыми исполнителями. Входящие в «Сюиту» песни в обработке Теодора Ходорковского «Грустить не надо», «Месяц в синем небе», «Мой друг», «Этот цветок не ярок» при внешней самостоятельности связаны внутренним сюжетом, развивающимся логически стройно. «Сюита» рассказывает о взаимоотношениях двух любящих, разлученных волею судеб. В своеобразном дуэте героев «Сюиты» — и надежда, что пройдет пора разлуки и настанет день возвращения в родной дом, и мечта о скорой встрече, и сама встреча с той, что ждала, любила, осталась верна. «Сюита» записана в марте 1946 года. Отдельные части ее, особенно «Грустить не надо», впоследствии неоднократно исполнялись различными ансамблями, инструменталистами, певцами.

Композиции Александра Цфасмана «Шутка» и «Мне бесконечно жаль» отражают две разные, дружно сосуществовавшие в нем стороны его дара — лирическую и юмористическую. Любовь Цфасмана к улыбке, пародии, розыгрышу, умение передать все это в музыке широко известны. Комический вальс «Шутка», с блеском инструментованный автором, — еще одно тому подтверждение. Танго «Мне бесконечно жаль» — яркий пример цфасмановской лирики, окрашенной обычно светлой грустью. Это произведение, завоевавшее популярность в исполнении Ивана Шмелева (стихи Бориса Тимофеева), в программе представлено в оркестровом варианте, в котором автор перенес всю лирическую «нагрузку» своей пьесы на солистов-инструменталистов.

В программу включен ряд произведений в исполнении Ефрема Флакса, певца, мастерство которого высоко ценил Цфасман. Здесь и написанная в 1942 году шуточная «Песенка о чемодане» М. Блантера на стихи К. Симонова, и «вечно молодой» «Дым» Дж. Керна (опус 1933 года), а также популярная песня в обработке Т. Ходорковского «Нет, нельзя», фокстрот «Я не миллионер» и шлягер 1931 года «Время проходит» (музыка и слова Германа Гупфельда), получивший второе рождение после того, как он прозвучал в вышедшем на экраны более десяти лет спустя американском фильме «Касабланка». Записан Ефремом Флаксом 4 апреля 1946 года.

ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

При составлении программы были использованы записи, хранящиеся в Государственном доме радиовещания и звукозаписи.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скомо-ровского, Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30-40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.
М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30—40-х годов.
М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении п/у А. Айвазяна. Записи 30—50-х годов.
М60 48361 004 «Караван». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. Записи 40-х годов.
М60 48411 008 «Прощай, любовь». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. Записи 40-х годов.
М60 48449 005 «Подожди, постой». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 40-х годов.
М60 48939 006 «Со всех концов». Национальные джаз-оркестры. Записи 30—50-х годов.
М60 49215 000 «Когда мы вместе». Джаз-оркестр п/у Н. Минха. Записи 40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Признание (Г.Басман)
02. Ефрем Флакс - Грустить не надо (М.Блантер – В.Масс)
03. Ружена Сикора - Месяц в синем небе (М.Блантер - В.Масс)
04. Ефрем Флакс - Мой друг (М.Блантер - В.Масс)
05. Ружена Сикора - Этот цветок не ярок (М.Блантер - В.Масс)
06. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Шутка (А.Цфасман)

Сторона 2

07. Ефрем Флакс - Дым (Дж.Керн - С.Болотин)
08. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Мне бесконечно жаль (А.Цфасман)
09. Ефрем Флакс - Песенка о чемодане (М.Блантер - К.Симонов)
10. Ефрем Флакс - Нет, нельзя (Д.Оливьери - В.Крылов)
11. Ефрем Флакс - Я не миллионер (Р.Монако - Т.Сикорская)
12. Ефрем Флакс - Время проходит (Г.Гупфельд - С.Болотин)

Продолжительность: 00:47:36

Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана

Солисты: Ефрем Флакс (2,4,7,9-12), Ружена Сикора (3,5)

Записи 1945 (1), 1946 (2-12) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1991
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 49453 002
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 107 Мб
Антология Советского Джаза 21. Грустить не надо (1991).rar

+lossless