Концерт на бумаге

Человеку всегда хочется большего. Неудовлетворенность достигнутым — один из двигателей прогресса.

Грамзапись начиналась с «миньонов» — небольшой пластинки, на одной стороне которой помещалось произведение звучанием до двух с половиной минут. Другая сторона оставалась свободной. Спустя годы появились «гранды» — их звучание возросло почти на минуту — и «гиганты», умещавшие на своей стороне оперную арию или инструментальную пьесу на 4 — 5 минут. Это казалось пределом возможного!

Но шло время, пластинка стала двухсторонней, и увертюра к «Севильскому цирюльнику», например, которая не «ложилась» на одну сторону «гиганта», прекрасно располагалась на двух. Появились записи, которые, как приключенческие романы, печатались с продолжением, с той разницей, что продолжение следовало не в очередном номере журнала, а на других сторонах пластинки.

И всё же. С танцевальной музыкой и песнями куда ни шло — их трехминутный стандарт соответствовал возможностям обычного диска. Но «Пиковая дама» на сорока четырех сторонах — не слишком ли много для одной оперы?! И не влияет ли необходимость регулярно переворачивать пластинку на цельность художественного восприятия?

И вот в те годы, когда ни магнитофонов, ни долгоиграющих дисков еще не существовало, появилась «говорящая бумага», один рулон которой мог звучать без постороннего вмешательства 30-40 минут! Это казалось фантастикой!

Впрочем, фантастическим в новинке находили не только время звучания, но и материал, на котором шла запись («Бумага, способная говорить!»), и сам способ записи и ее тиражирования.

Авторами изобретения, посягнувшими на граммофонные методы фиксации звуков, были инженер Борис Скворцов н режиссер Борис Святозаров, на счету которого к началу 30-х годов числилось несколько игровых и документальных фильмов, снятых в период расцвета «великого немого».

Как это бывает, в основе изобретения Скворцова и Святозарова лежали новейшие достижения технической мысли — утвердившийся с приходом звукового кино принцип оптической записи звука, то есть преобразование изменяющихся по частоте и амплитуде звуковых волн в видимые световые колебания, которые фиксируются на светочувствительном слое кинопленки. Эту фонограмму изобретатели предложили перенести на литографской камень, который затем использовать как печатную форму для изготовления бумажных лент, впервые становящихся, таким образом, звуконосителем.

Предельный размер типографской формы в то время равнялся полуметру — такого же размера приходилось изготовлять и ленты с фонограммами. Однако это препятствие легко преодолевалось: после печати полуметровые отрезки легко склеивались в рулоны необходимой длины.

В отличие от кинопленки Скворцов и Святозаров предложили на бумажных фонограммах печатать не одну, а восемь звуковых дорожек, располагая их параллельно в таком порядке, что после того, как кончалась одна из них, следующая за ней шла в противоположном направлении. Таким образом при воспроизведении исчезала необходимость перемотки ленты «на начало».

В соответствии с подобным принципом расположения звуковых дорожек работал и специальный аппарат, призванный читать фонограммы. Первые опытные экземпляры этой говорящей машины были выпущены в 1940 году и отличались довольно несложным устройством и техническим совершенством. В этом аппарате совмещались лентопротяжный механизм оригинальной конструкции, блок с фотоэлементом, преобразующим световые колебания в электрические, усилитель и громкоговоритель. Всё это нашло место в добротном дубовом футляре с дверцами впереди, предохраняющими читающее устройство от постороннего света, вызывающего помехи.

Аппарат, получивший название «Говорящая бумага», работал так. На один из двух подкатушечников надевалась бумажная лента, смотанная в рулон, свободный конец её пропускался мимо блока с фотоэлементом, облегал барабан, приводимый во вращение электрическим двигателем (он питался от сети), и закреплялся на другом подкатушечнике, который в это время был прижат к барабану, — на этот подкатушечник предстояло перемотаться рулону.

Читающий блок устанавливался напротив первой дорожки, замыкал цепь питания двигателя, и аппарат начинал действовать. Перемотавшись до конца в одном направлении, лента освобождала контакт на опустевшем подкатушечнике, он замыкался, и электромагнит автоматически переключал схему управления двигателем на работу в обратном направлении. Теперь свободный подкатушечник в свою очередь прижимался к барабану, блок с фотоэлементом сдвигался на одно положение, соответствующее следующей дорожке, и так продолжалось до тех пор, пока после восьмой, последней звуковой дорожки этот блок не выключал всю схему.

Кстати, слушать все восемь дорожек подряд было вовсе не обязательно - здесь аппарат мог удовлетворить самого капризного слушателя: приедалась песня, записанная на одной дорожке, - нажми кнопку, и читающее устройство само переключится на следующую.

Спектр воспроизводимой фонограммы был несколько ограничен на верхних участках: в основном он лимитировался тем, что уменьшение толщины светового луча, позволяя считывать более короткие импульсы, неизбежно приводило к снижению громкости. Но ничто в этой схеме не мешало отличной звукопередачи низких.

Вообще, по сравнению с обычной пластинкой, «говорящая бумага» обладала рядом преимуществ. Помимо увеличения времени звучания, бумажные фонограммы открывали невиданный до той поры в звукотехнике и очень простой способ тиражирования - типографскую печать. Само использование бумаги в качестве носителя записи позволяло прибегнуть не только к более дешёвому, но и более доступному материалу: напомним, что для производства обычных пластинок был необходим дорогостоящий шеллак, ввозимый из-за границы.

Наконец, считывание бумажных фонограмм происходило не непосредственно, как на пластинке, когда игла неустанно и последовательно повреждала звуковые бороздки, а на расстоянии, и это позволяло избежать постоянных спутников обычного диска - щелчков, треска и т.д. и гарантировало до трёх тысяч прослушиваний записи без ухудшения её первоначального качества! И сегодня, слушая «говорящую бумагу», удивляешься: время абсолютно не состарило её!

На внедрение изобретения Скворцова и Святозарова потребовался немалый срок. Но в 1939 году на Фабрику звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, располагавшуюся в Доме учёных на Кропоткинской улице Москвы, пришли первые коллективы, чтобы записаться специально для «Говорящей бумаги». На сцене концертного зала сменяли друг друга джаз-оркестры под управлением Леонида Утёсова и Александра Цфасмана, хор имени Пятницкого, Краснознамённый ансамбль песни и пляски Красной Армии, а в студии их выступления фиксировались на оптической фонограмме киноплёнки. Отсюда «исходный материал» направлялся на другую улицу столицы - Вторую Рыбинскую и на другое предприятие - фабрику «Говорящая бумага», что была создана при Объединении государственных издательств Российской Федерации, фабрику, предназначенную для печати новой продукции.

За два предвоенных года было выпущено две серии фонограмм. Одна запечатлела речи советских партийных и государственных деятелей, выступления прославленных певцов и артистов нашей страны. Другая, в которую вошло около двадцати роликов, содержала записи оперы П. И. Чайковского «Иоланта» (с подробным комментарием) в исполнении ведущих солистов Большого театра, монтаж оперетты М. Блантера «На берегу Амура», концерты популярных коллективов - исполнителей народных песен и произведений советских композиторов, мастеров эстрады, программы танцевальной музыки. Изящные картонные коробочки, на лицевой стороне которых были изображены роскошный театральный занавес с кистями, трёхструнная лира, пылающий факел и бумажная лента, не успели завоевать всеобщей популярности, так и оставшись в истории звукозаписи диковинкой. Начавшаяся война и наступившая в сороковых годах эра бурного развития магнитной записи прервали работу над печатными фонограммами, сулившими при своём развитии немало интересного.

Рулоны «говорящей бумаги», сохранившиеся до наших дней, позволили (после реставрации и аппарата, и самих фонограмм) воскресить для этой программы песни и танцевальные пьесы, впервые появляющиеся на долгоиграющем диске.

АЛЕКСАНДР МЕЛЬНИКОВ, ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

Содержание:

Сторона 1

01. Игра на пальцах, фокстрот (Р.Роджерс)
02. Море, танго (И.Гладков)
03. Весёлый случай, фокстрот (обр. А.Цфасмана)
04. Тирольский вальс (А.Цфасман)
05. Парень с юга, негритянская песня-фокстрот (обр. А.Цфасмана)
06. Звуки джаза, быстрый фокстрот (А.Цфасман)
07. Сны, блюз (Букинс)

Сторона 2

08. Райна, танго (Дм. и Дан. Покрасс)
09. Не будь печален, фокстрот (автор неизвестен)
10. Вальс-мюзетт (автор неизвестен)
11. Я не уступлю своего места, фокстрот (автор неизвестен)
12. Черноморочка (Е. Жарковский - П. Панченко)
13. Десять дочерей (Е. Жарковский - Л. Квитко)
14. Я всегда с вами, квик-степ (Р. Хендерсон)

Продолжительность: 00:39:23

Павел Михайлов (2)
Мирон Раскатов, гавайская гитара (8)
Эдит Утёсова (12)
Леонид Утёсов (13)

Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета п/у Александра Цфасмана (1-7)
Оркестр (9-11)
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (12,13)
Джаз-оркестр п/у Александра Варламова (14)

Записи 1930-х годов

Оцифровал ASL Records

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 47079 008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Концерт на бумаге (1985).rar
Концерт на бумаге.rar
+lossless

Вокруг света (10 серия)

Содержание:

Сторона 1

01. ФРАНЦИЯ: Рене Марке - Любовь (Р.Виней)
02. ПЕРУ: Оркестр - Лима (обр. Н.Анильо)
03. США: Дорис Дей - Если я буду с тобой (Ф.Крейн)
04. КУБА: Оркестр - Продавец орехов (Э.Лекуона)
05. ЧЕХОСЛОВАКИЯ: Иветта Симонова - Я влюблена (Я.Вомачка)

Сторона 2

06. ГОЛЛАНДИЯ: Рей Колиньон (электроорган) - Фантазия
07. ШВЕЙЦАРИЯ: Вико Торриани - Всегда любовь (X.Греко)
08. АНГЛИЯ: Оркестр - Когда я вижу тебя (М.Хьюг)
09. ГДР: Хельда Брауэр - Дорогой мой (Н.Мирке)
10. СССР: Оркестр - Приятная прогулка (А.Варламов)

Продолжительность: 00:27:40

Оцифровал samopal records

Носитель: Vinil 10" (Grand)
Год выхода: 1962
Издатель: Апрелевский ЗГП
№ по каталогу: Д-9363-64
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 60.2 Мб
Вокруг света (10 серия) (1962).rar
Вокруг света (10 серия).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 3. Парад

Очередная пластинка серии «Антология советского джаза» представляет собой сборник популярных оркестровых пьес в исполнении известных джаз-оркестров, которыми руководили Александр Варламов, Яков Скоморовский, Леонид Утесов, Александр Цфасман. Произведения, включенные в программу, были сравнительно недавно переизданы на дисках, посвященных тому или иному джазовому коллективу. Собранные вместе, они демонстрируют не только достижения джаз-оркестров 30-х годов, но и разнообразие их почерков, творческой манеры, плодотворные поиски самобытности.

В числе черт, в равной степени характерных для представленных на пластинке ансамблей, нельзя не отметить особые качества джазового исполнительства. В каждом сыгранном произведении явственно ощущается энтузиазм, воодушевленность, заразительная веселость пли открытая грусть музыкантов, неподдельно влюбленных в звучащую в эту минуту пьесу, вкладывающих в нее, что называется, душу.

«Парад» открывает джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана. Один из пионеров советского джаза, Цфасман организовал свой ансамбль, в который вошло семеро музыкантов, в декабре 1926 года. Первое выступление АМА-джаза (так именовался оркестр в ту пору) состоялось несколько месяцев спустя, а в декабре 1928 года ансамбль впервые записывается на пластинки. Восемь танцевальных пьес, появившихся на хрупких дисках в течение года, положили начало дискографии Цфасмановского джаза, включающей сегодня более ста произведений.

К 1934 году коллектив Александра Цфасмана увеличивается почти вдвое. В его репертуаре появляются произведения советских авторов, прежде всего самого руководителя, талантливого дирижера, пианиста, композитора. С оркестром, в состав которого входили Николай Бучкин, Андреи Романенко, Михаил Фрумкин — трубы, Иван Ключинский, Анатолий Миловидов — тромбоны, Николай Буров, Михаил Ланцман, Александр Ривчун — саксофоны, Лев Беймшлаг, Исаак Робей — скрипки, Игорь Гладков — аккордеон, Иван Бачеев — ударные, Александр Цфасман записал два получивших наибольшую популярность произведения, ставших советской джазовой классикой: «Неудачное свидание» (11 октября 1937 года) образец цфасмановского диксиленда и фокстрот А. Цфасмана «Звуки джаза» (8 января 1938 года), долгие годы бывшие «визитной карточкой» ансамбля.

В январе 1939 года Цфасман становится художественным руководителем и дирижером джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета. Две пьесы, вошедшие и программу пластинки, фокстрот С. Кана и С. Чаплина в цфасмановской обработке «Джозеф» (30 мая 1939 года) и танцевальная пьеса Цфасмана «Я в хорошем настроении» (4 июня 1939 года) записаны этим коллективом, в котором играли Виктор Быков, Марк Савыкин — трубы, Иосиф Давид, Тойво Кохонси, Михаил Фурсиков — тромбоны, Александр Ривчун — альт-саксофон, Борис Гольдберг, Александр Сапонин - тенор-саксофоны, Аркадий Тевлин — баритон-саксофон, Владимир Дьяконов, Аркадии Царапин, Борис Колотухин — скрипки, Тофик Кулиев — рояль, Борис Фельдман — гитара, банджо, Семен Чанышев — контрабас, Лаци Олах — ударные.

Важную роль в становлении советского джаза сыграли оркестры, которыми в 30-х — 40-х годах руководил композитор Александр Варламов.

В «Параде» участвует один из самых известных и предвоенные годы джазовых коллективов — так называемая «варламовекая семерка». В ее состав входили музыканты, каждый из которых был виртуозным солистом: Петр Борискин — труба, альт-саксофон, кларнет, Виктор Лыков - труба, Александр Васильев — тенор-саксофон и кларнет, Николай Шмелев — баритон саксофон, и тромбон, Михаил Петренко — фортепиано, Сергей Чанышев — контрабас, Олег Хведкевич — ударные.

Игра «семерки» являет образец не только отличного музыкального вкуса и высокого мастерства, но и умелого владении (свинговой манерой. Три пьесы, представленные в программе, фокстроты «Свит су» и «Дикси-ли», слоу-фокс «Луна» записаны 21 и 25 января 1938 года. Аранжировки всех произведений принадлежат руководителю ансамбля. В популярной «Луне» Ричарда Роджерса Александр Варламов выступает и в качестве певца-солиста.

Джаз-оркестр под управлением Леонида Утесова, пожалуй, лучший из биг-бэндов, для которого характерно сочетание полифоничности звучания с ярко выраженной ритмикой, особая певучесть, определяющий тон которой задает саксофонная группа. Излюбленный прием аранжировок утесовского ансамбля — перекличка инструментов, своеобразный диалог, что ведут музыканты, перемежающийся сольными выступлениями, построенными в импровизационной манере. Все это создает богатство и разнообразие оркестровых красок.

Несомненно, в каждом сыгранном утесовским коллективом произведении отразился характер руководителя — его оптимизм, склонность к шутке и озорству, открытая душевность, его боль сердца, не оставляющая слушателя равнодушным. Известный музыковед Сим. Дрейден считал Утесова не просто дирижером, а «камертоном», носителем того тона, который делает музыку. «Поет и искрится оркестр в каждом движении этого дирижера» , — писал критик.

В «Параде» представлено несколько различных по характеру произведений, сыгранных оркестром под управлением Утесова. Шуточный «русский фокстрот» из первых программ Теа-джаза «Джаз-болельщик», известный также под названием «Подруженьки», был «воскрешен» к десятилетнему юбилею ансамбля. В инструментовке Ореста Кандата бережно реставрирована манера аранжировок, типичная для первых шагов Теа-джаза: медленная, напевная первая часть с соло «плачущей» скрипки Альберта Триллинга, а затем бравурная вторая, в которой один инструмент сменяет другой, пользуясь «квадратом» для несложной импровизации, не обусловленной заранее. В этом веселом соревновании музыкантов короткие куплеты, исполняемые Утесовым, воспринимаются как своеобразное вкрапление в инструментальную пьесу, помогающее полнее раскрыть ее характер.

Утесовский ансамбль обладал блестящими аранжировщиками, умеющими при разнообразии музыкальных средств сохранить стиль, свойственный этому оркестру. К числу таких джазовых мастеров относится Леонид Дидерихс, в обработке которого представлен фокстрот Нэсио Герба Брауна «Искушение», записанный 22 августа 1938 года.

Слоу-фокс «Одиночество», сыгранный утесовским ансамблем 13 августа 1939 года в обработке Николая Минха, — образец оригинального прочтения знаменитого произведения Дюка Эллингтона. Саксофонисту А. Котлярскому принадлежит аранжировка записанного в тот же день фокстрота «По волнам». В это время состав джаз-оркестра под управлением Леонида Утесова был следующим: Михаил Ветров — первая труба, солист, Яков Ханин, Семен Гольдберг — трубы, Илья Фрадкин — первый тромбон, солист, Валентин Ершов, Федор Сергеев — тромбоны, Орест Кандат — первый альт-саксофон, солист, Афанасий Мунтян — солист-кларнетист, альт-саксофон, Аркадий Котлярский — первый тенор-саксофон, солист, бас-кларнет, Андрей Дидерихс — тенор-саксофон, Зиновий Фрадкин — баритон-саксофон, Альберт Триллинг — первая скрипка, солист, Густав Узинг, Эммануил Ткачук — скрипки, Виктор Миронов — гитара, банджо, Юрий Капецкий — контрабас, туба, Михаил Воловац — рояль, Аркадий Островский -аккордеон, Николай Самошников — ударные.

Завершает «Парад» джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского, «золотая труба» которого являлась украшением ансамбля.

Фокстрот «Первый поцелуй» в обработке постоянного аранжировщика оркестра, композитора Ильи Жака, записан в Ленинграде выездной бригадой Грампласттреста 8 июля 1937 года. Это одна из тех записей, что была сделана ансамблем после четырехлетнего перерыва в работе для пластинок.

Во второй половине 30-х годов в оркестре играли: Яков Скоморовский — первая труба, Петр Скрипаченко — вторая труба, Иосиф Тершкович — тромбон, Геннадий Ратнер, Николай Бавурин, Анатолий Варгасов — альт-саксофоны, Федор Осипов — тенор-саксофон, Иосиф Уткин — туба, Абрам Скоморовский — первая скрипка, Александр Скоморовский — скрипка, рояль, Леонид Шатохин — ударные, Иван Морозов — гитара, Александр Леонтьев — тромбон, Илья Жак — рояль, Джек Смилга — ударные и другие.

«Блюз» М. Феркельмана и фокстрот-фантазия «Моя красавица», в которой И. Жак соединил мелодии Соломона Секунды и Шелтона Брукса, записаны 29 и 31 января 1940 года в студии Дома звукозаписи. Соло трубы - Яков Скоморовский. Это было последнее появление оркестра на пластинках в предвоенный период.

Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей и архиве ВСГ, а также переписи с обычных пластинок из собрания винницкого коллекционера В. Марковского, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Звуки джаза (А.Цфасман) (6376 - 1938 г.)
02. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Неудачное свидание (А.Цфасман - В.Трофимов) (5924 - 1937 г.)
03. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Джозеф (С.Кан, С.Чаплин) (9107 - 1939 г.)
04. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Я в хорошем настроении (А.Цфасман) (9191 - 1939 г.)
05. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Свит су (В.Янг) (6408 - 1938 г.)
06. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Луна (Р.Роджерс - Н.Коваль) (6412 - 1938 г.)
07. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Дикси-ли (обр. А.Варламова) (6423 - 1938 г.)

Сторона 2

08. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Джаз-болельщик (обр. О.Кандата - В.Лебедев-Кумач) (ЭЗ 407 - 1939 г.)
09. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Искушение (Н.Браун) (7341 - 1938 г.)
10. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Одиночество (Д.Эллингтон) (9342 - 1939 г.)
11. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - По волнам (обр. А.Котлярского) (9343 - 1939 г.)
12. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Первый поцелуй (обр. И.Жака) (5766 - 1937 г.)
13. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Блюз (М.Феркельман) (10112 - 1940 г.)
14. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Моя красавица (С.Секунда, Ш.Брукс) (10115 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:39:37

Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана (1-4)
Джаз-оркестр п/у А.Варламова (5-7)
Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова (8-11)
Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского (12-14)

Записи 1937 (2,12), 1938 (1,5-7,9), 1939 (3,4,8,10,11), 1940 (13,14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 46471 007
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 97 Мб
Антология Советского Джаза 3. Парад (1985).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 12. Смотр

Кто предугадает, удастся ли когда-нибудь будущим историкам советского джаза подсчитать, сколько джазовых коллективов существовало в нашей стране в тридцатые годы — период повального увлечения новым видом музыкального творчества, если в одной Москве их количество приближалось к трехзначной цифре?!

«Звуковой кинотеатр «Ударник»,— приглашали афиши.— Ежедневно лучшие фильма последних выпусков советского производства. С 9 часов вечера в кафе — танцы. Играет джаз». И хотя танцевали под джаз далеко не во всех столичных кинозаведениях, слушали его выступления перед началом сеанса во многих: около двадцати первоэкранных кинотеатров предлагали концерты джазовых ансамблей. Причем, судя по всему, эти встречи с джазом привлекали москвичей не меньше, чем сам фильм. Не случайно же популярная «Малая Дмитровка», объявляя о премьере нового боевика, непременно указывала: «Театр открыт с 12 часов дня до 12 часов ночи. Играют два оркестра джаз-банда!»

Джазы играли и в большинстве московских ресторанов — иногда в очередь, сменяя друг друга, с вечера до двух ночи, а то и до пяти утра. Джазы давали концерты и выступали на танцевальных вечерах во Дворцах, Домах культуры и клубах: профсоюзные организации почитали первейшей обязанностью обзавестись джазовым коллективом, «профессионально ориентированным». «Вечерняя Москва» звала зрителей на новые программы джаза железнодорожников, милиционеров, ученых, шоферов, коммунальников, Первого московского женского теа-джаза, джаза Дома санитарного просвещения и т. д.

Прибавьте к этому джазовые ансамбли, работавшие в парках культуры и отдыха,— один только Центральный имени Горького объявлял: «Ежедневно на территории нашего парка играет свыше 10 оркестров, помимо симфонического!»

Предлагаемая программа очередной серии «Антологии советского джаза» призвана хоть в небольшой мере отразить это джазовое половодье 30-х годов. На пластинке представлены различные ансамбли — от небольшого ресторанного, объединявшего 10—12 музыкантов, до Госджаза СССР, самого многочисленного в стране.

Фокстрот «Цветущий май» записан в студии Музобъединения летом 1932 года. В Октябрьском зале Дома союзов его исполнил джаз ресторана «Гранд Отель» под управлением Леонида Портнова.

Первоначальное название этой танцевальной пьесы, придуманное, по свидетельству композитора, издателями, было загранично-экзотичным — «Дессау». Соло рояля, как и в фокстроте «Одесса», — автор Артур Полонский, ныне заслуженный деятель искусств РСФСР.

Свой первый джаз-оркестр композитор А. В. Варламов организовал с группой музыкантов в ноябре 1933 года. Группа поставила себе цель — «создание концертного джаза с высокохудожественным качеством исполнения джазовой музыки».

В марте 1934 года джаз закончил репетиционный период. Его выступления (ансамбль назывался Джазом ЦДКА) вызвали восторженный прием зрителей. Пресса отмечала, что коллектив Варламова, «уйдя от пошлых джазовых примитивов, создает оригинальный репертуар, ярко отличаясь от других джазов своим культурным и музыкальным исполнением».

В состав оркестра входили музыканты, некоторые из которых в течение ряда лет не расставались со своим руководителем, играя в «варламовской семерке», джазе Всесоюзного радиокомитета или Госджаза СССР: Петр Борискин, Николай Бучкин (трубы), Трофим Кудряшов (тромбон), Мечислав Капрович, Николай Шевченко (альт-саксофоны), Александр Васильев (тенор-саксофон), Александр Богданов (бас-кларнет), Михаил Петренко (ф-но), Владимир Тверской (банджо, гитара), Александр Иванов (гитара), Игорь Гладков (аккордеон), Станислав Максаков (тубафон), Вячеслав Абрамович (контрабас) и др.

Этот коллектив (с небольшими изменениями) записал в 1935 году фонограмму одного из лучших мультфильмов той поры «Квартет» режиссеров Александра Иванова и Пантелеймона Сазонова. «Марш» А. Варламова, представляющий собой развернутый финальный эпизод фильма — джазового варианта басни Крылова, переписан нами с кинопленки.

Фокстрот «Джозеф» был сыгран джазом Всесоюзного радиокомитета под управлением Александра Варламова в Доме звукозаписи в 1938 году специально для небьющихся пластинок из ацетилцеллюлозы. Обработка руководителя оркестра. Соло трубы — Михаил Фрумкин, скрипки — Борис Колотухин, ударных — Лаци Олах. Пластинка печаталась под названием «Иосиф».

Осенью 1940 года Александр Владимирович возглавил Государственный джаз СССР. В новую программу оркестра, премьера которой была намечена на июль 1941 года, композитор включил «Галоп» И. Дунаевского из только что вышедшей на экран кинокомедии «Моя любовь». Запись этого произведения состоялась в последние мирные дни.

Леонид Утесов присутствовал при рождении и был первым художественным руководителем джаз-оркестра Центрального Дома культуры железнодорожников. «Родные братья» (запись 29 апреля 1938 года, солист Илья Залевский, дирижер Дмитрий Покрасс) характерны не только для этого коллектива, тяготевшего к транспортной тематике, но и для песен той поры, в которых отразилась тема обороны страны, готовности дать отпор врагу, «когда вдруг грянет гром».

К этому же тематическому пласту можно отнести и «Краснофлотскую» Льва Шварца в обработке Давида Дормана, написанную к двадцатилетию Рабоче-Крестьянской Красной Армии. 24 января 1938 года эту песню записали певцы А. Волков, В. Лапин, хор Большого театра и джаз под управлением известного артиста эстрады Бориса Ренского. Выпускник харьковского музыкального училища, Ренский организовал свой ансамбль осенью 1929 года. Театрализованные выступления коллектива включали инструментальные пьесы, демонстрирующие возможности его музыкантов, а также пение, танцы, пантомиму и конферанс в исполнении его руководителя. К сожалению, Джаз Б. Ренского почти не записывался на пластинки.

В программу «Смотр» включены два танцевальных произведения, сыгранных Государственным джазом СССР в те годы, когда им руководил Виктор Кнушевицкий: танго «Теплый вечер» (7 января 1939 г.), где соло трубы — Владимир Сафонов, а соло саксофона — Владимир Костылев, и румба «Вечер в горах» (15 мая 1939 г.).

Джаз под управлением Алексея Семенова создан в 1937 году на базе Ленинградского Дома кино по инициативе И. О. Дунаевского, который, высоко оценивая коллектив, писал, что «его выгодно отличают от других ансамблей следующие качества: простота, отсутствие всякой манерности, лишенное всякой дешевки исполнение произведений и очень ровный состав исполнителей, создающих настоящее ансамблевое звучание».

Фокстрот «Любимая мелодия» в обработке А. Семенова оркестр сыграл 25 марта 1938 года в Большом зале Ленинградской филармонии, где вела запись на пластинки выездная бригада московского Дома звукозаписи. Оркестровая фантазия «Дуниана», инструментованная А. Семеновым,— произведние, без которого не обходилось ни одно выступление Ленинградского джаз-оркестра в творческих вечерах Дунаевского,— записана на Ленинградской фабрике грампластинок в 1938 году. На этой же фабрике в 1940 году записан лирический романс «Письмо», спетый лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады Клавдией Шульженко, пришедшей в Ленинградский джаз-оркестр вскоре после конкурса. Соло трубы во всех произведениях— Алексей Семенов.

Львовский теа-джаз под управлением известного польского композитора Генрика Варса был организован в конце 1939 года. После напряженного репетиционного периода состоялись первые гастроли оркестра. Летом — осенью 1940 года он выступил сначала в Киеве, а затем в Москве. Слушатели отметили яркое мастерство его тридцати шести музыкантов, в особенности солистов — трубача Бера Патока, саксофониста Иосифа Трописа, скрипача Эмиля Брийя, ударника Гольдберга. В оркестре, отлично владеющем свинговым стилем, были хорошо сбалансированные группы инструментов, прекрасное чувство ритма. Тогда же теа-джаз Г. Варса записал на Фабрике звукозаписи Всесоюзного радиокомитета фокстрот Джорджа Гершвина в обработке руководителя оркестра «Он и контрабас». Пластинка предназначалась только для воспроизведения в эфире и в массовый тираж не поступала.

ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

Для составления программы были использованы пластинки, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, у композиторов А. Варламова и А. Полонского, а также у коллекционеров Б. Метлицкого из Ленинграда и В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз «Гранд Отель» п/у Л.Портнова - Цветущий май (А.Полонский) (МТ 2265 - 1932 г.)
02. Одесса (А.Полонский) (МТ 2266 - 1932 г.)
03. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Марш (А.Варламов) (ТФ - 1935 г.)
04. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Джозеф (С.Кац, С.Чаплин) (ЭЗ 380 - 1938 г.)
05. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Галоп (И.Дунаевский) (10933 - 1941 г.)
06. Илья Залевский - Родные братья (Дм. и Дан.Покрасс – В.Лебедев-Кумач) (6556 - 1938 г.)
07. А.Волков и В.Лапин - Краснофлотская (Л.Шварц – Я.Сатин) (6417 - 1938 г.)

Сторона 2

08. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Тёплый вечер (М.Блантер) (8373 - 1939 г.)
09. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Вечер в горах (А.Цфасман) (9015 - 1939 г.)
10. Ленинградский джаз-оркестр п/у А.Семёнова - Любимая мелодия (обр. А.Семёнова) (6812 - 1938 г.)
11. Клавдия Шульженко - Письмо (Я.Рассин – М.Карелина) (Л 2301 - 1940 г.)
12. Ленинградский джаз-оркестр п/у А.Семёнова - Дуниана (И.Дунаевский, обр. А.Семёнова) (Л 1666, 1669 - 1938 г.)
13. Львовский теа-джаз п/у Г.Варса - Он и контрабас (Дж.Гершвин) (ФЗЗ 795 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:41:05

Джаз «Гранд Отель» п/у Леонида Портнова, солист Артур Полонский – ф-но (1,2)
Джаз-оркестры п/у Александра Варламова (3-5)
Джаз-оркестр ЦДКЖ п/у Дмитрия Покрасса (6)
Джаз-оркестр п/у Бориса Ренского (7)
Государственный джаз-оркестр СССР п/у Виктора Кнушевицкого (8,9)
Ленинградский джаз-оркестр п/у Алексея Семёнова (10-12)
Львовский теа-джаз п/у Генрика Варса (13)

Солисты: А.Волков и В.Лапин, хор Большого театра СССР (7)
Илья Залевский (6)
Клавдия Шульженко (11)

Записи: Студ. Музобъед. (1,2), тонстудия (3), Дом звукозаписи (4), радиокомитет (5-10), лен.ф-ка (11,12), Фабр. звукозаписи (13), 1932 (1,2), 1935 (3), 1938 (4,6,7,10,12), 1939 (8,9), 1940 (11,13), 1941 (5) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 48043 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 93 Мб
Антология Советского Джаза 12. Смотр (1988).rar
+lossless

Для тебя, Рио-Рита!

Содержание:

01. Для тебя, Рио-Рита (Г.Тьерни) - Оркестр п/у М.Вебера
02. Утомлённое солнце (Г.Петербургский - И.Альвэк) - Александр Цфасман, Оркестр п/у А.Цфасмана
03. Снова пою (А.Семёнов, обработка Н.Игнатьева - А.Семёнова) - Вадим Козин, джаз-оркестр п/у Э.Кемпера
04. Челита (Обработка И.Феркельмана - Н.Лабковский) - Клавдия Шульженко, джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского
05. Люблю (Е.Розенфельд - Н.Венгерская) - Георгий Виноградов, аккордеон-джаз п/у Е.Розенфельда
06. В парке Чаир (К.Листов - П.Арский) - Аркадий Погодин, оркестр п/у С.Халаджиева
07. Если можешь, прости (Г.Раймондо, обработка А.Островского - И.Аркадьев) - Изабелла Юрьева, инструментальный ансамбль, п/у С.Кагана
08. Брызги шампанского (Обработка Люиси) - Оркестр п/у Люиси
09. Счастье моё (Е.Розенфельд - Г.Намлегин) - Георгий Виноградов, Джаз-оркестр «Джаз-аккордеон ансамбль» п/у Е.Розенфельда
10. Встречи (И.Жак - А.Волков) - Клавдия Шульженко, джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского
11. Чёрные глаза (Музыка и слова О.Строка) - Михаил Белорусов, оркестр п/у М.Вебера
12. Расстались мы (Б.Майзель - Э.Утёсова) - Эдит Утёсова, Теа-джаз п/у Л.Утёсова
13. Луна (Р.Роджерс - Н.Коваль) - Александр Варламов, джаз-оркестр п/у А.Варламова
14. Моя Марусечка (Г.Вильнов) - Пётр Лещенко, Оркестр «Беллаккорд»
15. Андрюша (И.Жак - Г.Гридов) - Клавдия Шульженко, джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского
16. У самовара (Музыка и слова Ф.Квятковской) - Пауль Годвин, Оркестр п/у П.Годвина
17. Марфуша (Музыка и слова М.Марьяновского) - Александр Цфасман, Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета
18. Моё последнее танго (Музыка и слова О.Строка) - Пётр Лещенко, оркестр п/у А.Цфасмана
19. Осень (В.Козин - Е.Белогарская, В.Козин) - Вадим Козин, «Танго-ансамбль» п/у Я.Хаскина
20. Дружба (В.Сидоров - А.Шмульян) - Вадим Козин, Ансамбль гавайских гитар п/у Б.Крупышева
21. Чудесная Коимбра (С.Вальверди) - Лолита Торрес

Продолжительность: 01:02:28

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2007
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CD 60 01283
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 145 Мб
Для тебя, Рио-Рита! (2007).rar
+lossless

Александр Варламов - Уходит вечер (Антология джаза)

Содержание:

01. Диски-ли (Неизвестен/Н.Коваль)
02. Луна (Р.Роджерс)
03. Свит-су (В.Янг)
04. Вальс для саксофона (В.Костылёв)
05. Концертный марш-фокстрот (А.Варламов)
06. Галоп (И.Дунаевский)
07. Иосиф (С.Кан/Ч.Чаплин)
08. Весёлый час (А.Томлин)
09. Игра на пальцах (Р.Роджерс)
10. Счастьем жизнь полна (Неизвестен, обр. А.Варламов/Н.Коваль)
11. Ранний час (Неизвестен, обр. А.Варламов)
12. Всё стало вокруг голубым и зелёным (Ю.Милютин/Т.Красовицкая)
13. Мне снился странный сон (Ф.Черчилл/Т.Красовицкая)
14. Весёлая песенка из к/ф "Белоснежка и семь гномов" (Ф.Черчилл)
15. Жёлтая роза (А.Варламов/Ц.Коол)
16. Счастливая дорога (Неизвестен, обр. А.Варламов)
17. Колыбельная песня (А.Варламов/Е.Одаровская)
18. Пой мне (А.Варламов/Ц.Коол)
19. На карнавале. Изабелла Юрьева (Г.Уоррен/Н.Коваль)
20. Уходит вечер (А.Варламов/Н.Коваль)

Продолжительность: 58:05

Носитель: Audio CD

Год выхода: 2000

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 123 Мб

Александр Варламов - Уходит вечер (Антология джаза).rar

Александр Варламов - Жёлтая роза

Серия: Память сердца (Memory of the Heart)
Александр Варламов и его джаз-оркестры










Список композиций:
01. Жёлтая роза (А.Варламов - Е.Одаровская) 1934г. (3:05)
02. Лаллабай (А.Варламов - Е.Одаровская) 1934г. (2:55)
03. Марш-фокстрот (А.Варламов) 1935г. (4:08)
04. Луна (Р.Роджерс - Н.Коваль) 1938г. (3:01)
05. Свит Су (В.Янг) 1938г. (2:19)
06. Пой мне (А.Варламов - Н.Коваль) 1938г. (2:56)
07. Дикси-ли (Г.Хилл) 1938г. (2:31)
08. Вальс для саксофона (М.Петренко) 1938г. (2:17)
09. На карнавале (Г.Уоррен - Н.Коваль) 1938г. (2:23)
10. Счастливая дорога (обр. А.Варламова) 1938г. (2:59)
11. Счастьем жизнь полна (обр. А.Варламова - Н.Коваль) 1938г. (3:00)
12. Ранний час (обр. А.Варламова) 1938г. (2:26)
13. Уходит вечер (А.Варламов - Н.Коваль) 1938г. (2:49)
14. Игра на пальцах (Р.Роджерс) 1939г. (2:48)
15. Весёлый час (П.Томлин) 1939г. (2:45)
16. Джозеф (Кешман) 1939г. (2:52)
17. Сон (Ф.Черчилл - Е.Долматовский) 1941г. (3:07)
18. Весёлая песенка (Ф.Черчилл) 1941г. (2:37)
19. Любовь от себя никого не отпустит (Ю.Милютин - Е.Долматовский) 1941г. (2:56)
20. Галоп (И.Дунаевский) 1941г. (2:55)

Целестина Коол (1, 2)
Владимир Франк, свист (3)
Вера Красовицка (17, 19)
Александр Варламов (4, 6, 9, 11, 13)
Владимир Костылёв, саксофон (8)

Носитель: Audio CD
Год выхода: 1996
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 131 Мб
Александр Варламов - Жёлтая роза.rar