Антология советского джаза. Выпуск 7. Мне грустно без тебя

У нас очень полюбили джаз, полюбили какой-то запоздалой, нервною любовью»,— писали И. Ильф и Е. Петров в одном из фельетонов 1934 года. Признание сатириков соответствовало действительности: в ту тору джаз распространялся с огромной быстротой, вытесняя все бытовавшие до него виды легкой музыки. Начав с концертной эстрады, он получил постоянную прописку в фойе кинотеатров, в ресторанах, парках, Домах культуры, цирках, гостиницах и даже на пляжах.

Тон задавали ведущие коллективы, которыми руководили Александр Цфасман, Леонид Утесов, Яков Скоморовский, Александр Варламов и другие Эти ансамбли вырастили первых джазовых солистов-инструменталистов, которые на практике овладевали новым видом музыкального искусства, отличающегося острой ритмикой, синкопированостью, необычной красочностью звучания.

Уже в начале 30-х годов, как писал музыковед А. Баташев, «перед советскими джазовыми музыкантами встал ряд проблем, без решения которых невозможно было двигаться дальше... Наиболее актуальной задачей было в то время овладение мастерством исполнения джазовой музыки. Без умения строить элементарные джазовые фразы не могло быть и речи об искусстве импровизации. Нужно было добиться ритмической непрерывности в групповой и сольной игре, научить (и это оказалось труднее всего!) ансамбль музыкантов, перед которыми лежат джазовые ноты, где «все написано», заиграть настоящий джаз».

На решение этих задач и были направлены усилия лучших джазовых инструменталистов, талант которых раскрылся в 30-е годы. Солисты джаза дали в ту пору немало прекрасных музыкальных образцов, отмеченных печатью неповторимости, исток которой — в яркой индивидуальностью самих музыкантов.

Медленный фокстрот «Мне грустно без тебя» записан 28 июля 1938 года группой солистов джаз-оркестра под управлением А. Цфасмана — Михаилом Фрумкиным (труба), Михаилом Ланцманом (альт-саксофон), Александром Цфасманом (ф-но), Олегом Хведкевичем (ударные).

Еще учась в Московской консерватории по классу трубы педагога М. Адамова, Михаил Фрумкин играл в оркестре кинотеатра «Колосс», которым руководил Д. Блок. В 1929 году Фрумкина приняли по конкурсу в духовой оркестр радиокомитега, затем в течение ряда лет он работает в джазовых ансамблях при кинотеатрах и в ресторанах. В 1933 году его приглашает в свой коллектив А. Цфасман, где Фрумкин занял положение солиста. В дальнейшем был в Государственном джазе СССР, в джаз-оркестре РСФСР, а в 50-х годах организовал свой джаз-ансамбль, в котором играли будущие композиторы Ян Френкель, Борис Фиготин, Евгений Рохлин.

Танго Давида Дормана саксофонист Михаил Ланцман записал вместе с автором 24 января 1940 года. Михаил Ланцман начинал в небольших джазовых ансамблях. В 1936 году он становится солистом джаз-оркестра под управлением Александра Цфасмана, где постоянно совершенствует свое мастерство. «Помню, приезжал к нам голландский джаз «Фабиан»,— рассказывает А. В. Варламов.— Альтист Михаил Ланцман договорился с руководителем и бесплатно выступал с оркестром в течение гастролей. Он специально стал играть партию третьего саксофона, чтобы в процессе игры «внутри» группы научиться тем специфическим инструментальным приемам, которые нашим музыкантам особенно трудно давались». В послевоенные годы Ланцман — солист эстрадного оркестра Всесоюзного радио, с которым записал на пластинки ряд инструментальных пьес.

Давид Дорман в 20-х годах был пианистом-иллюстратором немого кино, отлично усвоившим стиль регтайма. В начале 30-х годов он становится аранжировщиком и пианистом Tea-джаза Бориса Ренского, а в конце того же десятилетия организовывает свой джаз, работавший в московских кинотеатрах «Художественный», «Динамо» и других.

Фокстрот С. Файна «У водопада» в своей обработке выдающийся пианист Александр Цфасман записал с Олегом Хведкевичем 23 декабря 1938 года. Будучи учеником музыкальной школы, Хведкевич «заболел джазом» и поступил в самодеятельный джазовый коллектив, созданный при Центральном парке культуры и отдыха. Здесь его игру услышал профессор М. Табаков, посоветовавший продолжить образование в музыкальном техникуме им. Гнесина. Студента гнесинского техникума приглашает в свою знаменитую «семерку» Александр Варламов. Затем Олег Хведкевич играет в джазе Александра Цфасмана, а с 1945 года в течение 15 лет — Леонида Утесова. Солировал на ударны» инструментах, маримбе и ксилофоне. В 1959 году он стал лауреатом Второго всероссийского конкурса артистов эстрады.

Яков Скоморовский, трубу которого называли «золотой», исполнил для пластинок пьесу М. Блантера «Утро и вечер» и «Концертную румбу» собственного сочинения (обработки И. Жака) в Ленинграде в июне — июле 1937 года. Окончив Петербургскую консерваторию, музыкант был принят в симфонический оркестр лейб-гвардии Волынского полка. В 20-е годы он — солист Ленинградского малого оперного театра. Вместе с Леонидом Утесовым в 1928 году приступил к созданию Теа-джаза, где работал почти два года. В 1931 году организует свой джаз-оркестр, в репертуаре которого инструментальная музыка заняла преобладающее место.

Замечательный пианист и композитор Илья Жак долгие годы сотрудничал с Я. Скоморовским, являясь единственным аранжировщиком его ансамбля.

Фокстрот Кетчера «Клавдия» в обработке Ал. Скоморовского солист Всесоюзного радиокомитета Николай Луковихин записал 19 декабря 1939 года. Партию фортепиано исполнил пианист и композитор Александр Скоморовский, начинавший как иллюстратор немого кино, а затем работавший в различных джазовых коллективах. Во второй половине 30-х годов он организовал джаз-ансамбль, который выступал в ленинградских кинотеатрах.

Две пьесы Михаила Петренко «Вальс для саксофона» (28 января 1938 г.) и «Этюд» (23 апреля 1939 г.) исполнил Владимир Костылев, с блеском сыгравший на Всесоюзном конкурсе инструменталистов Концерт для саксофона А. Глазунова и получивший I премию и звание лауреата. В 30-х годах Костылев работал в Tea-джазе Бориса Ренского, в ансамбле Александра Цфасмана, а с 1938 года в Государственном джазе СССР, где он возглавил саксофоновую секцию.

Инструментальную пьесу Дональда Линдлея, носящую название «Блюз», Владимир Сафонов в сопровождении группы музыкантов Государственного джаза СССР под управлением Виктора Кнушевицкого сыграл 23 апреля 1939 года. Музыкальное образование Сафонов получил в Баку. В начале 30-х годов работал в симфоническом оркестре, затем в джазовых ансамблях московских ресторанов и Железнодорожном джазе под управлением братьев Покрасс. В Государственном джазе СССР он возглавил группу труб. Его игру высоко оценил Д. Д. Шостакович, а руководитель оркестра назвал Сафонова «замечательным музыкантом». «Исполнительских трудностей,— говорил Виктор Николаевич, — для него не существовало — он все мог сыграть».

В исполнении В. Сафонова в программу диска включена также пьеса Фрица Крейслера «Венский каприс» (21 мая 1939 г.) и популярное произведение Хуана Тизола «Караван» (30 мая 1939 г.) в обработках В. Кнушевицкого. Соло кларнета в последней записи — Владимир Костылев.

Известная мелодия в переложении для фортепианного дуэта и ударных «Доброй ночи» записана пианистами Матвеем Раппопортом, Леонидом Хохловым и ударником Лаци Олахом 2 февраля 1939 года. Раппопорт и Хохлов часто выступали на эстраде, записали две пластинки, играли в джаз-оркестрах под управлением Давида Дормана и Семена Самойлова.

Лаци Олах приехал в нашу страну в 1935 году с чехословацким джазом Антонина Циглера. Его мастерство восторженно оценил один из корифеев советского джаза Георгий Ландсберг, писавший, что Лаци Олах обладает «прекрасным чувством ритма и совершенно феноменальной техникой (в особенности это касается правой руки) и рядом побочных особенностей актерско-хореографического характера, делающих из него одного прекрасный эстрадный номер. У него даже лучшие наши ударники могут поучиться». В 1939 году Олах становится музыкантом джаза Всесоюзного радиокомитета. В послевоенные годы он организовал свой джазовый ансамбль.

«Вальс» И. Дунаевского из кинофильма «Волга-Волга» в аранжировке А. Семенова выездная бригада московского Дома звукозаписи записала в Большом зале Ленинградской филармонии 18 марта 1938 года. Коллективом под управлением Алексея Семенова на этот раз дирижировал автор, назвавший ансамбль «лучшим джаз-оркестром Ленинграда». Алексей Семенов начал свою профессиональную деятельность в годы обучения в Ленинградской консерватории (класс трубы профессора А. Павлова), когда его зачислили в сценический оркестр Ленинградского театра оперы и балета. Но любовь к джазу привела молодого трубача сначала к Г. Ландсбергу в его ансамбль "Astoria Kids", а позже и к Л. Утесову, среди музыкантов которого Семенов прошел хорошую школу. В 1937 году по инициативе И.Дунаевского Семенов создает коллектив, названный Ленинградским джаз-оркестром, успешно выступавший на эстраде вплоть до 1945 года.

Соло на альт-саксофоне в «Вальсе» — Борис Гаврилов.

Фокстрот Руди Видефта «Рубенола» Афанасий Мунтян исполнил с пианистом Михаилом Воловацем, композитором и одним из талантливых аранжировщиков джаза Леонида Утесова, 12 августа 1940 года, а инструментальную пьесу на тему родной ему молдавской мелодии «Дойна» в сопровождении утесовского коллектива — несколькими днями раньше, 31 июля.

В «Рубеноле» Мунтян играет на альт-саксофоне, в «Дойне» — на кларнете, инструменте, которым он владел виртуозно. Безукоризненный в техническом отношении музыкант, Афанасий Георгиевич всю свою сознательную жизнь посвятил джазу.

Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, а также в коллекции В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. М.Фрумкин (труба), М.Ланцман (альт-саксофон), А.Цфасман (ф-но), О.Хведкевич (ударные) - Мне грустно без тебя (обр. А.Цфасмана) (7233 - 1938 г.)
02. М.Ланцман (саксофон), Д.Дорман (ф-но) - Танго (Д.Дорман) (10091 - 1940 г.)
03. А.Цфасман (ф-но), О.Хведкевич (ударные) - У водопада (С.Файн) (8276 - 1938 г.)
04. Я.Скоморовский (труба), И.Жак (ф-но) - Утро и вечер (М.Блантер) (5698 - 1937 г.)
05. Я.Скоморовский (труба), Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Концертная румба (Я.Скоморовский) (5708 - 1937 г.)
06. Н.Луковихин (гавайская гитара), Ал.Скоморовский (ф-но) - Клавдия (Кетчер) (9983 - 1939 г.)
07. В.Костылёв (саксофон), Септет п/у А.Варламова - Вальс для саксофона (М.Петренко) (6438 - 1938 г.)
08. В.Костылёв (саксофон), Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Этюд (М.Петренко) (8928 - 1939 г.)

Сторона 2

09. В.Сафонов (труба), Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Блюз (Д.Линдли) (8929 - 1939 г.)
10. В.Сафонов (труба), Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Венский каприс (Ф.Крейслер) (9045 - 1939 г.)
11. В.Сафонов (труба), Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Караван (X.Тизол) (9110 - 1939 г.)
12. М.Раппопорт и Л.Хохлов (ф-но), Л.Олах (ударные) - Доброй ночи (обр. М.Раппопорта) (8545 - 1939 г.)
13. А.Семёнов (Труба), Ленинградский джаз-оркестр - Вальс (И.Дунаевский) (6575 - 1938 г.)
14. А.Мунтян (альт-саксофон), М.Воловац (ф-но) - Рубенола (Р.Видефт) (10402 - 1940 г.)
15. А.Мунтян (кларнет), Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Дойна (молдавская мелодия) (10379 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:40:53

Михаил Фрумкин (труба) (1)
Михаил Ланцман (альт саксофон) (1,2)
Александр Цфасман (ф-но) (1,3)
Олег Хведкевич (ударные) (1,3)
Давид Дорман (ф-но) (2)
Яков Скоморовский (труба) (4,5)
Илья Жак (ф-но) (4)
Джаз-оркестр п/у Якова Скоморовского (5)
Николай Луковихин (гавайская гитара) (6)
Александр Скоморовский (ф-но) (6)
Владимир Костылев (саксофон) (7,8), кларнет (11)
Септет п/у Александра Варламова (7)
Государственный джаз-оркестр СССР п/у Виктора Кнушевицкого (8-11)
Владимир Сафонов (труба) (9-11)
Матвей Раппопорт и Леонид Хохлов (ф-но) (12)
Лаци Олах (ударные) (12)
Алексей Семёнов (труба) (13)
Борис Гаврилов (альт-саксофон) (13)
Ленинградский джаз-оркестр, дирижёр Исаак Дунаевский (13)
Афанасий Мунтян (саксофон) (14), (кларнет) (15)
Михаил Воловац (ф-но) (14)
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (15)

Записи 1937 (4,5), 1938 (1,3,7,13), 1939 (6,8-12), 1940 (2,14,15) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 47409 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96 Мб
Антология Советского Джаза 7. Мне грустно без тебя (1986).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 8. Укротитель змей. Государственный джаз СССР

Такое случалось нечасто: любители грамзаписи с удивлением рассматривали пластинки с записями оркестра, о существовании которого большинство из них даже не подозревало. На этикетках значилось «Госджаз СССР. Дирижер Виктор Кнушевицкий». Кто такой Кнушевицкий? Что это за Госджаз и где он выступает? Почему его никто не слышал?

Ответы на эти недоуменные вопросы удалось получить только два года спустя — в ноябре 1938-го. Когда первые пластинки Госджаза были уже основательно заиграны, состоялся его дебют на эстраде. Во время декады советской музыки под сводами Колонного зала Дома Союзов зазвучала приветственная песня, с которой новый ансамбль обратился к своим первым зрителям.

Возникшее по постановлению Комитета по делам искусств, в котором объявлялось о создании музыкальных коллективов «союзного значения» — симфонического и духового оркестров, хоровой капеллы, ансамбля народного танца и всесоюзного джаз-оркестра, новое детище с трудом становилось на ноги. Само наименование ансамбля, место, которое он должен был занять среди собратьев, роль, которая ему отводилась еще до появления на свет, ко многому обязывали.

Дирижер Госджаза молодой музыкант Виктор Кнушевицкий и художественный руководитель популярный композитор Матвей Блантер стремились придать новому коллективу оригинальный, самобытный характер. По замыслу его организаторов ансамбль должен был стать «джаз-лабораторией» и одновременно «джаз-выставкой», «джаз-витриной». В лаборатории готовятся новые произведения, ведутся поиски и эксперименты, на выставке демонстрируются лучшие экспонаты — репертуар, который смогли бы использовать и другие джазы, в витрине появляются высокие образцы исполнительского мастерства.

«Мы пошли на эксперимент, — вспоминает М. И. Блантер. — В первую же программу включили произведения, никогда не исполнявшиеся подобными коллективами, — «Прелюд» Рахманинова, «Сентиментальный вальс» Чайковского, рахманиновский романс «Не пой, красавица, при мне». Исполнили мы и специально записанную для Госджаза трехчастную сюиту Шостаковича, фантазии на народные темы.

Было в нашей программе немало и песен, но все — только новые, созданные по заказу нашего ансамбля, в контакте с нашими музыкантами. Певцов мы пригласили тоже необычных для джаза — с отличной школой, голосистых. В премьерные концерты с нами пел Козловский. Солистами Госджаза стали лауреат Первого всесоюзного конкурса вокалистов Георгий Виноградов, артистка Большого театра Александра Тимошаева. Выступала с нашим оркестром и Надежда Андреевна Обухова.

Мы смело включали в программы оркестровые пьесы, написанные специально для трубы, альт-саксофона, экспериментировали в области, как бы сейчас сказали, симфоджаза...»

В подборе музыкального материала, создании новых произведений для Госджаза роль М. И. Блантера — главная. На первых порax его песни и танцевальная музыка составляли едва ли не половину всего, что играл этот оркестр, и определяли лицо рождавшегося коллектива. Сотрудничество композитора с Госджазом, к сожалению, оказалось не столь продолжительным — уже к концу 1938 года Блантер покинул свой пост художественного руководителя.

Другой основатель Госджаза, его дирижер Виктор Николаевич Кнушевицкий проработал с этим ансамблем до середины 1940 года. Начав занятия в Саратовской консерватории по классу скрипки, затем продолжив образование в Московской — на теоретико-композиторском факультете, Кнушевицкий в Госджазе был единственным аранжировщиком. «У него, — вспоминал Н. Г. Минх, — была за плечами фундаментальная музыкальная школа, а кроме всего — богатейшая оркестровая практика. Он ведь мог играть на многих инструментах, для него не были секретом ни тромбон, ни саксофон, ни кларнет — он все это держал в руках».

Кнушевицкому удалось собрать в Госджазе многих талантливых музыкантов. В коллективе играли Н. Бучкин, М. Воловник, В. Сафонов (трубы), Г. Городецкий, И. Ключинский (тромбоны), Н. Горохов (баритон-саксофон), В. Костылев, А. Игнатенко, М. Ланцман (альт-саксофоны), Ю. Рубанов, И. Хазановский (тенор-саксофоны), И. Бендерский, Я. Кирснер, И. Петухов, И. Робей (скрипки), И. Гладков (аккордеон), Н. Хорошанская (арфа), В. Ольхов (туба), Н. Харитонов (флейта), М. Калиновский (рояль), И. Бачеев (ударные). В группу банджистов и гитаристов, состоящую из восьми музыкантов, входили А. Кузнецов, М. Ручкин и другие.

Выступления Госджаза вызвали интерес у слушателей, развернутые рецензии в прессе. Суммируя эти отзывы, А. Баташев писал: «Оркестр сделал очень много для пропаганды советской массовой песни и легкой инструментальной музыки, находящейся под заметным влиянием джаза. По общему мнению, единственно слабым местом в оркестре была ритмика... Уделив основное внимание инструментальным краскам, оркестр в какой-то мере пренебрег свингом, важнейшей ритмоорганизующей функцией джазовой музыки, дающей ей жизнь и естественное дыхание».

Одна из первых записей Госджаза, только приступившего к работе, — слоу фокс М. Блантера «Беседка» — сделана 10 июня 1936 года. По свидетельству композитора, «Беседка» была специально написана для Ивана Семеновича Козловского. Соло на трубе — Владимир Сафонов.

Песню «Молодость» впервые записали 20 июля 1936 года. Своеобразная эстрадная подача ее была осуществлена вокальным ансамблем под управлением Ивана Ивановича Юхова, хор которого был представлен еще на дореволюционных пластинках. В 30-е годы юховский коллектив работал в Московском театре оперетты. В записи песни «Молодость» участвовала дочь Кнушевицкого — Наташа.

Последовательно привлекая в Госджаз оперных певцов, руководители коллектива пригласили для исполнения песни «Друзья» (23 июня 1938 года) солиста Музыкального театра имени В. И. Немировича-Данченко Захара Эфроса, выступавшего на эстраде также в октете «Джаз-гол» под руководством В. Канделаки.

«Русская плясовая» («Страдания»), «Украинская рапсодия» и «Еврейская рапсодия», записанные 14 февраля 1939 года,— образцы обработок народных мелодий, выполненные В. Кнушевицким. Оценивая эти произведения, А. Цфасман говорил: «Кнушевицкий сделал рапсодии очень изобретательно. Здесь в основном — красота звучания, игра тембрами. Этот мастер показал, как можно по-современному инструментовать и гармонизировать народную музыку, сохраняя ее художественную ценность».

«Наша песня» была своеобразной увертюрой в концертах Госджаза. В исполнении солистки этого ансамбля Валентины Батищевой, П. Михайлова и В. Тютюнника песня записана на пластинки 2 января 1939 года.

Фокстрот «Укротитель змей» композитора Мела Повелла, работавшего пианистом в оркестре Бенни Гудмена, инструментован В. Кнушевицким. Запись 20 апреля 1939 года.

«Далекий путь» («Вальс-бостон») Михаила Петренко — оригинальное сочинение для двух солистов: певицы и трубача. 21 мая 1939 года это произведение исполнили Вера Красовицкая и Владимир Сафонов, первая труба Госджаза. Другой замечательный солист коллектива — саксофонист Владимир Костылев сыграл для пластинки «Вальс-каприс» 1 сентября 1939 года.

Георгий Виноградов, солист Всесоюзного радиокомитета, известный в те годы как тонкий интерпретатор оперного репертуара и русского классического романса, предстал в программах Госджаза в качестве талантливого эстрадного певца. Одна из его популярных записей — «Тайга золотая» — сделана 7 октября 1939 года.

Солистка Государственного академического Большого театра Александра Тимошаева любителям эстрады известна как постоянная участница концертов Государственного джаза СССР. В «Антологию» включено в ее исполнении танго А. Ашкенази «Тихий вечер».

Наталия Ушкова спела с Госджазом несколько произведений, в том числе и старинный романс «Уголок» (16 апреля 1940 года), с которым она выступила в декабре 1939 года на Первом всесоюзном конкурсе артистов эстрады, где была удостоена звания лауреата. «Уголок» — пример того, как В. Кнушевицкий бережно переносил «на джаз» романсы, не прибегая к ритмизации, сохраняя привычную для слуха гармонию.

Программа завершается одной из последних записей (1940 год), сделанных В. Кнушевицким с Госджазом СССР на Фабрике звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, — песней А. Цфасмана «Дождик» в исполнении А. Левина.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, а также у винницкого коллекционера В. Марковского, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Иван Козловский - Беседка (музыка и сл. М.Блантера) (3916 - 1936 г.)
02. Вокальный ансамбль п/у И.Юхова - Молодость (М.Блантер - Ю.Данцигер, В.Долев) (4245 - 1936 г.)
03. Захар Эфрос - Друзья (М.Блантер - В.Агатов, М.Волжанин) (7204 - 1938 г.)
04. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Русская плясовая (В.Кнушевицкий) (8008 - 1939 г.)
05. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Украинская рапсодия (В.Кнушевицкий) (8010 - 1939 г.)
06. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Еврейская рапсодия (В.Кнушевицкий) (8011 - 1939 г.)
07. Валентина Батищева, Павел Михайлов, Всеволод Тютюнник - Наша песня (М.Блантер - В.Гранов, Н.Лабковский) (8368 - 1939 г.)

Сторона 2

08. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Укротитель змей (М.Повелл) (8913 - 1939 г.)
09. Вера Красовицкая - Далёкий путь (М.Петренко - А.Волков) (9041 - 1939 г.)
10. Александра Тимошаева - Тихий вечер (А.Ашкенази - Н.Валенский) (9048 - 1939 г.)
11. Георгий Виноградов - Тайга золотая (А.Пушков - А.Прокофьев) (9759 - 1939 г.)
12. Владимир Костылёв (саксофон) - Вальс-каприс (А.Волков) (9556 - 1939 г.)
13. Наталия Ушкова - Уголок (С.Штейман, обр.В.Махлина и В.Кнушевицкого - В.Мазуркевич) (10216 - 1940 г.)
14. А.Левин - Дождик (А.Цфасман - П.Бурыкин) (656 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:41:20

Государственный джаз СССР. Дирижёр Виктор Кнушевицкий

Солисты: Иван Козловский (1), Захар Эфрос (3), Валентина Батищева, Павел Михайлов, Всеволод Тютюнник (7), Вера Красовицкая (9), Александра Тимошаева (10), Георгий Виноградов (11), Наталия Ушкова (13), А. Левин (14),
Вокальный ансамбль п/у Ивана Юхова (2)
Владимир Костылёв - саксофон (12)
Владимир Сафонов - труба (1, 9)

Записи: Всесоюзный радиокомитет, 1936 (1,2), 1938 (3), 1939 (4-12), 1940 (13,14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 47467 009
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 94 Мб
Антология Советского Джаза 8. Укротитель змей (1986).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 9. Встреча. Певцы-солисты

Если познакомиться с афишами джазовых оркестров середины 30-х годов, нельзя не заметить, что все они «красной строкой» объявляли руководителя и... певцов-солистов. Имена многих из них перекочевывали с одной на другую, делались порой «приманкой», на которую шел зритель. Бытовавшее в те годы изречение «патефон без тенора — не патефон» легко распространялось и на эстраду.

Расширение концертной деятельности привело к тому, что джаз-оркестры были вынуждены искать пути для создания зрелищных программ, позволяющих с разных сторон продемонстрировать слушателям возможности нового вида музыкального творчества. Прибегая к театрализации, призванной иной раз весьма наивнo с помощью конферанса или условного «сюжетного хода» придать цельность разрозненным номерам, джазовые коллективы исполняли не только оркестровые пьесы с сольными партиями для трубы или саксофона, не только инструментальные фантазии - а темы народных мелодий, но и песни, написанные в танцевальных ритмах.

Удельный вес последних в выступлениях на эстраде рос день ото дня. Обильно представленные в репертуаре «бестекстовые» танго, фокстроты, румбы остались главным образом для записи на пластинки или исполнения в танцевальном зале. Им все чаще отводилась утилитарная роль — служить не столько для слушания, сколько для сопровождения бытового танца.

Вместе с тем руководители лучших джазовых ансамблей, приглашая певцов, популярность которых часто возрастала непропорционально их дарованию, стремились не просто удовлетворить пристрастия публики. Они вводили в джаз человеческий голос как особую оркестровую краску, не сводя при этом функцию ансамбля к аккомпанементу. По точному наблюдению одного из лучших «практиков» джаза композитора Александра Варламова, «главная задача текста песенок в этом случае — служить для выражения содержания и настроения оркестровых произведений, помочь найти характер исполнения».

И хотя джаз нередко использовался для сопровождения массовых, в большинстве своем маршевых песен, основной его сферой была лирика. Свидания с любимым, ожидания новых встреч, воспоминания о счастливых днях, письма с заверениями в верности, обещания помнить вечно того, кто сердцу дорог, — все это составляло тематический круг песен, радостных и грустных, веселых и печальных, шутливых и нежных.

Танцевальный ритм, джазовый характер инструментовок диктовал и манеру исполнения. Складывалась она не легко и не сразу. Не случайно, ознакомившись с программой показа джаз-оркестров, который в конце 1936 года прошел в Москве, один из ветеранов советского джаза, ныне известный кинодраматург Евгений Габрилович писал: «Джазовое пение — особое пение. Несколько приглушенное, оно очень лирично, очень проникновенно. Форсированный звук, величественное фермато здесь ни при чем. Однако многие джазы идут именно по пути такого «величественного» пения... Чувствительное «бельканто» никакого отношения к джазовому пению не имеет».

Пластинка «Встреча» представляет некоторых солистов, демонстрирующих джазовое пение таким, каким оно сложилось ко второй половине 30-х годов.

Жизнерадостная «Песня машиниста» типична для репертуара джаз-оркестра Центрального Дома культуры железнодорожников. Художественным руководителем этого коллектива был Леонид Утесов. Дирижер — Дмитрий Покрасс. Записал песню 20 апреля 1938 года Илья Залевский, выступавший в театрализованных программах железнодорожного джаза в роли начальника станции.

Один из популярных исполнителей лирический тенор Павел Михайлов концертировал с оркестрами С. Жака, В. Кнушевицкого, А. Полонского. Немало песен спел он и с джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета под управлением Александра Цфасмана. Две из них, записанные 5 августа 1939 года в обработке Цфасмана, — медленный фокстрот «Воспоминание» и вальс-бостон «Встреча» — вошли в программу этого выпуска «Антологии советского джаза».

Валентина Батищева в 30-е годы выступала с джазовыми ансамблями, работавшими в фойе кинотеатров, на эстраде крупнейшего в ту пору ресторана столицы «Москва». В Госджаз СССР ее пригласил дирижер оркестра В. Кнушевицкий. Певица явилась первой исполнительницей «Катюши» М. Блантера и М. Исаковского, ставшей образцом советской песенной классики. Записана 2 января 1939 года.

Лауреат Первого всесоюзного конкурса вокалистов Георгий Виноградов известен не только как талантливый интерпретатор оперного репертуара и романсов русских композиторов прошлого века, но и как певец, мастерски поющий эстрадные песни, написанные в танцевальных ритмах. Виноградов охотно сотрудничал со многими музыкальными коллективами — оркестрами А. Цфасмана, Е. Розенфельда, В. Кнушевицкого, позже — с джазом Белорусской ССР. «Весенний вальс» он записал с Госджазом СССР 7 января 1939 года.

Постоянно выступала с Госджазом солистка Большого театра Александра Тимошаева. В ее исполнении 20 апреля 1939 года были записаны танго «Гитара» и вальс «Чайка», впервые прозвучавший в фильме «Моряки» и сразу завоевавший огромный успех у любителей лирической песни.

Возглавивший в сентябре 1939 года джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета Александр Цфасман неустанно привлекал к участию в концертах, идущих в эфир, и для записи на пластинки новых певцов-солистов. Несколько произведений исполнила с его ансамблем звезда Московского театра оперетты Клавдия Новикова. Одно из них — фокстрот «Все твое» (4 апреля 1939 г.) — представлено в программе.

Фокстрот «Мчатся санки» и танго «Помню» в сопровождении цфасмановского коллектива спели начинающий певец Михаил Михайлов (1 июня 1940 г.) и делающая в те годы первые шаги в вокальном жанре солистка Всесоюзного радиокомитета Антонина Клещева (5 августа 1939 г.).

Казимир Малахов выступал с нарождавшимися джаз-оркестрами с конца 20-х годов. Успех певцу, совмещавшему любовь к эстрадной песне с увлечением футболом (Малахов был известным полузащитником), принесло танго О. Строка «Черные глаза». Вальс-бостон Мэри Уэйн «Рамона» певец записал с джазом под управлением А. Цфасмана 11 мая 1940 года.

Эдит Утесова пришла в оркестр, возглавляемый ее отцом, после окончания студии при театре им. Евгения Вахтангова. С большой выдумкой инструментованная Николаем Минхом «Песня парашютистки» — одна из первых записей Эдит Утесовой для пластинок (17 августа 1937 года). Шуточная песня «Толстяк» входила в театрализованную программу, поставленную в 1939 году к десятилетию утесовского ансамбля. Соло на саксофоне, как и «партию толстяка», исполнил Аркадий Котлярский.

Завершает этот выпуск «Антологии» Вадим Козин, разносторонний талант которого не умещается в рамки джазового пения. Козин с блеском пел старинные цыганские песни, русские романсы и сочинения современных авторов. Вальс «Снова пою» в инструментовке Николая Игнатьева он записал с джаз-оркестром Эмиля Кемпера 10 сентября 1937 года.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, в Ленинградском музее театрального и музыкального искусства, а также у коллекционеров Б. Метлицкого из Ленинграда, М. Мангушева из Ростова-на-Дону и В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Илья Залевский - Песня машиниста (К.Листов – Т.Волошин) (6910 - 1938 г.)
02. Павел Михайлов - Воспоминание (Е.Петухов – Р.Брансбург) (9302 - 1939 г.)
03. Павел Михайлов - Встреча (обр.А.Цфасмана – А.Коваленков) (9301 - 1939 г.)
04. Валентина Батищева - Катюша (М.Блантер – М.Исаковский) (8367 - 1939 г.)
05. Георгий Виноградов - Весенний вальс (М.Блантер – Я.Блантер) (8370 - 1939 г.)
06. Александра Тимошаева - Гитара (А.Титов – М.Волжанин) (8914 - 1939 г.)
07. Александра Тимошаева - Чайка (Ю.Милютин – В.Лебедев-Кумач) (8912 - 1939 г.)

Сторона 2

08. Клавдия Новикова - Всё твоё (С.Тартаковский – Н.Южный) (8840 - 1939 г.)
09. Михаил Михайлов - Мчатся санки (Я.Хаскин – Я.Родионов) (10287 - 1940 г.)
10. Антонина Клещёва - Помню (А.Цфасман – А.Лугин) (9297 - 1939 г.)
11. Казимир Малахов - Рамона (М.Уэйн – Б.Тимофеев) (10247 - 1940 г.)
12. Эдит Утёсова - Песня парашютистки (З.Левина – Т.Спендиарова) (5539 - 1937 г.)
13. Эдит Утёсова, Аркадий Котлярский - Толстяк (К.Листов – В.Гранов) (ЛЭФ 2679 - 1939 г.)
14. Вадим Козин - Снова пою (В.Семёнов) (5795 - 1937 г.)

Продолжительность: 00:39:08

Джаз-оркестр Центр. Дома культуры ж/дорожника. Худ. рук. Л.Утёсов. Дир. Д.Покрасс (1,12,13)
Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета п/у А.Цфасмана (2,3,8-11)
Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого (4-7)
Джаз-оркестр п/у Э.Кемпера (14)

Всесоюзный радиокомитет, 1937 (12,14), 1938 (1), 1939 (2-8,10,13), 1940 (9,11)

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 47641 003
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 91 Мб
Антология Советского Джаза 9. Встреча (1986).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 12. Смотр

Кто предугадает, удастся ли когда-нибудь будущим историкам советского джаза подсчитать, сколько джазовых коллективов существовало в нашей стране в тридцатые годы — период повального увлечения новым видом музыкального творчества, если в одной Москве их количество приближалось к трехзначной цифре?!

«Звуковой кинотеатр «Ударник»,— приглашали афиши.— Ежедневно лучшие фильма последних выпусков советского производства. С 9 часов вечера в кафе — танцы. Играет джаз». И хотя танцевали под джаз далеко не во всех столичных кинозаведениях, слушали его выступления перед началом сеанса во многих: около двадцати первоэкранных кинотеатров предлагали концерты джазовых ансамблей. Причем, судя по всему, эти встречи с джазом привлекали москвичей не меньше, чем сам фильм. Не случайно же популярная «Малая Дмитровка», объявляя о премьере нового боевика, непременно указывала: «Театр открыт с 12 часов дня до 12 часов ночи. Играют два оркестра джаз-банда!»

Джазы играли и в большинстве московских ресторанов — иногда в очередь, сменяя друг друга, с вечера до двух ночи, а то и до пяти утра. Джазы давали концерты и выступали на танцевальных вечерах во Дворцах, Домах культуры и клубах: профсоюзные организации почитали первейшей обязанностью обзавестись джазовым коллективом, «профессионально ориентированным». «Вечерняя Москва» звала зрителей на новые программы джаза железнодорожников, милиционеров, ученых, шоферов, коммунальников, Первого московского женского теа-джаза, джаза Дома санитарного просвещения и т. д.

Прибавьте к этому джазовые ансамбли, работавшие в парках культуры и отдыха,— один только Центральный имени Горького объявлял: «Ежедневно на территории нашего парка играет свыше 10 оркестров, помимо симфонического!»

Предлагаемая программа очередной серии «Антологии советского джаза» призвана хоть в небольшой мере отразить это джазовое половодье 30-х годов. На пластинке представлены различные ансамбли — от небольшого ресторанного, объединявшего 10—12 музыкантов, до Госджаза СССР, самого многочисленного в стране.

Фокстрот «Цветущий май» записан в студии Музобъединения летом 1932 года. В Октябрьском зале Дома союзов его исполнил джаз ресторана «Гранд Отель» под управлением Леонида Портнова.

Первоначальное название этой танцевальной пьесы, придуманное, по свидетельству композитора, издателями, было загранично-экзотичным — «Дессау». Соло рояля, как и в фокстроте «Одесса», — автор Артур Полонский, ныне заслуженный деятель искусств РСФСР.

Свой первый джаз-оркестр композитор А. В. Варламов организовал с группой музыкантов в ноябре 1933 года. Группа поставила себе цель — «создание концертного джаза с высокохудожественным качеством исполнения джазовой музыки».

В марте 1934 года джаз закончил репетиционный период. Его выступления (ансамбль назывался Джазом ЦДКА) вызвали восторженный прием зрителей. Пресса отмечала, что коллектив Варламова, «уйдя от пошлых джазовых примитивов, создает оригинальный репертуар, ярко отличаясь от других джазов своим культурным и музыкальным исполнением».

В состав оркестра входили музыканты, некоторые из которых в течение ряда лет не расставались со своим руководителем, играя в «варламовской семерке», джазе Всесоюзного радиокомитета или Госджаза СССР: Петр Борискин, Николай Бучкин (трубы), Трофим Кудряшов (тромбон), Мечислав Капрович, Николай Шевченко (альт-саксофоны), Александр Васильев (тенор-саксофон), Александр Богданов (бас-кларнет), Михаил Петренко (ф-но), Владимир Тверской (банджо, гитара), Александр Иванов (гитара), Игорь Гладков (аккордеон), Станислав Максаков (тубафон), Вячеслав Абрамович (контрабас) и др.

Этот коллектив (с небольшими изменениями) записал в 1935 году фонограмму одного из лучших мультфильмов той поры «Квартет» режиссеров Александра Иванова и Пантелеймона Сазонова. «Марш» А. Варламова, представляющий собой развернутый финальный эпизод фильма — джазового варианта басни Крылова, переписан нами с кинопленки.

Фокстрот «Джозеф» был сыгран джазом Всесоюзного радиокомитета под управлением Александра Варламова в Доме звукозаписи в 1938 году специально для небьющихся пластинок из ацетилцеллюлозы. Обработка руководителя оркестра. Соло трубы — Михаил Фрумкин, скрипки — Борис Колотухин, ударных — Лаци Олах. Пластинка печаталась под названием «Иосиф».

Осенью 1940 года Александр Владимирович возглавил Государственный джаз СССР. В новую программу оркестра, премьера которой была намечена на июль 1941 года, композитор включил «Галоп» И. Дунаевского из только что вышедшей на экран кинокомедии «Моя любовь». Запись этого произведения состоялась в последние мирные дни.

Леонид Утесов присутствовал при рождении и был первым художественным руководителем джаз-оркестра Центрального Дома культуры железнодорожников. «Родные братья» (запись 29 апреля 1938 года, солист Илья Залевский, дирижер Дмитрий Покрасс) характерны не только для этого коллектива, тяготевшего к транспортной тематике, но и для песен той поры, в которых отразилась тема обороны страны, готовности дать отпор врагу, «когда вдруг грянет гром».

К этому же тематическому пласту можно отнести и «Краснофлотскую» Льва Шварца в обработке Давида Дормана, написанную к двадцатилетию Рабоче-Крестьянской Красной Армии. 24 января 1938 года эту песню записали певцы А. Волков, В. Лапин, хор Большого театра и джаз под управлением известного артиста эстрады Бориса Ренского. Выпускник харьковского музыкального училища, Ренский организовал свой ансамбль осенью 1929 года. Театрализованные выступления коллектива включали инструментальные пьесы, демонстрирующие возможности его музыкантов, а также пение, танцы, пантомиму и конферанс в исполнении его руководителя. К сожалению, Джаз Б. Ренского почти не записывался на пластинки.

В программу «Смотр» включены два танцевальных произведения, сыгранных Государственным джазом СССР в те годы, когда им руководил Виктор Кнушевицкий: танго «Теплый вечер» (7 января 1939 г.), где соло трубы — Владимир Сафонов, а соло саксофона — Владимир Костылев, и румба «Вечер в горах» (15 мая 1939 г.).

Джаз под управлением Алексея Семенова создан в 1937 году на базе Ленинградского Дома кино по инициативе И. О. Дунаевского, который, высоко оценивая коллектив, писал, что «его выгодно отличают от других ансамблей следующие качества: простота, отсутствие всякой манерности, лишенное всякой дешевки исполнение произведений и очень ровный состав исполнителей, создающих настоящее ансамблевое звучание».

Фокстрот «Любимая мелодия» в обработке А. Семенова оркестр сыграл 25 марта 1938 года в Большом зале Ленинградской филармонии, где вела запись на пластинки выездная бригада московского Дома звукозаписи. Оркестровая фантазия «Дуниана», инструментованная А. Семеновым,— произведние, без которого не обходилось ни одно выступление Ленинградского джаз-оркестра в творческих вечерах Дунаевского,— записана на Ленинградской фабрике грампластинок в 1938 году. На этой же фабрике в 1940 году записан лирический романс «Письмо», спетый лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады Клавдией Шульженко, пришедшей в Ленинградский джаз-оркестр вскоре после конкурса. Соло трубы во всех произведениях— Алексей Семенов.

Львовский теа-джаз под управлением известного польского композитора Генрика Варса был организован в конце 1939 года. После напряженного репетиционного периода состоялись первые гастроли оркестра. Летом — осенью 1940 года он выступил сначала в Киеве, а затем в Москве. Слушатели отметили яркое мастерство его тридцати шести музыкантов, в особенности солистов — трубача Бера Патока, саксофониста Иосифа Трописа, скрипача Эмиля Брийя, ударника Гольдберга. В оркестре, отлично владеющем свинговым стилем, были хорошо сбалансированные группы инструментов, прекрасное чувство ритма. Тогда же теа-джаз Г. Варса записал на Фабрике звукозаписи Всесоюзного радиокомитета фокстрот Джорджа Гершвина в обработке руководителя оркестра «Он и контрабас». Пластинка предназначалась только для воспроизведения в эфире и в массовый тираж не поступала.

ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

Для составления программы были использованы пластинки, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, у композиторов А. Варламова и А. Полонского, а также у коллекционеров Б. Метлицкого из Ленинграда и В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз «Гранд Отель» п/у Л.Портнова - Цветущий май (А.Полонский) (МТ 2265 - 1932 г.)
02. Одесса (А.Полонский) (МТ 2266 - 1932 г.)
03. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Марш (А.Варламов) (ТФ - 1935 г.)
04. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Джозеф (С.Кац, С.Чаплин) (ЭЗ 380 - 1938 г.)
05. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Галоп (И.Дунаевский) (10933 - 1941 г.)
06. Илья Залевский - Родные братья (Дм. и Дан.Покрасс – В.Лебедев-Кумач) (6556 - 1938 г.)
07. А.Волков и В.Лапин - Краснофлотская (Л.Шварц – Я.Сатин) (6417 - 1938 г.)

Сторона 2

08. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Тёплый вечер (М.Блантер) (8373 - 1939 г.)
09. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Вечер в горах (А.Цфасман) (9015 - 1939 г.)
10. Ленинградский джаз-оркестр п/у А.Семёнова - Любимая мелодия (обр. А.Семёнова) (6812 - 1938 г.)
11. Клавдия Шульженко - Письмо (Я.Рассин – М.Карелина) (Л 2301 - 1940 г.)
12. Ленинградский джаз-оркестр п/у А.Семёнова - Дуниана (И.Дунаевский, обр. А.Семёнова) (Л 1666, 1669 - 1938 г.)
13. Львовский теа-джаз п/у Г.Варса - Он и контрабас (Дж.Гершвин) (ФЗЗ 795 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:41:05

Джаз «Гранд Отель» п/у Леонида Портнова, солист Артур Полонский – ф-но (1,2)
Джаз-оркестры п/у Александра Варламова (3-5)
Джаз-оркестр ЦДКЖ п/у Дмитрия Покрасса (6)
Джаз-оркестр п/у Бориса Ренского (7)
Государственный джаз-оркестр СССР п/у Виктора Кнушевицкого (8,9)
Ленинградский джаз-оркестр п/у Алексея Семёнова (10-12)
Львовский теа-джаз п/у Генрика Варса (13)

Солисты: А.Волков и В.Лапин, хор Большого театра СССР (7)
Илья Залевский (6)
Клавдия Шульженко (11)

Записи: Студ. Музобъед. (1,2), тонстудия (3), Дом звукозаписи (4), радиокомитет (5-10), лен.ф-ка (11,12), Фабр. звукозаписи (13), 1932 (1,2), 1935 (3), 1938 (4,6,7,10,12), 1939 (8,9), 1940 (11,13), 1941 (5) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 48043 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 93 Мб
Антология Советского Джаза 12. Смотр (1988).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 22. Воспоминание. Джаз-оркестр п/у Виктора Кнушевицкого

Вероятно, у этого оркестра в джазовой истории самая необычная судьба. Задуманный и созданный в 1945 году как симфоджаз, он вскоре превратился в эстрадный, а затем стал эстрадно-симфоническим, не имеющим ничего общего с замыслами его организатора и дирижера Виктора Кнушевицкого.

К моменту его создания В. Н. Кнушевицкий, профессиональный музыкант, не был в джазе новичком.

«Вскоре после моего рождения, — писал Виктор Николаевич, — родители переехали из Москвы в город Петровск Саратовской губернии, где отец поступил на службу в земство и, будучи музыкантом-любителем, давал уроки музыки и дирижировал в местном любительском оркестре. После Октябрьской революции отец стал заниматься музыкой профессионально, заведовал музыкальной школой, преподавал, дирижировал. Детей в семье, кроме меня, было еще двое: сестра Нина работает в бухгалтерии, брат Святослав работает солистом Всесоюзного радиокомитета и в Московской консерватории. Музыкой занимаюсь с детства. Первоначально учился у отца».

А затем Виктор Николаевич учился в двух солидных заведениях, но из каждого почему-то уходил с последнего курса. Почти пять лет занимался в классе скрипки Саратовской консерватории, на год меньше обучался теории композиции у профессоров С. Н. Василенко и А. В. Александрова в Московском музыкальном техникуме имени А. Н. Скрябина. Может быть, закончить образование не позволила занятость: с двенадцати лет В. Кнушевицкий играл в различных коллективах — в театрах, кино, ресторанах. В начале 30-х годов дирижировал оркестром Московского цирка, затем балетного театра Викторины Кригер, а с 1933-го по 1935 год являлся музыкальным руководителем джаза Центрокэб (Центральное концертно-эстрадное бюро Государственного объединения музыки, эстрады и цирка).

Виктор Кнушевицкий стоял у истоков «джаза-витрины» — Государственного джаза СССР, который он вывел на концертную орбиту и с которым записал не один десяток пластинок. В годы войны музыкант служил в частях Красной Армии на Северо-Западном фронте и в Москве, работая капельмейстером в военных оркестрах.

В 1945 году ему предложили дирижерский пост во Всесоюзном радиокомитете. Здесь В. Кнушевицкий явился инициатором создания нового коллектива — симфоджаза. Радийное руководство согласилось с ним, выступив только против одной «детали»: «Зачем так громогласно объявлять о синтезе симфонизма и джаза? Не лучше ли новый ансамбль назвать более спокойно — оркестром легкой музыки!» Против этого наименования Кнушевицкий категорически возражал — речь шла о вещах принципиальных. Сошлись на взаимно приемлемом варианте: «Оркестр под управлением Виктора Кнушевицкого».

В июле того же года дирижер приступил к исполнению своих обязанностей. Прежде всего ему хотелось осуществить все то, о чем мечталось в годы существования Госджаза, чего не удалось достигнуть, не успелось сделать. Он хотел возродить лабораторию советской джазовой музыки, работающей на материале отечественных композиторов, использовать в оркестре большую струнную группу в сочетании с отличными духовиками, приглашать в качестве певцов-солистов мастеров Большого театра, вокалистов высокого класса. В. Кнушевицкий замышлял очистить джаз от «коммерческой дешевки», придать ему благородное звучание, используя все богатство выработанных за долгие годы приемов джазовой инструментовки.

Как бы взяв точкой отсчета Госджаз, В. Кнушевицкий свя-зьвает первые шаги нового коллектива с тем, что было достигнуто восемь лет назад, возвращаясь к тем произведениям, которые завоевали популярность в конце 30-х годов, прежде всего к сочинениям художественного руководителя бывшего Госджаза М. Блантера, мелодиям И. Дунаевского, Н. Ракова. Но это не стало повторением пройденного. Накопленный за минувшие годы творческий опыт позволил В. Кнушевицкому дать новое прочтение знакомых пьес, переосмыслить их, сделать эти произведения свидетельствами поисков нового лица оркестра Всесоюзного радиокомитета второй половины 40-х годов.

К сожалению, обстоятельства перекрыли джазу кислород. Вслед за известными постановлениями 1946 года, начавшими борьбу с «иностранщиной», последовало запрещение «западных» танцев. Уловка, к которой прибегли поначалу, перекрестив фокстрот в быстрый, а танго в медленный танцы, была быстро разоблачена бдительными рецензентами. Некоторое время еще исполнявшиеся в качестве народных, латиноамериканских танцев, пасодобль и румба также подверглись остракизму. Вместе с усиленной пропагандой вытащенных из замшелых сундуков падеспаней, мазурок и пазефиров началось наступление на джазовое звучание, якобы не имеющее никаких прав на существование в нашей стране и вообще чуждое советскому народу.

Джазы в эпоху «распрямления саксофонов» разгонялись, их переименовывали в эстрадные оркестры, заставляя отказываться от своей более чем тридцатилетней отечественной джазовой истории.

В этих условиях приходилось шаг за шагом отступать от своих принципов и В. Кнушевицкому. К 1949 году от его первоначальных замыслов почти ничего не осталось, а записанные им на пленку год-два назад инструментальные пьесы попали в число запрещенных и изъятых из эфира. Не увидели они в большинстве своем света и на грампластинках.

Программу очередного выпуска «Антологии советского джаза» составили записи 1946 — 1948 годов. Все инструментовки выполнены художественным руководителем и дирижером оркестра В. Н. Кнушевицким.

«Джаз-полька» А. Полонского — инструментальная пьеса, дающая возможность познакомиться с солистами оркестра, в состав которого входило 42 музыканта. Среди них — трубач А. И. Козлов, тромбонист И. А. Ключинский, альт-саксофонисты М. М. Ланцман и Т. Г. Геворкян, флейтист Г. Г. Карась, скрипачи И. М. Робей и Ю. В. Силантьев, виолончелист И. И. Ливанов, гитаристы А. А. Кузнецов и В. Г. Рысков, аккордеонист Б. Е. Тихонов и другие. На пластинки «Джаз-полька» попала со значительной купюрой через шесть лет после записи.

«Весенний вальс» — одна из первых работ оркестра Кнушевицкого, зафиксированная на пленке. В 1939 году эту песню с Госджазом записал на пластинку Георгий Виноградов. Новое прочтение «Весеннему вальсу» дал Иван Козловский, не раз выступавший с коллективом В. Кнушевицкого.

Танцевально-инструментальную сюиту на темы песен М. Блантера оркестр В. Кнушевицкого исполнил в одной из первых своих программ, но записать ее смог только в 1948 году. Вошедшие в сюиту пьесы хорошо известны по пластинкам 30 — 40-х годов. Заново инструментованные, они отразили ностальгию Виктора Николаевича по прошлому, став воспоминанием о том времени, когда в джазе часто звучали прекрасные блантеровские мелодии. Слоу-фокс «Мои друзья» («Друзья») получил рождение в Госджазе СССР, где его пел 3. Эфрос, танго «Воспоминание» исполняли в довоенные годы Г. Виноградов и П. Михайлов, фокстрот «Прогулка» в качестве шуточной песенки записал на пластинки в 1938 году Джаз-гол под управлением В. Канделаки (тогда она называлась «Слон и рыбка»), «Песенка военных корреспондентов», написанная М. Блантером к спектаклю по пьесе К. Симонова «Жди меня», получила известность в утесовском прочтении в начале 1945 года. Песню военных лет «Ростов-город» спел Георгий Виноградов.

«Лирическая румба» А. Цфасмана — одно из новых произведений, исполненных симфоджазом. Считая свою работу вполне самостоятельной, В. Кнушевицкий записал на пленку этот танец 12 августа 1947 года, уже после того, как он появился на пластинке в авторской трактовке (14 января 1947 года).

Медленный фокстрот «Моя любовь» И. Дунаевского из одноименного довоенного фильма — одна из последних записей оркестра, сделанных в 1948 году, когда «зарубежные» ритмы изгонялись из эфира и жизни.

Фокстрот «Ты вновь придешь» Н. Ракова и вальс для саксофона «Мечта» Н. Петренко (солист Н. Ланцман) исполнены коллективом Кнушевицкого 18 июля 1946 года. «Ты вновь придешь» — одна из вещей, показательных для творческого почерка руководителя симфоджаза. Она входила в написанную еще в 30-е годы Н. Раковым «Танцевальную сюиту». Это большое, многочастное сочинение, включавшее Вступление, Медленный танец, Татарский танец, Таджикский танец, Интермеццо на казахские темы и Финал, сыграл для пластинок в начале 1939 года оркестр Московской государственной филармонии под управлением Константина Иванова. В. Кнушевицкий семь лет спустя решил приспособить произведение Н. Ракова для симфоджаза и переделал Медленный танец в фокстрот «Ты вновь придешь», проявив свойственный ему талант аранжировщика.

Любовь Кнушевицкого к сочинению рапсодий на народные темы сказалась и во времена существования Госджаза. Оценивая эту работу, А. Цфасман говорил: «Кнушевицкий сделал рапсодии очень изобретательно. Здесь в основном — красота звучания, игра тембрами. Этот мастер показал, как можно по-современному инструментовать и гармонизировать народную музыку, сохраняя ее художественную ценность». К написанным ранее прибавилось еще несколько рапсодий, среди них и сыгранная летом 1946 года «Молдавская».

Завершает программу пластинки фокстрот Ю. Милютина из кинофильма режиссера В. Брауна «В дальнем плавании», снятом по рассказам К. Станюковича. Записан фокстрот на пленку 19 декабря 1948 года, буквально через два дня после того, как был исполнен для пластинки, где он скрылся под скромным наименованием «Танец». Пленка вскоре оказалась изъятой из вещания. Переписанная заново в 1950 году, эта пьеса Ю. Милютина получила скрипичную трактовку, лишившись саксофонных «ответов», подголосков труб — всего того, что составляло особое звучание, передававшее экзотичность путешествия по заморским странам. Новая запись как бы заставила корабль, находящийся в дальнем плавании, уйти от берегов, объявленных «чуждыми».

ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у В.Кнушевицкого - Джаз-полька (А.Полонский) (1947)
02. Иван Козловский - Весенний вальс (М.Блантер – Я.Блантер) (1946)
03. Джаз-оркестр п/у В.Кнушевицкого - Мои друзья (М.Блантер) (1948)
04. Джаз-оркестр п/у В.Кнушевицкого - Воспоминание (М.Блантер) (1948)
05. Джаз-оркестр п/у В.Кнушевицкого - Прогулка (М.Блантер) (1948)
06. Джаз-оркестр п/у В.Кнушевицкого - Песенка военных корреспондентов (М.Блантер) (1948)
07. Георгий Виноградов - Ростов-город (М.Блантер – А.Софронов) (1947)

Сторона 2

08. Джаз-оркестр п/у В.Кнушевицкого - Лирическая румба (А.Цфасман) (1947)
09. Джаз-оркестр п/у В.Кнушевицкого - Моя любовь (И.Дунаевский) (1947)
10. Джаз-оркестр п/у В.Кнушевицкого - Ты вновь придёшь (Н.Раков) (1946)
11. Н.Лацман (саксофон) - Мечта (Н.Петровка) (1946)
12. Джаз-оркестр п/у В.Кнушевицкого - Молдавская рапсодия (В.Кнушевицкий) (1946)
13. Джаз-оркестр п/у В.Кнушевицкого - В дальнем плавании (Ю.Милютин) (1948)

Продолжительность: 00:45:12

Джаз-оркестр под управлением Виктора Кнушевицкого

Солисты: Иван Козловский (2), Георгий Виноградов (7)
Н. Лацман - саксофон (11)

Записи 1946 (2,10-12), 1947 (1,7,8), 1948 (3-6,9,13) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1991
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 49493 008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Антология Советского Джаза 22. Воспоминание (1991).rar
+lossless