Показаны сообщения с ярлыком Пётр Чайковский. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Пётр Чайковский. Показать все сообщения

четверг, 29 декабря 2022 г.

То что я зову Рождеством. Том 17 *2023*

Каждый год меня спрашивают не повторяются ли вещи на рождественских альбомах. Разумеется нет – исполнения различны, артисты отличны. Даже версии иные, например в 2009 Happy Xmas (War Is Over) Джона и Йоко была взята с пластинки Shaved Fish, где она плавно переходит в Give Peace A Chance. В 2015 использовано видео со сборника Power To The People.

А сегодня наш альбом открывается записью из Gimme Some Truth. The Ultimate Remixes. Далее в программе музыка Рыбникова из телефильма Сказка о Звёздном мальчике; неизданные синглы Marvin Gaye и Wine; фрагменты из звуковых дорожек к фильмам Un Taxi pour Tobrouk, The Scarlet and The Black, Those Daring Young Men in Their Jaunty Jalopies, Trinity and Beyond (The Atomic Bomb Movie), The Gold Rush; Святки из цикла П.И. Чайковского Времена года; немного alternative (Sufjan Stevens), prog-rock (Christmas), rhythm & blues (Huey ''Piano'' Smith), country (Bonnie Guitar); как обычно traditional carols (на этот раз God Rest Ye Merry, Gentlemen и Good King Wenceslas). Последняя песня – (There'll Be) Peace in the Valley (For Me) Элвиса.

Автор: Dима Dарин

Содержание:

01. John Lennon & Yoko Ono - Happy Xmas (War Is Over) (Lennon/Ono) from compilation «Gimme Some Truth. The Ultimate Remixes.» 2020
02. Алексей Рыбников - Сон (Алексей Рыбников/Уильям Блейк, пер. Самуил Маршак) из телефильма «Сказка о Звёздном мальчике» 1983
03. The Gregory Orchestra and Chorus - God Rest Ye Merry, Gentlemen (arr. by John Gregory) from album «David Frost introduces a Christmas record for Oxfam» 1967
04. Marvin Gaye - I Want To Come Home For Christmas (Marvin Gaye/Forest Hairston) from unrelesed single 1972
05. Christmas - Zenith (Bob Bryden) from album «Heritage» 1970
06. Paul Mauriat - Marche des anges (arr. by Georges Garvarentz) from film «Un Taxi pour Tobrouk» 1961
07. Ennio Morricone - Christmas 1942 (Ennio Morricone) from film «The Scarlet and The Black» 1983
08. Sufjan Stevens - Come on! Let's Boogey to the Elf Dance! (Sufjan Stevens) from album «Ding! Dong! Sufjan Stevens presents Songs for Christmas vol. III» 2003
09. Ron Goodwin - Xmas It Ain't (Ron Goodwin) from film «Those Daring Young Men in Their Jaunty Jalopies» 1969
10. Wine - Театральная Новогодняя (Алексей Вайнер) из неизданного сингла 2021
11. Henry Fusner - Trumpet Voluntary (Jeremiah Clarke) from album «Music at the Covenant - Christmas and Easter» 1966
12. Лев Оборин - Декабрь - Святки (Пётр Ильич Чайковский) из альбома «Времена Года» 1950
13. Huey «Piano» Smith and the Clowns - Happy New Year (Huey Smith) from album «'Twas the Night Before Christmas» 1962
14. Arthur Lynds Bigelow - Good King Wenceslas (John Mason Neale) from album «Ring! Christmas Bells» 1956
15. John W. Morgan - Christmas Island Test (John W. Morgan) from film «Trinity and Beyond (The Atomic Bomb Movie)» 1997
16. Bonnie Guitar - Last Christmas (Guitar/Lewis) from album «Merry Christmas from Bonnie Guitar» 1966
17. Charlie Chaplin - Hustling and Shovelling & New Year's Eve (Charlie Chaplin) from film «The Gold Rush» 1941
18. Elvis Presley - (There'll Be) Peace In The Valley (For Me) (Thomas A. Dorsey) from «Elvis' Christmas Album» 1957

Видео:
Joni Mitchell - River (Joni Mitchell) 1971

Продолжительность: 00:51:10

Компиляция и обложки: Dима Dарин

Собрано в декабре 2022 г.

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 128 Мб

пятница, 2 декабря 2022 г.

Красная книга. Глава 7. Ижевский феномен

Портал OPENSPACE.RU и радио Follow Me представляют программу «Красная книга» - о забытых шедеврах подполья и странных реликтах советской и постсоветской музыки.

Участник проектов Rhodesia и «Ря-Ба Mutantъ» Михаил Рябинин рассказывает об ижевской электронной музыке 1991–2001 годов.

В Британии есть Шеффилд — индустриальный город в сердце Англии, который с появлением таких групп, как Human League, Heaven 17 и Cabaret Voltaire стал колыбелью нового электронного звука. А в России — Ижевск, полузакрытый оборонный город в Удмуртии, где с середины 1980-х студенты-меломаны, имеющие доступ к передовой западной музыке, сбегали от социалистической действительности в собственную звуковую иллюзию. В 1991 году случился прорыв из искусственно созданной биосферы в реальность, и страна с удивлением узнала, что Ижевск — это не только родина автомата Калашникова, но и самобытной электронной музыки, не имеющей ничего общего с господствующим тогда (и сейчас) русским роком. Эта возникшая, казалось, ниоткуда плеяда групп получила у российских меломанов название «ижевского феномена». Отголоски его мы можем наблюдать и сейчас. Все нынешние музыканты из Ижевска — от D-Pulse до Palms on Fire — чем-то ему обязаны.

В эфире «Красной книги» участник проектов Rhodesia и «Ря-Ба Mutantъ» Михаил Рябинин объясняет причину «ижевского феномена», рассказывает о коварстве советских синтезаторов, чемпионе мира по шашкам и «Ижице рекордс», а также комментирует любимые треки.

Трек-лист выпуска:

01. Пётр Ильич Чайковский
02. Стук бамбука в 11 часов - «La Sheval De Ma Vie»
03. Красивая пришла - «Turtle»
04. Самцы Дронта - «Wild Smile»
05. Virgo Intacto - «Kidas»
06. Velvet & Velvet Dolls - «Новый день недели»
07. Soda - «Loneliness»
08. Sobaka Stereo - Без названия
09. Rя/Ба Mutantъ - «Пьяный Гуру»
10. Бурундук-квартет - «The Bartenders Never Get Killed»
11. Стук бамбука в 11 часов - «La Sheval De Ma Vie» (Аn-2 Remix)

Время звучания подкаста: 00:49:10 + 00:53:00

*** 

Отдельные треки, прилагаемые к релизу:

01. Стук бамбука в 11 часов - La Sheval De Ma Vie
02. Красивая пришла - Turtle
03. Самцы Дронта - Wild Smile
04. Virgo Intacto - Kidas
05. Velvet & Velvet Dolls - Новый день недели
06. Soda - Loneliness
07. Sobaka Stereo - Без названия
08. Бурундук-квартет - The Bartenders Never Get Killed
09. Стук бамбука в 11 часов - La Sheval De Ma Vie (Аn-2 Remix)


Носитель: Digital MediaBox
Год выхода: 2010
Русская Музыка
Формат: MP3 192 kbps
Размер файла: 202 Мб
Красная книга. Глава 7. Ижевский феномен.rar

Красная книга. Глава 7 - Ижевский феномен. Часть 1.mp3
Красная книга. Глава 7 - Ижевский феномен. Часть 2.mp3

Soda

Самцы Дронта

понедельник, 31 октября 2022 г.

50 культовых пластинок фирмы «Мелодия» (Часть третья)

Фирмой «Мелодия» было выпущено множество действительно прекрасных и заслуживающих внимание пластинок… Однако сегодня мы сосредоточимся на самых популярных из них, которые были проданы миллионными тиражами! Итак: это Топ-10 самых популярных пластинок фирмы «Мелодия»…



25 февраля 1986 года на двадцать седьмом съезде КПСС прозвучали важные слова - гласность и демократизация. И сразу же многое стало возможным. Фирма «Мелодия» первым делом выпустила пластинку группы «Машина Времени», которую страна ждала почти десять лет. Песни с пластинки «В добрый час» большая часть советских граждан запомнила наизусть, передавая друг другу самопальные магнитофонные записи. В семидесятых звукозапись приравнивалась к подвигу, который музыканты «Машины времени» совершали постоянно. Музыку писали, где придется. Для записи одинаково хорош был и красный уголок автобазы, и залы ГИТИСа, где в те годы работал Александр Кутиков. Подпольные магнитоальбомы «Машины времени» регулярно записывали не только в Союзе.

В 1982 году в Америке выходит альбом «Охотники за удачей» - и тоже неофициально. По поводу американской пластинки с музыкантами велись разъяснительные беседы сотрудниками КГБ. Официально до 1986 года «Машина времени» не дала ни одного концерта в Москве, не появлялась на телевидении, но фактически на концерты группы люди буквально лезли по водосточным трубам. Выход этой пластинки поставил точку в борьбе с современной культурой. «Машина времени» участвует в популярном теле-шоу «Музыкальный ринг», дает совместные концерты с группой «Секрет», выпускает еще один альбом, а в стране начинается Перестройка.



Ещё одна достойная пластинка, выпущенная на фирме «Мелодия» в 1987 году. Широко известной композицией с альбома является «Пародия на плохой детектив» — авторская баллада Владимира Семёновича, написанная ещё во второй половине 60-х годов! Произведение высмеивает штампы советских детективов о доблестных отечественных контрразведчиках… Помимо этого, пластинка включает в себя хиты «На Братских Могилах», «Песня О Старом Доме», «Мой Друг Уехал В Магадан»…



Если бы в Советском Союзе существовали музыкальные чарты, вроде английского то, наверняка, песни в исполнении Андрея Миронова уверенно занимали бы там первые места... но таких чартов не было. Зато в 1977 году фирма «Мелодия» на радость советским гражданам выпустила пластинку с песнями Андрея Миронова. Надо сказать, что народный артист Андрей Миронов на экране запел лишь через семь лет после начала своей кинокарьеры. А произошло это в 1968 году на съемках фильма «Бриллиантовая рука». Несмотря на отсутствие профессионального музыкального образования, Миронов имел не только идеальный слух, но и идеальный вкус. У него была огромная коллекция джазовых пластинок, которые он часто слушал в компании своих друзей-музыкантов. Слушал жадно, с интересом, а все самое лучшее использовал для работы над образами своих харизматичных киногероев. А очарованная страна вслед за этими самыми героями напевала про Рио-Рио и парус одинокий.



«Автограф» — популярная в советские годы рок-группа, основанная в столице на закате 70-х годов. Стоит подчеркнуть, что данный коллектив был одним из популярнейших в жанре прогрессивного рока на территории всего Советского Союза! Одноимённый альбом, выпущенный на «Мелодии» в 1986 году, и по сей день остаётся образцовой запись в данном жанре…

Любопытный факт: летом 1985 года «Автограф» стали единственной группой Восточной Европы, принявшей участие в культовом фестивале Live Aid for Africa! Выступление советского коллектива смотрели более чем 2,5 миллиарда человек…



Всемирная классика также пользовалась большой популярностью на территории Советского Союза! И данный сборник, распроданный огромным тиражом, — ярчайшее тому доказательство!

Цикл прелюдий и фуг И. С. Баха «Хорошо темперированный клавир» занимает совершенно особое место в мире музыки. Это не просто один из бессмертных шедевров мировой музыкальной литературы. Это в полном смысле слова энциклопедия полифонического искусства, его альфа и омега; это настольная книга каждого мыслящего музыканта, необходимое – на всю жизнь – пособие и вместе с тем неиссякаемый источник наслаждения.



Александр Николаевич Вертинский — русский и советский эстрадный артист, киноактёр, музыкант и исполнитель, а также просто кумир огромной аудитории!

Данный сборник включает в себя лучшие произведения Александра Вертинского за целых 30 лет! Трек-лист состоит из шикарной классики, такой как «Алёнушка», «Чужие Города», «Прощальный Ужин»…



Первая пластинка под названием «Искусство Федора Шаляпина» имела большой спрос среди советских меломанов! Всего же фирмой «Мелодия» было выпущено 8 пластинок. Все они считаются сегодня большим раритетом…



«Круиз-1» — под таким незамысловатым названием был выпущен первый альбом коллектива «Круиз» в их обновлённом формате! Записан он был летом 1986 года в столице. Немного предыстории: демка будущего альбома была готова уже в начале лета 1986 года. Примечательно то, что из студийных эффектов музыканты прибегли разве что к ревербератору… Сведение делалось при участии звукорежиссёра Якова Бермана! Название «Рок Навсегда!» было навеяно заглавным треком… В результате запись увидела свет в августе того же года. Но на самом деле мало кто знает, что первоначальное название было именно «Рок Навсегда!» Согласившись годом позже издать альбом на виниле, «Мелодия» изменила название на «Круиз-1», а также вычеркнула из трек-листа и саму композицию «Рок Навсегда!»…

Тем не менее, альбом пользовался большим успехом на территории Советского Союза: буквально за пару лет его продажи превысили 1 млн копий! В целом, пластинка разлетелась почти-что 13-миллионным тиражом… Колоссальный успех для советской рок-группы! Позже участники группы «Круиз» рассказывали:

«Наверное многие заметили, как с этой работой изменилось и наше музыкальное направление… Раньше мы играли что-то между новой волной и арт-роком! Но тут всё иначе… Мы сделали большой шаг навстречу другому музыкальному стилю… Поначалу это был хард-рок, который постепенно превратился в хеви-метал и трэш-метал… Разумеется, серьёзные преображения потерпели и тексты песен. Взять к примеру трек «Рок навсегда!»: это — громкое заявление, борьба! От нас начала исходить совершенно другая энергетика, и нам это очень понравилось…»



Ещё одна великолепная русская классика, вошедшая в Топ-50 лучших пластинок фирмы «Мелодия»…

Первый фортепианный концерт П. И. Чайковского (си-бемоль минор, соч. 23) – сочинение во многих отношениях уникальное. «Энергичный, полный жизни и движения, концерт этот со своей грандиозной интродукцией, конечно, более симфония, чем концерт», - проницательно отметил после первого исполнения произведения музыкальный критик Герман Ларош. Действительно, творение Чайковского ознаменовало собой рождение в русской музыке жанра лирико-драматического инструментального концерта-симфонии, в котором получили своеобразное развитие традиции мировой классики (в частности фортепианных концертов Бетховена и Листа), но в чисто русском национальном преломлении, с широким использованием фольклорного материала.

Запись, которая представлена на этой пластинке, осуществлена в дни I Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Тогда на устах у всей музыкальной Москвы было имя молодого американского пианиста Вана Клиберна, чье выступление на конкурсе увенчалось первой премией и золотой медалью. Концерты Клиберна стали триумфом музыкального искусства, незабываемым радостным событием для огромной аудитории слушателей, отдавших артисту свои горячие симпатии.



На ровне с «Бременскими музыкантами», в Советском Союзе очень любили мультфильм «Али-Баба и сорок разбойников» за его потрясающее музыкальное сопровождение: стихи Вениамина Смехова на музыку Сергея Никитина и Виктора Берковского!

вторник, 28 сентября 2021 г.

Ван Клиберн. Пётр Ильич Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23

Первый концерт для фортепиано с оркестром (си бемоль минор), соч. 23 был написан П. И. Чайковским в конце 1874 – начало 1875 года. Музыка концерта проникнута жизнерадостностью, оптимизмом.

Концерт состоит из трёх частей.

В первую часть вводит большое вступление торжественного, триумфального характера. Подобно радостному гимну, звучит у скрипок и виолончелей его основная тема, сопровождаемая могучими «колокольными» аккордами фортепиано, охватывающими всю клавиатуру — и глубокие басы, и светлый, звонкий высокий регистр. Аккорды фортепиано придают музыке особую мощь и величие.

В основе главной темы первой части — напев слепцов-лирников, услышанный Чайковским на Украине. Грустная меланхолическая народная мелодия несколько преображена композитором, в ней взволнованное, тревожное чувство соединилось с теплой задушевностью. Вторая тема первой части, полная лирического порыва, воспринимается как страстное признание, мольба. Третья тема по характеру близка жанру колыбельной песни.

Темы части, интенсивно развиваясь, достигают грандиозной драматической кульминации.

Вторая часть — замечательный образец лирики Чайковского. В спокойном, неспешном движении развертывается напевная мелодия. Средний раздел — вальс-скерцо, в основу которого положена мелодия французской песенки. Тема ее перерастает в коду, завершающую вторую часть.

Третья часть (финал) выдержана в радостных, ликующих тонах и развертывается в стремительном движении. Она воспринимается как музыкальная картина народного веселья, праздника. Основная тема этой части построена на мелодии украинской хороводной песни «Выйди, Иванку, заспевай веснянку». В финале концерта звучит и другая лирическая тема. Она появляется сначала у скрипок, а затем у фортепиано. Обе темы широко разрабатываются. Напевная тема к концу части превращается в грандиозный торжественный гимн, Многими своими чертами он перекликается с праздничной темой вступления первой части. Этот могучий гимн утверждает основную идею произведения — торжество светлых сил.

**********

Молодой американский пианист Ван Клиберн – уроженец южного штата США – Луизианы, начал учиться музыке с трехлетнего возраста под руководством матери – пианистки. Далее он был принят в известную музыкальную школу Джульярда в Нью-Йорке.

Педагогом Клиберна была пианистка Розина Левина, воспитанница Московской консерватории. Занятия с Левиной приобщили юного Вана к сокровищнице русского фортепианного искусства, прежде всего к музыке Чайковского и Рахманинова.

В период обучения Клиберн завоевал на национальных конкурсах США премию имени Левентрита (в 1952 году) и премию Шопена (в 1954 году).

Но настоящую славу ему принесла победа на Первом Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве (1958 г.), где двадцатитрехлетний пианист был удостоен I премии.

Необыкновенная красота звучания, поэтичность, артистическое вдохновение, сердечная теплота при блестящем виртуозном мастерстве – вот качества, составившие секрет обаяния молодого музыканта. Его искусство чуждо излома, вычурности, позы. Оно просто и благородно, горячо и задушевно.

Клиберн обладает редким качеством находить новые, свежие интонации в произведении; в его исполнении оно всегда звучит по-новому.

Содержание:

Сторона 1

01. Allegro non troppo е molto maestoso

Сторона 2

02. Andantino semplice
03. Allegro con fuoco

Продолжительность: 00:34:58

Ван Клиберн
Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии.
Дирижёр Кирилл Кондрашин

Запись 1958 г.

Оцифровал tamtutnet

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1964
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: 33Д 04328-29
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 81.3 Мб

суббота, 18 сентября 2021 г.

П. Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с оркестром си бемоль минор, соч. 23


Концерт для фортепиано с оркестром си бемоль минор сочинен в ноябре декабре 1874 года, окончен и оркестрован, как значится в партитуре, 9 февраля 1875 года, посвящен Гансу фон Бюлову. Последний проявлял повышенный интерес к творчеству Чайковского и в ответ на присланный ему концерт написал композитору восторженное письмо. 

1 ноября 1875 года состоялось первое исполнение концерта в России профессором Г. Кроссом в Петербурге. Первым исполнителем концерта в Москве 21 ноября 1875 года явился юный С. И. Танеев. Этому прекрасному, «объективному», по выражению Чайковского, исполнению концерта Танеевым композитор был обязан выдающимся успехом, выпавшим на долю этого произведения. С тех пор Первый фортепианный концерт Чайковского получал все большее распространение, пока наконец не стал одним из наиболее популярных сочинений этого жанра. Деятельным пропагандистом его явился Ганс Бюлов. Н. Г. Рубинштейн с огромным успехом играл этот концерт в России и за границей. Чайковскому неоднократно приходилось управлять оркестром при исполнении его Первого концерта различными пианистами как на родине, так и в Западной Европе и в Америке. 

Самый первый и самый проницательный отзыв о концерте Чайковского принадлежал восемнадцатилетнему С. И. Танееву, писавшему своим знакомым 17 декабря 1874 года: «Вас всех поздравляю с первым русским фортепианным концертом, написал его Петр Ильич». 

В настоящее время Первый фортепианный концерт является одним из популярнейших произведений Чайковского. Этот успех обусловлен праздничным блеском некоторых музыкальных тем, в их сочетании с подлинно глубокой лирикой других мелодий, изяществом и тонкостью обработки деталей, крайне разнообразной фортепианной фактурой, стоящей на высоком уровне тогдашних передовых достижений пианизма, а главным образом народностью, настоящей массовостью музыки, способной увлечь и захватить большие аудитории. 

(Из книги А. Альшванга «П. И. Чайковский»)

***********

Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Святослав Рихтер родился 20 марта 1915 года в г. Житомире в семье музыканта. Юность его прошла в Одессе. В 1937 году он переехал в Москву и поступил в консерваторию в класс профессора Г. Г. Нейгауза. Уже отдельные выступления Рихтера на студенческих концертах (в частности исполнение Фантазии до мажор Шуберта, Сонеты си минор Листа, прелюдий Дебюсси) показали, что растет пианист необычайного размаха. 

В 1947 году Рихтер блестяще оканчивает консерваторию, уже завоевав популярность выдающегося пианиста с огромным репертуаром. Программы его концертов, проходящих в нашей стране и за рубежом, включают почти все богатство мировой фортепианной музыки. Но особое внимание пианиста привлекают Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Шуберт, Лист, Дебюсси, Барток, из русских композиторов — Мусоргский, Рахманинов, Прокофьев. 

Исполнительская деятельность Святослава Рихтера — крупнейшее явление музыкального искусства современности. Артист исключительной эрудиции, глубины, воли, фантазии, он, по словам одной из английских газет, принадлежит к тому разряду музыкантов, которые пролагают новые пути в развитии искусства».

Содержание:

Сторона 1
01. Allegro non troppo e molto maestoso. Allegro con spirito

Сторона 2
02. Andantino semplice. Allegro con fuoco

Продолжительность: 00:36:30

Исполнители:
Святослав Рихтер (фо-но)
Венский симфонический оркестр. Дирижёр Герберт Караян

Запись 1973 г.

Оцифровал samopal records

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1981
Издатель: Мелодия
№ по каталогу СМ 04255-56
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 89.2 Мб

воскресенье, 4 августа 2019 г.

Дискоклуб - 1

ВИА «Эолика»

Эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «Эолика» создан в 1972 году при Государственной филармонии Латвийской ССР. Цель его создания — пропаганда сочинений советской эстрадной музыки. Руководитель ансамбля Борис Резник — воспитанник Латвийской государственной консерватории, которую он окончил в 1970 году.

В программах «Эолики» — песни латышских советских композиторов, специально написанные для этого коллектива, а также композиции, созданные участниками ансамбля.

Выступления ансамбля «Эолика» проходят с большим успехом: он участвовал во Всесоюзном фестивале «Мэрцишор» в Молдавии (1977), в днях культуры Латвийской ССР (1976). Успешно проходили гастроли ансамбля и за рубежом: в ЧССР, ГДР, Монголии, Польше, на Кубе.

***

Ансамбль «Мелодия»

Ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна был создан в 1973 году. В его состав вошли известные мастера советского джаза, победители различных джазовых конкурсов. По существу, это коллектив солистов, искусство которых отличается высоким профессионализмом, редким даром импровизации, тонким ансамблевым чувством. Аранжировки, созданные самими участниками в расчете на индивидуальные качества каждого из исполнителей, способствуют наиболее полному раскрытию творческих возможностей коллектива.

За время своей работы ансамбль выпустил несколько дисков, пользующихся большим успехом у любителей грамзаписи.

Ансамбль «Мелодия» выступал во многих городах Советского Союза и за рубежом: в Финляндии (1979), Чехословакии (1980), а также на джаз-фестивале в Индии (1980).

***

ВИА «Модо»

Эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «Модо» Государственной филармонии Латвийской ССР создан в 1973 году композитором Раймондом Паулсом. Уже первым своим выступлением «Модо» зарекомендовал себя как ведущий ансамбль и вскоре был признан одним из лучших в стране В 1974 году «Модо» становится лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

С 1978 года ансамблем руководит Зигмарс Лиепиньш — прекрасный пианист и композитор, чьи вокальные и инструментальные произведения известны широкому кругу слушателей.

Ансамбль состоит из молодых музыкантов. Большое мастерство и виртуозное владение инструментами позволяет артистам свободно и интересно импровизировать, а также аранжировать произведения.

В свои программы «Модо» включает песни Р. Паулса, 3. Лиепиня, Им. Калныня, Ю. Карлсона и других латышских композиторов, а также композиторов братских республик и зарубежных авторов. С искусством ансамбля знакомы слушатели ГДР, Польши, Болгарии, Венгрии, Чехословакии, куда ансамбль «Модо» выезжал на гастроли.

В ансамбле работают талантливые певцы, такие, как М. Зивере и И. Ванзовичс, уже завоевавшие широкое признание слушателей.

***

На пластинке звучат шедевры русской классической музыки в исполнении выдающихся симфонических и хоровых коллективов Советского Союза.

В опере «Князь Игорь» А. П. Бородина (1876) с огромной полнотой и силой выразился могучий талант Бородина.

Подчёркивая близость этого сочинения «Руслану и Людмиле» Глинки, Стасов писал: «В ней та же мощь эпической поэзии, та же грандиозность народных картин и сцен». Как и в «Руслане», в «Игоре» миру русской древности противостоит яркий, живописный, исполненный любовной неги и могущественно-стихийный мир Востока. Это с замечательным искусством воплощено Бородиным в «Половецких плясках» - яркой, многокрасочной симфонии грации и отваги.

***

В 1847 году М. И. Глинка вернулся на родину после длительного заграничного путешествия. «В то время, - пишет он в своих записках, - случайно я нашёл сближение между свадебною песней «Из-за гор, высоких гор», которую я слышал в деревне, и плясовую «Камаринскую», всем известную. И вдруг фантазия моя разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр под именем «Свадебная и плясовая».

Так появилась редчайшая из партитур русской инструментальной музыки – фантазия на две русские песни, названная Глинкой по совету В. Одоевского «Камаринской». Русская симфоническая школа вся в «Камаринской», подобно тому, как весь дуб в желуде», - писал П. Чайковский.

***

«Сказка о царе Салтане» (1900) – одно из наиболее жизнерадостных, светлых по настроению сказочных опер Н. А. Римского-Корсакова.

В симфоническую сюиту включены оркестровые антракты, предваряющие некоторые картины оперы. Антракт к последней картине (2-я картина 4-го действия) названный «Три чуда», - симфоническая картина волшебного города и изображение его знаменитых чудес: учёной белки, богатырей и прекрасной Царевны Лебедь.

***

Вальсовость принизывает собой всю музыку балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро» (1876) – большинство его дивертисментных циклов и отдельных сцен – танцев. Это в наибольшей мере определяет общий тонус балета, где, несмотря на трагическую ситуацию, господствует радостное юное чувство любви.

Лирическая стихия, песенность и задушевность царят в вальсах «Лебединого озера», впечатляющая художественная сила которых заключается, прежде всего, в их мелодиях, которые, по словам Г. Лароша, «одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее».

В вальсах композитор воплощает наивысшую радость и полноту жизнеощущения. В широком, «поэмном» вальсе ля мажор из 1 действия балета.

***

Основной жанр, в котором дарование А. К. Лядова проявилось с огромной силой, жанр, в котором композитор не знал себе равных, - это миниатюра. Своему сыну Лядов посвятил «Музыкальную табакерку» (1893), «вальс-шутку», волшебную шкатулочку, полную музыкальных чудес, изящную безделушку, восхищающую нас филигранностью отделки и изобретательность приёмов. В. В. Стасов с присущей ему непосредственностью писал Лядову: «Ваша «табакерочная музыка» - прелесть, сущий маленький рубин или изумруд… И как это у вас там мило, в «Табакерке», когда вдруг что-то крякнет или чихнёт вверху! Ах, как мило, ах, как комично и грациозно».

Содержание:

Пластинка 1. Дискоклуб-1(А)

Сторона 1

01. ВИА «Эолика» - Ноктюрн (А.Кублинскис - Ю.Брежгис)
02. Ансамбль «Мелодия» - Глобус (Г.Гаранян)
03. Мирдза Зивере, ВИА «Модо» - Что ты ищешь на моей улице? (З.Лаепиньш - Д.Каспарс)
04. Ансамбль «Мелодия» - Красная стрела (А.Мажуков)

Сторона 2

05. Ансамбль «Мелодия» - Олимпийская волна (В.Зельченко)
06. ВИА «Эолика» - Рок-н-ролл (Б.Резник - Д.Дрейка)
07. Ансамбль «Мелодия» - Дискотека (Б.Фрумкин)
08. Имант Ванзовичс, ВИА «Модо» - Играй ещё (З.Лаепиньш - Д.Каспарс)

Продолжительность: 00:36:54

Запись 1980г.

Пластинка 2. Дискоклуб-1(Б). Популярная музыка

Сторона 1

01. А.Бородин. Половецкие пляски (Из оперы «Князь Игорь»)
Академический симфонический оркестр Московской Государственной филармонии,
Государственная республиканская академическая русская хоровая капелла им. А.А.Юрлова,
Дирижер Д.Китаенко

02. М.Глинка. Камаринская (фантазия на темы двух русских песен - свадебной и плясовой)
Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижер Е.Светланов

Сторона 2

03. Н.Римский-Корсаков. Три чуда (вступление ко 2-й картине IV действия оперы «Сказка о царе Салтане»)
Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижер Е.Светланов

04. П.Чайковский. Вальс из балета «Лебединое озеро»
Большой симфонический оркестр ЦТ и ВР
Дирижер В.Федосеев

05. А.Лядов. Музыкальная табакерка (вальс-шутка)
Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижер Е.Светланов

Продолжительность: 00:35:47

Записи 1978-80 гг.

Оцифровка:
Пластинка 1 - koloboga
Пластинка 2 - jazoman

Носитель: Vinyl LP (2 LP)
Год выхода: 1981
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: С60-15591-92; С10-15593-94
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 177.4 Мб
Дискоклуб-1 (1981).rar

+lossless
Пластинка 1
Пластинка 2

среда, 20 февраля 2019 г.

Музыкальный телетайп - 4

Это уже стало традицией - в первый день нового года «Комсомольская правда» печатает отрезной талон для получения диска, репертуар которого составлен по заявкам читателей газеты.

В прошлом году поклонники классической музыки просили нас провести опрос популярности и классических произведений. Это же советовали нам сделать и авторитетные музыкальные критики. И вот в 1987 году мы провели такой опрос. В нем приняло участие свыше 50 тысяч молодых читателей «Комсомолки».

Произведения, набравшие наибольшее количество голосов, вошли в программу грампластинки «Музыкальный телетайп 4». Надеемся, что музыка, которую вы сейчас услышите, доставит вам истинное наслаждение.

С уважением Юрий Филинов, ведущий клуба «33 1/3»

Содержание:

Сторона 1

01. Л.Ван Бетховен - Соната № 14
Генрих Нейгауз, фортепиано

02. И.С.Бах - Шутка
Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Дирижёр Давид Ойстрах
Альберт Гофман, флейта

03. Л.Ван Бетховен - Элизе
Анни Фишер, фортепиано

04. В.А.Моцарт - Реквием, 1-я часть
05. В.А.Моцарт - Реквием, 7-я часть
Вестминстерский хор
Нью-Йорский филармонический оркестр
Дирижёр Бруно Вальтер

06. М.К.Огинский - Полонез
Оркестр Большого театра СССР
Дирижёр Борис Хайкин

07. К.Сен-Санс - Лебедь
Оркестр Большого театра СССР
Дирижёр Альгис Жюрайтис
Наталия Шамеева, арфа

Сторона 2

08. П.Чайковский - Валь цветов из балета «Щелкунчик»
Оркестр Большого театра СССР
Дирижёр Геннадий Рождественский

09. Ф.Шуберт - Аве Мария
Робертино Лоретти
Оркестр

10. Г.Свиридов - Тройка
11. Г.Свиридов - Вальс к повести Пушкина «Метель»
Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР
Дирижёр Владимир Федосеев

12. А.Хачатурян - Вальс из музыки к драме Лермонтова «Маскарад»
Оркестр Большого театра СССР
Дирижёр Марк Эрмлер

13. В.Гаврилин - Тарантелла из балета «Анюта»
Ленинградский государственный концертный оркестр
Дирижёр Анатолий Бадхен

Продолжительность: 00:51:20

Записи ВСГ и Всесоюзного радио 1950 - 1980 гг.

Оцифровал NoOneIsThere

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С10 26985 003
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 119 Мб
Музыкальный телетайп - 4 (1988).rar

+lossless

Оцифровал alias1093
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 120 Мб

вторник, 19 февраля 2019 г.

Музыкальный телетайп - 6

В ваших руках новая грампластинка из серии «Музыкальный телетайп». Как вы знаете, родилась эта серия благодаря усилиям читателей газеты «Комсомольская правда». Именно они, в результате опроса, определяют репертуар диска. Причем, опрос проводится в двух направлениях - эстрада и классика. «Музыкальный телетайп - 6» это произведения, набравшие наибольшее количество читательских голосов в разделе «классика».

...А теперь поставьте этот диск на проигрыватель. Вас ждет встреча с прекрасным миром музыки.

С уважением, Ю. Филинов, ведущий клуба «33 1/3»

Содержание:

Сторона 1

01. И.С.Бах - Токката и фуга ре минор
Таливалдис Дескинс, орган

02. В.А.Моцарт - Симфония № 40 соль минор
Симфонический оркестр
Дирижер Артуро Тосканини

03. Л.Ван Бетховен - Соната № 8 до минор, соч. 13 «Патетическая»
Мария Гринберг, фортепиано

04. И.Брамс - Венгерский танец № 5
Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР
Дирижер Геннадий Рождественский

Сторона 2

05. М.Равель - Болеро
Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР
Дирижер Евгений Светланов

06. П.Чайковский - Сентиментальный вальс
Инна Малинина, фортепиано

07. Г.Свиридов - Романс из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушнина «Метель»
Большой симфоническим оркестр Гостелерадио СССР
Дирижер Владимир Федосеев

08. Е.Дога - Мой белый город (из музыки к одноименному кинофильму)
Ленинградский концертный оркестр
Вокальная группа
Художественный руководитель Валентин Акульшин
Дирижер Анатолий Бадхен

Продолжительность: 00:56:22

Записи 1940 - 1980-х гг.

Оцифровал alias1093

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1989
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С10 28751 003
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 131 Мб
Музыкальный телетайп - 6 (1989).rar

+lossless

понедельник, 18 февраля 2019 г.

Музыкальный телетайп - 8

Содержание:

Сторона 1

01. И.С.Бах - Хоральная прелюдия «Ich ruf ru dir, Jesus Christ»
Сергей Цацорин, орган

02. В.А.Моцарт - Соната ля мажор
Валерий Камышов, фортепиано

В.А.Моцарт - Маленькая ночная музыка соль мажор
03. Allegro
04. Romanze. Andante
05. Menuett. Allegretto
06. Rondo. Allegro
Камерный состав Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии
Дирижер Игорь Ойстрах

Сторона 2

07. П.Чайковский - Баркарола
Михаил Плетнев, фортепиано

08. П.Чайковский - Танец лебедей из балета «Лебединое озеро»
Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР
Дирижер Геннадий Рождественский

09. Ж.Бизе - Вступление к опере «Кармен»
Оркестр Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова
Дирижер Арий Лазовский

10. Э.Григ - Песня Сольвейг из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»
Ольга Басистюк, сопрано
Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР
Дирижер Владимир Есипов

11. И.Штраус (сын) - Сказки венского леса
Милица Корьюс, сопрано
Оркестр

12. Е.Дога - Вальс из музыки к кинофильму «Мой ласковый и нежный зверь»
Ленинградский концертный оркестр
Вокальная группа
художественный руководитель Валентин Акульшин
Дирижер Анатолий Бадхин

Продолжительность: 00:44:10

Записи 1930 - 1980-х гг.

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1990
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: C10 30265 009
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 100 Мб
Музыкальный телетайп - 8 (1990).rar


Оцифровка от alias1093
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 100 Мб
Музыкальный телетайп - 8.rar
+lossless