Рок-панорама 1987

Содержание:

Выпуск 1

01. Геннадий Рябцев - Найти и потерять (Геннадий Рябцев - Геннадий Рябцев)

02. Алиби - Выше голову (Сергей Попов - Сергей Попов)

03. Зодчие - Юла (Юрий Давыдов - Сергей Патрушев)

04. Ва-Банкъ - Максималист (Александр Скляр, Егор Никонов, Алексей Никитин, Александр Маликов - Александр Скляр, Егор Никонов, Алексей Никитин, Александр Маликов)

05. Наутилус Помпилиус - Круговая порука (Вячеслав Бутусов - Илья Кормильцев)

06. Лотос - Остров Борнео (Александр Рыбаков - Борис Доронин)

07. АВИА - Весенняя массовая (Николай Гусев, Александр Кондрашкин, Алексей Рахов - Александр Кондрашкин)

Выпуск 2

01. Металлаккорд - Злой рок (Дмитрий Ремешевский - Александр Елин)

02. Альянс - На заре (Олег Парастаев - Олег Парастаев)

03. Вежливый отказ - Эй! (Роман Суслов - Аркадий Семёнов)

04. Тяжёлый день - Дай мне знать (Владимир Бажин - Владимир Бажин)

05. Līvi - Памяти Яниса Рудзутака (Айнарс Вирга - Валдис Гревиньш)

06. Нюанс - Семён (Группа "Нюанс" - Группа "Нюанс")

07. Бригада С - Бродяга (Гарик Сукачёв; Кирилл Трусов  - Карен Кавалерьян)

Выпуск 3

01. Раунд - Спасайте город (Группа Раунд - Маргарита Пушкина)

02. Галактика - От Винницы до Ниццы (Всеволод Татаренко - Всеволод Татаренко)

03. Antis - Зомби (Колин Хэй, Antis - Альгирдас Каушпедас)

04. Браво - Зачем родился ты? (Евгений Хавтан - Алексей Понизовский; Жанна Агузарова)

05. Ария - Без тебя (Валерий Кипелов - Маргарита Пушкина)

06. Карнавал - Мосты (Александр Барыкин - Александр Барыкин)

07. Рок-Ателье - Мы знаем (Крис Кельми - Маргарита Пушкина)

08. Чёрный кофе - Где ответ? (Дмитрий Варшавский - Дмитрий Варшавский)

Продолжительность: 00:29:43 + 00:34:09 + 00:36:07

Московский фестиваль популярной и рок-музыки «Рок-панорама-87»

Запись с концертов на Малой спортивной арене стадиона «Лужники», 1987 год.

Звукорежиссер Александр Штильман

Носитель: Digital Album (3 albums)

Год выхода: 2022-2023

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CO 1172 / MEL CO 1176 / MEL CO 1179

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 233 Мб

Рок-Панорама 1987 (2022-2023).rar

+lossless Выпуск1 Выпуск2 Выпуск3

Винил С60 27207 002 / С60 27209 007 / С60 27211 005

10 самых достойных рок-пластинок фирмы «Мелодия»

10 достойных советских рок-винилов

30-летие обращения советской государственной Всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия» лицом к потребителю весной 1987 года прошло совершенно незамеченным. Однако, вопреки небезосновательной легенде о том, что «Мелодия» выпускала во время оно исключительно пластинки с записями речей дорогого товарища Леонида Ильича Брежнева, случались и у этой фирмы удачи на поле рок-музыки и до той перестроечной весны… В особенности, конечно, у рижского филиала, сумевшего издать массу того материала, который будет спустя пару десятилетий признан классикой прибалтийского рока. При составлении данной десятки мы, помимо прочего, руководствовались тем принципом, что попадающий в список альбом обязан был не иметь широкого распространения в формате магнитоальбома, а фактически сразу после записи издаваться на «Мелодии». Именно поэтому вы не найдёте здесь чаемых многими пластинок «Круиза», «Чёрного кофе» или «Арии». И, говоря о подобных релизах, невозможно обойти вниманием информацию об их переиздании в последующие годы.

1. Давид Тухманов «По волне моей памяти» 1976

Сейчас, с почти 41-летней дистанции почти невозможно понять, чем оказался этот легендарный альбом для герметически огороженной от всякой западной поп- и рок-музыке советского гражданина. Пренебрегая восторгами в адрес материала можно выразиться очень кратко: «По волне моей памяти» сделал рок-музыку доступной для всякого жителя СССР, который купил эту пластинку. За изрядным хитовым потенциалом альбома от многих скрылся тот факт, что автор песен невзначай познакомил, пусть и цитатным образом на уровне аранжировок, широкого отечественного слушателя с творчеством таких не последних коллективов, как Santana, Jethro Tull, Chicago, Deep Purple, Grand Funk и даже King Crimson, не говоря уж про «фирменный» вокальный поп. Рядовой слушатель и даже ненавидящий всеми фибрами своей души рок-музыку «творческий интеллигент» несказанно расширил горизонты своего познания, а молодой слушатель по достоинству оценил исходящий от этих десяти пьес дух свободы, совершенно дикий и неуместный для СССР 1976 года и выпирающий из альбома, как гвоздь. Так что не нужно ничего объяснять про «скучный квазироковый альбом» – заслуга «По волне моей памяти» заключается в первую очередь во введении рок-музыки в ежедневный советский культурный пейзаж. Действительно, культовый альбом в самом положительном смысле этого определения – в том числе и до сих пор толком неизвестной истории его создания и записи, и отсутствия настоящего «исследовательского» CD-переиздания.

Еще в застойные годы альбом был переиздан на LP чехословацкой государственной компанией Supraphon по лицензии «Мелодии» в серии «Diskoteka Mladeho Sveta». В современной России «По волне моей памяти» переиздавался на CD в 1994–2005 годах не менее пяти раз. Каноническим считается последнее переиздание фирмы «Мелодия» 2005 года.

2. In Spe «In Spe» 1983

Безо всяких дискуссий и рассуждений необходимо признать единственную работу первого состава эстонской группы In Spe («Синий альбом») величайшим арт-роковым альбомом, созданным, записанным и изданным на территории СССР. Материал, написанный тогдашним лидером септета, клавишником и флейтистом Эркки-Свеном Тююром (Erkki-Sven Tüür) восходил к европейскому патриотическому симфонизму второй половины XIX века, но оказался аранжирован в удивительно свежей и сейчас камерной манере синтеза буколических флейтовых пасторалей в духе первопроходца нью-эйджа Майка Олдфилда (Mike Oldfield), холодных синтезаторных пассажей, напоминающих о Tangerine Dream и тех гитарных структур, которые назвали бы в наши дни прогрессив-металом. Серьёзно, самые «электрифицированные» фрагменты этой на 5/6 инструментальной работы напомнят современному слушателю о Symphony X, однако псевдооркестровые построения партий электрических инструментов (в особенности в «Симфонии для семи исполнителей» в трёх частях, занимавшей первую сторону LP) имеют немалое сходство с творениями М.П. Мусоргского. Неудивительно, что Эркки-Свен по окончании консерватории избрал стезю неоклассического композитора… А инструменталисты, задействованные в записи альбома, были на тот момент несомненными звёздами национальной сцены Эстонии. К огромному сожалению, виниловый тираж альбома был очень плохо отремастирован и продавался исключительно в Прибалтике.

Альбом переиздан в формате CD Digipack в середине 90-х усилиями звукорежиссёра и бас-гитариста In Spe Прийта Кулберга (Priit Kuulberg) с его же ремастерингом тиражом 500 копий, и к настоящему моменту превратился в дичайшую коллекционную редкость. Честно говоря, переиздание этой работы – дело чести современного рекорд-бизнеса, в какой бы части бывшей красной империи издатель не находился.

3. Kaseke «Põletus» (“Горение”) 1983

Главная фьюжн-супергруппа Эстонии являлась инструментальным составом нашумевшей в республике арт-панковой группы Propeller, разогнанной осенью 1979 года. Кому-то из культурного начальства пришло в голову заявить музыкантам, что «вы должны играть как ансамбль “Берёзка”», посему секстет именно так и назвался: Kaseke – берёза по-эстонски. Невзирая на корни группы, в её составе играл сильнейший гитарный дуэт Эстонии Айн Вартс (Ain Varts – также Rock Hotell) и Рихо Сибул (Riho Sibul – также In Spe, впоследствии Ultima Thule), в своем творчестве сильно склонявшийся к фьюжну в духе Джеффа Бека (Jeff Beck). Однако материал дебютного EP “Sõnum” («Новости», 1981) был частично сочинен джазовым пианистом Тыну Найссоо (Tõnu Naissoo) и записан с ним же, в результате чего он не сильно отличался от раннего творчества кумира Тыну Чика Кореа (Chick Corea) c электрическим составом Return To Forever. Спустя два года LP “Põletus” продемонстрировал музыку гораздо более жёсткую комбинацию гитарных партий именно в духе Джеффа Бека и несколько пафосных прогрессив-роковых клавишных созвучий, за которые отвечал не только штатный музыкант Kaseke Март Метсала (Mart Metsala), но и такие асы, как уже упомянутые Тыну Найссоо и Эркки-Свен Тююр, а также Маргус Каппель (Margus Kappel, экс-Ruja). Часть материала альбома была написана также этими клавишными героями, а качество материала и его продюсирования наводила на мысли о неких секретных западных фьюжн-ветеранах.

У наследия Kaseke оказалась хорошая судьба – оба виниловых релиза были переизданы московской фирмой Boheme Music в 2000 году на CD под слегка изменённой обложкой EP “Sõnum”. Тираж, судя по всему, был приличный – до середины 2000-х этот CD совершенно не был редкостью. К сожалению, сейчас ситуация изменилась, и цену данного CD-переиздания на вторичном рынке сложно назвать разумной.

4. Zodiac «Музыка во Вселенной» 1983

Утверждается, что дебютный альбом рижского студийного проекта «укротителя синтезаторов» Яниса Лусенса (Jānis Lūsēns) «Диско-альянс» (1980) разошелся общесоюзным тиражом не менее чем в 17 млн копий. Вспоминая совершенно ненормальный ажиотаж вокруг данной пластинки весной-осенью 1980 года, этому веришь… Другое дело, что «Диско-альянс» был тем, чем он был – сборником доработанных в хорошей студии записей откровенного демо-качества со скудным и плоским звучанием. На этом фоне, а также и совершенно самостоятельно, «Музыка во Вселенной» является альбомом с европейским уровнем продюсирования, и далеко не у одного меломана этот LP в середине 80-х был отечественной тестовой пластинкой для настройки магнитофона. Усложнилась и музыка – Янис и его точные в игре сайдмены решались на эксперименты по сочетанию диско и хард-рока («Лазерная иллюминация») или даже серьёзного фьюжна («Фотофиниш», «Обратная сторона неба» и «Полёт над Эльдорадо»), а сладчайшие баллады «Серебряная мечта» и «В свете Сатурна» были оперативно растащены на звуковое оформление Всесоюзным радио и телевидением. Однако широкая публика убоялась музыкальности и аранжировочной насыщенности альбома, и его тираж на виниле оценивается примерно в 3.5 млн копий.

«Музыка во Вселенной» переиздана вместе с «Диско-альянсом» на одном CD под обложкой «Диско-альянса» латышской фирмой Microphone Records в 1999 году, а тремя годами спустя и отечественным мэйджором Gala / S.B.A. Records. При этом латышское издание отличается более качественным, басовым мастерингом материала и отсутствием исторического комментария в буклете. Второй пункт – тоже к лучшему.

5. Браво «Браво» 1987

Неумная трескотня, поднятая комсомольско-молодёжной прессой вокруг триумфов группы «Браво» и Жанны Агузаровой лично практически превратила в весне 1987 года коллектив в очередное мифическое явление отечественной сцены. То есть в результате о группе слыхали почти все граждане СССР, но вот с её песнями по-прежнему был мало кто знаком – за исключением тех номеров, что несколько раз к тому моменту звучали по Центральному телевидению. Так что альбом назрел, перезрел и не потребовал никакого нового материала – в спродюсированную Александром Кутиковым десятипесенную программу вошли пьесы с магнитофонных альбомов 1983 и 1985 годов. Понятно, что работа в профессиональной студии несколько снизила наивный шарм ранних записей, фактически демо-лент. Однако на момент студийной сессии Жанна Агузарова, судя по её вокальной форме, была вполне адекватна, что и сказалось на финальном результате. Чуть ранее, чем в СССР, альбом без трека «Медицинский институт» был издан в Финляндии фирмой Polarvox под названием “Bravo” и с другим вариантом сведения, выполненным английскими специалистами на передвижной студии MTV. По словам лидера группы Евгения Хавтана, «“Браво” – это альбом без сюрпризов; просто наша концертная программа, качественно записанная в студии. Для того, кто прослушает пластинку, наш концерт не станет неожиданностью». Сюрпризов не было, но что LP раскрыл глаза слушателю на чистую гениальность Евгения как композитора – сомнению не подлежит. Увы, рок-н-ролльное веселье, запечатлённое на альбоме, так и не стало руководством к действию для отечественной сцены…

На CD альбом никогда легально не переиздавался, но четыре номера с него и именно в финских миксах представлены на новом сборнике групп «Бравоспектива» (2017).

6. Секрет «Секрет» 1987

Это может показаться невероятным, но дебютная полноформатная работа «Ты и я» неунывающего питерского бит-квартета была выпущена в формате магнитоальбома в 1984 году, и ввиду неслыханной суровости «русского рока» той эпохи снискала невеликую популярность. Всё изменилось через три года, когда эта самая суровость и песни о наличии бюрократов и отсутствии колбасы уже навязли слушателю в зубах: «Секрет» оказался фактически единственным представителем столь нужной для развития национальной рок-сцены музыкальной «контр-контркультуры». Посему и безымянный альбом, спродюсированный в таллинской студии «Мелодии» вновь Александром Кутиковым оказался воплощением своего рода игры в мечту – музыканты «Секрета» на всех представимых уровнях не скрывали своей любви к The Beatles и попутно демонстрировали недюжинные таланты композиторов как создателей хитов на все времена. Издание LP осенью 1987 года стало безусловно моментом окончательного триумфа группы, и с того момента нашу жизнь трудно представить без этой дюжины песен, две из которых – мажорные кавер-версии номеров авторства покойного лидера «Зоопарка» Майка Науменко. Этот альбом, бесконечно далекий как от «социального рока», так и от неосовковой эстрады, с очаровательными в своей простоте и естественности песнями, мог бы стать одним из тех краеугольных камней, на которых должно было воздвигнуться здание прозападного русскоязычного рока.

На CD альбом в исходном виде никогда легально не переиздавался, однако являлся составной частью двойника «Бит-квартет “Секрет”» (1994), где был объединён с альбомом «Ленинградское время» (1989) и пьесами с демо-альбома «Сердце северных гор» (1988).

7. Автограф «Каменный край» 1989

Главная отечественная рок-группа 80-х подошла к своему фактическому десятилетию с таким воистину государственным статусом, что обходиться без изданного на виниле альбома ей было уже просто неприлично. Другое дело, что относительная публичная неудача 50-минутной сюиты «Век №20» (1985), а равно и зарубежные гастроли 1986–1988 годов, контакты с английскими и американскими продюсерами и изменения в составе превратили «Автограф» в другую группу с другой стилистикой. Изысканный прогрессив-рок сменился помпезнейшим технократическим AOR'ом («роком для взрослых») совершенно заокеанского образца, но не без определенных прог-роковых хитростей – и эта музыка полностью соответствовала мировым рок-трендам той эпохи. По словам лидера группы Александра Ситковецкого, «альбом оказался для нас не очень обычным – он ушел по стилистике от раннего “Автографа”: акцент с гитары переместился на клавишные». Однако эта работа, невзирая на слышащиеся до сих пор проклятия в адрес «коммерциализации материала» – один из очень немногих отечественных альбомов эпохи краха социализма, полностью выдержавший испытание временем. Качество материала и его подачи и сейчас могут считаться труднодостижимым в России эталоном, а про студийное продюсирование и говорить нечего – клавишник «Автографа» Руслан Валонен и звукорежиссёр Игорь Замараев за запись, выполненную на 90% не в Калифорнии, но в студии Московского дворца молодёжи (МДМ) заслуживают прижизненного памятника. Однако в год первого Съезда народных депутатов СССР факт издания альбома озаботил, помимо поклонников группы, в основном лишь радиопередачу «Молодежный канал», гонявшую все десять номеров с первой версии альбома (с номером «Так бывает») чуть не сутками напролет.

Первое переиздание альбома на CD вышло уже в начале осени 1990 года на «Мелодии» – бонусами стала пьеса «Амур» из созданной студийной программы и последняя версия гимна «Автографа» конца 80-х, номера «Мир в себе». Она была записана в январе 1990 года, став исторически последней работой группы – опять в составе квинтета, но с барабанщиком Сергеем Криницыным. По существу, эта версия «Каменного края» стала канонической – переиздание французской арт-роковой фирмы Musea (2002) и капитально ремастированный CD, выпущенный московской фирмой ICA Music к реюнион-туру «Автографа» 2005 года, имеют тот же трек-лист. Однако до сих пор так и осталась неизданными пьеса «Так бывает», её первоначальная англоязычная версия “I'll Be Waiting” и первая, также англоязычная версия баллады «Я люблю» (“I Need You”) из программы LP.

8. Līvi «Kurzemei – Saules ceļš» (“Курземе – солнечный путь”) 1989

О «поющей революции» в республиках Прибалтики в своё время были исписаны тонны бумаги, однако альбом, ставший её едва ли не главной (и главное – записанной и изданной ещё до краха СССР!) работой, вряд ли известен за пределами Латвии. Впрочем, уже к моменту записи этого LP Līvi были, без преувеличения, главной национальной группой у себя на родине. Основу одного из лучших ещё советских альбомов в стилистике хард-н-хэви составил пятипесенный цикл пьес авторства лидера Līvi, гитариста Эрикса Кигелиса (Ēriks Ķiģelis), написанный незадолго до его гибели в автокатастрофе в октябре 1985 года и занимавший первую сторону LP. Конечно, в музыке квинтета отчётливо сквозила национальная мелодика – но и понятные реверансы в сторону Deep Purple, Whitesnake и Pink Floyd не делали «Курземе…» менее выдающейся работой. Дело в том, что музыканты Līvi впрямую никого не копировали, зато даже в студии вкладывали в материал столько исполнительской энергетики, что становилось боязно – как же группа играет на концертах? Притом, что латышский язык известен, мягко говоря, немногим, воздействия музыки и её более чем напористой подачи достаточно, чтобы полюбить эту работу и оставить у себя в коллекции. Невзирая на место, время и обстоятельства создания альбома, перед нами рок-музыка настоящего имперского размаха и мощи. Ведь правильно понятая национальная идея в рок-музыке способна творить чудеса… Излишнее тому доказательство – монументальная баллада “Zvani” («Колокола»), написанная клавишником Гунтарсом Муцениексом (Guntars Mucenieks), которая может служить гимном национального пробуждения в любой стране вне зависимости от географического местоположения и государственного языка.

На CD альбом переиздан в 2006 году латышской фирмой Microphone Records в серии “Latviešu populārās mūzikas klasika” усилиями создателя данной серии, бывшего менеджера Līvi Гунтарса Рачса (Guntars Račs, ныне ведущий A&R-менеджер фирмы-издателя). Основная девятипесенная программа прекрасно, в отличие от своего винилового пращура, отремастирована и дополнена семитрековым концертным альбомом “Līvi dzīvi / Livi Live” (с записями 1987 и 1989 годов с фестиваля «Янтарь Лиепаи»), который изначально издавался в 1994 году исключительно на компакт-кассете.

9. Кураж «Ветер в гривах» 1990

Квинтет «Кураж» оказался в конце 1988 года первой и последней отечественной супергруппой в подлинном смысле этого слова – прежде всего, впечатлял набор-музыкантов: вокалист Андрей Кольчугин (экс-«Кросс»), уже тогда бывший виртуозом гитариста Дмитрий Четвергов (экс-«Дюна», «Квадро» и «Проба 1000»), ас-барабанщик Андрей Шатуновский и двое музыкантов из группы «Магнит», вывшей одно время аккомпанирующим составом Игоря Саруханова – бас-гитарист Михаил Саушев и клавишник Михаил Лотков. Во-вторых, группа ориентировалась на музыку, абсолютно созвучную мировой рок-эпохе, но никогда не бывшую популярной в СССР и России – утяжелённый по звучанию AOR с безупречной мелодикой и изобретательными аранжировками. Причём как минимум три номера с LP – привольный «Блюз российских снегов», инструментал «Фата-моргана» и вечерняя баллада «Уходит ночь» – точно не уступают по качеству материалу подобных по стилистике заокеанских составов от Bad English до FireHouse. Вполне естественно, что за продюсирование альбома взялся уже упоминавшийся Игорь Замараев всё в той же студии МДМ, а итог совместных усилий музыкантов и продюсера может быть описан известным высказыванием Дмитрия Четвергова: «Иногда мне кажется, что так круто, как я сыграл на этом альбоме, я больше в жизни не сыграю!» Однако альбом исходно получил не самую лучшую в мире обложку, да и вообще 1990 год точно не был тем отрезком времени, когда жителей СССР интересовал первоклассный AOR и мелодик-рок. После выступлений на московских фестивалях «Интершанс» и замечательного совместного концерта со шведской группой Alien «Кураж» тихо распался, однако «Ветер в гривах» оказался врезан в отечественную рок-историю как один из наиболее прозападных альбомов за всю историю сцены.

Альбом был переиздан на CD фирмой «Мистерия звука» в серии «Русский рок & ролл» в 2002 году с иным, лаконичным дизайном и, к сожалению, по информации Дмитрия Четвергова, с неправильным мастерингом. Последнее, впрочем, не помешало CD превратиться в коллекционную редкость с несообразной ныне ценой. Также альбом переиздан на LP в 2013 году фирмой «МируМир» тиражом 500 копий на прозрачном синем виниле и с радикально новым оформлением, которого так не хватало мелодиевской пластинке.

10. Jimi «Jimi» 1990

Гитарист Евгений Ушеров до создания собственного состава Jimi звёзд с неба не хватал, играя в конце 80-х последовательно в группах «ЭВМ» и «Прима Донна». Однако весной 1990 года его квартет привлёк внимание знатного рок-менеджера Ованеса Мелик-Пашаева, и работа закипела… Дебютный альбом был записан в рекордно короткий срок в московской студии «Крокус», а в продаже он появился в конце лета, почти одновременно с альбомом «Куража». Но если «Кураж» ориентировался на стадионные формы мелодик-рока и AOR'а, то стихией Jimi был блюзоватый коммерческий хард-рок также в мировом тренде тех лет, несколько схожий с работами Badlands и Tattoo Rodeo. В записи альбома принял участие уже упоминавшийся выше Андрей Шатуновский, а в лице Карена Бабаяна группа обрела столь «фирменного» вокалиста, что масса слушателей по первости принимала LP “Jimi” за лицензию не самой известной западной группы. К сожалению, и эта работа вышла не в то время и не в той стране – вскоре от Jimi осталось только название, а к микрофону встал сам Евгений. Запись альбома “Jimi 2” была закончена уже в России, и в августе 1992 года он был заявлен в каталоге SNC Records, но так и не издан. Однако Дмитрий сохранил имя группы вплоть до новейших времён, и выступал под именем группы Jimi до самой своей безвременной кончины 24 мая 2016 года.

Принимая во внимание это печальное обстоятельство, перспективы издания наследия Дмитрия и Jimi весьма гадательны. Учитывая качество материала первого альбома, об этом остаётся только пожалеть.

Автор статьи Всеволод Баронин

Фестиваль рок-музыки «Литуаника-87» (Lituanika-87)

Шесть вечеров, около тридцати коллективов из пяти братских республик, более двух тысяч зрителей... Такого масштаба праздники рок-музыки бывают не так часто... Страсти этих вечеров в Вильнюсском дворце спорта можно сравнить лишь с суперфиналом баскетбола! Имея ввиду то, что в этом фестивале приняли участие самые солидные клубы рок-музыки, известные группы Прибалтики, ансамбли из Закавказья, можно сказать, что «Литуаника-87» открыла широкую панораму советской рок-музыки.

На данной пластинке записаны лауреаты - ансамбли «Антис» (Вильнюс), «Ливы» (Лиепая) и «Наутилус Помпилиус» (Свердловск). Любители рок-музыки с первым из них уже знакомы (выпущен сольный диск). Группа «Ливы» — одна из представителей «тяжелого» рока. Следует обратить внимание на свердловчан: они принадлежат направлению постромантизма в рок-музыке, их тексты философского содержания, актуальной тематики.

Дипломантами фестиваля стали вильнюсская «Катедра» (ее солист П. Мяшкела заслужил приз лучшего певца), латвийская группа «Опус ПРО» и группа из Эстонии, руководимая ветераном-ударником Г. Грапсом.

Специальными призами Союза композиторов Литовской ССР на фестивале были удостоены группы «Юмправа» (г. Рига) и «Авио» (г. Ленинград). На пластинке вы услышите литовскую инструментальную рок-группу «Ад либитум».

Людас Шальтянис

Содержание:

Сторона 1

01. Инструментальная рок-группа «Ад либитум» (г.Вильнюс) - Репетиция в путешествии (П.Пошкус)
02. Рок-группа «Опус ПРО» (г.Рига) - Каменный червь (Г.Зариньш - Н.Бельскис)
03. Рок-группа «Наутилус Помпилиус» (г.Свердловск) - Новые легионы (муз. и сл. В.Бутусова)
04. Рок-группа «Ливы» (г.Лиепая) - Замало (Я.Груодумс - А.Нейбартс)

Сторона 2

05. Рок-группа «Юмправа» (г.Огре) - Река (А.Граверс - А.Дискачс)
06. Рок-группа «Антис» (г.Вильнюс) - Ссылка (А.Каушпедас, П.Убартас - Г.Патацкас)
07. Рок-группа п/у Гунара Грапса (г.Таллин) - Пусть свет будет вместе с нами (муз. и сл. Э.Йыги)
08. Рок-группа «Катедра» (г.Вильнюс) - Маки (Р.Лагинаускас, П.Мяшкела, А.Радавичюс - Г.Кайокас)

Продолжительность: 00:39:27

На латышском (2,4,5), русском (3), литовском (6,8), эстонском (7) языках.

Запись из концертного зала, 1987 г.

Оцифровал: alenas2001

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 25623 009
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 94.3 Мб
Литуаника-87 (1988).rar
+lossless

Группа «Ливы» - Līvi

Содержание:

Сторона 1

Солнечный путь Курземе (Э.Кигелис - О.Гутманис)

01. Наступление весны

02. Богатырь - трава

03. Курземе

04. В ожидании перелетных птиц

05. Солнечный путь

Сторона 2

06. Поэт (Я.Гродумс - Г.Рачс)

07. Поток (А.Вирга - И.Зиедонис)

08. Разрывающий оковы (А.Вирга - В.Гревиньш)

09. Колокола (Г.Муцениекс - О.Гутманис)

***

Pusē 1

Kurzemei - saules ceļš (Ē. Ķiģelis - O. Gūtmanis)

01. Pavasara iestāšanās

02. Deviņvīru spēks

03. Kurzeme

04. Gājputnu sagaidīšana

05. Saules ceļš

Pusē 2

06. Dzejnieks (J. Grodums - G. Račs)

07. Straume (A. Virga - I. Ziedonis)

08. Dzelzsgriezējs (A. Virga - V. Grēvinš)

09. Zvani (G. Mucenieks - O. Gūtmanis)

Продолжительность: 00:40:19

На латышском языке

Состав:

Айварс Бризе / Aivars Brīze - вокал-соло

Айнарс Вирга / Ainars Virga - гитара, вокал

Янис Гродумс / Jānis Grodums - бас, вокал

Гунтарс Муцениекс / Guntars Mucenieks - клавишные инструменты, вокал

Дайнис Вирга / Dainis Virga - ударные

Звукорежиссёр - А. Гринбергс / A. Grīnbergs

Художник - Э. Гринберга / E. Grīnberga

Фото - M. Bogustovs

Рижская студия грамзаписи. Запись 1988 года

Оцифровал VALDAS

Носитель: Vinyl LP

Год выхода: 1988

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: C60 27681 001

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 92.3 Мб

Ливы - Līvi (1988).rar

Рок-Панорама - 87

ВСЁ ПОПЕРЁК

Послесловие к фестивалю «Рок-панорама-87»

«Мы любим блюз, мы любим рок, мы любим всё, что поперёк», - поёт Сергей Попов из группы «Алиби». Спору нет: рок ершист, всё подвергает сомнению и является «противоречивым по определению», как верно заметил в недавнем интервью Б. Гребенщиков. За это многие сей жанр не любят и даже побаиваются. В прошлые времена эта нелюбовь находила простой конкретный выход: рок не признавали, а исполнители значились в «неофициальной самодеятельности». Теперь, понятно, так нельзя: запреты и культурное адми-нистрирование в духе Угрюм-Бурчеева не в чести. Однако хочется…

Наглядным примером такого «кисло-сладкого» подхода к року стал недавно прошедший в Москве фести-валь «Рок-панорама-87». Об истории его проведения можно сложить печальный эпос. Год назад начал ра-ботать оргкомитет в составе А. Макаревича, А. Градского, С. Намина, А. Ситковецкого и других известных музыкантов, активистов московского рок-клуба. Была проведена огромная работа, но в апреле, недели за две до предполагаемого открытия фестиваля, поступило распоряжение: «Никакой рок-панорамы!». Оказалось, малосведущие в науке бюрократии музыканты не все бумаги оформили. И всё началось сначала - на этот раз с товарищами из горкома ВЛКСМ. Сроки, место проведения, участники - всё было определено, однако беспокойства продолжались до последнего дня. Поступила команда из Министерства культуры против участия иногородних групп. Поскольку это подрывало весь замысел фестиваля, организаторы решили: тогда не будет вообще ничего. Комсомол нашёл в себе смелость отстоять позиции, но сильнейший в стране ленинградский рок-клуб в результате этих неурядиц оказался за бортом фестиваля. Очень жаль. Затем ещё одно интересное распоряжение: не давать рекламы «Рок-панорамы» - ни на уличных афишах, ни в прессе. Удивительно: огромный Дворец спорта, сотни аккредитованных представителей средств массовой информации - и вето на рекламу! Уж если кто-то всерьёз полагает, что рок-фестиваль - явление настоль-ко опасное, что нельзя оповещать о нём широкую публику, то зачем было его проводить вообще? Иначе, как лицемерной, такую позицию чиновников не назовёшь.

И всё же «Рок-панорама-87» состоялась. Сценография (А. Исаенко), звук и свет (О. Мелик-Пашаев и В. Векштейн) были на высоком уровне. В зале, правда, творилось нечто странное. Огромное количество оперотрядовцев перекрыло все входы, проходы и выходы: билеты и аккредитации проверяются на каждом ша-гу; пройти за кулисы поговорить с музыкантами - нельзя (представителям прессы!), подойти ближе к сцене - нельзя, сделать фотографию с удобной точки - нельзя! Обстановка напоминала космодром накануне пуска, но никак не культурное мероприятие. В конце концов удалось разобраться в сложной географии «запретных зон» Дворца спорта, непонятным осталось только одно: зачем всё это? Кого боялись? Чего хотели недопустить? Танцев? Это глупо. Драк? Это маловероятно, если сами дружинники не спровоцируют.

Итак, устроимся в ложе прессы - на боковой трибуне, метрах в ста от сцены - и посмотрим на рок-панораму. Около 50 групп - по количеству участников это крупнейший фестиваль за всю историю советской рок-музыки. По качеству… Это сложнее. «Рок-панорама» обернулась драматическим парадоксом: фестиваль, задуманный и организованный профессиональными музыкантами, наглядно показал, насколько они сами «устарели». Пожалуй, ни один наш рок-форум ещё не демонстрировал с такой наглядностью преимущество рок-групп нового поколения перед филармоническими ансамблями. «ЭВМ», «Зодчие», «Ло-тос», «Рондо», «Металлаккорд», «Галактика», «Тайм-аут», «Раунд», «Аттракцион»… Одни за другим вы-ходили эти коллективы на сцену и покидали её, не оставив о себе воспоминаний. Нельзя сказать, что все эти группы одинаковы: одни играют «хэви-метал», другие - «новую волну», третьи - некий «ресторанный рок»… В чём все эти исполнители были едины, так это в своей творческой убогости: штампы, штампы, штампы. «Проходные» тексты, привычные позы, сто раз обыгранные гармонии, добротное, но далёкое от вдохновения исполнительство…

Когда-то они смеялись над ВИА - а к чему теперь пришли сами? «Ария», «Круиз», «Чёрный кофе» выступили более мощно, но не менее «предсказуемо». Их «металл» даёт гарантированную эмоциональную встряску, но вот пищи для размышлений и более возвышенных чувств - никакой…

В чём же причина такой бессодержательности «творчества» этих «конвейерных» групп? Ответ известен, к сожалению, давно. Это мелочная опека худсоветов филармоний, концертных организаций, срезающих все острые углы, ростки оригинальности и попытки нешаблонного мышления. Так неужели наш рок так фатально «отяжелел» и отупел - эстетически и интеллектуально?

К счастью, нет. Доказательством тому служат программы некоторых групп. «Алиби» и «Наутилус-помпилиус» вызвали бурную реакцию зала. Не прибегая к дешёвому «заводу», они просто пели умные и честные песни о нашей реальности, наших проблемах. А как же иначе? Ведь настоящий рок всегда был глубинно социален, всегда задавал вопросы и жил тревогой сегодняшнего дня. Удивительно, что у нас так мало групп, стоящих на позициях активной гражданственности, занимающихся злободневной «рок-публицистикой».

Нельзя не сказать о «Бригаде С», которая, используя элементы шоу, тем не менее говорит о вещах умных, актуальных. Без всякой дидактики и назидательности. Кстати, многие группы, принадлежащие московской рок-лаборатории, больше расположены к выступлениям в небольших залах, где можно общаться со зрителями глаза в глаза. Здесь же на гигантской сцене в гигантском зале они просто потерялись.

Очень остро в последнее время стоит вопрос о музыкальной самобытности, поиске новых выразительных средств и оригинального звучания советского рока. Ориентация сугубо на «мировые стандарты» и довольно скучна, и вряд ли достойна страны с такими богатыми музыкальными традициями, как наша. Нельзя сказать, что музыканты, «копающие» в этом направлении, были широко представлены на «Рок-панораме», однако выступление литовского «Антиса», «Нюанса» и «Вежливого отказа» из московской рок-лаборатории прозвучали свежо и нешаблонно. Главным событием фестиваля стало выступление ленинградского ансамбля «АВИА», воссоздающего в своём представлении элементы театра «Синей блузы» и буффонады футуристов. Традиции революционного искусства двадцатых годов тонко увязаны с ироничной эстетикой современной «новой волны», и синтез этих двух начал даёт поразительный результат. Да, вот это советский рок, который ни с чем не спутаешь. На долю «АВИА» выпал самый большой успех фестиваля при том, что у группы нет ни одного «фирменного» инструмента: самодельные электронные барабаны, чехословацкая электрогитара, советский электроорган «Электроника»… Вспоминаются горы дорогостоящей валютной аппаратуры у многих других ансамблей - участников фестиваля, и их жалобы на то, что «не хватает». Понятно, что творческую фантазию не подменишь никакими японскими «умными машинами».

Бесспорно, и А. Градский, А. Барыкин - это артисты известные, со своим сложившимся достаточно оригинальным стилем. Однако что поражает всегда во время их выступлений на подобных форумах - высокая требовательность к себе, своему творчеству. Чего, кстати, не было у многих артистов.

Свой обзор первой «Рок-панорамы-86» мы назвали «В ожидании открытий». Ещё тогда, полтора года назад, заключительные строки этого обзора были таковы: «Сегодня мы с уверенностью можем сказать, что наша современная музыка полностью овладела тем арсеналом музыкальных средств, который употребляется в мире. Главная задача теперь - что сказать, как ярче, полнее использовать это».

Всё остаётся актуальным до сих пор.

Ю. Филинов, Н. Виккерс (А. Троицкий).
«Комсомольская Правда» 26.12.1987

Содержание:

Пластинка 1

Сторона 1

01. Геннадий Рябцев - Найти и потерять (муз. и сл. Г.Рябцева)
02. Группа «Алиби» - Выше голову (муз. и сл. С.Попова)
03. Группа «Зодчие» - Юла (Ю.Давыдов - С.Патрушев)
04. Группа «Ва-Банк» - Максималист (муз. и сл. группы «Ва-Банк»)

Сторона 2

05. Группа «Наутилус Помпилиус» - Круговая порука (В.Бутусов - И.Кормильцев)
06. Группа «Лотос» - Остров Борнео (А.Рыбаков - В.Доронин)
07. Группа «АВИА» - Весенняя массовая (Н.Гусев, А.Кондрашкин, А.Рахов - А.Кондрашкин)

Пластинка 2

Сторона 1

01. Группа «Металл-аккорд» - Злой рок (Д.Ремишевский - А.Елин)
02. Груупа «Альянс» - В небесах... (муз. и сл. О.Парастаева)
03. Группа «Вежливый отказ» - Эй! (Р.Суслов - А.Семенов)
04. Группа «Тяжелый день» - Дай мне знать (муз. и сл. В.Бажина)

Сторона 2

05. Группа «Ливы» - Памяти Райниса Рудзутака (А.Вирга - В.Гревиньш) (на латышском языке)
06. Группа «Нюанс» - Семён (муз. и сл. группы «Нюанс»)
07. Группа Игоря Сукачева - Бродяга (И.Сукачев, Г.Трусов - К.Кавалерьян)

Пластинка 3

Сторона 1

01. Группа «Раунд» - Спасайте город (Группа «Раунд» - М.Пушкина)
02. Группа «Галактика» - От Винницы до Ниццы (муз. и сл. В.Татаренко)
03. Группа «Антис» - Зомби (Парафраз на тему К.Хайя - литовский текст А.Каушпедаса) (на литовском языке)
04. Группа «Браво» - Зачем родился ты? (Е.Хавтан - И.Понизовский, Ж.Агузарова)

Сторона 2

05. Группа «Ария» - Без тебя (В.Кипелов - М.Пушкина)
06. Группа «Карнавал» - Мосты (муз. и сл. А.Барыкина)
07. «Рок-Ателье» Криса Кельми - Мы знаем (К.Кельми - М.Пушкина)
08. Группа «Чёрный кофе» - Где ответ? (муз. и сл. Д.Варшавского)

Продолжительность: 00:30:46 + 00:35:09 + 00:37:06

Запись с концертов на Малой спортивной арене стадиона «Лужники», 1987 год.

Оцифровал SergeyVP

Носитель: Vinyl LP (3 LP)
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 27207 002 / С60 27209 007 / С60 27211 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 255 Мб
Рок-Панорама - 87 (1988).rar

+lossless