Музыка для мозгов - 4. Grand Finale

«Этим стулом мастер Гамбс...»
Четвертый выпуск из серии «Музыка для мозгов», посвященной российскому прогрессив-року, назван «Grand Finale».
Финальную точку мы решили поставить по двум причинам. Первая - сам по себе лозунг «Музыка для мозгов» себя исчерпал и начал задавать зачастую совершенно превратное восприятие жанра. И сами арт-роковые музыканты в интервью восклицают: «Мы не играем музыку для мозгов! Мы играем музыку для души, для сердца!» Нет никакого смысла, слушая прогрессив-рок, оценивать его только с точки зрения композиционной сложности, ведь никакая «высокоинтеллектуальность» не заменит искры настоящего вдохновения, которое, надеюсь, присуще всем артистам, представленным на сборнике.
Причина вторая - уход с арены компакт-диска как основного аудионосителя. Прошло то время, когда подобные CD-компиляции были для многих первым и зачастую единственным шансом узнать о новых артистах. Сейчас в Интернете можно найти море разливанное самой разной музыки - легальной и не очень, хорошего качества и так себе, талантливой и бездарной. Откройте страничку на MySpace любого из участников «Музыки для мозгов», пройдитесь по ссылкам, и вы легко составите подборку по собственному вкусу.
А в нынешнем проекте мы прежде всего хотели представить свежие имена. Что отрадно - новых команд много, и среди них встречаются настоящие открытия.
Владимир МИЛОВИДОВ

Содержание:

01. Lost World - Awaking of The Elements
02. Aviva Omnibus - Heavy March
03. Quorum - Снег
04. Karfagen - Temple Of Light
05. Inner Drive - Путь в неизвестность
06. Apple Pie - Temptation
07. Agnost Dei - Мясорубка
08. Rational Diet - Контрабандист
09. Olive Mess - Stefan, the Shepherd Boy
10. PikaPika Teart - Лунная Ягода
11. Eternal Wanderers - How Long I'd Been Facing The Dark
12. Batisfera - Who Am I?

Продолжительность: 01:11:10

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2008
Формат: MP3 256 kbps
Размер файла: 129 Мб
Музыка Для Мозгов 4.rar

Выход альбома наших соотечественников Lost World (они же «Затерянный мир») на таком почтенном лейбле, как французская Musea Records, - событие весьма и весьма примечательное. Впрочем, лидер группы, выходец из московской Консерватории, скрипач и композитор Андрей Дидоренко сейчас живет в Америке. Так что на родине с концертами коллектив видят лишь раз в год. Утешением может служить тот факт, что альбом действительно превосходен и в многоликой семье Musea русская группа выглядит более чем достойно. На сей раз «затмировцы» (не без давления окружающих) отказались от своей песенно-лирической составляющей - проникновенных баллад на русском (так же, как на английском и прочих языках) вы здесь не услышите. Немного жаль, ведь это была одна из сторон творчества Lost World, зато в результате альбом получился более цельным. Впрочем, «русская» тема всё равно ярко присутствует: центральной композицией альбома стала переработка «Allegro molto» из Восьмого струнного квартета Д. Шостаковича («Шостокката»). Дидоренко не без помощи своих друзей и сам замахнулся на крупную форму: его концерт для двух скрипок «Три состояния» (в трех, соответственно, частях) - прекрасный пример соединения классических традиций и возможностей рок-музыки. Ну а слушатели нашего сборника ознакомятся с заглавным треком альбома, позитивным и динамичным «Awakening Of The Elements» («Пробуждение элементов»). Сейчас музыканты группы, находясь в разных частях земного шара, записывают новый диск. По словам Андрея, этот альбом будет самым «живым» у Lost World - никаких программных барабанов, никаких MIDI. «Все инструменты сыграны живыми людьми, просто сидящими в разных комнатах», - сообщает Дидоренко.

Aviva Omnibus - проект нижегородского «человека-оркестра» Дмитрия Лукьяненко. В прошлый раз он препарировал «Ludus Tonalis» Пауля Хиндемита, а теперь принялся за любимого нашего Петра Ильича Чайковского, превратив его «Щелкунчика» в «Nutcracker In Fury», а всем с детства известные «Марш», «Танец феи Драже», «Вальс цветов» - в «Heavy March», «Flower Fever» и «The Dance Of Tea Giants». Темы из вечнозеленого Петра Ильича, переработанные и включенные в современный прог-дэнс-рок-трип-хоп-эйсид-дэт-метал и прочий совершенно неожиданный контекст, звучат ярко и свежо, но сам контекст (которого гораздо больше) - еще фантастичнее и завлекательней. Словно гости из самых неожиданных музыкальных конфессий пришли повеселиться - как у Чайковского в финалах балетов, где каждый раз демонстрируют свои па-де-де целые компании различных персонажей. Мелькают темы Чайковского, шутливо искаженные, вспученные и всклокоченные, наложенные на рок-риффы и бравурные ритмы. Лукьяненко весело гоняет их по клавиатуре, словно детей - проказников и безобразников, позволяя себе не испытывать особого пиетета перед гением русской классики. В сказках всегда хороший конец, и даже «Взбесившийся Щелкунчик» в финале сменяет гнев на милость. Добрая, талантливая, искрящаяся юмором музыка вернет вас в безоблачное детство, когда Мышиный король представлялся вполне реальным, а игрушки под елкой - настоящими подарками Деда Мороза.

Quorum - подающая большие надежды русскоязычная нео-симфо-прог-группа. При большом количестве написанного материала коллектив временно не дает концертов - всё из-за проблем с составом и нехватки инструменталистов. Впрочем, когда состав наконец «устаканится», команда привлечет к себе немало внимания - в этом нет сомнений. Уже по существующей в виде демо-записи пенсе «Снег» можно судить о большом прог-хитовом потенциале. Сейчас Дмитрий Штатнов (вокал, бас, клавишые), Павел Барабанов (гитара) и их новые коллеги ведут работу над концептуальным русскоязычным альбомом в жанре сюиты.

Второй альбом Karfagen (проект мультиинструменталиста из Харькова Антона Калугина) снова вышел на канадском лейбле Unicorn Records. А значит, дебют оказался удачным, и публика по всему миру благосклонно восприняла творение одаренного украинского композитора. Правда, ничего специально украинского у Karfagen нет - это «музыка мира» в широком смысле слова. Рисуя свои звуковые картины, Антон заимствует краски из палитр разных культур и эпох. Тут и родные звуки баяна, и завывания альпийских горцев, и тяжелые барочные аккорды а-ля Focus, и темы в духе Густава Малера. Диск звучит куда ближе к року, хотя лидирующая роль по-прежнему принадлежит разнообразным клавишным инструментам. Зато в наличии превосходная ритм-секция и солирующая электрогитара. По словам автора, главное отличие нового альбома от дебюта в том, что он записан полноценной группой. Правда, и «гостей» предостаточно. Среди них исполнители на нейлоновой гитаре, лире, флейте... Любопытно присутствие бывшего вокалиста мюзикла «We Will Rock You» Давида Тодуа, школьного друга Антона, но он сыграл здесь на электрогитаре. В этом нет ничего странного - диск, не считая редких вокализов и речевых вставок, инструментальный. Несмотря на стилевые коллизии, он пронизан красотой и гармонией - а эти качества в наше время, согласитесь, редки.

Inner Drive - молодая московская группа, близкая по стилю классическому арт-прог-року, фьюжну. В их музыке действительно есть внутренний драйв, мотор, который выражается как в динамичной, «токкатной» игре присутствующего почти во всех записях фортепиано (на клавишных - основатель группы Сергей Болотов), так и в острых ритмах, необычных гармониях. «Inner Drive - это внутреннее стремление выразить себя, облачить свою энергию и душу в музыку. Это стремление к открытиям не только для слушателей, но и для самих себя, попытка найти мир, которого еще не было», - так описывают свое творчество участники коллектива. Пусть в арсенале Inner Drive пока что лишь 5-трековое демо, однако к весне 2008 года команда в обновленном составе (со скрипкой и флейтой, на которых играют экс-участницы фолк-группы «Мельница») планирует записать студийный альбом, а также перейти к активным концертным выступлениям.

Группа Apple Pie уже знакома нашим читателям по предыдущему выпуску «Музыки для мозгов» («Погружение»). С тех пор в жизни курского коллектива случилось несколько важных событий: альбом «Crossroad» вышел на российском лейбле Mals Records (2007) и получил позитивные отклики критиков (в том числе зарубежных). Тем временем сменился состав (пришел новый бас-гитарист, а место клавишника остается свободным), ведется работа над новым диском... Композиция «Temptation» - центральная вещь альбома, диалог Ангела и Дьявола, в которой герой встает перед нелегким выбором... Необычный выбор для прог-рокового сборника, ведь в ней куда сильнее привкус фанка, выраженный и в «гуляющей» ритмике, и в мощных риффах духовой секции, и в гимнических (в том числе с женскими бэками) вокальных партиях. Что ж, вокалисту/гитаристу Вартану Мхитаряну подвластны все стили, и теперь сравнения с одними лишь Spock’s Beard будут, мягко говоря, не очень оправданны. Ведь и сам прогрессив-рок не знает (или, по крайней мере, не должен знать) рамок и ограничений, так что ждем от Apple Pie новых интересных записей.

Музыканты Apple Pie - барабанщик Андрей Голодухин и басист/вокалист Максим Жданов - также участвуют в группе Agnost Dei, играющей куда более экстремальную музыку: смесь кибер-метала, прогрессива и психоделии. (Образована команда на осколках еще одной проговой курской группы Vivid X - таким образом, мы имеем настоящую «курскую прогрессив-роковую аномалию»!) Поскольку вокально-инструментальные композиции этого коллектива содержат элементы гроулинга и прочей «брутальной техники», мы не решились привести их в нашем сборнике, зато ураганный инструментал «Мясорубка» вполне подходит к нашей подборке и по настроению, и по саунду, и по степени пресловутой «композиционной сложности». Одним словом, впечатляющая тема! Недаром альбом «Место, где времени нет» (куда вошел этот трек) посвящен фильму А. Тарковского «Сталкер».

Белорусский коллектив Rational Diet открывает авангардную секцию сборника. Поначалу группа из Бреста (образовалась в конце 90-х) работала в русле «прикладной» музыки - это были саундтреки к экспериментальным фильмам, перформансам и т.д. Музыканты смело использовали приемы из арсенала минимализма и алеаторики, шумовой и «конкретной» музыки. Позднее коллектив переключился на рок с элементами импровизации, а еще позже, с 2003 года (и очередной сменой состава) начался период chamber-рока с заходами на территорию RIO и авангарда. Строго говоря, сегодняшнее творчество Rational Diet (в «звуковой партитуре» которой участвует гитара, фагот, скрипка, фортепиано, виолончель, вокал и рок-ритм-секция) можно трактовать как академический авангард или «третье течение» - точно так же, как и творчество Universe Zero, и Alamaailman Vasarat, например. Не случайно среди своих «вдохновителей» музыканты Rational Diet называют Перотина, Пёрселла, Перголези и Веберна, а на Восьмой квартет Шостаковича они сделали свой - совершенно отличный от Lost World - кавер. Диск Rational Diet издан в Италии (лейбл AltRock).

Название латвийской группы Olive Mess таит в себе загадку - тут вам и некая «оливковая месса», и композитор Оливье Мессиан, весьма уважаемый молодыми музыкантами. Коллектив существует уже 10 лет, выпустил альбом на французском лейбле Soleil Zeuhl, выступил на множестве фестивалей, включая прибалтийские «Proguary» и «Baltic Prog Fest», московский «InProg». Изначально взяв курс на классический арт-рок со «средневековым» уклоном, группа пригласила в свои ряды вокалистку Илзе Паэгле из академического вокального ансамбля Canto. Пусть Илзе пробыла в составе Olive Mess недолго, с ней были записаны ключевые композиции альбома «Gramercy», в том числе «Стефан-пастух», повествующая об обросшем легендами историческом событии, произошедшем в XIII веке во Франции - так называемом Крестовом походе детей. Отрывок из этого поистине грандиозного музыкального произведения (в полном виде оно длится 21 минуту) вы можете послушать на нашем сборнике. А группа в настоящий момент готовит к выпуску на итальянском лейбле Mellow Records новый альбом под рабочим названием «Чердак».

Причисляет себя к движению RIO (Rock In Opposition) и молодая красноярская группа PikaPika Teart. Сочетая рок-драйв со звучанием классических инструментов и чисто русской напевностью, ансамбль наследует не только Henry Cow и Volapuk, но и Стравинскому, Прокофьеву, Шнитке. Приведем слова самих музыкантов: «Вновь проводя аналогию с гастрономическими изысками, напомню, что лучшие вкусовые букеты построены на контрастах: жирное - острое, сладкое - кислое. Пиво с рыбой, сало с луком. Какао с чаем. В музыке контраст может быть минорно-мажорный, динамический (смена темпа, ломаный ритм), частотный и контраст громкости. Низкие частоты (как и медленный темп, и тихий звук) тормозят процессы мозга, высокие (быстрый темп, громкий звук) - стимулируют». Так, то тормозя, то стимулируя восприятие, PikaPika Teart ведут своего слушателя сквозь лабиринты своей творческой концепции. Остается добавить, что в настоящее время группа дислоцируется в красноярском ТЮЗе, а в наш сборник вошла концертная запись (с фестиваля «Саянское кольцо», 2007).

Музыкальным странствиям московского коллектива Eternal Wanderers уже десять лет, и все эти годы две хрупкие девушки, Елена и Татьяна Каневские (вокал/клавишные и гитара/клавишные соответственно), неуклонно двигались к своей музыкальной мечте. Поначалу сестры творили вдвоем, записав два демо-альбома, инструментальный и вокальный, на стыке арт-рока, психоделии и электроники. Тогда команду приметили знатоки «электроакустического» направления, и Eternal Wanderers попали в один из тематических сборников. Были и «живые» выступления, но к началу 2000-х деятельность команды приостановилась. Однако барышни не опустили руки, и их нынешнее возвращение - с настоящим составом (в котором участвуют музыканты Quorum) и студийным альбомом - нельзя назвать иначе как триумфальным. Владение инструментами, вокальный уровень, - все это выросло неимоверно. Голос Елены Каневской непривычен для жанра. Лишенный эстрадной слащавости и «оперного» самолюбования, он, тем не менее, полон силы и уверенности. Сам альбом может быть (впрочем, достаточно формально) причислен к нео-прогрессиву. «Композиции объединены темой параллельных миров в различном понимании: космос, фантастические планеты, ушедшие в небытие города, внутренний мир человека и его фантазии», - рассказывают авторы. В музыке чувствуется неистовая жажда свободы, гармонии, счастья. Не растерять бы это ощущение...

Совсем недавно четыре московских любителя прог-рока встретились на просторах LiveJournal и объединились под «вывеской» Batisfera для того, чтобы делать свой музыкальный проект, и вот - уже готово качественное демо. Конечно, в их музыке можно углядеть легкие отсылки к Yes, Genesis и Rush, но Batisfera перерабатывает эти влияния творчески и органично. Длинные вещи слушаются на одном дыхании, в их развитии есть какая-то удивительная свобода, полетность, романтичность. Уровень исполнения далеко не «пионерский», и это, с одной стороны, неудивительно, учитывая опыт ударника Михаила Хейфица (NYL и др.), с другой - поразительно для таких молодых исполнителей, как Вальдемар Кисляков (бас-гитара). Остальные музыканты - Олег Анурин (клавишные, вокал, флейта) и Михаил Зонов (гитары) - тоже на высоте. Есть нечто символическое в том, что именно трек группы, чей первый демо-альбом называется «It’s The Beginning» («Это только начало») закрывает нашу прог-серию. Действительно, это только начало, и дальше, надеемся, всё будет только больше и лучше.

Собрала по исключительно надежным источникам Елена САВИЦКАЯ

Музыка для мозгов - 3. Погружение

Представьте себе, что вы попали в музыкальный заповедник. Сюда не проникнут агрессивные и грязные звуки, не просочатся примитивные однообразные ритмы, здесь не будет места пошлым стихам и низменным страстям. Ничто не потревожит вашего возвышенного настроя... Стоп, стоп, стоп! Конечно, описанное выше - утопия. Никаких «заповедников» в современной культуре не существует, а музыку слушатель воспринимает не только (и не столько) мозгами, но и другими органами. Да и сам прогрессив-рок, которому уже в третий раз посвящена наша подборка, далеко не так сиропно-благолепен: ему свойственны и драматичные, порой даже шокирующие эмоции, которые, однако, не затмевают главного - благородства и красоты. Прогрессив - это определенного рода «уголок для утомленного сердца» (если перефразировать классика), это музыка для людей, уставших от монотонной форматной продукции, от назойливой попсы и не менее настырной квазиальтернативы... Если вы - поклонник классического рока и вам дорог сам дух 70-х, вы жаждете разнообразия и цените в музыке прежде всего индивидуальность, то прогрессив-рок - это именно то, что вам нужно. Совершите музыкальное путешествие по звуковым мирам прошлого, окунитесь в атмосферу прекрасного, испытайте сильные, волнующие чувства, воспарите ввысь, к самым звездам и погрузитесь в бурлящий звуковой океан - вы почувствуете, что прикоснулись к живительному источнику, который даст необходимый отдых душе и пищу пытливому уму.
Елена САВИЦКАЯ

Содержание:

01. Нюанс - Вступление
02. Apple Pie - Flying Around the World
03. Вячеслав Горский - Странствия
04. Karfagen - Silent Anger
05. Затерянный Мир - Искал Тебя
06. The Gourishankar - Moon7
07. Lee Riders - Catch My Breath
08. Сергей Корнилов - Концерт № 1 для скрипки и сэмплеров
09. Кафтан Смеха - Приказ
10. Маленькие трагедии - Confutatis
11. Extrovert - Разбудив Океан
12. Santerno - Frame of Mind
13. Веспер - Догоняя Ночь
14. EXIT project - Степная

Продолжительность: 01:08:36

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2006
Формат: MP3 256 kbps
Размер файла: 125 Мб
Музыка Для Мозгов 3.rar

Группа «Нюанс» в 1989 году выступала в «Лужниках» на Московском международном рок-фестивале вместе с Оззи Осборном, Bon Jovi и Scorpions, ее музыку высоко оценил Питер Гэбриэл и другие западные мэтры. Играл «Ньюанс» (сокращение от «new ensemble» - так поначалу назывался коллектив, появившийся в 1983 году) высокотехничную, «закрученную», экспрессивную смесь арт-рока и «новой волны». Однако судьба команды была непростой: несколько магнитоальбомов (с завораживающими названиями вроде «Вазелиновая атака» или «Асфальтовый джин»), смены состава, звездный час в «Лужниках», гастроли по Европе, запись англоязычного диска на студии Стаса Намина, сингл на «Союзе» и... молчание. Через 6 лет группа с уникальным тэппинг-гитаристом Павлом Титовцом во главе собралась, чтобы играть... кавер-версии «фирменных» хитов в одном из московских клубов. Однако классные музыканты не могут долго оставаться в тени, и вот уже «машинист» Александр Кутиков приглашает «Нюанс» к участию в своем сольном проекте. Сейчас «Нюанс» вновь выступает и в самостоятельной ипостаси, а недавно команда записала несколько новых треков, один из которых мы и предлагаем вашему вниманию.

Гитарист и певец Вартан Мхитарян переехал из Еревана в Курск в сентябре 2000 года, поступив в медицинский институт. Так образовалась команда Apple Pie - одна из ярких звёздочек на курском рок-небосклоне. У музыкантов сразу две программы, объединенные демо-диском «Новый День» - обычная русско-роковая, преисполненная «позитивизма» и бодрости, и англоязычная прогрессивная. Первый и самый очевидный аналог творчества Apple Pie - их любимцы, американцы Spock's Beard. Тем более что тембральное сходство голоса Вартана и Нила Морса просто поразительно. Следующий же альбом команды будет полностью англоязычным и арт-роковым до умопомрачения!

Композитор и клавишник Вячеслав Горский («Арсенал», «Квадро», New Romantic Jazz и др.) - личность выдающаяся во всех отношениях. В каких только жанрах он не работал: джаз, фанк, нью-эйдж, этно, а теперь и арт-рок! Создать цикл в лучших традициях Рика Уэйкмана и Гэри Брукера было давней мечтой Вячеслава, ведь сам он - горячий поклонник и направления в целом, и творчества знаменитых британских музыкантов в частности. Сольный альбом «Легенда о рыцаре» (2005) - это история любви и странствий, рассказанная голосами рояля, рок-группы и - в концертном варианте - струнного квартета. Романтическое настроение и благородная красота, прекрасные мелодии и классически выверенные аранжировки (в записи участвовали известные российские и зарубежные музыканты) - вот подкупающие качества этой чудесной симфо-арт-рок-сюиты.

Продолжает тему странствий «Карфаген» - проект композитора Антона Калугина из Харькова. К записи Антон привлекает профессиональных музыкантов, играющих на нестандартных для рока инструментах, таких как баян, флейта, орган... В свободное же от «основной работы» время Калугин занимается музыкой для релаксации. Сочетая изысканность и основательность барокко со свежим, игривым колоритом средиземноморского фолка, Karfagen добивается уравновешенного и просветленного звучания. Впрочем, по замыслу автора, в композиции «Silent Anger» должна прослушиваться скрытая ярость. Так это или нет - судить нашим читателям.

Московская группа «Затерянный мир» уже принимала участие в прошлом сборнике «МДМ», а ее выступление на фестивале «InProg'2005» стало поводом для бурного обмена мнениями, среди которых были как восторженные, так и скептические. В творчестве «Затерянного мира» переплелись самые разные влияния - от классиков западноевропейского арт-рока (ELP, Yes, King Crimson) до отечественной ВИА-школы. Недавно команда консерваторских выпускников записала свой второй альбом «Улица Бесконечности», в которой ей удалось избежать «разнобоя» между инструментально-проговыми и песенно-«эстрадными» вещами. Лирическая композиция под названием «Искал тебя» своим взволнованно-романтическим настроением и сложным переплетением гитарно-акустических партий напоминает знаменитую «Rendezvous 6.02» UK, и вместе с тем это - стопроцентный хит, который вполне мог бы прозвучать на практически любом нашем радио.

Коллектив с индийским названием The Gourishankar - из Сыктывкара, столицы республики Коми. Ребята работают с 1997 года, музыканты часто менялись, и к настоящему моменту группа представляет студийный проект клавишника Павла Ерцева и гитариста/басиста Александра Аграновича, привлекающих к сотрудничеству различных певцов и барабанщиков. Группа записала альбом «Integral Symphony» на стихи Федора Тютчева и Бориса Пастернака, правда... переведённые на английский. При грамотном продюсировании этот диск сможет встать вровень с творениями нынешних звёзд жанра - Flower Kings и Threshold. Сейчас группа работает над вторым альбомом «2nd Hand», с которого и взят инструментальный отрывок «moon7».

В паузах между собственным творчеством сыктывкарцы успевают ещё и заниматься продюсированием более молодых талантов - от перспективных певиц до собратьев по жанру Lee Riders из Ижевска. Участникам этого коллектива Андрею Иютину (бас, вокал) и Михаилу Мухачеву (гитара) на момент записи сингла «Catch My Breath» (2005) было меньше тридцати лет... на двоих! Яркие клавишные партии Павла Ерцева добавили шарма и без того блестящей работе. Сочетание прогрессивной сложности, почти ню-металлической экспрессии и «умной» электроники - то, чего как раз не хватало рафинированному миру прогрессива. Можно только гадать, какими будут следующие шаги Lee Riders...

Сергей Корнилов - выпускник Нижегородской консерватории, лидер легендарной группы «Горизонт» - одной из немногих отечественных арт-роковых команд 80-х. Будучи «приписанным» к Чебоксарскому тракторному заводу, коллектив получил в свое распоряжение репетиционную базу, превосходный комплект аппаратуры и возможность круглосуточно творить. Так были воплощены в жизнь два уникальных арт-роковых альбома: «Летний город» (1986) и «Портрет мальчика» (1989), вышедшие на фирме «Мелодия» и в 2000 году переизданные на CD лейблом Boheme Music. Вдохновленный музыкой Yes и творчеством своих великих соотечественников - Мусоргского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке, - «Горизонт» сумел найти свой оригинальный сплав классики и рока. После распада группы Сергей Корнилов работает в области театральной и киномузыки, реализует различные «автономные» музыкальные проекты. Среди них - серия Концертов для скрипки и сэмплеров, фрагмент одного из которых мы предлагаем вашему вниманию.

Московские самородки «Кафтан Смеха» - больше чем рок-группа. Это передвижной театр с целой толпой актеров-музыкантов и просто актеров, причудливыми декорациями, видеоэкраном, собственным сценическим освещением и интересной музыкой. Спектакль состоит из разнообразных действий - от театра теней во вступлении до вполне прогрессив-роковых композиций, ориентальных вокализов, разговорно-музыкальных фрагментов в духе поздних Pink Floyd, зловещих диалогов фигур с вылепленными из вязкого теста лицами-масками. Атмосфера всепоглощающего маразма, безумия и отличное качество исполнения, сыгранность в самых «заковыристых» партиях. Конечно, воспринимать музыку «Кафтана» в отрыве от действа сложно... но всё-таки можно. Трек «Приказ», вошедший в сборник, показывает, что «кафтановцы» сильны не только визуальными эффектами, но и звуковым рядом.

«Маленькие трагедии» (Курск - Германия) под руководством композитора и клавишника Геннадия Ильина - завсегдатай наших сборников. Эта великолепная арт-роковая группа не перестает творить, несмотря на то, что ее участников разделяют государственные границы. Недавно коллектив записал двойной альбом «Новый Фауст» (на стихи Н. Гумилёва, М. Волошина, В. Бенедиктова), а концертное выступление «Трагедий» с нетерпением ожидается на «ИнПроге». Вещь «Confutatis» с цитатой из «Реквиема» В.А. Моцарта ошеломляет и подавляет своей мощью и величием. Трепещите, бойтесь геенны огненной!

Extrovert - новое имя «Стихии» из Иркутска. С этой командой вы уже могли познакомиться на первом прог-сборнике («СAV» №4/2004). C тех пор в жизни иркутян изменилось многое - барабанщик Денис Попов переехал в Москву, где очутился в рядах «Братьев Грим», сменился вокалист, а в довершение всего группа прекратила сотрудничество с иркутским музыкальным театром, где целых десять лет радовала горожан постановками «Jesus Christ Superstar». Музыканты рассматривают случившееся как закономерный шаг в развитии коллектива и собираются двигаться дальше - за границу. Судя по одноименному треку с дебютного альбома «Разбудив Океан», для покорения зарубежья у группы есть все шансы.

Древний русский город Ярославль имеет богатые «металлические» традиции (достаточно вспомнить Scald, Tumulus и Mind Eclipse). Команда Santerno собралась в 1998 году, правда тогда она носила имя Millennium. Дмитрий Трофимов (гитара) и Илья Касаткин (вокал) ранее играли трэш-метал в коллективе Hangover, но рамки жанра были им тесны. С приглашением клавишника Антона Левина группа двинулась в прогрессив-металлическом направлении. Материал дебютного англоязычного альбома «Six» можно сравнить как с каноническим прог-металом Dream Theater, так и с мрачным прог-пауэром Evergrey и Lefay. Сейчас ярославцы готовят вторую, русскоязычную программу.

«Веспер» из Астрахани стоят немного особняком в ряду коллективов, придерживающихся симфо-арт-роковых традиций. Их кумиры - ранние Pink Floyd и краут-рокеры - Can, Amon Duul II и т.д. Психоделия шестидесятых и монотонный «грув» немцев преображается в творчестве «Веспер» в нечто совершенно новое, светлое и ажурное, проникнутое настроением Серебряного века. Недаром музыканты используют в своем творчестве стихи Велимира Хлебникова и Алексея Кручёных. (Впрочем, вошедшая в сборник композиция «Догоняя Ночь» с альбома «Словно Луну» написана на собственный текст). Звучание антикварных советских синтезаторов «Эстрадин» и «Альтаир» придаёт музыке особенный шарм. Ещё говорят, что на концертах «Веспер» публике посредством обычного диапроектора демонстрируют разные психоделические образы, музыканты танцуют на сцене, а девушки с крыльями ангелов запускают в зал мыльные пузыри... Нам бы там побывать!

Об EXIT project мы подробно писали в февральском номере за текущий год и даже выпустили целый альбом этой группы. Однако предупреждали при этом, что EXIT project - команда постоянно меняющаяся, что и доказывает их новейший трек, выдержанный в духе гитарного фьюжна. Однако «живая» игра не окончательно вытеснила электронику - родился новый, оригинальный микст, в чем предстоит убедиться посетителям фестиваля «InProg'2006», открыть который доверено EXIT project.

Подготовила Елена САВИЦКАЯ

Музыка для мозгов - 2. InstRUmental

«Что такое музыка для мозгов?» - этот вопрос мне задают до сих пор, хотя одноимённый сборник вышел год назад. Отвечаю: это музыка, которую принято называть прогрессивом, т.е. композиционно сложная, расширяющая традиционные рамки рока, необычная, разноплановая, без подражательства... Стоп! А прогрессивен ли прогрессив-рок в том смысле, какой изначально заложен в слове «прогресс» (развитие)? Пожалуй, уже нет: если послушаем композиции групп, олицетворявших этот жанр в 90 - 2000-х годах, Flower Kings, например, то поймем, что все это мы когда-то уже слышали. У Yes, Genesis, King Crimson, ELP и многих других... Но это нормально. В любом жанре есть период творческого поиска, первооткрывательства, этакого дикого, «ковбойского» завоевания территории, и этап тщательного, до самой крохотной грядочки, возделывания. И плоды нынешних «садовников» не менее аппетитны, чем у их предшественников.
В сущности, нынешняя «прогрессив-сцена» - это своего рода заповедник. Очертив его границы, приняв определённые правила игры, артисты заведомо ставят себя в некие рамки. Однако внутри границ заповедника мы защищены от уродливых проявлений современного шоу-бизнеса. И можно быть относительно уверенным, что встретишься с интересной музыкой, пусть её форма и будет достаточно предсказуема.
В попытке немного расширить рамки нынешнего сборника мы, как ни странно, ужесточили критерии отбора: на сей раз в нем участвуют лишь инструментальные треки. В противоположность канонам русского рока, где во главе угла стоит слово, в нашем случае обо всём говорит музыка.
Владимир ИМПАЛЕР

Содержание:

01. Затерянный Мир - Траектория 1
02. Kosmobob - Тяжелая Вода
03. Infolio - Сильные Умные Машины
04. Marimba Plus - Апокалипсис
05. Маленькие Трагедии - 2001 Год
06. Kamille & Microcosmos - Весеннее Небо
07. Золото, Серебро И Скумбрии - Одиннадцать. Имени Героя
08. Invisible Front - Коридор
09. Алик Грановский - Большая Прогулка
10. Necrost - Resolution
11. Blind Vandal - Magic Crystal
12. Дмитрий Лукьяненко - Shubertine
13. Hieronymus Bosch - The Gardens Of Earthly Delights
14. Azazello - Благо

Продолжительность: 01:02:57

Бонус-видео:
Kostarev Group «Concerto Grosso No.2, pt. 5 (Live at InProg'2004)»

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 256 kbps
Размер файла: 135 Мб
Музыка Для Мозгов 2.rar

«Затерянный Мир» - выпускники Московской консерватории, и это слышно. Кто ещё с таким блеском исполнит столь шизофренические «кримзоидные» пассажи с лидирующей скрипкой, которой позавидовал бы сам Дэвид Кросс! Образовалась команда в начале 90-х и успела поработать в самых разных жанрах - от арт-рока до авторской песни (всё песенное творчество «Затерянного Мира» - русскоязычное). Неизменные участники коллектива - Василий Соловьёв, Александр Акимов и Андрей Дидоренко. Дебютный диск «Траектории» увидел свет в позапрошлом году. Сейчас группа работает над новым, песенным альбомом. «Почти все арт-рокеры любят иногда взять гитару и спеть красивую песню», - отмечают музыканты.

Творчество Александра Костарева - гитариста, мультиинструменталиста, композитора, звукорежиссёра - насколько многогранно, настолько и непредсказуемо. В прошлом сборнике вы могли услышать отрывок из его квазисимфонического опуса «Concerto Grosso I», а сейчас мы вернемся в прошлое, к проекту «КосМоБоб», существовавшему в середине - конце 90-х. Трио, в которое входила также клавишница Екатерина Морозова и барабанщик Роман Бобровский, исполняло музыку, к которой параллельно по ту сторону океана пришли Niacin и Дерек Шериньян - яростный клавишно-ориентированный тяжелый фьюжн. Репертуар «КосМоБоба», к счастью, был записан, отремастирован и готовится к изданию на Starless Records. Исполняются старые песни и на концертах Kostarev Group.

Группа In Folio за двенадцать лет своего существования прошла путь от традиционного хард-арт-рока до инструментальной музыки, которую правильнее всего было бы назвать фьюжн, если бы это не так сильно ассоциировалось с джаз-роком. Главные «родовые» черты In Folio - это подчеркнутая интеллектуальность, звуковая интеллигентность и композиционная отточенность. В настоящее время ожидает выхода альбом «Свобода», а предыдущие работы готовятся к переизданию. Лидер и автор музыки, преподаватель Московского Колледжа Импровизационной Музыки (МКИМ), гитарист Сергей Седых занимается также написанием учебных пособий для начинающих исполнителей. На сценах рок-клубов Москвы всё чаще встречаются гитаристы, «выросшие» на самоучителях из серии «Рок-соло».

Московская группа Marimba Plus хорошо знакома нашим читателям по рецензиям и интервью. Круг почитателей «Маримбы» чрезвычайно широк: ее слушают любители джаза, этнической музыки, академического авангарда и рока - жанров, изысканно сочетающихся в творчестве коллектива. Команда выпускников Академии музыки им. Гнесиных стала, пожалуй, самым молодым профессиональным коллективом фьюжновой направленности, активно гастролирующим по стране и за рубежом. Но почивать на лаврах ребята не собираются: минуло чуть больше года с момента выпуска второго альбома «Charmed World», как на смену ему пришел новый диск «Zebrano» (его презентация состоялась 12 апреля в Московском Международном Доме Музыки). Композиция «Апокалипсис» (записанная с приглашенной духовой секцией) по своему духу сродни и «Эпизоду нашествия» из Седьмой симфонии Д. Шостаковича, и «Starless» King Crimson - ощущение надвигающейся опасности, концентрации негативных сил становится почти физической.

С тех пор как композитор и клавишник «Маленьких трагедий» Геннадий Ильин уехал на постоянное место жительства в Германию, группа собирается и дает концерты в родном Курске лишь два раза в год. Однако в последнее время концертно-студийная деятельность команды активизировалась: в 2003 году «Трагедии» в обновленном составе выступали на фестивале «СКИФ» в Петербурге, в конце 2004-го - записали двойной альбом «Новый Фауст», который в данный момент ищет своего издателя. Трудно вообразить, но в этом альбоме музыкальный язык группы стал еще более сложным, изощренным, прогрессивно ориентированным! Ну а мы представляем вниманию слушателей созданную на рубеже столетий инструментальную композицию «2001 год», в которой традиционно для «Трагедий» сочетается богатый саунд клавишных, почти барочный драматизм и истинно русская напевность.

Эту запись нам передали совершенно незнакомые люди на прошлом фестивале «InProg» - и, как видите, она вошла в наш сборник! «Man-in-the-box» Камиль Шараподинов родом из Волгограда, где возглавлял дэт-металлическую команду War Swallowed, достаточно известную в андеграунде. Однако Камилю было тесно в рамках жанра - так родился арт-роковый проект Microcosmos. Легкий, как росчерк пера, и вместе с тем затейливый, полный примечательных деталей, звуковой рисунок пьес Камиля как нельзя лучше соответствует духу Весны и Труда (умственного), который торжествует в нашей компиляции.

«Золото, Серебро и Скумбрии» - перспективная молодая команда из г. Солнечногорск Московской области. Группа в составе: Дмитрий Стрелин (вокал, гитара), Дмитрий Караваев (клавишные), Антон Семернин (бас), Максим Смирнов (ударные) недавно записала дебютный альбом. «Закрученный» инструментал «Одиннадцать (имени Героя)» содержит явные отсылки к творчеству одного из кумиров AuAgSk - King Crimson, но вместе с тем демонстрирует и творческую самостоятельность коллектива, считающего своей основной задачей «стимулирование умственной деятельности слушателей». Недаром же солнечногорские самородки открыли дотоле неизвестный элемент периодической таблицы - «Скумбрии».

«Незаметно присоединяйтесь», - гласит девиз «Невидимого Фронта» (он же Invisible Front), московского инструментального квартета. А эмблема группы - человек, заговорщически прижавший палец ко рту: «Тс-ссс! Зачем слова, когда есть музыка?» Участники команды скрываются под хитрыми псевдонимами (kA, dC, tU, kS), на сцене спокойны и сосредоточенны, и при весьма традиционном составе (две гитары, бас, барабаны) по эмоциональной отдаче дадут фору очень многим. Интеллектуальная меланхолия Invisible Front поистине очаровывает. Трек «Коридор» войдет в первый студийный альбом «Wordless», намеченный к выходу осенью на лейбле RAIG.

Алик Грановский - один из самых прославленных российских бас-гитаристов, чьей технике игры позавидуют многие коллеги. Один из основателей легенды хэви-метала «Арии», Грановский после раскола в группе собрал «Мастер», игравший сверхпопулярный на тот момент трэш-метал. Первые диски группы были несомненными шедеврами, «Мастер» собирал стадионы и пользовался мировым признанием. То время прошло, звёздный состав разбежался, но Алик верен «Мастеру» и поныне. (Даже альбомы его сейчас выпускает лейбл по имени «Мастер-Консультант», но не дочернее предприятие, а совершенно независимые «консалтеры», растроганные совпадением названий фирмы и группы.) Записать сольную работу Алик обещал едва ли не десяток лет. Результат - весьма разноплановый диск «Большая Прогулка», показавший Грановского многосторонним музыкантом, которому подвластен как виртуозный хэви-метал, так и арт-рок с элементами фьюжна. Одна из его любовей - Rush, и это слышно по заглавному инструменталу.

Какую музыку могут играть выпускники Хоровой капеллы мальчиков? Брутальный дэт-метал! Именно таковым был стиль Necrost в начале их карьеры (1998 г.). У истоков команды стояли бас-гитарист и вокалист Necromortum и барабанщик Grindbox, гитаристы же часто менялись (нынешнего зовут Plug). Очень скоро музыканты переключились на прогрессив-дэт, в чем достигли высот необычайных. Второе дыхание группа получила с приходом клавишника DL, знатока аналоговых синтезаторов и участника ряда поп-коллективов. Necrost 21-го века звучит холодно, строго и ещё «замороченнее», чем прежде. «Мы активно экспериментируем с разными музыкальными направлениями, стилями и звуком, смешиваем рок и электронику, мелодичный поп и бескомпромисcный death», - говорят музыканты. А старый материал был издан Monsters Corp./Starless Records на альбоме «Conception of Noise».

«Перед вами выступает лучшая рок-группа... Архангельска», - так объявляет обычно выход Blind Vandal их менеджер. И это правда - неизменные опросы вот уже который год называют гитарное трио лучшей командой города, а музыкантов - виртуоза шести струн Александра Фирсова, бас-гитариста Вадима Тряпицына и барабанщика Ивана Харева - лучшими инструменталистами. Таковы заслуженные плоды семнадцатилетней работы. Уже по внешнему виду Фирсова легко понять, что за музыку исполняют «Вандалы». А когда во время прошлогоднего московского мастер-класса великого Джо Сатриани его архангельский коллега вышел на сцену, хотелось протереть глаза - не мог же Джо раздвоиться! К счастью, Александр и гитарой владеет так, что не стыдно перед грандами - в чём можно убедиться, послушав заглавную композицию с нового диска группы «Magic Crystal» (2005).

Нижегородский клавишник-консерваторец Дмитрий Лукьяненко - настоящий многостаночник. Он успевает и выступать с лучшим кавер-коллективом Нижнего Новгорода «Чёрный Пёс», записывать грандиозную прогрессив-роковую сюиту с группой Masquerage (её сведение намечено на сентябрь в Швеции, под руководством бас-гитариста Flower Kings Йонаса Рейнголда), подрабатывать сочинением музыки к ТВ-роликам и параллельно заниматься сольным проектом в неоклассическом стиле. Именно оттуда взята коротенькая зарисовка, вдохновленная творчеством Франца Шуберта.

Когда в январе 1995 года порог студии «Ария Records» перешагнули четверо 18-летних парней, гордо называвших себя Hieronymus Bosch, никто, даже продюсер диска В. Холстинин, не могли предположить, что им удастся создать настоящий шедевр прогрессивного металла, который останется актуальным и спустя десять лет. Владимир Лейвиман (гитара), Всеволод Горбенко (гитара, вокал), Павел Богородецкий (ударные) и присоединившийся к ним соло-гитарист Вячеслав Молчанов справились с записью всего за две недели! Альбом «The Human Abstract» вышел тогда лишь на кассете, но и этого хватило, чтобы группа получила статус легенды. Музыканты уже работали над вторым диском, но записи его помешала сначала эмиграция Лейвимана, затем - трагическая смерть Богородецкого. Однако с возвращением в Россию Владимира Bosch был реанимирован, на место барабанщика рекрутирован Андрей Ищенко (Catharsis, ex-End Zone), возобновились концертные выступления, а ремастированное издание «The Human Abstract» вышло на лейбле CD-Maximum. Именно с него взят инструментальный (дабы не травмировать ничьи аудиофильские уши гроул-вокалом) трек...

Наши старые друзья, прог-металлисты из Тынды (Дальний Восток) Azazello уже участвовали в прошлом сборнике с демо-вариантом песни «Микрокосм Макрокосма» из альбома «Седьмое Небо». Это грандиозное творение было, наконец, издано на лейбле Starless Records в конце прошлого года, а завершающая диск басово-инструментальная композиция «Благо» идеально подходит и для того, чтобы поставить финальный аккорд (или многоточие?..) в сборнике.

Подготовили Елена САВИЦКАЯ,
Владимир МИЛОВИДОВ

Музыка для мозгов. Российский прогрессив-рок

Арт-рок, он же прогрессив-рок (слова эти являются в русском языке синонимами), возник в Англии в конце 60-х. Время величайшей неуспокоенности и внутренней свободы породило на свет множество чудесных культурных явлений. Артисты того времени не боялись быть разными, не скрывали свое «я» в угоду формату. Сложность и разнообразие - композиционное, стилистическое, идейное - отличительные черты тогдашних арт-роковых групп. Прогрессив стал высшей формой творческого самовыражения в рок-музыке, он пользовался бурным успехом у внезапно потянувшейся к прекрасному аудитории, и концертные залы всегда были переполнены, когда в них выступали Genesis, Yes, ELP, King Crimson... Достигнув своего пика и стадионной популярности в начале - середине 70-х, прогрессив-рок, тем не менее, стал легкой жертвой «панк-революции». Наиболее утонченный жанр оказался и самым уязвимым. Однако стиль продолжал развиваться и в наше время переживает свой ренессанс: полны стадионы на концертах Rush и Dream Theater, проходят специализированные прог-фестивали, а каталоги прогрессив-лейблов, таких как Musea Records, насчитывают по несколько тысяч наименований. Пусть и потеряв свою инновативность, причастность к «прогрессу», жанр сохранил изысканность, артистизм, стремление к художественной ценности.

Резонный вопрос - а как обстоят дела с прогрессив-роком в России? Лейбл Starless Records задался этим вопросом давным-давно. Результаты наших поисков налицо - кандидатов на участие в CD-сборнике оказалось чуть ли не в три раза больше, чем он позволяет вместить, география групп поистине впечатляет, а проводимый нами ежегодный фестиваль интеллектуальной музыки «InProg» постепенно становится заметным явлением на российской рок-сцене. Концерт 11 апреля станет еще и презентацией первого в истории (но явно не последнего) сборника российского прогрессива «Музыка для Мозгов». Так что, если вы всё еще не верите, что прогрессив в России есть - компакт-диск, тому неопровержимое доказательство, у вас в руках! Понравилось? Ждем вас на фестивале.
Владимир ИМПАЛЕР (Starless Records)

Содержание:

01. Стихия - Клетка
02. Kostarev Group - Concerto Grosso I. Pt.1: Allegro
03. Маленькие Трагедии - Дорога
04. А. Козлов и Арсенал - Воспоминание об Атлантиде
05. Vermishelli Orchestra - Сакатека
06. Romislokus - 78
07. Disen Gage - Komar
08. Metropolis - Минута без времени
09. Mechanical Poet - Hermetical Orchard
10. Uncrossed - Liquid Air
11. Azazello - Микрокосм Макрокосма
12. Agarta - 7 футов под килем
13. Nyl - No Matter Of Our Lives

Продолжительность: 01:19:16

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2004
Формат: MP3 256 kbps
Размер файла: 145 Мб
Музыка Для Мозгов.rar

Выдающийся российский музыкант, лидер группы «Арсенал» Алексей Козлов известен своим интересом к самым разным жанрам и стилям популярной (и не очень) музыки. Каких только программ он не делал: от джаза, фьюжна, этно и интерпретаций классики до арт-рока и брейк-данса! Проект «Прогрессив-рок», с которым «Арсенал» вот уже два года успешно выступает в столичном клубе «Forte» и на других площадках, построен на обращении к золотому фонду арт- и вообще прогрессивного рока. Композиции King Crimson, Yes, Atomic Rooster, Rush, ELP и других «классиков» звучат в исполнении «Арсенала» безупречно. Есть в репертуаре и собственные сочинения в стиле прог - например, «Воспоминание об Атлантиде» и «Голубоглазый блюз». Нередко концерты превращаются в своеобразные лекции. Алексей Семенович не устает напоминать слушателям о наиболее значительных событиях в истории рок-музыки, рассказывать об исполняемых произведениях и их авторах. Для молодежи это - возможность открыть ценнейший пласт рок-культуры, о котором, к сожалению, в эпоху MTV стали как-то подзабывать. Для более взрослой аудитории - повод вспомнить и еще раз насладиться великими произведениями, обретающими новую жизнь в «живом» звучании.

Беснующийся Вакх с рыжей бородой и «куском зеленого дерева в руках» - таков образ Александра Костарева на сцене. Под «куском дерева» (высказывание слушателя на одном из музыкальных форумов в Интернете) подразумевается, конечно же, костаревская гитара - из нее Александр извлекает фантасмагорические звуки и психоделические шумы с помощью новомодных приемов типа тэппинга. Костарев - ветеран отечественной рок-сцены: он начал свой путь в 1977 году в Свердловске, позже сотрудничал с С. Курехиным, С. Летовым, оркестром театра «Ромэн», группами «Братья Карамазовы», «Веселые Картинки», «Оркестр Маргинальной Мистерии», а также с рэпперами, джазменами, поп- и бардовскими проектами. Музыканты, играющие с Костаревым в «группе имени его», - тоже люди многоопытные. Это барабанщик Андрей Панкратов («Рада и Терновник», О. Киреев и др.), скрипач и таблист Геннадий Лаврентьев («Рада и Терновник» и др., обучался игре на табла в Дели), флейтист и саксофонист Юрий Лопухин («Жмурки») и клавишница Екатерина Морозова (в обычной жизни руководит детским музыкальным театром). В творчестве коллектива удивительным образом сочетаются разные эпохи и стили (многие ли из рок-команд нынче могут похвастаться наличием в их репертуаре двух Concerto Grosso?), холодный математический расчет, прожженный профессионализм - и шаманский драйв, прямо-таки исполинская энергетика. Первым релизом Kostarev Group стал «живой» альбом, записанный на фестивале «InProg-2003».

И за пределами Москвы есть высококлассные прог-роковые коллективы, в чем мы еще не раз убедимся. Группа «Стихия» базируется при Иркутском Государственном музыкальном театре, участвует во множестве постановок: от канонической рок-оперы «Jesus Christ Superstar» до рок-балета собственного сочинения «Серебряная нить» (театр неоднократно гастролировал по России и странам СНГ). В настоящее время «Стихия», исповедующая «тяжелый» подход к прогрессивному року, записывает новый диск, в который и войдет несомненно хитовый трек «Клетка».

Инструментальный проект Agarta имеет к «Стихии» самое непосредственное отношение: он появился как результат сотрудничества музыкантов этой группы (Денис Попов - ударные, Максим Попов - бас, Валерий Шукевич - гитара) и гитариста Мифа (Святослава Опритова) из иркутского же эйсид-джазового дуэта D-Force. Как и многие по-настоящему интересные творческие альянсы, проект Agarta сложился в процессе спонтанных джемов. Последствия этих экспериментов, впрочем, были достаточно серьезными: выступление на джазовом фестивале в Ангарске и запись альбома «Под одним небом». Легкая, светлая и остроумная, насыщенная импровизациями музыка «Агарты» понравится поклонникам как рока, так и джаза.

Еще одни иркутяне - группа Uncrossed - представляют экстремально-тяжелую ветвь прогрессив-рока. Не каждому дано так виртуозно и блистательно скрещивать мощное дэт-металлическое звучание, мясистый гроул-вокал с изысканными джазовыми гармониями, маклафлинообразными гитарными пассажами и изощренными композиционными структурами арта и авангарда! Впрочем, начать знакомство с музыкой Uncrossed можно с относительно мягкой инструментальной композиции из готовящегося к изданию на лейбле CD-Maximum альбома «DELetio».

Еще дальше от «центра» живут музыканты группы Azazello. Город Тында - это на Дальнем Востоке, там, где Байкало-Амурская магистраль (на железной дороге и работают трое участников коллектива). Тем не менее, Azazello удалось прорваться на Запад: их альбомы выходили на таких уважаемых лейблах, как Musea Records и Mellow Records, группа выступала на рок-фестивале в Норвегии. Музыка Azazello виртуозна, мелодически насыщенна и композиционно сложна. В ней - и почти трэшевые риффы, и фолковые мотивы, и элементы джаз-рока. В составе Azazello: Александр Кулак - гитара, вокал; Витос Афанасьев - клавишные, бэк-вокал; Дмитрий Бакай - бас, духовые; Идрис Фаридонов - ударные. В их песнях затрагиваются темы самоопределения, поиска истины, отношений с Богом, природой, временем. Мотив духовных исканий пронизывает и композицию «Микрокосм Макрокосма», которая войдет в четвертый альбом группы «Седьмое Небо», готовящийся к изданию на Starless Records.

Питерский «Вермишель Orchestra» предлагает на суд почтенной публики изысканное блюдо... нет, не из лапши, а из барокко, рока и средиземноморской музыки. Основатель «Оркестра», автор музыки и аранжировок - Сергей Щураков (кнопочный аккордеон), известный по группам «Аквариум», «Трилистник», «Кошкин дом», «Поп-механика» и др. У истоков «Вермишели» стояла также родная сестра Сергея, исполнительница на мандолине Мария Щуракова, и другие профессиональные музыканты, в том числе играющие на нетрадиционных для рока инструментах (флейта, виолончель и др.). Группа имеет опыт совместных выступлений со звездами мировой величины, в том числе с Питером Хэммиллом, Майклом Найманом и его оркестром. Оправдывая свое название, коллектив в 2001 году собрал собственный камерный оркестр; в числе прочих экспериментов - нашумевшие концерты с электронным дуэтом «Елочные игрушки», гастроли с австралийско-татарской певицей Зулей Камаловой и др. В настоящее время группа записывает новый студийный альбом, третий после дисков «Anabasis» (1998) и «Византия» (2000).

Группа «Маленькие Трагедии» создана в 1988 году выпускником Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова, композитором Геннадием Ильиным и гитаристом Игорем Михелем в Курске. Уникальный стиль «Трагедий» сложился на основе глубокого претворения традиций русской и зарубежной классики, причем не только музыкальной, но и поэтической (циклы на стихи поэтов Серебряного века). Своим оригинальным саундом группа обязана использованию старых аналоговых инструментов, в том числе знаменитого органа Hammond и сольного Minimoog’a. В настоящее время Геннадий Ильин живет и работает в Германии, но не прекращает сотрудничества с коллективом.

Куда бы ни забрасывала судьба инженера-гидролога Юрия Смольникова - в Запорожье, Томск или Вятку, - своей главной задачей этот энтузиаст рок-музыки, поэт и композитор считал организацию рок-лабораторий. В одной из таких лабораторий и родилась группа Romislokus, которая нынче базируется в Москве. Однако музыкантам чужда «заземленность» на каком-то одном культурно-географическом пространстве: они пишут и исполняют песни на русском, английском, французском, итальянском и даже польском языках. Неудивительно, что группа вызывает интерес у западных слушателей, получает отклики от зарубежных критиков, ее песни крутят на иностранных радиостанциях. Впрочем, от влияния так называемого «русского рока» Romislokus никуда не уйти, хотя этот жанр весьма удачно сочетается у них с прогрессивом, «новой волной» и психоделией.

Англоязычный московский проект Mechanical Poet основан Алексеем Плотниковым (гитара, бас, клавишные, композиция; известен и как рок-журналист) и барабанщиком Томом Токмаковым в 2003 году. Созданный ими музыкальный материал был весьма необычен и представлял собой насыщенный «компот» из прогрессивного металла и нео-арта с жесткой гитарной основой и обилием квазибарочных клавишных «оркестровок». На место вокалиста требовался обладатель по-настоящему сильного и гибкого голоса - и с ролью этой прекрасно справился солист популярной московской пауэр-метал-команды «Эпидемия» Макс Самосват. Группа записала промо-CD «Handmade Essence», вызвавший интерес солидного итальянского лейбла Code_666, с которым «Механический поэт» заключил контракт. На осень назначен выпуск полноразмерного альбома.

Группа Disen Gage появилась в 1999 году стараниями гитариста Константина Мочалова, гитариста Юрия Алавердяна и басиста Николая Сырцева, вместе учившихся в МИФИ и вместе же продолживших научную деятельность в Московском институте биоорганической химии. Группа начинала с выступлений в студенческом клубе, с фантастической быстротой распространяя «самопальные» записи. Однако дальше дело приняло куда более серьезный оборот, музыка из хобби стала второй профессией. В 2004 году «Российская ассоциация независимых жанров» издала дебютный CD Disen Gage «The Screw-Loose Entertainment». Острые на язык критики уже приклеили к группе стилевую этикетку «фрипп-рок», подчеркивая её стилистическую схожесть с King Crimson 80-х годов. Это, впрочем, не отрицает влияния фанка, этно и «независимой» музыки.

Название Metropolis (Нижний Новгород) говорит само за себя: стиль - прог-рок/прог-метал, кумиры - Dream Theater. Впрочем, не «Театром» единым живы волжане: в их творчестве можно расслышать отголоски и отечественной эстрадной школы, и старого доброго арт-рока. Коллектив уже выступал в Москве (и вполне успешно), а нынче приглашен на фестиваль «InProg». Надеемся, «Метрополис» уверенно справится и с этой задачей. Благо мастерства музыкантам не занимать - в свободное от основной группы время они оттачивают технику в известных нижегородских кавер-коллективах, исполняя классику рок-музыки.

А вот название NYL, по мысли участников группы, является абсолютной абстракцией - оно не имеет отношения ни к великой африканской реке, ни к числу «ноль». Точно так же музыканты отказываются давать какие-то жесткие определения своему творчеству, хотя здесь уместны параллели и с классическим арт-роком (Kansas, Marillion), и с глэм-роком в духе Queen. Выпускники экономического факультета МАИ клавишник/вокалист Олег Резников и басист Александр Бузлов начали творить вместе еще в 1988-м, однако полностью состав сложился лишь в 1997-м. Но и после этого группа долгое время работала в основном в студии, доведя свое дебютное творение до такого блеска, что оно было немедленно принято к изданию лейблом «Союз». Первое крупное выступление группы состоялось на фестивале «InProg-2001». С тех пор NYL - непременный участник фестиваля: знатоки по достоинству оценили прекрасную, лиричную и необычайно чувственную музыку этой группы, а неутомимые критики даже окрестили их стиль «love-prog’ом».

Елена САВИЦКАЯ