вторник, 28 февраля 2023 г.

Лев Лещенко - Притяжение Земли

Содержание:

01. Родная земля (Вячеслав Добрынин - Леонид Дербенёв) (4:43)
02. Вьюга белая (Олег Иванов - Игорь Шаферан) (3:26)
03. Напиши мне письмо (Вячеслав Добрынин - Михаил Рябинин) (3:21)
04. Бывает (Алексей Мажуков - Владимир Харитонов) (2:49)
05. Замкнутый круг (Марк Минков - Михаил Рябинин) (4:03)
06. Ни минуты покоя (Вячеслав Добрынин - Леонид Дербенёв) (3:32)
07. Горький мёд (Олег Иванов - Владимир Павлинов) (2:31)
08. Где же ты была (Вячеслав Добрынин - Леонид Дербенёв) (3:56)
09. Белая вишня (Николай Желтовский - Сергей Красиков) (3:18)
10. Притяжение Земли (Давид Тухманов - Роберт Рождественский) (4:16)

Продолжительность: 00:35:55

Ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна

Запись 1979 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2020
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0454
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 83.2 Мб

Лев Лещенко - Лев Лещенко и группа «Спектр»

Содержание:

01. Любовь, как роза (Владимир Шаинский - Роберт Бёрнс. Перевод: Самуил Маршак) (3:50)
02. Листопады (Игорь Дорохов - Анна Саед-Шах) (3:34)
03. Птица любви (Игорь Дорохов - Ян Гальперин) (3:52)
04. Помни (Вадим Гамалия - Леонид Дербенёв) (4:01)
05. Сон (Оскар Фельцман - Наум Олев) (4:27)
06. Любовь не виновата (Игорь Дорохов - Игорь Лазаревский) (3:34)
07. Снился мне сон (Виктор Резников - Виктор Резников) (4:03)
08. Родительский дом (Владимир Шаинский - Михаил Рябинин) (3:43)
09. Мы встретимся едва ли (Илья Любинский - Сергей Потехин) (3:47)
10. Радуга (Юрий Антонов - Леонид Фадеев) (3:31)

Продолжительность: 00:38:22

Группа «Спектр» п/у Игоря Дорохова. Аранжировки - И. Дорохова

Запись 1981 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2020
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0453
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 87.6 Мб

понедельник, 27 февраля 2023 г.

Лев Лещенко - В кругу друзей

Содержание:

01. Давай поговорим (Георгий Мовсесян - Игорь Шаферан) (3:20)
02. Запоздалая осень (Игорь Дорохов - Ян Гальперин) (3:17)
03. Старые качели (Владимир Шаинский - Юлия Янтарь) (4:28)
04. Белый аист (Эдуард Ханок - Анатолий Поперечный) (2:33)
05. Где мой дом родной (Марк Фрадкин - Александр Бобров) (4:07)
06. Городские цветы (Максим Дунаевский - Леонид Дербенёв) (4:02)
07. Старый альбом (Вячеслав Добрынин - Леонид Дербенёв) (2:53)
08. Вот какая любовь (Роман Майоров - Михаил Рябинин) (3:37)
09. Куда летите, чайки (Игорь Дорохов - Ян Гальперин) (3:12)
10. Вишнёвый сад (Вячеслав Добрынин - Михаил Рябинин) (3:38)

Продолжительность: 00:35:09

Группа «Спектр», руководитель Игорь Дорохов

Запись 1983 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2020
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0452
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 81 Мб

воскресенье, 26 февраля 2023 г.

Джаз-ансамбль «Аллегро» - Контрасты

Название «Джаз-ансамбль «Аллегро» под управлением Николая Левиновского» появилось на афишах лишь год назад, хотя коллектив этот существует более десяти лет и уже снискал за это время высокий авторитет среди любителей джаза.

Ансамбль возник в 1968 году в Саратове, где джазовых традиций до этого не существовало. Но зато его колыбелью оказался самый центр «песенной России», и, может быть, именно это обстоятельство определило неповторимый облик теперешнего «Аллегро».

Саратовский период ансамбля совпал с широкой популярностью ладового джаза и музыки Джона Колтрейна. И хотя тогдашний квартет Левиновского исполнял все главные позиции колтрейновского репертуара, в его программах уже тогда появились оригинальные, необычные для того времени обработки со вкусом выбранных русских народных песен в стиле ладового джаза, что обеспечило ансамблю-дебютанту огромный успех на джаз-фестивалях в Куйбышеве, Донецке и Днепропетровске. Этот успех и привел в конце концов к их приглашению в Москву и к работе в одном из оркестров. Однако музыканты не оставили свое увлечение джазом и время от времени выступали то в Доме композиторов, то в джаз-клубах. Этот этап их работы был характерен появлением в репертуаре композиций Николая Левиновского, в ту пору студента Саратовской консерватории. Молодой автор сразу же обнаружил своеобразие языка, яркую мелодичность, одновременно и традиционно русскую и современно джазовую. Одна из его пьес для квартета, «Неваляшки», была выбрана оркестром Олега Лундстрема для показа на «Джаз-джембори-72» и, нарядно аранжированная автором, была горячо принята на международном смотре.

Постепенно в репертуаре ведущее положение начинают занимать темы и композиции Левиновского, новые обработки русских песен, а «колтрейновская составляющая» становится едва различимой.

Ансамбль принимает наконец решение стать профессиональным исполнителем импровизационной джазовой музыки, поступает на работу в Москонцерт и нарекает себя «Аллегро». Так в 1978 году начинается третий этап этого коллектива: первые гастроли по Союзу с новыми сочинениями Левиновского, в том числе и на русские темы, успех на Всесоюзном джаз-фестивале «Тбилиси-78» и на VI Московском фестивале советской эстрадной инструментальной и джазовой музыки, первая премия на московском конкурсе артистов эстрады.

В «Аллегро» объединились пять звезд советского джаза. Николай Левиновский играет на рояле, электрическом фендер-пиано, синтезаторе. Он отличный пианист с прекрасным чувством ансамблевости. Виктор Епанешников считается одним из лучших советских джазовых барабанщиков. Прекрасным партнером ему оказался Юрий Генбачев, играющий на конгах, — он инициативен, виртуозен и подвижен. Один из красивейших голосов в ансамбле — контрабас. В руках Виктора Двоскина он то поет в балладах как виолончель, то, упруго отталкиваясь от барабанов, увлекает за собой ритм-секцию. Сегодня это один из сильнейших джазовых басистов. Владимир Коновальцев играет на саксофонах — теноре и сопрано, причем на последнем, по-жалеечному звучащем, он особенно хорош. Его соло всегда ясны по конструкции и художественной задаче, он безупречно чувствует жанр и стиль каждого эпизода.

Стиль «Аллегро» все так же принадлежит ладовому джазу, но Левиновский внес в него много нового. Вообще музыке Левиновского свойственно широкое дыхание, вольный разбег; это также сближает его с русской песенной традицией, а с другой стороны (совершенно неожиданно) — со стилем музыки «диско», с такими явлениями, как ансамбль «Прогноз погоды», Чак Манчжоне или Чик Кориа.

Сам Левиновский считает музыку ансамбля полистилистичной, и в этом тоже есть своя правда, поскольку компоненты своего стиля «Аллегро» черпает из многих источников. Пьеса «В народном духе» родилась из русской песни о берёзке, «Волжские напевы» основаны на саратовских страданиях. Но Левиновский остроумно смещает акценты, вводит диссонансы, ловко уводит развитие на встречу с элементами джазового авангарда и джаз-рока, использует приемы обработки, заставляющие вспомнить раннего Стравинского или «Озорные частушки» Щедрина.

«Контрасты», написанные в форме трехчастного концертино, имеют мало аналогов в джазе, поскольку крупная форма — редкое явление в импровизационном искусстве. Тем не менее ансамблю и автору удалось найти удачный баланс сочиненного заранее и, сымпровизированного на месте. Вещь вынашивалась долго, постепенно скапливались мелодические попевки и гармонические движения. Когда она была наконец написана (причем написана на одном дыхании), менять на репетиции уже ничего не пришлось.

Первая часть — как бы музыкальный дневник, путевые заметки, пестрые впечатления, сменяющие друг друга. Здесь ничто не задерживается, все конспективно. Вторая часть — балладная, философская, каждая поступь гармонии и баса отдельно преподнесена, каждый звук внимательно исследован и празднично обставлен. Третья часть — динамичная, моторная, это уже само движение, а не воспоминание о нем.

Итак, вы держите в руках первую пластинку ансамбля «Аллегро». В добрый путь!

Алексей Баташев

Содержание:

01. Волжские напевы (Николай Левиновский)
02. В народном духе (Николай Левиновский)
03. Контрасты (Николай Левиновский)

Продолжительность: 00:37:15

Художественный руководитель Николай Левиновский

Николай Левиновский - электропиано «Родс», синтезатор «Минимуг», фортепиано
Владимр Коновальцев - саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Виктор Двоскин - электробас
Виктор Епанешников - ударные
Юрий Генбачёв - ударные-перкуссия

Запись 1980 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1117
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 86.1 Мб

Джаз-ансамбль «Аллегро» - В этом мире

Путь джаз-ансамбля Николая Левиновского к восхождению не был ровным. Едва возникнув в 1968 году в Саратове из весьма уже опытных музыкантов, участников различных эстрадных коллективов, ансамбль яркой кометой сверкнул на нескольких джаз-фестивалях, волна которых прокатилась тогда по всей стране. Успех сулил радостные перспективы: музыканты решили сделать концертное исполнение импровизационной джазовой музыки своей профессией и шли к этой цели десять лет. Десять лет их «джазовая активность» была как бы музыкальной «самодеятельностью» внутри тех эстрадных оркестров, куда их забрасывала нелёгкая муза лёгкой музыки. И за это время ансамбль не только не распался (как это часто бывает), но укрепился, обрёл свое лицо, завоевал авторитет у коллег.

Его второе рождение состоялось в 1978 году на Всесоюзном джаз-фестивале в Тбилиси, потом он обрёл официальный статус, ансамбль придумал себе название «Аллегро», и началась его гастрольная жизнь.

Тут-то и выяснилось, что широкая публика ничего об ансамбле не знает. А на концерты валом валили всеведущие музыканты популярных групп, чтобы поближе разглядеть технику легендарного Епанешникова, послушать Двоскина, увидеть живьём Генбачёва и Коновальцева, записать на кассетник композиции Левиновсного. И встретив у кассы какого-нибудь знакомого рок-гитариста, люди обступали, спрашивали — а кто это такие?

А вслед им из каждого города летела растущая вереница рецензий, сыпавших восторженными похвалами: «сильнейшая ритм-секция», «за барабанами — многорукий Шива», «лучшие в стране солисты», «событие», «светлый лад», «русский джаз», «русское аллегро современного джаза».

И вот одни гастроли сменяются другими, за ними следуют «джазовые дни» в Москве, Ленинграде, Риге, джаз-фестивали в Венгрии, Болгарии, запись на первую пластинку. И уже попасть на концерт «Аллегро» практически невозможно.

Дважды — в 1980 и 1981 годах — ансамбль «Аллегро» выходил на второе место в стране по всесоюзному опросу джазовых критиков, проводимому рижской газетой «Советская молодёжь». Ансамбль не догнал только трио Ганелина, но среди тех, кто постоянно гастролирует с джазовыми концертами, «Аллегро» оказался первым.

Так же стабилен все эти годы его состав. Лишь в 1981 году в ансамбль пришёл новый саксофонист — Сергей Гурбелошвили, за плечами у которого и руководство знаменитым калининградским биг-бэндом «Ритм», звание лауреата, которого он удостоен на нескольких джаз-фестивалях, и выстуnления с лучшими нашими музыкантами.

Одна из главных особенностей, отличающих искусство «Аллегро» — масштабность формы. Она проявляется прежде всего в тяготении Левиновского (главного создателя репертуара ансамбля) к циклическим построениям, к протяжённым композиционным связям. Крупная форма — явление в джазе редкое, у Левиновского же большая, развёрнутая композиция почти всегда становится тематическим центром всего концерта.

В 1978–1979 годах в программах «Аллегро» появились многочастные сочинения — «Триптих» и концертино «Контрасты», вошедшие в первый альбом ансамбля. В последующие два года в концертах «Аллегро» зазвучали другие крупные композиции Николая Левиновского — «В этом мире» и «Легенда». Они и записаны на пластинке, которую мы предлагаем вашему вниманию.

Четырёхчастная композиция «В этом мире» воспринимается как серия музыкальных эскизов сегодняшней мировой джазовой сцены, такой разной и такой яркой. Здесь и «хамелеоновское остинато» Хэнкока, и «апокалиптические скрипки» Махавишну, и инструментальные песни Гарбарека, и витиеватые унисоны Кориа, а то и какой-нибудь «сарказм» с прокофьевской чертовщинкой. Это одновременно изображение и комментарий. На протяжении всех частей противостоят два образа, опирающиеся на разные ритмические модели: восьмидольный ритм рок-музыки и четырёхдольный пульс классическоrо, «дорокового» джаза.

«Легенду» Левиновский посвятил Испании, её живописи, литературе и музыке. В ней три части. Сначала из каких-то фантасмагорических электронных звучаний, из самых глубин вырастает Голос (и сразу вспоминается: «Я — голос... Я — горло... Я — Гойя...» Андрея Вознесенского). Мелодия саксофона ширится, образует танцевальные фигуры, кружится как матадор и снова устремляется ввысь. Это зачин. Это призыв.

И он услышан. Тревога! Всадник скачет и поёт боевую песню...

Эта вторая часть напомнила мне по духу сервантесовский цикл квинтета Носова-Гольштейна 60-х годов. (Жив ещё дух Дон-Кихота!).

И снова тема вступления, но уже радостная. Левиновский, Гурбелошвили, Епанешников в своих соло всё больше и больше наполняют атмосферу праздника солнцем и яркими красками, подводя свой рассказ к торжественному гимну финала.

Все музыканты «Аллегро» предстают здесь великолепными мастерами-солистами. Мало того. Каждый из них — это образ, это характер. Трудно вообразить, кто кроме них мог бы так легко справиться с задачами, возложенными на солиста-импровизатора в таком специфическом ансамбле. И Левиновский предстаёт в этих композициях именно джазовым композитором: не только автором тем и аранжировок, но ещё и музыкальным режиссёром-постановщиком, превращающим сумму индивидуальных дарований в единое целое, имя которому — высокое искусство.

Алексей Баташёв

Содержание:

01. В этом мире (Николай Левиновский)
02. Легенда (Николай Левиновский)

Продолжительность: 00:44:31

Художественный руководитель Николай Левиновский

Николай Левиновский - фортепиано, электропиано, синтезаторы «Минимуг» и ARP
Сергей Гурбелошвили - саксофоны
Виктор Двоскин - контрабас
Юрий Генбачёв - ударные
Виктор Епанешников - барабаны

Запись 1981 г.

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1147
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 102 Мб

Джаз-ансамбль «Аллегро» - Золотая середина

Эта пластинка, уже третья у джаз-ансамбля «Аллегро», впервые представляет коллектив в новом составе: с тремя духовыми инструментами, новым барабанщиком и вторым исполнителем на клавишных — Николаю Левиновскому помогает молодой пианист Алексей Курочкин.

В советском джазе «Аллегро» являл собой в последние годы поэмно-романтическое, «фантазийное» крыло. Музыка ансамбля, по-человечески тёплая, сердечная, часто обращалась к «звукописи», рисовала картины природы, то причудливо-загадочные, то полные движения, света, жизни. Это колористическое начало присутствует и на новой, третьей пластинке. Однако в целом звучание группы изменилось, стало более жёстким, плотным, «биг-бэндовым». К этому привело смешение трёх духовых (в отдельных эпизодах число их, с помощью «двойного наложения», доводится до пяти) с «оркестральными» тембрами синтезаторов. Возникает ощущение масштабности, большей объёмности звучания, появляются массивные гармонические вертикали. Ритмически «Аллегро» по-прежнему близок стилю «фьюжн» — джазроковому сплаву со значительной примесью латиноамериканской перкуссивности.

Фантазию соль мажор характеризует мягкий, тёплый ритм, нежная, романтическая мелодия трубы — своеобразная «песня без слов», цепочки колоритных постепенно усложняющихся аккордов. Этот начальный материал продолжается затем серией сольных импровизаций, каждая из которых состоит из двух частей — напевного зачина и стремительного дубль-темпа. Первое соло — тромбонист Вячеслав Назаров. Играет певуче, почти вокально; во второй части соло появляются напор, импульсивность, виртуозный захват широкого звукового пространства. Второе соло: трубач Александр Фишер — вспышка беззаботно-улыбчивых, грациозных пассажей. Третье соло — Николай Левиновский (фендер-пиано). Электронный рояль то таинственно мерцает, то рассыпается водопадом жемчужных брызг... Три сольных эпизода сливаются наконец в напевный, гимнового склада унисон, переходящий в репризу лирической первой темы. Звучание постепенно стихает, растворяется в повторяющихся фигурациях.

Композиция на тему Кола Портера «Love for sale». Н. Левиновский «прочёл» эту лирическую мелодию-образ по-своему, она стала у него остромоторной. Уже в первом проведении темы музыканты довольно далеко отходят от оригинала, заменяя портеровские гармонии своими, вводя массу побочных аккордов. В аранжировке «Love for sale» в наибольшей степени проявилась «оркестральность» «Аллегро»: тема изложена в виде переклички двух «медных» групп, но если одна из них — это звуковой пучок, составленный из трубы, саксофона и тромбона, то вторая — умело подобранный тембр синтезатора. Во многих эпизодах слышны многоголосные вертикали, созданные приёмом многократного наложения (отметим тонкую работу звукорежиссёра). В этой композиции также три соло: спокойная, лёгкая импровизация тромбониста В. Назарова, изящная, ритмически остроумная — трубача А. Фишера и лирическая — контрабасиста В. Двоскина. Композицию завершает электророяль Н. Левиновского, перекликающийся с энергичными репликами ансамбля.

Концертная сюита в трёх частях. Сочинение Н. Левиновского, исполнявшееся и прежним составом группы, но сейчас заново аранжированное и частично перекомпонованное.

Первая часть — динамичная, моторная. Унисон духовых интонирует простую лирико-романтическую тему. Соло исполняют А. Закарян (тенор-саксофон) и электророяль (Н. Левиновский). Заключение части — с большим темповым «разгоном», наращиванием динамики, контрапунктом духовых и клавишных, усложнением музыкальной ткани и, наконец, энергичным соло ударных (А. Гагарин), подводящим к средней части Сюиты. Она написана без духовых инструментов, с использованием одних лишь синтезаторов, Где-то в глубине зарождается звуковая «точка». Она растёт, ширится, обрастает призвуками, электронными «сполохами». Это музыка размышлений, покоя, статики. Неторопливо поёт свою богато орнаментированную песнь мини-муг... Третья часть возвращает нас в стихию движения, это весёлая карнавальная самба, вереница «инструментов-масок», когда каждое соло как бы становится персонажем, а между участниками шествия-танца завязывается ироническая игра (отметим весёлые переклички между трубой и синтезатором в конце финала Сюиты).

Аркадий Петров

Содержание:

01. Фантазия соль мажор (Николай Левиновский)
02. Композиция на тему Коула Портера (Николай Левиновский)
03. Концертная сюита в трёх частях (Николай Левиновский)

Продолжительность: 00:41:51

Художественный руководитель Николай Левиновский

Николай Левиновский - клавишные
Виктор Двоскин - контрабас
Алексей Гагарин - ударные
Юрий Генбачёв - ударные
Александр Фишер - труба, флюгельгорн
Александр Закарян - саксофон-тенор
Вячеслав Назаров - тромбон
Алексей Курочкин - синтезатор

Запись 1984 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1170
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96.4 Мб

суббота, 25 февраля 2023 г.

Джаз-ансамбль «Аллегро» - Сфинкс

В середине 80-х годов джаз-ансамбль «Аллегро» сделал мощный рывок вперёд и вверх. В 1984 году выступление «Аллегро» на международном фестивале «Джаз Ятра» в Бомбее доказало, что он принадлежит к ансамблям мирового класса. Редкие из эпитетов, адресованных «Аллегро», были не в превосходной степени. Одна из местных газет даже советовала прочим участникам фестиваля поехать в Москву поучиться играть джаз.

Вслед за Индией ансамбль побывал во Франции, Венгрии, на Цейлоне, в ГДР, с большим успехом выступил на Международном джаз-фестивале в Загребе.

Кредо ансамбля осталось прежним. «Аллегро» — всё так же обладающий оркестровым звучанием ансамбль, где секция духовых соединяется с обильной и очень современной электроникой — синтезаторами и клавишными инструментами. Сохранилась и установка на программность, цикличность, развёрнутость сочинений. «Аллегро», верный своему имени, продолжает утверждать активное ритмическое начало своей музыки, её порывность и стремительность. Но сегодня виртуозность, лёгкость, полётность исполнения «Аллегро» кажутся просто фантастическими. Плюс к этому и внутри ансамбля идёт постоянная творческая жизнь, поиск новых форм и средств выразительности, нового содержания. На ленинградских джаз-фестивалях «Осенние ритмы» в 1984 и 1985 годах, на специальном концерте, данном в Москве в Зале им. Чайковского, ансамбль показал разнообразные по жанрам и по языку программы (подпрограммы?) своих как бы подразделений — трио, дуэты, квартеты.

Нет сомнения, все эти перемены привели к тому, что, согласно голосованию советских джазовых критиков, которое ежегодно проводит выходящая в Риге газета «Советская молодежь», «Аллегро» занял в 1986 году первое место среди джаз-ансамблей страны. Согласно той же анкете, позиции музыкантов ансамбля, и до этого высокие, поднялись ещё. Николай Левиновский назван в числе лучших музыкантов года. Контрабасист Виктор Двоскин, тромбонист Вячеслав Назаров и тенор-саксофонист Игорь Бутман занимают первые места в своих категориях. Трубач Александр Фишер, ударники Евгений Губерман и Юрий Генбачёв — «серебряные призеры».

Пьесы, представленные на этой пластинке, вошли в репертуар ансамбля как раз в середине 80-х годов. Их отличает более широкий жанровый и стилистический диапазон, каждое сочинение имеет свою обособленную художественную задачу, которую ансамбль решает различными средствами.

«Сфинкс» — пьеса чисто акустическая, её фактурные качества — от джаза 60-х годов. Однако уровень композиторского и исполнительского мышления здесь совсем иной. Пьеса имеет подзаголовок — «Восточная фреска», и действительно, по форме это развёрнутое панно, музыкальная повесть, нечто среднее между обычной джазовой пьесой и циклической, многочастной композицией. Очень живописна её тема, причудливо вьющаяся поверх монолитных, низких, зловещих аккордов. Её отголоски слышны и в углублённом, по-дейвисовски поэтичном монологе трубы Александра Фишера и в следующих за ним виртуозных, энергичных, одним духом выпаленных соло Николая Левиновского и Игоря Бутмана. Обращает на себя соло Евгения Губермана на ударных, необычное по содержанию, хотя и безо всяких современных эффектов. Есть в нём некая сосредоточенность, философичность, хоть применение таких эпитетов к ударным инструментам, да ещё джазовым, как-то не принято. Тем не менее оно явно перекликается с соло трубы, и поскольку вслед за ним наступает финальное изложение темы, форма приобретает рондообразность и определённую строгую симметричность. Динамизированной, усиленной репризой автор как бы ещё раз на прощание подаёт нам знак о загадке формы (загадке сфинкса?), а слушателю остается только быть благодарным Левиновскому за тщательность композиционной проработки пьесы. Джазовая по идиоматике, она оказывается симфонической по принципу развития.

Левиновский любит сталкивать противоположности в своей музыке, его циклические сочинения часто отличаются контрастностью строения (одна из первых его композиций такого рода, как и первая пластинка ансамбля, носила название «Контрасты»). На этом диске таким произведением является «Триптих». Это серия музыкальных контрастов, ярких, порой гротесковых зарисовок с натуры. В звуковом коллаже сплетаются жанры и стили джаза от традиционных до авангардных, из свободного импровизационного контрапункта духовых вырывается акробатическое соло Вячеслава Назарова. «Триптих» был особенно горячо встречен в Загребе. Балканская музыка изобилует сложными ритмами, а последнюю часть этой сюиты «Чёртова дюжина» с её тринадцатидольным метром «Аллегро» играет очень зажигательно.

Пластинки и концертные программы «Аллегро» часто содержат пьесы, которые как бы определяют созвучность, близость или принадлежность ансамбля тем или иным явлениям современного джаза. Такой несколько лет назад была сюита «В этом мире». На пластинке, которую вы держите в руках, роль своеобразного художественного манифеста выполняет композиция «Портреты друзей». По форме это тоже концерт-сюита в стиле фьюжн, где один эпизод органически переходит в другой. Перед нами проходит как бы галерея образов, о которых рассказывается в лирико-романтическом ключе, это определенно некий круг симпатий, музыкальных пристрастий, интонационные характеристики которых не принадлежат кому-либо одному, а растворены в панораме современного джаза, в той её части, которая в середине 80-х годов оказалась особенно близка Николаю Левиновскому и ансамблю «Аллегро».

Пьесы этого диска звучали на концертах «Аллегро». Однако здесь вы услышите другие их версии, более компактные, более рельефные. Где-то будет и несколько иное тембровое оформление, более тонкое, проработанное, сфокусированное на деталях. «Грампластинка, — говорит Николай Левиновский, — соединение трёх искусств: композиторского, исполнительского и искусства звукорежиссуры. Мы все и вместе с нами звукорежиссёр Андрей Ветр стремились использовать все достижения современной техники звукозаписи, чтобы сделать пластинку максимально содержательной и интересной для слуха».

Алексей Баташёв

Содержание:

01. Сфинкс / Sphinx (Николай Левиновский)
02. Триптих: Шествие ~ Интерлюдия ~ Чёртова дюжина / Triptych: Procession ~ Interlude ~ Devil's Dozen (Николай Левиновский)
03. Портреты друзей / Portraits of Friends (Николай Левиновский)

Продолжительность: 00:37:38

Художественный руководитель Николай Левиновский

Николай Левиновский - рояль, клавишные
Игорь Бутман - саксофон
Александр Фишер - труба, флюгельгорн
Вячеслав Назаров - тромбон
Алексей Курочкин - синтезатор
Виктор Двоскин - контрабас
Евгений Губерман - барабаны
Юрий Генбачёв - ударные инструменты

Запись 1986 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1174
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 86.3 Мб

Инструментальный ансамбль под руководством Виктора Игнатьева

Музыку, которая звучит на этой пластинке, принято называть по-разному. Иногда её считают эстрадной, иногда - лёгкой, иногда - танцевальной или развлекательной. И каждый термин справедлив, так как музыка эта и легка, и эстрадна, и танцевальна, и развлекательна. Исполнять же такую музыку нелегко, потому что в ней объединяются почти все эстрадные жанры: современная песенность, модные танцевальные ритмы, джаз и инструментальная бит-музыка.

Ленинградский инструментальный ансамбль под руководством Виктора Игнатьева блистательно справляется с этой задачей. Ансамбль сложился несколько лет назад. В его состав вошли музыканты эстрадно-симфонического оркестра Ленинградского телевидения и радио. Нередко ансамбль выступает в джазовых программах. Кроме того у этого коллектива большая практика участия в сборных развлекательных концертах.

Пьесы, которые прозвучат на этой пластинке, принадлежат в основном самим участникам ансамбля. В них привлекают многочисленные тембровые находки: соло клавесина на фоне тяжёлого пульса бас-гитары и ударных в миниатюре Владимира Лермана «Первые шаги», использование баяна и традиционных русских наигрышей в пьесе Семёна Чебушева «Золотой ключик»... Сложна и в то же время красочна композиция Александра Петренко «Красные маки», в которой романтический дуэт гитары и трубы внезапно сменяется задорным танцевальным ритмом, а импровизация запоминает свободную каденцию. Короткие, ярко запоминающиеся мотивы характеризуют весёлую пьесу Виктора Игнатьева «Ко дню рождения». Полны мелодического обаяния пьесы ленинградского композитора Якова Дубравина «Весёлая прогулка» и «Синий вечер».

Эта пластинка рассчитана на широкий круг слушателей. Её по достоинству оценят любители современных танцев, а поклонники инструментальной музыки откроют в ней новые грани эстрадно-джазового исполнительства.

Владимир Фейертаг

Содержание:

01. Игрушка (Семён Чебушев) (1:43)
02. Осенняя пора (Виктор Игнатьев) (2:47)
03. Весёлая прогулка (Яков Дубравин) (3:37)
04. Ко дню рождения (Виктор Игнатьев) (3:12)
05. Первые шаги (Владимир Лерман. Обработка: Семён Чебушев) (3:40)
06. На озере (Виктор Игнатьев) (3:20)
07. Красные маки (Александр Петренко) (4:08)
08. Цветущая вишня (Джон Пизано. Обработка: Виктор Игнатьев) (2:24)
09. Золотой ключик (Семён Чебушев) (2:21)
10. Синий вечер (Яков Дубравин) (4:13)
11. Раннее утро (Герб Алперт. Обработка: Виктор Игнатьев) (2:30)
12. Насмешница (Семён Чебушев) (2:27)

Продолжительность: 00:36:22

Запись 1974 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2020
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0570
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 82.7 Мб

пятница, 24 февраля 2023 г.

Ансамбль «Мелодия» - Ваши любимые песни

Ансамбль «Мелодия» молод. Дата его рождения апрель 1973 года. «Мелодия» не просто эстрадный коллектив, это коллектив солистов; высокое исполнительское мастерство музыкантов, редкий дар импровизации, тонкое чувство ансамбля в сочетании с аранжировками, сделанными участниками в расчёте на индивидуальные качества исполнителей, — всё это приводит к блестящим результатам — созданию великолепных записей.

Эта пластинка необычна. Популярные песни советских композиторов в ней как бы начинают свою новую жизнь. Ансамбль «Мелодия» с большой любовью и изобретательностью отнёсся к лучшим образцам нашей песенной «классики» и отлично исполнил эти произведения.

Содержание:

01. Ходит песенка по кругу (Оскар Фельцман / Георгий Гаранян) (2:44)
02. Август (Ян Френкель / Георгий Гаранян) Соло на трубе: Владимир Чижик (3:26)
03. Песенка военных корреспондентов (Матвей Блантер / Алексей Зубов) (2:23)
04. Три года ты мне снилась (Никита Богословский / Георгий Гаранян) Соло на сакс-теноре: Алексей Зубов (4:19)
05. А снег идёт ~ Почему, отчего? (Андрей Эшпай / Алексей Зубов) (3:43)
06. Я в тебя не влюблён (Серафим Туликов / Георгий Гаранян) (3:59)
07. Морзянка (Марк Фрадкин / Игорь Кантюков) (3:12)
08. Нежность (Александра Пахмутова / Георгий Гаранян) Соло на сакс-теноре: Алексей Зубов (2:48)
09. Не грусти (Вано Мурадели / Георгий Гаранян) (2:47)
10. В лодке (Василий Соловьёв-Седой / Борис Фрумкин) Соло на фортепиано: Борис Фрумкин (3:32)
11. Я тебя подожду (Аркадий Островский / Константин Бахолдин) (2:55)
12. Песня из кинофильма «Верные друзья» (Тихон Хренников / Игорь Кантюков) (3:12)
13. Чёртово колесо (Арно Бабаджанян / Борис Фрумкин) (3:03)

Продолжительность: 00:42:02

Ансамбль «Мелодия»:
Владимир Чижик - труба
Герман Петров - труба
Георгий Гаранян - сакс-альт
Алексей Зубов - сакс-тенор
Константин Бахолдин - тромбон
Леонтий Черняк - бас-тромбон
Борис Фрумкин - фортепиано
Александр Бухгольц - гитара
Игорь Кантюков - бас-гитара
Александр Симоновский - ударные

Запись 1973 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2020
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0393
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96.8 Мб

Ансамбль «Мелодия» - В старых ритмах

Концертный эстрадный ансамбль записал ряд старых мелодий советского джаза. Прежде чем приступить к записи, дирижёр Георгий Гаранян проделал скрупулёзную, можно сказать «антикварную» работу по восстановлению партитур советской эстрадной и джазовой классики в том виде, в каком они звучали в оригинале. Ансамбль также стремился к тому, чтобы как можно точнее воспроизвести манеру исполнения, которая была характерна в 20—30-е годы. Блестящее мастерство продемонстрировали солисты ансамбля В. Чижик (труба), Б. Фрумкин (фортепиано), Г. Гольштейн (саксофон-альт), К. Бахолдин (тромбон), А. Зубов (саксофон-тенор).

В результате вновь зазвучали такие популярные в своё время (и до сих пор не забытые) мелодии, как «Джон Грей» М. Блантера, «Неудачное свидание» и «Звуки джаза» А. Цфасмана. С великолепным чувством стиля, прекрасной штриховой техникой и особым воодушевлением ансамбль исполняет и другие сочинения ветеранов советского джаза — «Уходит вечер» А. Варламова, «Джаз-лихорадка» Г. Терпиловского, «Ветерок с Невы» Н. Минха и т. д.

Я уверен, что пластинка «В старых ритмах» вызовет большой интерес у слушателей. Люди старшего поколения с удовольствием встретятся с мелодиями, знакомыми им с юности, а для молодёжи в этой музыке будет как бы осуществлена «связь времён»: юные любители джаза смогут проследить, как развивался популярный жанр советской эстрадной музыки.

Юрий Саульский, композитор

Содержание:

01. Звуки джаза (Александр Цфасман) (1:43)
02. Уходит вечер (Александр Варламов) (4:17)
03. Чёрная стрелка проходит циферблат (Исаак Дунаевский) (2:54)
04. Ветерок с Невы (Николай Минх) (3:35)
05. Джон Грей (Матвей Блантер) (1:25)
06. Если печаль придёт порой (Александр Цфасман) (3:18)
07. Подождите! Выслушайте меня (Александр Варламов) (3:42)
08. Увертюра из кинофильма «Весёлые ребята» (Исаак Дунаевский) (2:57)
09. У моря (Оскар Строк) (3:02)
10. Неудачное свидание (Александр Цфасман) (3:09)
11. Элегия (Николай Минх) (2:31)
12. Джаз-лихорадка (Генрих Терпиловский) (2:53)
13. Сегодня на море тихо (Александр Варламов) (3:56)
14. Грустить не надо (Матвей Блантер) (2:31)

Продолжительность: 0:41:51

Концертный эстрадный ансамбль. Дирижёр Георгий Гаранян
Ансамбль «Мелодия». Руководители Георгий Гаранян и Владимир Чижик (3, 8, 9)

Запись 1973 года.

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2021
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0193
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96 Мб

Ансамбль «Мелодия» - Мурад Кажлаев. «Крутые повороты

Творчество дагестанского композитора Мурада Кажлаева (1931 г.) — одно из наиболее ярких и оригинальных явлений советской музыки. Его произведения привлекают богатством и разнообразием содержания, яркими контрастами, блеском оркестрового наряда.

Мурад Кажлаев — автор многих симфонических, камерных, инструментальных и вокальных сочинений, музыки для кино и для театра. Один из известных мастеров советской джазовой музыки, он удостоен высших призов на Международных композиторских конкурсах (Вена, 1959; Прага, 1966).

Закончив Азербайджанскую государственную консерваторию по классу композиции профессора Б. И. Зейдмана, М. Кажлаев создаёт ряд значительных сочинений; среди них следует назвать балет «Горянка» (1968 г.), симфонические картины «Дагестан» (1965—1969 гг.), «Симфонические танцы-картины» (1968 — 1970 гг.), вокальные циклы на стихи Р. Гамзатова, ревю «Миллион новобрачных» (1970 г.), Концерт для джаза «Африканский» (1964 г.), Романтическую сонатину (1967 г.), многочисленные сочинения эстрадного жанра.

Способность воплощения в звуках характерных движений, жестов, мимики — всё это обусловило частое обращение композитора к танцевальному жанру.

М. Якубов

***

Я снова и снова возвращаюсь в горы, мчусь по стремительным, порой крутым и отвесным дорогам Дагестана. Сидя за рулём своего верного, «объезженного коня», я тихонько что-то напеваю или обдумываю программы своих будущих «опусов»; в стремительном движении рождаются иногда и новые музыкальные идеи.

На горных дорогах каждый поворот открывает новые сказочные красоты. Увлекаясь этим необычным зрелищем, сменой всё новых и новых красок, невольно переключаешься от одного настроения к другому. Возможно, что именно это и побудило меня назвать свою новую грампластинку «Крутые повороты».

Но не только это; своё творчество я отдаю двум музам — серьёзной и лёгкой, в равной доле каждой. Я искренне люблю лёгкую музыку, люблю джаз, люблю его поиски и отношусь к этому очень серьёзно. Мне кажется, что эта область даёт неисчерпаемые возможности для творчества.

В грампластинку я включил пьесы, облачённые в наряд современного танца. Пьесы эти относятся к разным годам, и написаны они в разных стилях танцевального джаза. Их чередование — как бы крутые повороты от одного музыкального направления к другому.

Программа начинается пьесой «На причале», в которой использованы приёмы бит-музыки. Её сменяет композиция «Голубой закат» (как и пьеса «Вечер», она написана в духе так называемой «музыки для отдыха»). Вы услышите сочинение в форме традиционного блюза — «Знойный полдень» и пьесу «Туман над заливом», основанную на приёмах серийного джаза. Здесь же прозвучат пьеса «В старом ауле», выполненная в стиле «кул»-джаза, и гротесковая композиция «Снежный человек».

Свой цикл и завершаю сочинением «Девушка с кувшином». Это как бы приглашение в Дагестан («босса-нова» характерна для движения восточной мелодии). Ну а к какому стилю относится пьеса «Крутые повороты», судите сами — в ней квитэссенция замысла всей пластинки.

В завершение несколько слов об исполнителях. Все они мои давние друзья. Невольно вспоминаются мне наши первые встречи, поиски, бесконечные увлечённые разговоры о музыке. С тех пор прошло немало лет. «Время — это всадник на лихом коне, меняющий чёрную бурку ночи на светлый бешмет дня, — гласит дагестанская притча. Радостно сознавать, что молодость моих друзей прежняя: она светла как день. Ведь в джазе, как ни в одном другом жанре, идти в ногу со временем — это значит быть всегда молодым. Замечательные музыканты, которых вы сейчас услышите, талантливо утверждают эту истину.

Мурад Кажлаев, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственный премий РСФСР и ДАССР

Содержание:

01. На причале (слоу-бит) (Константин Бахолдин - тромбон)
02. Голубой закат (блюз) (Георгий Гаранян - саксофон-альт)
03. Снова в горы (фокстрот-самба) (Борис Фрумкин - орган, Александр Пищиков - сакс-тенор, Игорь Кантюков - бас-гитара)
04. Знойный полдень (блюз) (Константин Носов - труба)
05. Крутые повороты (быстый фокстрот) (Борис Фрумкин - фортепиано, Георгий Гаранян - саксофон, Игорь Кантюков - к-бас)
06. Снежный человек (медленный фокстрот) (Георгий Гаранян - саксофон, Леонтий Черняк - бас-тромбон)
07. Туман над заливом (свинг-блюз) Константин Бахолдин - тромбон, Константин Носов - труба)
08. Вечер (блюз-баллада) (Владимир Чижик - труба)
09. В старом ауле (вальс) (Александр Бухгольц - гитара)
10. Час пик (быстрый фокстрот-бит) (Александр Симоновский - ударные)
11. Девушка с кувшином (босса-нова) (Борис Фрумкин - фортепиано)

Продолжительность: 00:35:51

Джазовая танцевальная музыка Мурада Кажлаева. Цикл «Крутые повороты» (1969-1972)

Композитор: Мурад Кажлаев

Инструментальный ансамбль «Мелодия». Дирижёр: Мурад Кажлаев

Запись 1973 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2021
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0654
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 82.1 Мб

Ансамбль «Мелодия» - Лабиринт

Готовя к выпуску программу джазовых композиций «Лабиринт», впервые вышедшую в 1974 году, мы решили, что будет правильным дать в качестве сопроводительного текста аннотацию к старой пластинке, написанную в свое время Аркадием Петровым – блестящим музыковедом, журналистом, который внес неоценимый вклад в пропаганду джаза в СССР. Несмотря на заключительную фразу, «смягчающую» сам факт издания в те годы джазовой музыки, созданной и исполненной советскими музыкантами, оценка Аркадием Петровым композиций и того качества, который обрел джаз в данных композициях, на наш взгляд, является очень точной и актуальной.


Предлагаемая вашему вниманию пластинка, записанная инструментальным ансамблем «Мелодия» в июле 1974 года, является своеобразной вехой в работе популярного коллектива. Диск этот является первым чисто джазовым «гигантом» ансамбля, рассчитанным не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз, каким он стал спустя 75 лет после своего рождения в Новом Орлеане, – джаз, подружившийся с ритмами бита, с ладовой импровизацией, с искусственным (синтезированным) звуком, с электроникой.

В программу пластинки включены четыре больших композиции, очень разные по атмосфере, по своему характеру и образному строю, насыщенные сложной ритмикой, естественными и смодулированными тембрами. Пьесы построены на развернутых соло Константина Носова (труба), Георгия Гараняна (альт-саксофон), Алексея Зубова (сопрано и тенор-саксофоны), Бориса Фрумкина (рояль), Игоря Кантюкова (бас-гитара) и Александра Симоновского (ударные), в то время как чисто оркестровые эпизоды (темы, вставки) занимают в общем сравнительно немного места. Таким образом, принцип создания и развития музыкальной ткани в этих пьесах построен не на принципе «биг-бэнда» (большого оркестра), а скорее на принципе «комбо» (то есть, малого импровизационного ансамбля).

«Лабиринт». Пьесу открывает тема фанфарно-маршевого склада, воплощающая активное, действенное начало. Музыкальный лабиринт, через который автор проводит слушателя, изобилует странными, гротескными видениями… Шествие начинает каденция басовой гитары, записанной через фузз-педаль; безупречно работающий автомат, цепкие «агрессивные» пассажи Удивительные, причудливые музыкальные существа встречают нас на пути дальнейшего «следования по лабиринту»… Отметим также примечательное соло трубы в завершающем эпизоде пьесы (К. Носов) перед возвращением фанфарной темы…

«Марина». Еще одна ладовая композиция с эффектным соло сопрано-саксофона в начале (А. Зубов). Неожиданно меняется темп, да и весь характер музыки: мелодия становится нежно-женственной, фразы – гибкими, плавно закругленными, тон – жемчужно-прозрачным. Мир спокойствия, сладостной мечты воплощен в романтически звучащем фортепианном соло (Б. Фрумкин) и затем – в импровизации трубы (К. Носов). Лишь последний эпизод – солисты А. Симоновский (ударные) и А. Зубов (тенор-саксофон) – возвращает нас к первоначальным, динамичным настроениям.

«Ленкорань». Эта композиция Г. Гараняна использует лады и интонационные обороты восточной музыки, в частности азербайджанского и армянского фольклора. Музыка композиции причудливая, беспокойная, тревожно-возбужденная, а в одном из эпизодов – звукоизобразительная. Г. Гаранян, играющий на альтовом саксофоне с подключенным синтезатором, использует здесь различные режимы эффекта «эхо», «играет» ими, как бы заполняя звуками пространство, «развешивая» их в объеме…

«Огненная река». Экспрессивная, острая пьеса. Тема ее раскрывается в большой импровизации А. Зубова. Это бесконечное развертывание, постоянное развитие и изменение; луч-звук саксофона А. Зубова прочерчивает необычную «осциллограмму», плетет ослепительную звуковую вязь. Эстафету принимают К. Носов (труба) далее ударник А. Симоновский… Вот уж где действительно река огня – сила, яркость, молодой задор!

…Хочется надеяться, что инструментальный ансамбль «Мелодия», записавший уже несколько интересных эстрадных и танцевальных дисков, и в дальнейшем не раз обратится к концертному «джазу для слушания». Для этого у ансамбля есть все основания. В сложном меняющемся мире импровизаций и ритмов он стремится сказать самобытное слово, внести в джазовую музыку элементы нашей советской музыкальной культуры. Пластинка «Лабиринт» – доказательство, что ансамбль стоит на верном, плодотворном пути.

Аркадий Петров

Содержание:

01. Лабиринт (Игорь Кантюков)
02. Марина (Борис Фрумкин)
03. Ленкорань (Георгий Гаранян)
04. Огненная река (Константин Носов)

Продолжительность: 00:35:40

Инструментальный ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна
Георгий Гаранян (альт-саксофон, синтезатор)
Алексей Зубов (сопрано и тенор-саксофоны)
Константин Носов (труба)
Геннадий Петров (труба)
Константин Бахолдин (тромбон)
Леонтий Черняк (бас-тромбон)
Борис Фрумкин (фортепиано)
Александр Бухгольц (гитара)
Игорь Кантюков (бас-гитара)
Александр Симоновский (ударные)

Запись 1974 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2021
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0846
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 124 Мб

Ансамбль «Мелодия» - Произведения Дюка Эллингтона

Содержание:

01. Садись в поезд «А» / Take The «A» Train
02. В сентиментальном настроении / In a Sentimental Mood
03. Это ничего не значит / It Don't Mean A Thing
04. Дневные мечты / Day Dream
05. Хлопок / Cotton Tail

Продолжительность: 00:37:15

Руководитель Георгий Гаранян

Запись 1977 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2023
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1175
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 84.9 Мб

четверг, 23 февраля 2023 г.

Ансамбль «Мелодия» - Танцевальная музыка советских композиторов

Содержание:

01. Старый бульвар (Юрий Саульский) (3:18)
02. Вечерние встречи (Серафим Туликов) (2:21)
03. Солнечный город (Борис Фиготин) (3:16)
04. Признание (Давид Львов-Компанеец) (4:14)
05. Грибной дождик (Игорь Якушенко) (4:18)
06. Сновидение (Николай Минх) (3:05)
07. Дорога к счастью (Борис Троцюк) (4:10)
08. День добрый (Зиновий Бинкин) (3:10)
09. Путешествие (Борис Рычков) (4:15)
10. Весенняя песенка (Евгений Макаров) (3:56)
11. Глядя на звёзды (Александр Варламов) (4:02)

Продолжительность: 00:40:04

Инструментальный ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна

Запись 1979 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2020
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0547
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 91 Мб

Ансамбль «Мелодия» - «Утро и вечер». Танцевальная музыка Матвея Блантера

Имя народного артиста СССР, композитора Матвея Исааковича Блантера хорошо известно не только в нашей стране, но и далеко за её пределами. Его знают прежде всего как автора знаменитой «Катюши», одной из самых популярных песен в мире.

В годы войны песни Блантера пели буквально все, и на фронте, и в тылу, они несли людям радость, веру в победу, стали частицей духовной жизни советского народа.

Слава замечательного композитора не померкла и в наши дни: мне не раз приходилось видеть, как появление Блантера в зале во время исполнения его песен вызывало бурные овации. Люди аплодировали стоя, принося свою дань уважения и восхищения его талантом.

Однако мне кажется, что только старшее поколение помнит Матвея Исааковича - автора эстрадных и танцевальных мелодий. Ведь в своё время М. Блантер был художественным руководителем первого Госджаза СССР! Его танцевальная музыка ярка, лирична, она звучит то светло, то с грустью или с мягким юмором, словом, написана так же талантливо, как и все песни композитора. Потому мы решили, что было бы несправедливо так рано забыть замечательные мелодии нашего детства и возродили их к жизни, создав этот диск.

Безусловно, мелодии эти звучали когда-то по-другому. Стремясь сохранить их неповторимое очарование, мы в то же время либо придавали звучанию и ритмам современный характер, либо старались писать аранжировки в манере 30-х - 40-х годов. Иными словами, в каждой пьесе вы услышите наше собственное отношение к мелодиям М. Блантера.
К творчоству Матвея Блантера мы обращались и раньше: во многих наших программах, записанных на пластинку, звучали его произведения, но лишь сегодня нам предоставилась возможность записать целый диск.

Матвей Исаакович Блантер полон сил и энергии. Сотрудничество с этим замечательным мастером неизменно доставляет нам большую радость, и мы надеемся, что в его дальнейших творческих планах будет отведено место ансамблю «Мелодия». Мы всегда рады встрече с прославленным композитором и всегда будем пропагандировать его творчество, исполненное радости и сердечного тепла.

Георгий Гаранян, художественный руководитель ансамбля «Мелодия»

Содержание:

01. Воспоминание (Аранжировка: Александр Бухгольц) (4:10)
02. Всё осталось так, как было (Аранжировка: Борис Фрумкин) (2:41)
03. Алый цветок (Аранжировка: Борис Фрумкин) (3:24)
04. Слон и рыбка (Аранжировка: Георгий Гаранян) (2:47)
05. Месяц в синем небе (Аранжировка: Борис Фрумкин) (5:11)
06. Беседка (Аранжировка: Александр Бухгольц) (3:37)
07. Грустить не надо (Аранжировка: Георгий Гаранян) (2:42)
08. Вечерний вальс (Аранжировка: Игорь Кантюков) (3:44)
09. Листья осенние (Аранжировка: Александр Бухгольц) (3:21)
10. Колокольчики (Аранжировка: Виктор Гусейнов) (2:550
11. Утро и вечер (Аранжировка: Виктор Гусейнов) (3:10)
12. Катюша (Аранжировка: Георгий Гаранян) (2:48)
13. Джон Грей (Аранжировка: Георгий Гаранян) (1:25)
14. Грустить не надо (Версия 1973 года) (Аранжировка: Георгий Гаранян) (2:32)
15. Спокойной ночи (4:14)

Продолжительность: 00:48:40

Композитор: Матвей Блантер

Ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна

Запись 1980 года

(12) - LP «Популярные русские народные и советские песни», 1979, Мелодия, С60-13217-18
(13, 14) - LP «В старых ритмах», 1973, Мелодия, СМ 04365-66
(15) - не известно

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2017
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0305
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 111 Мб
Винил С60-13837-38​ (треки 1-11)

Ансамбль «Мелодия» - Концерт в Бомбее

«Cаксофоны. Толпы. Музыканты. Полчища фотографов. Джинсовое поколение. Дым марихуаны. Восторженные слушатели. Призрак Колтрейна, парящий над сценой…» — так в свое время индийская пресса описывала джазовый фестиваль Jazz Yatra, который проходил в феврале 1980-го в Бомбее (нынешний Мумбай).

Состав его участников поистине был звездно-межконтинентальный: от родины джаза — квинтет знаменитого саксофониста, популяризатора босановы Стена Гетца и ансамбль мастеров бибопа, игравших с Чарли Мингусом Mingus Dynasty, от Южной Америки — пылкая бразильская пианистка Таня Мария, от Японии — «фри-джазовый камикадзе», пианист Ёсукэ Ямасита, от Индии — амбассадор ситара Рави Шанкар, возглавивший интернациональный джазовый оркестр, и многие другие. СССР на этом саммите представлял неожиданный коллектив — ансамбль «Мелодия», который хоть и состоял из опытнейших и талантливейших джазменов страны, но, поскольку был штатным музколлективом при фирме «Мелодия», практически не покидал стен англиканского собора на улице Станкевича (сейчас — Вознесенский переулок), где находилась Всесоюзная Студия Грамзаписи. В потоковом режиме его музыканты, ведомые саксофонистом Георгием Гараняном, записывали музыку: аккомпанировали эстрадным певцам и певицам, исполняли песни советских композиторов и музыку для кино и телефильмов. На счету ансамбля «Мелодия» — сотни альбомов, они играли с эстрадной дивой 50-х Тамарой Кравцовой и с Владимиром Высоцким, писали музыку к «Романсу о влюбленных» и «Мимино», но при этом успевали и создавали собственные пластинки, в которых демонстрировали удивительный кругозор и стилистическую гибкость — от оммажей джазу и танго 20-х и 30-х и почтительных интерпретаций Дюка Эллингтона до джаз-роковых лабиринтов и фанковых версий шлягеров советской эстрады. Так что давать концерты им было просто некогда и «де факто» ансамбль «Мелодия» был невыездным.

Тем удивительней, что «Мелодия» в 1980-м добралась до Индии и отыграла на Jazz Yatra, и тем ценней альбом «Концерт в Бомбее», на котором музыканты зафиксировали впечатления, оставленные этим выступлениям. В пластинку, оперативно вышедшую в том же 1980-м, вошли несколько композиций, сочиненных московскими джазменами из легендарного поколения шестидесятников, аранжированных участниками «Мелодии» и сыгранных в Индии — так что это уникальный снимок опытнейшего джаз-коллектива страны в самом расцвете сил, да и к тому же сохранившего запал от исполнения любимой музыки перед большой и благодарной аудиторией (чего с ними практически не случалось).

Еще более поразительной эту запись делает позднейшая находка, сделанная при ремастеринге записей для цифрового переиздания. На оригинале пленки был обнаружен трек, который не попал на пластинку — видимо, его исключили из-за экономии места. Романтическую балладу «Здравствуй, Анна» сочинил руководитель ансамбля «Аллегро» Николай Левиновский, за синтезатором Polymoog — Вагиф Садыхов, флейта и саксофон — в руках у Александра Пищикова. Все трое вместе с каждым из участников «Мелодии» — корифеи отечественного джаза, так что вместе с этим треком для его ценителей открывается еще одна, прежде неизвестная страница в истории.

Денис Бояринов для телеграм-канала «Красная книга», 30.08.2022

***

Можно с уверенностью сказать, что фестиваль джаза в Бомбее (Индия), который стал уже традиционным, — один из самых представительных и экзотических в мире. Необыкновенное сочетание музыкальных культур Африки, Америки, Азии и Европы, высокий профессионализм ансамблей и артистов, присутствие многих выдающихся мастеров джаза и, наконец, чуткая и благожелательная аудитория — все это сделало фестиваль «Джаз Ятра-80» необыкновенно радостным и красочным.

В брошюре, выпущенной организаторами фестиваля — национальным джазовым комитетом Индии, генеральный секретарь комитета Нарайян Джавери приводит цитату знаменитого индийского философа Махатмы Ганди, ставшую девизом фестивали: «Я хочу, чтобы окна и двери моего дома были широко открытыми. Я хочу, чтобы культуры всех стран свободно входили в мой дом».

Болгария, ФРГ, Англия, Швеция, Польша, США, Югославия, Финляндия, СССР  — вот далеко не полный перечень стран — участников фестиваля. И, что особенно характерно для «Джаз Ятра-80», в репертуаре многих ансамблей звучали произведения, созданные под влиянием индийской национальной музыки.

Фестиваль проходил под открытым небом в концертном зале Ранг Бхаванг, который каждый вечер был переполнен. Ежедневно с семи часов вечера до часу ночи, иногда и до двух — и так в течение целой недели — пять тысяч слушателей, затаив дыхание, наслаждались выступлениями знаменитого тенор-саксофониста Стена Гетца (США), бразильской пианистки Тани Морни, оркестра лучших европейских солистов, польского диксиленда «Олд таймерс» и многих других звезд мирового джаза. Завершал фестиваль интернациональный оркестр под управлением всемирно известного музыканта, исполнителя на индийском народном инструменте Рави Шанкара.

Когда в марте 1980 года стало известно, что ансамбль «Мелодия» получил приглашение Национального комитета Джаза Индии, мы, честно говоря, были несколько удивлены: почему, именно «Мелодия»? Секрет оказался простым — в Индии известны две наши грампластинки: «Лабиринт» и «Мелодия» играет Дюка Эллингтона». Составляя программу фестиваля, организаторы «Джаз Ятра-30» решили, что у них не хватает участников именно такого плана, как наш ансамбль. Вот так мы оказались в Бомбее.

Программа нашего выступления на фестивале была довольно разнообразной. Она включала произведения участников ансамбля, молодых московских композиторов и классиков джаза, Некоторые из этих произведений мы и предлагаем вниманию слушателей.

Георгий Гаранян,
художественный руководитель ансамбля «Мелодия»

Содержание:

01. Праздник / Holiday (Николай Левиновский)
02. Вспоминая друга / Remembering a Friend (Борис Фрумкин)
03. Старая крепость / Old Fortress (Виктор Гусейнов)
04. Водоворот / Whirlpool (Георгий Гаранян)
05. Здравствуй, Анна / Hello, Anna (Николай Левиновский)
06. Опус № 2 / Opus No. 2 (Борис Фрумкин)
07. Птички на окне / Birds on the Window (Георгий Гаранян)

Продолжительность: 00:43:36

Инструментальный ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна

Соло в ансамбле исполняют:
Борис Фрумкин - минимуг (1), ф-но, полимуг, минимуг (2, 6)
Вагиф Садыхов - полимуг (1)
Александр Симоновский - ударные (1)
Александр Пищиков - тенор-саксофон (4, 6)
Виктор Гусейнов - труба (2, 3)
Георгий Гаранян - альт-саксофон (7)

Трек (5) обнаружен на оригинале плёнки.

Запись 1980 года.

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1119
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 99.8 Мб

Георгий Гаранян. Ансамбль «Мелодия» - Проверено временем

2008-й – год тридцатипятилетия образования знаменитого ансамбля «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна. Ансамбль был невероятно популярен в СССР и за рубежом. В чем секрет этой популярности? «Мелодия» переводила сложные музыкальные произведения на понятный широким массам язык, обращала внимание на забытые, прежде всего, отечественные, мелодии и давала им новую жизнь, делала из самой простой и наивной музыки композиционно богатое музыкальное сочинение. И, главное, «Мелодия» умела блестяще исполнять музыку любой сложности.Это был ансамбль виртуозов.

В аннотации к пластинке «Знакомые мелодии» (1975 г.) джазовый критик Аркадий Петров написал: «Каждая пьеса – яркий рельефный образ, особый «микромир» звучанием в три минуты... Некоторые пьесы этой программы хотелось бы назвать инструментальными ариями... «Мелодия» – это оркестровое бель кэнто, торжественная любовная лирика».

На юбилейной пластинке, которую вы держите в руках, записаны новые пьесы ансамбля «Мелодия» – джазовые аранжировки песен из кинофильмов «Бриллиантовая рука», «Джентльмены удачи», «Человек-амфибия», «Ирония судьбы», «Карнавальная ночь», а также всенародно любимые «Шаланды, полные кефали», «Старый клен», «Темная ночь».

«Проверено временем» – это пластинка вновь образованной «Мелодии», сборник воспоминаний и открытий, печали и улыбок, музыка из прошлого, которая будет звучать и в будущем, ведь ее исполняет вечно молодой ансамбль «Мелодия».

Содержание:

01. «Эй, моряк» (из к/ф «Человек-амфибия») (Андрей Петров)
02. Попурри на музыку из к/ф «Бриллиантовая рука» (Остров невезения. Помоги мне. А нам все равно) (Александр Зацепин)
03. «Я спросил у ясеня…» (из к/ф «Ирония судьбы») (Микаэл Таривердиев)
04. Мелодия из к/ф «Джентльмены удачи» (Геннадий Гладков)
05. «Тёмная ночь» (из к/ф «Два бойца») (Никита Богословский)
06. «Старый клён» (Александра Пахмутова)
07. «Черный кот» (Юрий Саульский)
08. «Надежда» (Александра Пахмутова)
09. «Шаланды, полные кефали» (Никита Богословский)
10. Попурри на музыку из к/ф «Карнавальная ночь» (Улыбка. Пять минут) (Анатолий Лепин)
11. «Подмосковные вечера» (Василий Соловьев-Седой)
12. «Неудачное свидание» (Александр Цфасман)
13. «Катюша» (Матвей Блантер)

Продолжительность: 00:44:42

Аранжировки всех произведений Георгия Гараняна
«Неудачное свидание» – аранжировка Александра Цфасмана

Московский ансамбль «МЕЛОДИЯ»
Художественный руководитель и главный дирижер – Георгий Гаранян

Исполнители:

Композиции 1–10:
Георгий Гаранян – альт-саксофон;
Михаил Иванов – фортепиано;
Андрей Иванов – контрабас;
Дмитрий Севастьянов – ударные;
Виктор Подкорытов – саксофон (1, 2, 4, 6, 8, 10);
Виктор Гусейнов – труба (1, 2, 4, 6–9);
Анатолий Васин, Саркис Папазян, Владимир Зыков – трубы (1–4, 7, 10);
Радамэс Шакаров – труба (3, 10);
Алексей Секацкий, Роман Павлий – тромбоны (1–4, 7, 10);
Константин Серов – гитара (1–4, 7, 10);
Андрей Лазовский – гитара (5, 6, 8, 9)

Композиции 11-13:
Сергей Кокорин – фортепиано;
Дмитрий Борисов – бас;
Валерий Золотарев – гитара;
Леонид Ольховский – ударные;
Владимир Шаповалов, Анатолий Криничный, Илья Готлиб, Николай Алексеев, Евгений Волошин – саксофоны;
Валерий Юдин, Олег Проскуряков, Андрей Хаджиянц, Андрей Булгак – трубы;
Николай Лефтеров, Павел Овчинников, Михаил Фалеев, Игорь Подобедов – тромбоны.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2007
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CD 60 01320
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 104 Мб

Ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна - От мелодии к мелодии...

Этот альбом - настоящий подарок для любителей джазовой музыки. Он открывает запланированный на лейбле Boheme Music выпуск серии записей ансамбля «Мелодия» в самых различных музыкальных жанрах - от джазовой классики до популярных эстрадных мелодий.

Георгий Гаранян - ветеран первого послевоенного поколения советского джаза, альт-саксофонист, дирижёр, народный артист России, лауреат Государственной премии, руководитель незабываемого ансамбля «Мелодия», главный дирижёр оркестра Олега Лундстрема, один из самых популярных в стране джазовых музыкантов. Он написал музыку более чем к полутора десяткам кинофильмов. Бесспорно, Георгий Гаранян относится к опытнейшим джазменам «высшей лиги». Его концерты всегда проходят с неизменными аншлагами.

Популярность ансамбля "Мелодия" - феноменальна. И сейчас после более чем десятилетнего периода молчания ансамбль "Мелодия" знают и помнят во всех уголках бывшего Союза. Это - поистине народный коллектив.

Ансамбль "Мелодия" родился в 1973 году, когда многих музыкантов бывшего оркестра радио пригласили работать на фирме грамзаписи "Мелодия". Руководителем нового коллектива стал Георгий Гаранян.

Высокопрофессиональный состав ансамбля позволял новорожденной "Мелодии" решать самые различные задачи: аккомпанировать певцам, записывать танцевальную музыку, исполнять (в сочетании со струнными и "деревом") различные эстрадные и полусимфонические партитуры. И, наконец, играть джаз.

Большая часть музыкантов "Мелодии" - импровизаторы Многие композиции основаны на сольной игре в гораздо большей степени, чем это принято в больших оркестрах. "Мелодия" стала типично "студийным" коллективом. Это был высокопрофессиональный оркестр, обслуживавший прежде всего фирму грамзаписи. Только под собственным названием им были записаны пятнадцать долгоиграющих альбомов (не считая бесчисленных аккомпанементов к песням). Назовем среди них "Танго Оскара Строка", "3накомые мелодии" (инструментальные обработки песен советских композиторов), "В старых ритмах" (популярные мелодии 20-30-х годов в оригинальных аранжировках либо стилизации под ту эпоху), "Популярная мозаика" (обработки мировых шлягеров) и др. Среди этих пятнадцати альбомов - три джазовых "Лабиринт", пластинка мелодий Дюка Эллингтона в джаз-роковых обработках и "Концерт в Бомбее".

"Лабиринт" был записан в 1974 году и в известной мере стал программным диском оркестра: в нем предстал поиск новых исполнительских концепций. Интересна композиция Гараняна "Ленкорань" - с восточным оттенком, с ладами и ритмоинтонациями азербайджанского и армянского фольклора.

Второй джазовый диск "Мелодии" - версии популярных тем Эллингтона. Начало этой работе было положено в 1974 году. В зале Всесоюзного Дома композиторов состоялся вечер памяти Эллингтона, на котором впервые прозвучали оркестровки его популярных мелодии, сделанные в джаз роковой манере.

Между пластинкой эллингтоновских тем и диском "Концерт в Бомбее" - дистанция почти в пять лет. В феврале 1980 года в Бомбее (Индия) "Мелодия" впервые участвовала в крупном международном фестивале – "Джаз-Ятра" с большой программой, пестрящей именами джазовых звёзд. Прием был горячий и у публики, и у коллег-музыкантов. Газеты писали о выступлении советских музыкантов в теплых тонах: "Сюрпризом "Джаз-Ятра" стал оркестр "Мелодия". Он произвел большое впечатление своим чистым насыщенным звучанием - как в традиционной, так и в современной части своей программы" ("Таймс оф Индиа").

Благодаря звёздному составу участников (Алексей Зубов, Георгии Гаранян, Константин Носов, Борис Фрумкин, Игорь Кантюков, Константин Бахолдин, Виктор Гуссейнов) и обширному репертуару, в котором нашлось место всему спектру джазовых стилей - от раннего традиционного джаза до джаз рока - ансамбль "Мелодия" стал самым популярным джазовым коллективом 70-80-х годов.

На первом диске, вошедшем в этот проект, вы услышите композиции из джазовых альбомов "Мелодии", а также с альбомов, посвященных обработке мировых шлягеров.

История второго диска началась в январе 2003 года, когда Георгием Гараняном был воссоздан ансамбль "Мелодия". У нового ансамбля - большие творческие планы. В традициях "Мелодии" - популярная музыка, аккомпанемент певцам. И конечно же – ДЖАЗ. В феврале 2003 г. на студии "Мосфильм" был записан диск ансамбля солистов оркестра "новой" "Мелодии", который явился результатом творческого содружества выдающегося лидера российского джаза Георгия Гараняна и "Продюсерского центра" братьев Михаила и Андрея Ивановых. На этой пластинке прославленный маэстро с группой лучших российских музыкантов исполняет "золотые" мелодии джаза.

Содержание:

Диск 1
Инструментальный ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна (1973)

01. Садись в поезд «А» (Эллингтон)
02. Чёрный Орфей (Бонфа)
03. В сентиментальном настроении (Эллингтон)
04. История любви (Лей)
05. Ленкорань (Гаранян)
06. Старая крепость (Гуссейнов)
07. Водоворот (Гаранян)
08. Хлопок (Cotton Tail) (Эллингтон)
09. Испанские глаза (Синглтон)

Диск 2
Ансамбль солистов оркестра «Мелодия» п/у Георгия Гараняна (2003)

01. Moanin' (Timmons)
02. Lover Man (Ramirez)
03. Jersey Bounce (Brandshaw)
04. Beautiful Love (Gillespie)
05. Night in Tunisia (Gillespie - Hendricks - Paparelli)
06. Black Orpheus (Bonfa)
07. Straight No Chaser (Monk)
08. Caravan (Tizol-Ellington)

Продолжительность: 00:48:45 + 00:50:43

Носитель: Audio CD (double)
Год выхода: 2004
Издатель: Boheme Music
№ по каталогу: CDBMR 302265
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 301 Мб