Звездопад - 2. Приложение к журналам "Салон AV" и "АвтоЗвук" #11'2004

От продюсера

Составление сборников, в особенности в стиле РОК, в последнее время стало крайне неблагодарным занятием. Ибо сегодня масса интересного и неожиданного творится за пределами этого жанра, да и играют «рок чистой воды» сейчас немногие. А потому, продолжая линию сборника «Звездопад» (см. №10/2003), мы решили, что называется, расширить понятие, отойдя от стандартно трактуемого термина. «Звездопад-2» составлен из совершенно термоядерной смеси панка, даба, хардкора, электроники, шансона и вообще непонятно чего. Философия "Звездопада-2" – чистейшей воды эклектика, однако именно так лучше всего определить все многообразие происходящего в музыке в настоящий момент. А если на диске и промелькнет трек, подписанный известным именем, то можете быть уверены – это имя предстанет перед вами в совершенно новом свете.

Наша задача – познакомить вас с песнями, которые вряд ли можно будет услышать по радио и увидеть на ТВ в концертной и клиповой версиях. Но тем не менее они заслуживают самого пристального внимания. Вы познакомитесь с группой Chiron - англоязычным проектом "Би-2", с замечательной украинской командой "Борщ", основателями которой являются легендарные музыканты Саша Пипа и Юра Здоренко, послушаете олдовый московский панк-коллектив "Пого", существовавший еще в 80-е годы во времена Московской рок-лаборатории, восстановленной в этом году по многочисленным просьбам трудящихся. Также вы услышите коллектив даб-кудесников "Карибасы", техно-ремиксы известной рок-леди Юты, новую балладу на стихи Александра Грина в исполнении "Путешественника" Александра Ф. Скляра. А еще вас ждет новая работа Лены Перовой, знакомство с группой "Дрынк" и их новой песней "Пелагея", а также совместная песня Насти и БГ. И, разумеется, трек с нового альбома "Гражданской обороны" - наверное, самой честной и бескомпромиссной группы в истории отечественной рок-музыки.

Компания «Мистерия Звука» желает вам приятного прослушивания, правильного восприятия предложенных на диске песен, а также надеется на то, что отобранные нами композиции придутся вам по вкусу.

Никита Балашов

Содержание:

01. Александр Ф. Скляр - Кто спит (А.Грин - А.Скляр)
02. Борщ - Кураре конкуренту (Ю.Здоренко, А.Пипа)
03. Ленинград - Мачи (С.Шнуров)
04. Настя - Сквозь пальцы (Н.Абдюшев - Н.Полева)
05. Александр Васильев - Подводная лодка (А.Васильев)
06. Лена Перова - Чайка (Л.Перова)
07. Мумий Тролль (с участием Linda Leen и Yana Kay) - Медведица (И.Лагутенко)
08. Карибасы - Зазноба (Ф.Никаноров, Д.Васильев - Ф.Никаноров)
09. Юта - Имя (Ремикс) (А.Семина)
10. Chiron - Hearts off fury (Шура БИ 2, Лёва БИ 2)
11. Дрынк - Пелагея (Е.Куземин)
12. Пого - Твари (Л.Сигалов - А.Исмагилов, Л.Сигалов)
13. Гражданская оборона - Долгая, счастливая жизнь (Е.Летов)

Продолжительность: 55:46

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2004
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 172 Мб
Звездопад-2.rar

ЗВЕЗДОПАД-2

Слушая старые записи "Ва-Банка" и свежие сольные альбомы их лидера, франтоватого и бархатноголосого Александра Ф. Скляра, трудно поверить, что их автор – один и тот же человек. Когда-то "учивший плавать" молодёжь на MTV, сеявший "доброе и вечное" в отдельно взятом альтернативно-металлическом секторе искусств, теперь Скляр осваивает репертуар А. Вертинского, дуэтирует с джаз-поп-певицей И. Богушевской, а в собственном творчестве даёт прикурить "Мумий Троллю" с "Земфирой"... "Игры заканчиваются со взрослением", - объясняет свою эволюцию певец.

Настоящий украинский борщ должен быть с салом, перцем, чесноком и горилкой, а его оптимальная консистенция – такой, чтоб ложка в кастрюле стояла! Наваристая смесь панка, хард-рока, «альтернативы» и украинской народной песенности пришлась по вкусу братьям-славянам, уже неоднократно и с неизменным восторгом принимавшим киевский «Борщ» в Первопрестольной. В составе пауэр-трио музыканты весьма известные: лидер-вокалист/гитарист Юрий Здоренко, басист Александр Пипа (оба - «Вопли Видоплясова») и барабанщик Витольд Корженко («Танок на майданi Конго»). Дебютный альбом группы «Падло» вобрал в себя столько замечательных песен, что иным хватило бы и на три с лишним диска. Песня «Кураре конкуренту» - безусловный хит, прошибающий до седьмого пота своей сумасшедшей энергетикой, дубиноголовым драйвом и простым, как всё гениальное, двухаккордовым риффом.

Сергей Шнуров – фигура одиозная: он поёт матерные частушки и ведёт колонки в престижных журналах, ломает инструменты на сцене и сочиняет саундтреки к фильмам - лидерам проката, подает в суд на большие рекорд-лейблы и открывает свои собственные маленькие «лейблики»... Запрет на выступления в Москве и окрестностях только прибавил "Ленинграду" скандальной популярности. Ясно одно – своим насквозь "сермяжным" фолк-панком Шнуров попал "в яблочко": именно таковы сейчас ожидания массовой аудитории. Сквернослов и похабник, бесшабашный мачо и любитель выпить – возможно, таким хотел бы стать каждый, если бы не общественная мораль и внутренние ограничения. Поэтому на сцене "Ленинград" оттягиваются за всех нас сразу.

Она могла бы стать русской Доро Пеш (по крайней мере, исполняя в далеком уже 1980-м хард-рок в составе группы "Трек"), но стала тем, кем есть сейчас - Настей Полевой, или просто Настей. Одноименный коллектив, организованный в Екатеринбурге в середине позапрошлого десятилетия, сегодня успешно живёт и творит в Петербурге, а его лидер-вокалистка продолжает покорять сердца своим оригинальным запоминающимся голосом и умными негромкими песнями. Под лучами прожекторов, в окружении музыкантов-мужчин Настя поёт (как иногда кажется, едва дотягиваясь до микрофона) и по-прежнему танцует свой трогательный танец. Новый альбом певицы, "Сквозь пальцы", записан при активном участии музыкантов "Аквариума", а заглавную песню спел сам БГ.

"Сплин" в русском роке и не новички, и не ветераны, но величина весьма заметная, завсегдатаи плей-листов радиостанций. Достаточно вспомнить их выступление на разогреве у Rolling Stones в Москве! Трудно сказать, что привлекает юную поросль в творчестве Александра Васильева и компании – возможно, то, как точно они передают диапазон эмоций и помыслов молодого поколения. А недавно Александр решился начать сольную карьеру – его диск "Черновики" записан на домашней студии в компании одного лишь флейтиста Яна Николенко. Основной материал альбома был сочинен с 1989 по 1996 год, но настоящее признание публики эти песни получают только сегодня.

Помните? Лена Перова, маленькая задиристая девочка с большой гитарой, вокалистка сначала «Лицея», потом «А-Меги», позже - исполнительница электронно-танцевальных песен (сольный альбом «Лети за Солнцем»)... А теперь – внимание: самая интригующая сценическая метаморфоза сезона! Лена забросила поп-музыку и собрала рок-группу, с которой исполняет песни собственного сочинения в стиле рок. Оказывается, Перову давно уже преследовал душевный дискомфорт от того, что пела она совсем не то, что хотела, а следовательно, не могла реализовать себя. Группу Лена не без иронии назвала «Перья», а альбом – «Теперь я». «Теперь это моя музыка, - говорит певица. - А я сама такая, какая есть. Вот поэтому «Теперь я».

«Медведица» – новый суперхит самой главной российской рокапопс-группы «Мумий Тролль», вошедший в альбом «Похитители книг» (музыка фильма). Песня была записана в Латвии при участии латвийских певиц Линды Лин и Яны Кей. Жесткий гитарный саунд, прямолинейный напор плюс толика очаровательной развязности – «Мумий Тролль» всегда меняется! Скандальный клип на эту композицию, задуманный режиссером как пародия на порнофильм (с участием гигантских кукол Медведя, Медведицы, Огурца и Буратино), был запрещен к показу некоторыми телеканалами страны. Зато поклонники песню полюбили и теперь дарят друг другу по поводу и без повода маленьких розовых медвежат.

Несть числа на земле русской пророкам зелёной травы и императора всея Абиссинии... Своё место под красно-жёлто-зелёным флагом заняли и питерские "Карибасы", известные участием музыканта популярной электронной группы Netslov (и др.) Дэна Калашника. Коллектив творит в жанре регги/даб, от собратьев его отличает повышенная "солнечность" и не совсем типичная для жанра аккуратность исполнения. Не чуждаются “Карибасы” и русского фолка, который тоже успешно обрабатывают в растаманском ключе. "Сможете танцевать под "Карибасов", значит, вас особо отметил Джа", - утверждают критики.

Голосистая блондинка Юта, соблазнительная красотка, словно вылепленная имиджмейкерами - на самом деле явление вполне настоящее. Выпускница "Гнесинки", девушка с головой, которая, в отличие от штампованных "фабричных" поп-звездочек, не только сама сочиняет песни, но и сама их занимается их сведением... Говорят, Юте не чужд тяжёлый рок, и её не раз заставали в рядах поклонников той же "Арии". По музыке, этого, конечно, сказать невозможно – исполняет она симпатичный гитарный поп-рок, а иногда с помощью друзей делает на свои песни не менее приятные электронно-танцевальные ремиксы.

Австралийско-русский готик-проект Chiron – неотъемлемая часть истории прославленного отечественного рок-коллектива "Би-2". Именно там оттачивали свое мастерство его лидеры Лёва и Шура. Но вскоре после выхода дебюта группы, "Eve" (1999), они переехали в Россию, дабы попытать свои силы в русском роке, да так здесь и остались. Никто, даже сами Лёва с Шурой, не мог предвидеть, какой успех свалится на головы "Би-2" в России! Chiron же продолжал существовать и записывать новый материал с участием знаменитых коллег во время их редких визитов на вторую родину. Сессии 2001 года стали основой для второго диска группы, "Bleed", выпущенного лишь в 2004-м. Впрочем, это – лишь воспоминание о готическом прошлом ансамбля: нынешний состав "Хирон" выступает преимущественно на танцевальных вечеринках.

Краснодарский коллектив "Дрын", впоследствии взявший более обтекаемое имя "Дрынк", существует долго, аж с 1992 года. Скрестив рок-н-ролл и частушки, группа плодотворно трудилась на местном аналоге Арбата. В команде успела "засветиться" Маша Макарова ("Маша и Медведи"). В 1998-м "Дрынк", проникшись звездными надеждами, перебрался в Москву. Надежды уничтожил августовский кризис – дебютный альбом "Смерть в Венеции" пришлось выпускать своими силами, и через пару лет оригинальный состав "Дрынк" развалился. Впрочем, коллектив вскоре "выплыл" с новой ритм-секцией (также из Краснодара) и теперь исполняет лирический хит про Пелагею, составляющий достойную конкуренцию не менее душевному хиту про Прасковью.

Коллектив с говорящим названием "Пого" (панковская разновидность слэма на концертах) - один из ветеранов нашей панк-сцены. Парни начали играть эту музыку еще в конце 80-х, выпустили три альбома и неоднократно гастролировали за рубежом. Группа на долгое время исчезала со сцены, однако недавно "Пого" собрались вновь, чтобы выступить в Москве вместе с панк-легендой Misfits.

«Гражданская оборона» - культовая группа отечественного рок-андеграунда. Егор Летов в российском панк-движении – почти что Че Гевара в кубинской революции, по крайней мере, иконографическое сравнение напрашивается само собой. Песни «ГрОба» звучали с затертых кассет и на подпольных концертах; их исполняли на разбитых гитарах начинающие панки в подземных переходах и представители творческой интеллигенции на прокуренных кухнях... Под них пили, умирали, воскресали и постигали бессмысленность бунта и обреченность бытия. Сегодня «Гражданская оборона» отошла от классического панк-рока (а пришла то ли к индастриалу, то ли к психоделическому блэк-металу - любое определение будет недостаточно точным) и издается на мейджор-лейбле. Но первый после восьмилетнего перерыва альбом с обманчиво-оптимистичным названием «Долгая счастливая жизнь» всё о том же: о войне вокруг и с самим собой...

Подготовила Елена Савицкая

Радуга русского рока

ОТ ПРОДЮСЕРА
Фирма грамзаписи «Никитин» существует на рынке с 2000 года. В нашем каталоге — более 150 релизов, представляющих весь спектр отечественной музыки: поп, эстрада, шансон, авторская песня, классика, ретро. Однако приоритетным направлением деятельности для нас является поддержка и продвижение современной и качественной рок-музыки. В каталоге компании — альбомы Андрея Макаревича и «Оркестра креольского танго», Мары, Олега Скрипки, Светланы Сургановой и «Оркестра», Павла Кашина, групп «Високосный год», «7Б», «Мультфильмы», «Кукрыниксы», «Animal ДжаZZ», «Торба-на-Круче» и др. Кроме того, нашим лейблом разработаны и поддерживаются уже занявшие свое твердое место на рынке музыкальные серии: «Любовное настроение», «Настроение шансон» и «Музыка другого формата».
Задумавшись о совместном проекте с журналами «Салон Audio Video» и «АвтоЗвук», мы решили, что он должен представлять самые яркие, запоминающиеся хиты последнего года. «Молодая шпана» отечественного рок-н-ролла (Светлана Сурганова, Мара, «Сансара», «Плед», «Л.О.М.О.», «Мультфильмы» и др.) и его «отцы» (Андрей Макаревич, Федор Чистяков), — все это участники сборника «Радуга». Его принципы — разнообразие, красочность и хитовость: эти песни звучат по радио, на больших фестивалях, в плеерах и, надеемся, в сердцах слушателей. Мы не ставили целью достигнуть какого-то стилистического единства: напротив, здесь представлена музыка на любой вкус (от джаза до панка, от альтернативы до шансона), так что выбор за вами, дорогие слушатели. Пусть этот сборник надолго останется в вашей коллекции, а мы, в свою очередь, обещаем и дальше радовать вас интересными и талантливыми релизами.
Сергей Украинцев
(Фирма Грамзаписи «Никитин»)

Содержание:
01. Торба-На-Круче - Зима
02. Сансара feat. В. Шахрин - Я видел металл
03. Сурганова и Оркестр - Энергетический вампир
04. Л.О.М.О. - Этажи (piano version)
05. Федор Чистяков Band - Мы были молоды и полны сил
06. Андрей Макаревич и Оркестр Креольского Танго - Наливай
07. Павел Кашин - Московская одиссея
08. Мультfильмы - Пароль
09. Мара - Angel Schlesser
10. Кукрыниксы - Кайф
11. 4ехов - Мне не хватило
12. Плед - Волосатые ляжки

Продолжительность: 00:43:27

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 98.1 Мб
Радуга русского рока.rar

Лидер питерской группы «Торба-на-Круче» (www.torba.ru) Макс Иванов подчеркивает, что ударение в его фамилии надо делать на втором слоге — как и в случае с известным русским поэтом-символистом Вячеславом Ивановым. Макс тоже не чужд романтики, пусть и не серебряного, а электронного века — его слог весьма изыскан и аллегоричен, а в музыке чувствуется некий чувственный надлом и трогательная взволнованность. Однако в этом в не меньшей степени повинен брит-поп, который «Торба-на-Круче» одной из первых в России взяла на вооружение. Обновленный вариант второго альбома «Торбы-на-Круче» — «Час времени» — представил новые песни наряду с уже хорошо знакомыми старыми композициями («Фонарик», «Зима», «Поговори со мной», «Здравствуй, проходи»). Таким образом, поклонникам не пришлось ждать очередного номерного диска, чтобы услышать уже звучащие по радио свежие хиты.

«Сансара» (www.sansara.ru) появилась на свет в Екатеринбурге, родине уральского рока. А отцы уральского рока — это, как известно, «Чайф». Лидер «Чайфа» Владимир Шахрин сразу заприметил молодых талантливых земляков, предложил им поддержку и даже выступил продюсером их дебютной «полнометражки». А на третьем диске — «Зверобой» — отцы и дети исполняют дуэтом песню В. Шахрина «Я видел металл...» — нет, не о трудной шахтерской доле, а о расставании с идеалами юности. Впрочем, «среднерусское» происхождение не помешало «Сансаре» впитать в свою музыку влияния со всего мира — от классики отечественного рока до брит-попа, пост-панка и электронной психоделии. На каждом альбоме группа обновляет свой стиль, экспериментирует с саундом и сценическим имиджем. Одно остается неизменным — очаровательный картавящий вокал Александра Лебедева, автора песен и стихов, обладателя лучезарной открытой улыбки и рыжей шевелюры.

Расставание с культовыми «Ночными снайперами» положило начало сольной карьере Светланы Сургановой (www.surganova.su). Подобно Андрею Макаревичу, она решила поэкспериментировать с нетрадиционными для рока составами и собрала свой «Оркестр», пригласив к совместной работе суперпрофессиональную латино-группу «Север Комбо». Первый альбом «Неужели не я» (2003) удивил слушателя некоторой салонностью и стилевой эклектичностью: шансон, босса-нова и частушки, саксофон, балалайка и электроника, — все было смешано в пестрый и изысканный коктейль. Диск «Возлюбленная Шопена» (2005) более типичен для рока по саунду, но при этом выдержанно-концептуален: его музыкально-драматургическое единство (подчеркнутое соединяющими треки фортепианными интерлюдиями) и художественная сложность оказались для отечественного поп-рока явлениями фактически революционными. Тем не менее хиты в этом альбоме тоже есть, и радиоэфир тому подтверждение. Так что Светлана Сурганова вполне нашла себя в свободном плавании по волнам российского шоу-бизнеса. Единственное, о чем могут сожалеть ее поклонники, — это о том, что Света так редко играет сейчас на скрипке.

Группу «Л.О.М.О.» (www.lomo1.ru) называют одним из самых впечатляющих дебютов 2004 года. Однако история команды началась гораздо раньше, в их родном Усть-Каменогорске, где пауэр-трио (гитара, барабаны, бас/вокал) записало три альбома и достигло вершин местной популярности. Далее ребята решили круто изменить свою судьбу: переехали в Москву, собрали собственную студию и фактически начали все с нуля, добравшись в итоге до «Нашествия» и выпуска альбома на столичном лейбле. Группа исполняет качественную тяжелую альтернативу с примесью электроники. Хит «Этажи» уже хорошо знаком многим, но в piano version он выходит на сборнике впервые.

Русскому парню с баяном Федору Чистякову (www.fedor-chistyakov.ru) не надо мазать лицо гуталином, чтобы сойти за негра, пусть даже и кубинского. Ибо то, что он играет и поет, — и есть по сути своей блюз. Чистяков совмещает в рамках одной программы традиционные джазовые мелодии 30-х годов, советскую лирику военных лет, бразильские и аргентинские танцы, детские песенки и блюзовые «запилы» — и получается это органично, неординарно и, главное, от души. Не успел еще радиоэфир прийти в себя от мегахита «Ондатр» (одноименный альбом 2003 года), как уходивший в творческое подполье Федор выдал новый диск «Блюз кубинского негра». В его записи участвовали хорошо знакомые нам молодые блюзмены из группы «Станция мир», а многие уже известные по предыдущим пластинкам (и не только) песни зазвучали еще более мощно, энергично и оттяжно.

Записать альбом с джазовыми музыкантами — детская мечта Андрея Макаревича (www.makar.info), которая воплотилась летом 2002 года, когда и появился «Оркестр креольского танго». На дебютном диске «И т.д.» прозвучали новые песни Андрея, которые по тем или иным причинам не вошли в альбом «Машины времени»; вторая пластинка «Тонкий шрам на любимой попе» состояла из сочинений любимого Макаревичем Марка Фрейдкина. За два с половиной года «ОКТ» стал одним из наиболее востребованных российских джазовых коллективов. Поэтому запись концертного альбома, состоявшаяся 5 мая 2004 года в московском «Ле Клубе», была вполне логичным шагом. «Я думал об этом с самого начала, с момента создания «Оркестра», — рассказывает Андрей Макаревич. — Когда столкнулся с джазовыми музыкантами, мне очень понравилось, что они настолько друг друга чувствуют, настолько свободно себя ощущают в музыке, что импровизируют постоянно. А когда музыкант импровизирует, создается ощущение, что он играет это впервые. Мне хотелось записать концертную пластинку, во-первых, чтобы передать это состояние, а во-вторых, чтобы показать разницу между студийным и концертным вариантом». Тесная, непосредственная связь исполнителей со слушателем получила отражение в названии альбома — «От меня к тебе».

«Истинный новый романтик» Павел Кашин (www.kashin.ru) поет песни о любви и разлуке, о времени, о жизни и о себе. Оказывается, галантность, искренность и интеллигентность в наше жестокое время все еще в цене, а культ Прекрасной Дамы не способны отменить даже реалити-шоу с их леденящим душу цинизмом. Павлу Кашину стоило бы родиться в XIX веке — в изысканных гостиных его сонеты и романсы звучали бы куда органичнее. Но и на стыке новейших времён рафинированная лирика Павла вызывает горячий слушательский отклик, она врачует душевные раны, дарит тепло, дает шанс стать чуточку лучше и светлее. Альбом «Десятка» (песня из которого вошла в наш сборник) стал не только юбилейным, но и поворотным в дискографии Кашина. Из тайного кумира для избранных Павел превратился во всеобщего любимца, а сольные концерты в больших залах и радиоротации стали лучшим подтверждением его несомненного таланта.

«Счастье» — пятый альбом питерской группы «Мультфильмы» (www.multfilmy.ru) и первая по-настоящему взрослая, самостоятельная их работа. Записанная без помощи сторонних саундпродюсеров, пластинка звучит на удивление свежо, уравновешенно и разнообразно. Музыканты сделали заметный крен в сторону электроники, а также использовали в записи такие новые для себя инструменты, как саксофон и ситар. «У меня в личной жизни произошли большие изменения, и это достаточно чётко прослеживается на альбоме», — откровенничает лидер группы Егор Тимофеев. Думается, эти изменения — к лучшему, иначе альбом не получился бы таким счастливым и полным любви.

Как верно подмечено, после весны 99-го всякой рок-певице придется смириться с тем, что ее с кем-то сравнивают. А уж после того, как должность девочки-скандала стала вакантной, аналогий точно избежать не удастся. Особенно для такой в высшей степени эпатажной особы, как Мара (www.maramusic.ru), чей дебютный альбом «Откровенность» шокировал публику своей сексуальной раскрепощенностью и необузданной эмоциональностью. На самом деле «Мара» — это группа, солистка которой поет и пишет песни столько, сколько помнит саму себя. Старт проекту дало знакомство с продюсером Дмитрием Гройсманом, а перед широкой публикой Мара впервые выступила на «Нашествии-2003» в эфире «Нашего радио». Песня «Angel Schlesser» вошла во второй альбом Мары «220V» и стала радиохитом.

Питерскую группу «Кукрыниксы» (www.kukry.ru) часто сравнивают с ее «большим братом» «Королем и шутом», однако команда давно уже стала совершенно самостоятельной. С Михаилом «Горшком» Горшенёвым лидер «Кукрыниксов» Алексей «Ягода» Горшенёв, кстати, не так давно объединился в составе «Рок-Группы» — собранного Юрием Шевчуком отряда бойцов с попсой. Действительно, панк-роковые «Кукрыниксы» никак не упрекнешь в пристрастии к «легкому жанру», хотя запоминающийся мелодизм им, безусловно, присущ. Каждый год «Кукрыниксы» стараются порадовать поклонников новым альбомом (в наш сборник вошел хит из прошлогоднего диска «Фавориты солнца»), а между делом Лёша Горшенёв успевает писать рассказы, которые выкладывает на сайте группы.

Услышав питерскую группу «4ехов» (www.4ehov.ru), Антон Павлович вряд ли пришел бы в восторг, но вот молодому поколению она вполне по вкусу. Ядреная смесь регги, шансона и хауса с провокационными текстами и ёрническим вокалом не оставляет равнодушным никого, кто прослушает до конца хотя бы одну композицию. Эмир Кустурица, концерт которого в Петербурге открывал «4ехов», говорят, тоже увидел в этих ребятах родственную душу. Свою дискографию коллектив начал альбомом «The Best» — зачем мелочиться, когда хороших песен накопилось так много? «Это первая и, возможно, единственная моя пластинка, — рассказывает лидер коллектива Павел Евлахов. — Искренне надеюсь, что она понравится слушателям».

Не так много девушек играют на бас-гитаре и при этом еще и поют. Даша Давыдова, она же ЖЖ-юзер poreva, не только играет и поет, но еще и сочиняет песни для своей группы «Плед» (www.pledmusic.ru), у которой уже вышло два альбома. Среди любимых команд Даша называет Hole, Sonic Youth, Babes in Toyland, Elastica и Breeders, а стилистику совей группы определяет как «инди-рокапопс». Очаровательный и веселый хит «Волосатые ляжки» поклонники Давыдовой полюбили еще за несколько лет до выхода на диске (как и скандальную песню «E&E», побившую рекорды скачиваний в Интернете), хотя на самом деле творчество «Пледа» не ограничивается эпатажем — это острый и ироничный взгляд молодой женщины на «мужской» мир и вообще на окружающую действительность.

Подготовила Елена САВИЦКАЯ

Армада. Russian Metall Hits

От продюсера
Спросить любого о состоянии российского металла лет эдак шесть назад, и ответ будет однозначным и не допускающим кривотолков: "Андеграунд". Или в переводе: "Подвал". В подвале может быть тоже весело и интересно, но сборник, подобный нынешнему, составить бы попросту не представлялось возможным. Разве что посвятив его воспоминаниям о перестроечных 80-х, когда изголодавшийся по рок-музыке народ сметал любые пластинки, звучащие хоть сколько-нибудь тяжелее, чем постылые советские ВИА.

Что изменилось к настоящему моменту? Да практически всё. Пять независимых "тяжелых" лейблов, возникших как раз тогда, в 1999 - 2000-м годах, освоившись с лицензированием западной продукции, начали понемногу интересоваться отечественной музыкой, и молодые команды получили невиданные ранее возможности для полноценного издания. В это же время свою вторую молодость переживала "Ария" - лидер русскоязычного хэви-метала. И вот уже "арийские" хиты ротируются на радиостанциях, отвоевывая слушательские симпатии у унылых отечественных русскоязычных рок-клонов; альбом группы "Кипелов" лидирует в общероссийских чартах продаж, а команды калибром поменьше без труда собирают "Горбушку".

Словом, миф о коммерческой непривлекательности металла развеян. Остался другой - о его якобы примитивности и ориентированности на исключительно подростковую аудиторию. Что ж, подростки подросткам рознь, и дай-то бог, чтобы они вслушивались в полные глубоких мыслей тексты Маргариты Пушкиной, а не в современную откровенно глумливую поп-тарабарщину. Рок-музыка продолжает интересовать как ровесников признанных рок-звёзд, так и привлекать всё новые поколения слушателей, которым те же музыканты "Арии" годятся в отцы. Жанр жив, и это прекрасно.

Убедиться в этом вам и поможет настоящий сборник, который вполне можно было бы озаглавить как "Кто есть кто в российском металле". Благо нам удалось собрать самые популярные и творчески состоятельные современные коллективы, выступающие в жанрах хэви- и пауэр-метал. Думается, этот диск может быть интересен и заядлому любителю старого хард-рока, и приверженцу красивых баллад, и поклоннику быстрой езды под энергичную музыку. А если ваши аудиофильские уши всё-таки свернутся в трубочку от непривычных звуков - подарите пластинку сыну или племяннику. Детская благодарность не будет знать границ.

Владимир МИЛОВИДОВ

Список композиций:
01. Эпидемия - Чёрный маг
02. Catharsis - Кто ты
03. Кипелов - Я здесь
04. Харизма - Люди гибнут за металл
05. Артерия - Пламя
06. Фактор Страха feat. Кирилл Немоляев - Разлетаясь в пыль
07. С. Маврин - Пока Боги спят
08. Ария - Штиль (Live)
09. Арда - Первая зима
10. Легион - Дай мне имя
11. Чёрный Обелиск - Ангелы

Bonustracks:
12. Archontes - The World Where Shadows...
15. Mechanical Poet - Swamp-Stamp Polka
13. Forgive-Me-Not - Painted In Black
14. Moray Eel - Boo

Продолжительность: 01:13:10

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 165 Мб
Армада. Russian Metall Hits.rar

Исполнители:

Добрая треть треков со сборника прямо или косвенно связана с "Арией". Это неудивительно - в России "Ария" больше чем группа: это, можно сказать, основатели жанра, "под которых" стараются выстраивать свое звучание многие начинающие коллективы. Во благо или во зло - другой вопрос. Собранная в далеком 1985-м из участников профессиональных советских ВИА, команда благополучно прошла обязательный по тем временам худсовет. По легенде, одна из тетенек в высокой комиссии возмущённо воскликнула: "Это же Iron Maiden какой-то!" К этому можно добавить Judas Priest, Accept и других западных гигантов. "Ария" стала виднейшей группой "перестроечного" металла и смогла успешно пережить спад интереса к рок-музыке в середине 90-х. Большим потрясением для поклонников стал уход четыре года назад великолепного фронтмена Валерия Кипелова, захватившего с собой три пятых группы. Однако оставшиеся двое, основные авторы Владимир Холстинин (гитара) и Виталий Дубинин (бас), решительно продолжили работу и выпустили новый альбом "Крещение Огнём" (трек с него мы уже представляли на сборнике "Звездопад"). Маститый певец Артур Беркут ("Автограф") стал весьма достойной заменой Кипелову, и это хорошо показывает его исполнение «боевика» "Арии" позднего периода - баллады "Штиль".

Не менее успешной стала и деятельность группы "Кипелов", собирающей неизменные аншлаги на концертах в столице и регионах. Долгая и кропотливая работа над дебютным диском "Реки Времён", где приглашенным гитаристом стал знаменитый Виктор Смольский из Rage, дала ожидаемый результат... Голос Кипелова создан для лирики: в этом можно убедиться по главному хиту из альбома - балладе "Я здесь".

Гитарист-виртуоз Сергей Маврин - также экс-участник "Арии", который записал вместе с ними три классические работы: "Герой Асфальта", "Игра с Огнём" и "Кровь за Кровь". Он ушёл перед записью следующего диска из солидарности с Кипеловым, однако так случилось, что позднее Валерий вернулся в группу, а Маврин остался за бортом. Это не помешало двум музыкантам выпустить отличный совместный диск, первый в обширной сольной дискографии Сергея. Продолжилось сотрудничество Кипелова с Мавриным и в коллективе "Кипелов", однако это был скорее тактический союз, потому что незадолго до записи "Рек Времён" Сергей сделал окончательный выбор в пользу сольной карьеры.

Похожая судьба и у Сергея Терентьева, другого гитариста "Арии", ушедшего вместе с Кипеловым из "Арии" в момент "окончательного" раскола и так же долгое время игравшего с Валерием в его новом проекте. Слушая материал собственного коллектива Терентьева "Артерия", понимаешь, почему он не подошёл Кипелову - это значительно более жесткие, агрессивные композиции с элементами "новой тяжести" в духе Rammstein. А сессионным певцом на записи стал ещё один легендарный персонаж отечественной рок-сцены, Алексей Булгаков. (Интересно, что он успел короткое время побыть... вокалистом "Арии", существуют даже демо-записи с его участием.)

Прозванный Ронни Джеймсом за свои вокальные данные, Булгаков возглавляет старейший металлический коллектив России "Легион", играющий аж с 1981 года. Возможно, группе не хватило хорошего менеджмента, возможно, просто не повезло - древние фонограммы позволяют догадаться о гигантском потенциале коллектива, так и оставшегося в подполье. Второе дыхание к команде пришло в середине - конце 90-х. В своем культовом альбоме "Дай мне имя" группа в звучании приблизилась к прогрессив-металу, сохранив хитовость и мелодичность. Пользуется успехом "Легион" и теперь, хотя музыка стала заметно проще...

Популярность "Эпидемии" многие склонны связывать с успехом проекта "Эльфийская Рукопись", собравшего весь цвет певцов нашей метал-сцены. Тем не менее команда была весьма популярна и до того, шаг за шагом прокладывая себе путь из андеграунда наверх. Лидер коллектива, гитарист и композитор Юрий Мелисов - ярый фэн пауэр-метала и... драконов, в частности, сказочной серии "Dragon Lance". Ее герою, магу Рейстлину, и посвящена вещь "Чёрный Маг", один из старых хитов группы, перезаписанный для сборника "Жизнь в Сумерках".

"Арда" - проект первого вокалиста "Эпидемии" Павла Окунева, ушедшего из группы по творческим и личным причинам. Свой первый альбом Паша посвятил "Чёрным Хроникам Арды", известному апокрифу на темы творчества Толкиена.

В числе молодых героев компиляции и Catharsis. Начав с англоязычного дум-дэта, группа вскоре перешла к неоклассическому металлу. Укрепив состав музыкантами из распавшейся прогметал-легенды End Zone и заручившись поддержкой известной по "Арии" поэтессы Маргариты Пушкиной, команда переориентировались на русскоязычный пауэр-метал. Как и "Эпидемия", Catharsis "сделали себя сами", постепенно привлекая новых фэнов великолепными концертными выступлениями и безупречно записанными альбомами.

"Харизма" любопытна хотя бы тем, что её "продвижением" активно занялся поэт и продюсер Александр Елин, автор бессмертного хита "Арии" "Воля и Разум". Это настоящая dream team российского металла, собранная из бывших и нынешних участников "Валькирии", "Саботажа", "Мастера", "Легиона", "Эпидемии", Hieronymus Bosch и Archontes. Дебютный альбом группы - крепкий качественный хэви-метал, а идея переиграть в тяжелом ключе бессмертную арию Мефистофеля из оперы "Фауст" поистине гениальна.

Кирилл Немоляев - харизматическая личность, бывший актёр балета, певец юмористической метал-команды "Бони НЕМ", весельчак и вечный выдумщик. Но не чужд Кирилл и серьёзному творчеству. Его совместный проект с ветеранами трэш-метала "Тризна", получивший название "Фактор Страха" - смелая попытка воссоздать модный ныне "металкоровый" саунд а-ля поздние In Flames и Soilwork в российских условиях.

"Чёрный Обелиск" многие неразрывно связывают с именем их покойного фронтмена Анатолия Крупнова. Возвращение команды с новым певцом и новым бас-гитаристом некоторые фэны восприняли с подозрением, но быстро убедились, что и новому "Обелиску" есть что сыграть и сказать... В конце концов, именно эти музыканты участвовали в сочинении классического репертуара "Обелиска"! А послушав балладу "Ангелы", которая войдет в будущий, третий по счету после возрождения альбом группы, даже самые отъявленные скептики едва ли найдут, к чему придраться.

Завершают нашу подборку четыре группы, выделенные в бонус-секцию из-за их англоязычности. В России всегда очень большое внимание придавалось текстам - будь то русский рок, авторская песня или металл. Поэтому неудивительно, что артисты, продолжавшие придерживаться английской лирики, понемногу проигрывали в соревновании за популярность их русскоязычным коллегам. Но верность принципам - тоже достоинство.

Archontes были первопроходцами пауэр-метала в России, начав творить в этом жанре еще в 1993-м году. Российские фэны Helloween толпами ходили на концерты группы в 90-х, Archontes выпустили два успешных альбома (на компиляции - титульная вещь со второго), но последовавшая затем чехарда с составом и занятость вокалиста/клавишника Андрея Архонта в сессионной работе помешала команде сохранить успех. В этом году вышел долгожданный третий диск коллектива "The Child of Two Worlds".

Mechanical Poet - прогрессив-роковый проект известного музыкального журналиста, гитариста и композитора Алексея Плотникова, певцом которого стал Макс Самосват из "Эпидемии". Вы уже могли слышать один трек "МехПоэтов" на сборнике "Музыка Для Мозгов" («САV» №4/2004). "Swamp Stamp Polka" - юмористическая музыкальная зарисовка из жизни двух троллей, показывающая, что Алексей с Максом отнюдь не замыкаются на прогрессиве.

Forgive-Me-Not - единственная немосковская группа во всей компиляции. Эти готик-рокеры из Тулы - первопроходцы жанра в России, с 1998 года творящие в ключе Sentenced и Paradise Lost.

Завершают альбом новички - суровая команда Moray Eel с выдающейся фронтвумен Kate Moray, которой одинаково хорошо удаётся и чистое пение, и жестокий гроул. Знатоки называют их "озверевшими Guano Apes". Дебютный альбом коллектива "Psycho:Delusion" уже наделал шума в музыкальных журналах.

Подготовил Владимир Миловидов

Rock-Движение

Список композиций:
01. Animal ДжаZ - Ангел
02. Башаков - Солнце под крылом
03. Чебоза - Одиночество
04. Л.О.М.О. - Этажи
05. МАРА - Чё на чём
06. Монгол Шуудан - Водка без пива
07. Мультfильмы - Брэд Питт
08. Телевизор - Отчуждение
09. Револьвер - Сердце
10. Сансара - Про Такеши Китано, сердце-баннер и мёд
11. Собаки Качалова - Пух
12. Сурганова и Оркестр - Ангел седой
13. Торба-на-круче - Личная жизнь

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 115 Мб
Rock-движение.rar

Мара
Карьера певицы Мары началась с того, что ее кассета попала в руки к Дмитрию Гройсману, широко известному в качестве продюсера группы «ЧайФ» и сопродюсера фестиваля «Нашествие». В феврале 2003 года в эфире «Нашего Радио» состоялась премьера «Самолетов». Песня была издана на сборниках «Нашествие. Шаг 13» и «Чартова дюжина», несколько недель продержавшись в одноименном хит-параде. Аналогичная судьба постигла второй сингл под названием «Дельфины», и третий - «Холодным мужчинам», клип на который можно увидеть в ротации российских музыкальных каналов. В ноябре 2003 года вышел дебютный диск Мары «Откровенность».
«Че на чем» – первый сингл с новейшего альбома «220V», релиз которого состоялся в марте 2005 года.

Сансара
Уроженцы Екатеринбурга «Сансара» успешно выступают на крупнейших фестивалях («MAXIDROM», «Нашествие»), делают совместные записи с Владимиром Шахриным, их песни звучат на радио.
При записи композиции «Про Такеши Китано, сердце-баннер и мед» с третьего студийного альбома «Зверобой» команда задействовала не совсем обычный в контексте исполняемой ими музыки инструмент - трубу, партию которой сыграл лауреат международных конкурсов, участник проекта «Русское банджо» Павел Татаровский.

МультFильмы
В ноябре 2004 вышел пятый номерник «МультFильмов» - «Счастье». 11 песен о любви, сексе и ненависти. К работе над пластинкой не привлекались саундпродюсеры, как это происходило в случае с предыдущими альбомами («Мультфильмы», «Музыка звезд и арктических станций»), которые записывал Андрей Самсонов. В каком-то смысле «Счастье» - это дебют «Мультов», т.к. впервые в своей истории музыканты проделали всю работу самостоятельно. Подобный подход таил в себе массу неожиданностей: саунд стал жестче и разнообразнее. Один из альбомных номеров был спет гитаристом Женичем. В целом диск получился неоднозначным, огромное влияние на него оказало увлечение барабанщика ансамбля электронной музыкой, которую он с недавнего времени сам сочиняет.
Песню «Брэд Питт» с новой работы лидер группы Егор Тимофеев называет своей самой личной.

ТОРБА-на-КРУЧЕ
Дебют ТОРБЫ-на-КРУЧЕ, в составе которой объединились профессиональные питерские музыканты, состоялся в 1998 году в клубе «Молоко». Первое выступление прошло на редкость успешно, после чего последовала череда концертов в клубах Москвы и Санкт-Петербурга. Летом 2001 года ТОРБА-на-КРУЧЕ подписала контракт с лейблом «Бомба-Питер» и записала дебютный альбом «Непсих». Команда участвует в знаковых рок-фестивалях «Прорыв-01», «Окна Открой!», «Нашествие» и других. В апреле 2004 года был выпущен второй альбом - «Час времени», трек «Личная жизнь» с которого превратился в настоящий радиохит.

Л.О.М.О
Дебютный альбом Л.О.М.О. под названием «Махаон» состоит из вещей, которые усть-каменогорцы сочинили за год своего пребывания в столице. За это время их музыка претерпела значительные изменения. Это слышно на альбоме, номера которого выстроены в хронологическом порядке: от ярости и отчаянья начальных вещей, до спокойствия, уверенности и обретения себя в заключительных песнях.

Animal ДжаZ
Animal ДжаZ существуют с 2000 года, и на данный момент критика безоговорочно признает их одной из лучших российских альтернативных команд. Их кредо - тяжелая гитарная музыка на постблюзовой основе, с явной устремленностью к симфоническому звучанию. Несмотря на полное несоответствие форматам, Animal ДжаZ пробили себе путь в радио- и телеэфиры. Песни группы звучали на всех крупнейших радиостанциях. «Нашествие», «Крылья», «Мегахаус», «СКИФ» - все эти и многие другие фестивали не обошли своим вниманием Animal ДжаZ. Равно как и заезжие знаменитости Garbage, Rollins Band, Clawfinger, на концертах которых Animal ДжаZ выступали в качестве специальных гостей. Недавно команда выпустила третий по счету студийник, получивший название «Как люди». По словам участников Animal ДжаZ, общее настроение пластинки - «оптимистически трагическое с легким налетом психоза и любви к ближнему».

Сурганова и Оркестр
Что получится, если смешать классику, последние мировые тенденции, добавить немного исторической ретроспективы в виде стихов Ахматовой и Лорки и аранжировать все это с современными музыкантами? Ответ очевиден - новый альбом «Сургановой и Оркестра».Светлана Сурганова решила изменить традиционной манере звучания - треки на диске «Возлюбленная Шопена» звучат в режиме нон -стоп, паузы выполнены в стилистике шопеновской эпохи. Все, кто так долго ждал от Сургановой скрипичных экзерсисов, будут приятно удивлены - на «Возлюбленной Шопена»скрипка будет, и не одна, а целых шесть.

Чебоза
Молодые ростовчане, чей дебют «К Востоку от Гринвича» был издан в сентябре 2004 года, уже достаточно хорошо известны слушателям. Главным образом, благодаря новогодней передаче «Неголубой огонек» на Ren-TV и участию в фестивале «Нашествие-2004».
Группа играет англофильскую музыку и тяготеет к стилю «брит-поп». «К Востоку от Гринвича» - «альбом про одиночество, грусть, любовь, промывание мозгов, человеческие отношения, политику, жизнь, смерть. Про все, что происходило вокруг последние несколько лет» - объясняет участник «Чебозы» Василий Гончаров.

Телевизор
«Отчуждение» - заглавная композиция из одноименного диска группы «Телевизор». Этот альбом - одно из «белых пятен» в истории русского рока. Пластинка, которая была записана в 1989 году на пике популярности «Телевизора», из-за разногласий с тогдашним менеджментом коллектива так и не вышла в свет. В 2004 году бессменный лидер «Телевизора» Михаил Борзыкин решил вернуться к «Отчуждению»: «Недавно были переизданы все альбомы группы, единственным неизданным диском оставался альбом «Отчуждение». И этот пробел захотелось восполнить. Это долг, который нужно вернуть тому времени, тому настроению, эти песни мы играем на концертах, и люди уже давно просят нас их записать». Борзыкин не стал разыскивать старую фонограмму, а переписал все треки заново. Таким образом, старые вещи получиливторое рождение : Михаил изменил аранжировки и записал их в актуальном электронном саунде. В пластинку вошли 11 треков, среди них как известные в основном по концертным выступлениям «Телевизора» («Холод», «Пластмасса», «Не плачь», «Отчуждение»), так и ставшие воистину знаковыми для группы («Потребитель», «3-4 гада», «Дети уходят», «Музыка для мертвых»).

Револьвер
Группа была сформирована в столице Карелии, Петрозаводске, в 1988 году. В 1995-1999 годах ею были записаны и выпущены два магнитоальбома - «Битлз» и «Револьвер». Музыканты ведут активную гастрольную деятельность, выступая на различных концертных площадках Петрозаводска, Москвы и Петербурга. В 2000 году песня «Тормоза» занимала высокие позиции в хит-параде «Нашего Радио» и «Чартовой Дюжины», а клип на нее находился в ротации на MTV-Россия и MTV-Украина. Летом 2000 года парни успешно отыграли на фестивале «Нашествие». В конце того же года «Револьвер» принимает участие в программе Дмитрия Диброва «Антропология», а также в передачах санкт-петербургского телевидения. Дуэтом с группой «Ленинград» записывается песня «Новогодняя» и видеоклип к ней, который демонстрируется в программе MTV «12 злобных зрителей». В 2001 году вышел альбом «Rоботы YEAH! Боботы», команда начинает регулярно наведываться с концертами в соседнюю Финляндию. В декабре 2004 года вышел последний на сегодняшний день альбом - «Сердце».

Собаки Качалова
Группа «Собаки Качалова» возникла в 1996 году в Екатеринбурге, тогда же была записана и издана дебютная работа «Задом на Запад». В 1997 году музыканты заключают договор с одним из московских рекорд-лейблов и записывают материал для второй пластинки («Глядя на дым»). В феврале 1998 года они приезжают в Москву на съемки первого видеоклипа на песню «Каждый день война» (режиссер Михаил Хлебородов, оператор Влад Опельянц). Клип участвовал в фестивале «Поколение-98». Августовский кризис 1998 года внес свои коррективы в планы ребят, и альбом «Глядя на дым» вышел в свет с большим опозданием. В феврале 2000 года «Собаки Качалова» переезжают в столицу и начинают выступать по московским клубам, однако из-за отсутствия финансовой стабильности они вынуждены возвратиться домой. Макс набирает московский состав и готовит к записи свежие песни. В период 2002-2003 годов обновленные «Собаки» дают серию клубных концертов и приступают к работе над альбомом «На луну!» (дата релиза: ноябрь 2004 года).

Монгол Шуудан
Днем рождения «Монгола Шуудана» принято считать 1 апреля 1989 года, когда состоялось первое официальное выступление группы. Их стиль с трудом поддается определению, сами «монголы» классифицируют его, как «жги-гуляй-бит» или «хэви-полька-рок-н-ролл». В 2004 году у них вышел альбом «Сплошь и рядом», в котором атмосфера алкогольного угара подчиняет себе даже аранжировки: в припеве «Водки без Пива» явственно слышен стук наполненных бокалов.

Михаил Башаков
Михаил Башаков - известный питерский рок-бард, творческая деятельность которого начиналась в первой половине 80-х.
Летом 1998 года Михаил записал альбом «Солнце под крылом». Однако к тому времени (август 1998), когда планировался его выпуск, в стране разразилсяфинансовый кризис , вследствие чего мечтам об альбоме не суждено было сбыться. Но «Солнце под крылом» не гасло и, наконец, мы дождались восхода. Заглавная песня является своеобразным творческим манифестом Башакова: «Это такой емкий образ индивидуального свечения, берущего начало в глобальной, космической ясности. Солнце, которое всегда с тобой, всегда рядом, оно не только твое личное, но и связанное с внешним - вселенским».

Музыка Твоих Крыльев. Special edition. Русские англоязычные рок-баллады

«Музыка Твоих Крыльев - Special edition» - это четвертая часть серии сборников лучших русских рок-баллад, издаваемой лейблом JetNoise Records, сотрудничающим с одной из лидирующих российских рекорд-компаний, «Мистерией Звука». На этом диске мы рискнули разместить исключительно англоязычные композиции, исполненные российскими музыкантами. И сделали это потому, что хотим, чтобы как можно больше людей поняли одну простую истину: в России есть люди, способные играть именно то, что во всем мире называется роком. Давно вы в последний раз видели по телевизору или слышали по радио отечественную команду, исполняющую не «рокапопс», «говнорок», «грим-рок» или еще какой-нибудь недорок, да еще не на русском, а на «родном» для этой музыки языке? Думаем, что давно, если вообще видели или слышали когда-либо... Тем не менее такие команды существуют. Они играют по клубам для небольшого круга поклонников, иногда попадают на крупные площадки благодаря стараниям меценатов, выросших на классике мирового рок-н-ролла, а если совсем повезет, то выезжают за границу, где, как ни странно, более востребованы, чем на родине. Итак, предлагаем вашему вниманию двенадцать отечественных коллективов, имеющих разную историю, но объединенных одним стремлением – играть ту музыку, к которой лежит душа, а не ту, которую считают модной благодаря современной культурной политике и деятельности целой армии продюсеров, зачастую предлагающих всеядным слушателям «фаст-фуд».
Александр Новиков

Список композиций:
01. Mars Attacks - Railway To Mars (Г.Барулин - Е.Градов)
02. Silverfox - Stranger (Road Takes Me Away) (С.Австрецкий - А.Солодянкин)
03. Offroad - You Promised Me Heaven (OffRoad)
04. Anglia - You’ll Get My Loving Anyway (A.Polansky)
05. Sapgir Band - Give Me Just An Answer (Д.Сапгир)
06. Six Sense - Neverending (А.Грата - В.Левченко)
07. Crisis Dance - Waltz (Crisis Dance)
08. Lady’s Man - Goodbye (acoustic version) (Ю.Ленин)
09. Pushking - Tonight (К.Шустарев - О.Савилов)
10. Repentance - I Have Gone (К.Александров - В.Смирнов)
11. Dirty Dog - Deja Vu Rendezvous (А.Ландышев - C.Register)
12. Electric Land - Cradle Of The Moon (Al Bone)

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 112 Мб
Музыка Твоих Крыльев - 4.rar

Mars Attacks – молодая московская группа, созданная опытными музыкантами (профессиональный стаж каждого из них - 10 - 15 лет, от живых клубных выступлений в до длительных гастролей с концертами во дворцах спорта и на стадионах). Участники Mars Attacks - гитарист Геннадий Барулин и барабанщик Сергей Шевляков (известны по работе в «Кинематографе»), вокалист С. Оганов, клавишник-саксофонист С. Алешин и басист В. Воронов - постарались создать новое звучание, сочетающее жесткость и мелодичность, доходчивую песенность и изящные аранжировки. Итогом кропотливой работы стал альбом “Railway To Mars”, финальная звуковая доводка которого проходила в Америке, а релиз вышел на JetNoise Records. Музыка Mars Attacks - мелодичный «американизированный» поп-рок с элементами стилей прогрессив и спейс-рок; она может служить хорошим фоном при долгом путешествии в автомобиле по ночной автостраде или стать саундтреком к романтическому свиданию.

Silverfox родом из Петербурга. Образовалась команда без малого год назад, но уже успела создать «полнометражную» программу, выпустить макси-сингл “Stranger” и подписать контракт на издание дебютного альбома с JetNoise Records. Кроме того, их песни уже вовсю крутятся на независимых интернет-радиостанциях и входят в зарубежные компиляции. Свое творчество сами музыканты описывают как «мир светлых эмоций, тонких переживаний и глубоких чувств» - легкая «северная» меланхолия их главного хита, без сомнения, передастся слушателю.

Столичный OffRoad - один из самых «фирменных» коллективов на российской сцене. Их вокалист Иван «Ян» Чумаков около пяти лет провел в Калифорнии, и, будучи изначально большим поклонником американского хард-рока и глэма, как музыкант многое почерпнул из своего пребывания за океаном. Стиль OffRoad - это коктейль из забойного рок-н-ролла, душещипательных баллад, хард-рока и даже r’n’b. На счету команды две полноценные пластинки, высококачественное видео, концерты на престижных рок-площадках и контракт с краснодарской компанией Marinsound, вплотную занявшейся раскруткой этого неординарного коллектива. Если группа и дальше будет работать столь же плодотворно, ей явно светит титул «российских Bon Jovi».

Трудно поверить в то, что Anglia родом из Владивостока - настолько аутентично, «по-западному» звучит их музыка. В прошлом году лидер коллектива Алекс Полянский решил перебраться в Москву, дабы попробовать свои силы на «столичном фронте». В итоге Anglia заключила контракт с JetNoise Records на издание дебютного CD, а также приняла участие в нескольких тематических сборниках и в саундтреке к популярной компьютерной игре. Иногда дает концерты в столичных клубах. Стиль - смесь мелодичного британского рок-мэйнстрима а-ля The Beatles и Slade, а также более современных групп, исполняющих брит-поп.

Московский Sapgir Band под предводительством музыканта, поэта и композитора Дмитрия Сапгира позиционирует свой стиль как gangsta-rock. И это действительно так, ибо в сочетании с имиджем в стиле «Клана Сопрано» звучит гремучая смесь из сурового гитарного стрит-рока и «мужских» баллад в стиле Фрэнка Синатры. Любовь Дмитрия к независимым англо-американским группам второй половины прошлого века, а также к творчеству сэра Пола Маккартни и Dire Straits дала правильные всходы. Весной 2006 года Дмитрий Сапгир приглашает в Москву культового британского стрит-рокера Дэйва Касворта, совместно с которым устраивает небольшой клубный тур. И это только начало. Не размениваясь по мелочам, Sapgir Band продолжают давать концерты исключительно на элитных клубных площадках столицы, а с сентября началась ротация клипа на песню “Give Me Just An Answer” по нескольким каналам центрального телевидения.

Новая группа Six Sense организована весьма зрелыми и известными музыкантами: это гитарист Вячеслав Молчанов («Легион», Bosch, Н. Носков, «Цветы», Г. Лепс, «Рондо», Archontes), басист Дмитрий Рыбалов (Magic Pump, Наталия Княжинская) и вокалист Александр Грата («Август», Persona Non Grata, Big Jack). Пока что на счету коллектива единственное выступление и готовящийся к выпуску альбом, но уже сейчас можно с уверенностью утверждать, что Six Sense с их экзальтированной манерой и оригинальным саундом ждет успех.

Crisis Dance создана в 1995 году в Подольске. Основным музыкальным направлением был избран сиэтл-рок, а творчество Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains стало точкой отсчёта в создании собственного материала. Впрочем, ребята отнюдь не загоняют себя в рамки тяжелого гранджевого звучания, тяготея к просветленному «открытому» саунду и чувственному мелодизму. Они с успехом выступали в Лондоне, причем слушатели и не подозревали, что перед ними российская команда. Действительно, профессионализму и эстетической целостности Crisis Dance можно только позавидовать. Сейчас на их счету два «полноформатных» альбома и один макси-сингл; готовится к изданию новый диск.

Lady’s Man – коллектив с более чем десятилетней историей, был создан бывшим участником панк-группы «Четыре Таракана» (позже известной как "Тараканы!") Юрием Лениным (он же Jerry C.C. Lion). Изначально команда играла классический глэм-рок в духе Poison, Dogs d’Amour и других икон рок-н-ролла восьмидесятых. Однако со временем интерес к столь невостребованной в нашей стране музыке окончательно пошел на спад, и группа приостановила свою деятельность. С наступлением нового тысячелетия Lady’s Man восстали из пепла и, заключив контракт с «Мистерией Звука»-JetNoise Records, выпустили первый компакт-диск “Blind Of Tears”. Заметной страницей в истории коллектива стали гастроли с финскими группами Negative и To/Die/For. Теперь музыка Lady’s Man стала несколько тяготеть к финскому лав-металу, яркий представитель которого - HIM. Сейчас команда готовит новую программу под названием "Suicide Radio".

Pushking (Санкт-Петербург - Москва) - пожалуй, самый признанный в России англоязычный проект: на их счету многочисленные радиоротации, телеэфиры, выступления на крупных фестивалях, впечатляющее количество альбомов, саундтреки к фильмам и т.д. Группа выступала и записывалась за рубежом, гастролировала по России совместно с Nazareth. Исповедуя мэйнстримовый глэм-рок в духе Def Leppard и Guns’n’Roses, Pushking завоевали любовь самой широкой аудитории - от байкеров до бизнесменов и студенток гуманитарных вузов (возможно объединение в одном лице). Есть у Pushking и русскоязычные альбомы, но справедливости ради следует признать, что они проигрывают «английским». Недавно команда затеяла беспрецедентный для России проект: запись рок-сюиты «Freddie», посвященной 60-летию Фредди Меркьюри (причем деньги на воплощение этой идеи были собраны поклонниками после призыва на официальном сайте группы).

Dirty Dog демонстрирует приверженность лучшим хард-роковым традициям. Ее состав интернационален: в группе поет простой американский парень Чак Реджистер, с 1993 года живущий в России (Чак приехал сюда после окончания медицинского факультета проходить врачебную практику, да так и остался). Критики характеризуют музыку «Грязного пса» как «настоящий рок-н-ролл с вязкими риффами, убийственным драйвом и подлинным, не стилизованным блюзовым настроением». Что ж, пожелаем музыкантам удачи с их третьим альбомом, готовящимся в настоящий момент к выпуску.

Москвичи Repentance, называющие свой стиль «дарк-роком», имеют шансы занять место, освобожденное Forgive-Me-Not после перехода последних на русский язык. Сочное, полнокровное звучание ранних Sentenced сочетается у Repentance с холодной ритмикой Sisters Of Mercy и классическим чистым готик-роковым вокалом. Однако и в столь суровой стилистике найдется место лирике, что доказывает тяжелая баллада «I Have Gone».

Electric Land - по большей части студийный проект, состоящих из двух участников, именующих себя Al Bone и V. Beard. За время своего существования группа выпустила один (не очень удачный, со слов музыкантов) альбом, но зато засветилась во множестве сборников, трибьют-альбомов и саундтреков к компьютерным играм. Стиль балансирует между пост-панком, стрит-роком и хард-роком, иногда делая крен в балладно-медитативную сторону. Сейчас Electric Land готовят второй альбом, в записи которого принимают участие музыканты из нескольких российских и зарубежных групп.

Подготовила Елена Савицкая (по материалам JetNoise Records и других официальных источников).

Незабытые легенды

От продюсера
Проект этого сборника вызревал в моей голове долгое время, хотя подобраться к нему вплотную было сложно. Но очень, очень хотелось показать нашим читателям (да и самой себе), что помимо официально признанных "легенд русского рока" и так называемых "групп первого эшелона", - тех нескольких коллективов, чьи имена вот уже более 20 лет у всех на устах - есть и другие. И тоже незабытые. Пусть эти команды не выбились в истеблишмент, не устраивают публичное шоу из внутренних конфликтов и не отмечают юбилеи в "Олимпийском", а их лидеры не ведут телепередачи и не рекламируют мобильники. Но они вписали не менее важные страницы в историю русского рока и создали произведения настолько прекрасные, что, слушая их, диву даешься: у нас была великая эпоха, и куда же всё делось...

Впрочем, делось далеко не всё. Большинство участников сборника (а практически все они начали свой путь в первой половине 80-х) действуют до сих пор. Вы можете пойти на концерт "Разных людей", "Телевизора", "Тамбурина", "Оптимального варианта" в клуб, можете скачать песню с сайта и понять, что ничего не изменилось в их музыке с тех самых пор - только ненужного ажиотажа вокруг стало меньше. "Вежливый отказ", "Не Ждали", "Корпус-2" сумели донести до наших дней свойственный 80-м дух эксперимента, плодотворного творческого безумия. Рубеж 80 - 90-х оказался трудным временем для русского рока, но даже отъезд на Запад не стал причиной для изменения творческого курса - артисты (такие, как Юрий Наумов, "Центр") продолжают выпускать альбомы, давать концерты. Именно поэтому в сборнике "Незабытые легенды" мы постарались представить новейшие записи групп-участников (хотя есть здесь и архивные раритеты, как, например, ранее не издававшаяся в России композиция "Джунглей"). И пусть песен на диске всего 10, каждая из них - на вес золота. Надеемся, что наша работа привлечет внимание слушателей к истории российского рока и его подлинным героям.

Благодарим Евгения Гапеева (лейбл "Геометрия"), Илью Зинина (директор группы "Телевизор"), Ольгу Попову (агентство "Медиаполис"), Николая Топникова (импресарио Юрия Наумова), Инну Чернецкую (директор группы "Разные люди"), лейблы "Мороз Мьюзик", "А и Б Рекордз", редакцию сайта "Центромания", всех музыкантов-участников за неоценимую помощь в подготовке сборника.
Елена Савицкая

Список композиций:
01. Разные люди - Никогда не вернусь (А.Чернецкий)
02. Тамбурин - Крутись, колесико (В.Леви)
03. Юрий Наумов - Сказка о Карле, короле рок-н-ролла (Ю.Наумов)
04. Телевизор - Пронесло (М.Борзыкин-М.Борзыкин)
05. Центр - Поиск истины (В.Шумов)
06. Джунгли - Shapes (Пустые формы) (А.Отряскин)
07. Вежливый отказ - Марина и медведь (Р.Суслов - Г.Дашевский)
08. Не Ждали - На Востоке зима (Л.Сойбельман - Не Ждали)
09. Корпус-2 - Слепой дождь (Корпус-2 - В. Новиков)
10. Оптимальный вариант - Следы на Луне (О!Чилап)

Общее время звучания 42:26

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 95.6 Мб
Незабытые Легенды.rar

История «Разных людей» началась в 1987 году на рок-фестивале в Риге, где импровизированный состав с участием Александра Чернецкого («Рок-фронт») и музыкантов других харьковских групп сорвал овации публики и жюри. Вернувшись на родину, Чернецкий получил приглашение работать в «Группе продленного дня», а позже организовал собственный коллектив под ставшим уже символическим названием «Разные люди», к которому присоединился и Сергей «Чиж» Чиграков (вскоре начавший собственную карьеру). Бескомпромиссные, щедрые на крепкое словцо, безыскусные и искренние песни «РЛ» расходились по стране на магнитных лентах (первый винил вышел только в 1992 году). Несмотря на серьезную болезнь, надолго приковавшую к постели, Александр находил в себе силы, чтобы продолжать творить. В 1999 году Чернецкий переехал в Питер, где к тому времени уже жил Чиж и еще кое-кто из «Разных людей». Друзья решили, что нужно реализовать новые вещи, которые накопились у Александра: так в 2000 году появилась пластинка Чижа и Чернецкого "Comeback". А с приходом гитариста Андрея "Худого" Васильева (ДДТ), басиста Наиля Кадырова («Дочь Монро и Кеннеди» и др.) и при участии известного звукорежиссера Юрия Морозова «Разные люди» превратились в настоящую супергруппу. Сегодняшняя творческая судьба «Разных людей» достаточно стабильна, что подтверждают регулярно выходящие альбомы (в том числе «911», песня из которого вошла в наш сборник), постоянные концерты, гастрольные туры за рубежом (например, осенью 2005-го Чернецкий целый месяц выступал в Америке) и, конечно, любовь слушателей.

Михаил Борзыкин и его группа «Телевизор» сразу же приходят на ум, когда речь заходит о легендах русского рока, тем более – незабытых. Знаменитая команда, гремевшая на фестивалях Ленинградского рок-клуба середины 80-х, до сих пор не сдает своих позиций. Соединив эстетику «нового романтизма» с обличительным пафосом, яркий мелодизм и актуальные электронные аранжировки – с остросоциальными текстами, группа обрела свое неповторимое лицо. Альбомы «Шествие рыб» (1985) и «Отечество иллюзий» (1987) стали настоящими гимнами обреченного на молчание поколения. Однако трудные времена не миновали и «Телевизор» - во второй половине 90-х группа ушла в подполье, и только в 21-м столетии вернулась к активной деятельности. Именно в наше время наконец увидел свет заново записанный альбом «Отчуждение», провалявшийся почти 20 лет на полке из-за несговорчивости продюсера. Состав «Телевизора» неоднократно менялся, и сегодня доминирующую позицию в нем занимает компьютер, играющий (в буквальном смысле слова) значительную роль и в концертных выступлениях. Записывать альбомы Михаил предпочитает в своей домашней студии. Несмотря на то, что на фоне наших благополучных рокеров Борзыкин выглядит совершеннейшим аутсайдером, он не утерял ни своей едкой иронии, ни острого ума, ни умения воодушевлять слушателя (хотя бы на то, чтобы задуматься над происходящим вокруг и в собственной душе). Пример тому – песня «Пронесло» из альбома «МегаМизантроп» (2004).

Московская группа «Центр» всегда стояла в стороне от торных дорог русского рока, с самого начала взяв курс на эксперимент. Абсурдистские тексты с социально-политической подоплекой, напетые нарративным голосом Василия Шумова под звуки синтезаторов и драм-машин, интриговали слушателя: в них была вся наша жизнь, плакатно-прекрасная и бессмысленная. Реалии повседневного бытия, выхваченные из будничной застылости и возведенные в ранг «произведений искусства» (словно в поп-арте), вдруг поражали своей величественностью и иконичностью. Альбомы, выпущенные «Центром» начиная с 1983 года - а их было не менее двадцати, - распространялись (и распространяются до сих пор) путем перезаписи с кассеты на кассету. В постперестроечной чехарде 1990 года Василий Шумов уехал в Штаты, осел там и с тех пор лишь трижды (1996, 97, 98) побывал в России с концертами. Ныне он преподает курс мультимедиа и дизайна в одном из вузов Лос-Анджелеса. Однако новые альбомы "Центра" выходят регулярно, они, как и более ранние работы, доступны для свободного скачивания на официальном сайте www.centormania.com. Полностью перейдя на ультрасовременные компьютерные технологии, Шумов рассматривает электронную музыку как универсальный язык, не требующий непременной «привязки» к эпохе, месту, другим исполнителям. Последние пять альбомов "Центра" записаны при участии центробораторов: это новый тип членов группы, работающих путем обмена файлами через Интернет. Так, в создании новейшего (апрель 2005) альбома «Регион 5», куда вошла композиция "Поиск истины", участвовали Сергей Устинов (Кельн, Германия) и Алекс Сусдорф (Манхейм, Германия).

В 1990 году уехал на ПМЖ в Америку еще один выдающийся российский рок-музыкант - маэстро "русского блюза" Юрий Наумов. Гонимый властями, Наумов в середине 80-х был вынужден сначала бежать из родного Новосибирска в Ленинград, затем переехал в Москву, а позже и вовсе покинул страну, обретя долгожданную свободу. С течением времени был записан и выпущен легендарный "Фиолетовый альбом" (1996), инструментальный диск "Гитарные истории" (2001), двойной концертник "Рожден, чтоб играть" (2005), куда вошли многие ранее не издававшиеся песни; отремастированы старые альбомы... Обладатель уникальной техники игры на 9-струнной гитаре, автор пронзительно-лиричных, философски-трагических песен ("Азиатская месса", "Поролоновый город", "Ночной полет", "Театр Станиславского", "Сказка о Карле, короле рок-н-ролла"...), Юрий от имени своего "я" говорит с каждым из слушателей, однако высокая смысловая насыщенность художественных текстов позволяет ему выходить на уровень глобальных обобщений. Первый приезд Юрия с концертами на бывшую родину был для поклонников ни с чем не сравнимой радостью. А для сегодняшнего поколения Наумов словно бы и не уезжал: его выступления проходят регулярно, весной и осенью, в лучших концертных залах столицы и других городов.

Автор-исполнитель (или, говоря проще, бард) Владимир Леви собрал свой «Тамбурин» в 1981 году, назвав группу в честь песни Боба Дилана «Mr. Tambourine Man». Хрупкое полуакустическое звучание, нежные краски перкуссии и флейт, влияние музыки барокко и фолка в сочетании с философской поэзией и выверенностью исполнения сразу же заслужили признание публики и профессионалов: на фестивалях Ленинградского рок-клуба 1983-85 годов «Тамбурин» трижды получал лауреатские звания. Однако в «смутное время» рубежа 80 - 90-х их тонкое искусство оказалось невостребованным. Артисты, в полном соответствии со своими средневековыми прототипами, нашли себя в качестве уличных музыкантов в Европе: основу их репертуара составили старинные и народные мелодии (а также авторские стилизации под них), позже вошедшие в альбом «Allemande» (1996). Сейчас группа в классическом составе регулярно дает концерты в Питере и Москве. В 2003 году увидели свет неизданные альбомы начала 90-х – «Небо» и «Колодец».

Прекращение творческой деятельности "Вежливого отказа" - величайшая драма русского рока, так как группы, сравнимой по оригинальности, таланту и профессионализму на обозримом горизонте отечественной рок-музыки, не было и нет. Как известно, в феврале 2003 года команда отыграла серию прощальных концертов, переиздала один из старых альбомов и... торжественно распалась. Причина - занятость лидера коллектива Романа Суслова на полях Родины, вернее, на поприще руководителя основанного им конезавода и другой общественно-полезной деятельностью. Как отмечал сам Роман, игра в группе давно уже превратилось для музыкантов в "приятную необходимость проведения свободного времени". За годы своей работы (а первый концерт состоялся в 1985 году) "отказники" добились потрясающего исполнительского мастерства; сочетание изысканных джаз- и арт-роковых аранжировок с тонким юмором в духе Даниила Хармса обусловило их неповторимый стиль. Но, увы, ничто не вечно под Луною - результат см. выше. Однако у поклонников все же есть надежда: в марте будущего года группа, возможно, даст концерт в честь своего 20-летия. В наш сборник вошла композиция из последнего на данный момент "номерного" альбома "Герань" (2002).

Картину Репина "Не ждали" помнит каждый, ну а если подзабыли - зайдите на стартовую страницу nezhdali.zvuki.ru, там вы найдете современную ее интерпретацию. "Не ждали" - группа, гораздо больше известная за рубежом, чем в России (тем более сейчас). Впрочем, она изначально была "зарубежной" - появилась на свет в 1987 году в Таллинне, где жили в тот момент участники команды. Первые два года существования коллектив работал в таллиннском Русском драматическом театре, где репетировал, участвовал в музыкальных и прочих спектаклях. Нестандартный музыкальный язык с авангардистским уклоном, склонность к импровизированию и театрализации, - все это сразу же привлекло внимание публики. После окончательного падения "железного занавеса" команда начала интенсивно гастролировать по странам Европы, где и записала свой первый и почти все последующие альбомы, участвовала в престижных рок- и авангардных фестивалях. Немало выступлений "Не ждали" отыграли в творческом альянсе с "Вежливым отказом". Как сообщает всё тот же официальный сайт, на текущий момент четыре персоны из "Не ждали" проживают в Таллине, вокалиста и гитариста Леонида Сойбельмана (он выпустил несколько сольных пластинок с этнической музыкой) приютил Берлин, а басист Илья Комаров расположился в Швейцарском городе Люцерн. Это не мешает музыкантам общаться в студии и изредка посещать Россию с концертами.

Если есть "Зоопарк", то должны быть и "Джунгли", где обитает весь этот веселый и разношерстный народец. По словам создателя "Джунглей" гитариста и композитора Андрея Отряскина, "джунгли - некий символ природы, сплетение всевозможных вариантов, в том числе неизвестных нам". В своем творчестве ленинградский коллектив, истоки которого восходят к 1981 году, сплавлял этнические мотивы, достижения арт- и джаз-рока, академического авангарда, вдохновляясь широким спектром музыкальных идеалов от Роберта Фриппа и Led Zeppelin до Кшиштофа Пендерецкого. Команда неоднократно получала звание лауреата на фестивалях Ленинградского рок-клуба "За музыкально-композиционное решение программы", а ее участники признавались лучшими инструменталистами. При этом лицо "Джунглей" постоянно менялось: буквально за полтора года в середине 80-х группа подготовила три разных программы в стилях арт-рок, джаз-рок и пост-панк. Практически свободная от диктата слова (традиционные песни с текстом встречались в их репертуаре крайне редко), музыка "Джунглей" являла собой пространные, сложноорганизованные рок-симфонические поэмы. В конце 80-х группа начинает активно гастролировать за рубежом, Отряскин выступает в качестве продюсера русско-датского проекта "Next Stop Rock-n-roll" (в сборник под одноименным названием вошла и композиция "Shapes" - "Пустые формы"). А в 1991-м Андрей, как и многие его соратники по рок-цеху, уехал в США. Долгое время со своим другом Тимом Янгом он играл в дуэте Guitar Monks, а в настоящий момент отошел от музыки, занявшись преподаванием общественных дисциплин в школах Сиэтла и реставрацией зданий. Единственная выпущенная на фирме "Мелодия" виниловая пластинка "Джунглей" - "Весна в Шанхае" (1990) - давно стала коллекционной редкостью. В настоящее время переизданием творческого наследия группы занимается московский лейбл "Геометрия".

"Корпус-2" - самая молодая из наших "легенд": она появилась на свет в 1987 году. Название расшифровывается просто: один из музыкантов жил в этом самом корпусе два на обычной ленинградской улице. Коллектив сразу же стал активно выступать - вашей покорной слуге посчастливилось побывать на концерте "Корпуса" в Уфе буквально через год после его создания. Первые места на рок-фестивалях в Нарве и Череповце стали для команды мощным стартом. Изысканный, холодновато-отрешенный и в то же время эмоциональный арт-рок хитросплетениями гитарных партий и сложными композиционными конструкциями определенно отсылал к могущественному прототипу - King Crimson, но по духу и сути своей музыка была безусловно наша, родная. О том свидетельствовали и ироничные тексты на русском (их автор - лидер группы, вокалист и басист Вадим Новиков), а в альбоме "Горох" (1998) музыканты использовали стихи Даниила Хармса. Благополучно дожив до рубежа столетий в практически неизменном составе, коллектив приостановил свою деятельность, не чувствуя должной отдачи от аудитории. Жаль, ведь переизданные старые альбомы свидетельствуют о том, что "Корпус-2" израсходовал далеко не весь свой потенциал.

Старомосковская группа "Оптимальный Вариант" была создана во второй половине ХХ века выпускником физико-математической школы №625 Олегом Чилапом при "маленькой помощи друзей"- одноклассников Пита Аникина и Саши Липницкого. Сами участники команды определяют свой стиль как урбанистический фолк - то есть то, что составляет музыкальную ткань мегаполиса: рок-н-ролл, блюз и баллада. В репертуаре группы более 200 песен, автором которых в подавляющемся большинстве является Олег - О!Чилап, как он предпочитает подписываться. В дискографии "Оптимального Варианта" более 10 альбомов, 7 из них изданы дома и за рубежом. Группа является неоднократным лауреатом Международных рок-фестивалей. С 1997 года музыканты проводят ежегодный "плавучий" (проходящий на курсирующем по Москве-реке кораблике) арт-фестиваль "Улица Яблочных Лет". В настоящее время к выходу готовятся сразу два альбома группы - "Имэйлы" и "Гринвич" (в последний и войдет композиция "Следы на Луне"). В творческих планах ансамбля - дышать насквозь и процветать.

Out to City 3.1 (Выход в город 3.1)

К 1999 году петербургская электронная сцена представляла собой явление весьма интересное, разнообразное и масштабное. Однако издавать эту музыку никто не решался. "Если не я, то кто же?" - задал себе резонный вопрос автор этой колонки и создал лейбл Cheburec. Первым релизом стала компиляция «Слушаем дома», на которой были представлены, помимо прочих, еще неизвестные группы "Карибасы" и Tenzor. Название сборника говорило о том, что лейбл намерен выпускать не столько танцевальную электронику, сколько музыку, рассчитанную, в первую очередь, на внимательное прослушивание. Поначалу Cheburec делал акцент на кассетных релизах: музыка, записанная молодыми артистами, должна была издаваться в демократичном и доступном по цене для сверстников формате. Параллельно с выпуском альбомов мы активно занимались организацией вечеринок и концертов с участием своих музыкантов. Большая их часть прошла в питерских клубах «Грибоедов», «Спартак», «Планета-Интернет».

В 2000 году, уже приобретя определенную известность, лейбл начал плавно менять формат: вышел первый (и так и оставшийся единственным на данном носителе) CD-R сборник «Выход в Город». На нем, кроме "Ёлочных Игрушек", Tenzor и Taiga, были представлены работы известных петербургских ди-джеев Лены Поповой и DJ Slon, а также признанных ныне Netslov и Игоря Вдовина. А CD-сборник «Выход В Город Два» содержал треки не только питерских музыкантов, но и авторов из других городов, представив внушительную панораму современной экспериментальной российской электроники.

Почти сразу обозначилось еще одно направление нашей деятельности - пропаганда российской электронной музыки на Западе. В 2001-м благодаря активному участию Cheburec и "Ёлочных Игрушек" в Англии на LO Recordings вышел сборник «Ru.Electronic», получивший восторженные отзывы в западной прессе. Международный статус укрепился с изданием дебютного альбома бристольского дуэта Stoloff &Hopkinson. Впервые в России вышел альбом западной группы раньше, чем на ее родине. Причем речь идет об актуальной музыке, а не о маргинальных экспериментах.

В 2002 году Cheburec выдал несколько значительных работ - российское переиздание альбома "Ёлочных Игрушек" «Reframing» (ранее выходившего на английском лейбле "Pause_2 Rec" и практически недоступного для отечественных меломанов), новый диск проекта KLUtCh «8 Bit Free Hand Beat» (треки которого не только попали в чарты европейских и британских изданий, но и повлияли на британский музыкальный мэйнстрим). А в 2004-м году лейбл выпустил один из самых заметных и спорных релизов последнего времени - альбом "Психохирурги" киберпанк/хип-хоп-команды 2H Company».

Сейчас Cheburec готовит несколько новых оригинальных и потенциально скандальных проектов, среди которых - сборник "Запрещенная эстрада". Специально для читателей журналов "Салон Audio Video" и АвтоЗвук" лейбл представляет компиляцию наиболее интересных треков, издававшихся в серии "Выход в Город". Споры о том, есть ли в России электронная музыка и есть ли у этой музыки какое-то будущее, уходят в прошлое. Отечественная электронная сцена живет и активно развивается, все увереннее чувствует себя в мировом контексте и ее все труднее обобщить и охарактеризовать в нескольких словах. Прошло время отдельных робких явлений, места хватает всем, и Cheburec Records предлагает свою версию этого процесса.
Андрей Мухоморов

Список композиций:
01. EU - White Heat pt.1 (05:24)
02. Sensiva - Untitled-3 (05:29)
03. Alexandroid vs Lazyfish - Joroh (05:11)
04. A. Kirichenko - Pneumatic/Airless (06:24)
05. Mombus - Fog Flakes (04:37)
06. Randomajestiq - Synopsis (04:28)
07. Lonyx - Pops (05:05)
08. EU - Foig (04:49)
09. Tenzor - Car Man (03:30)
10. Fizzarum/Tenzor - Geliogratica (05:27)
11. Zelany Rashoho - True Song (04:24)

Продолжительность: 54:55

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 122 Мб
Выход в город 3.1.rar


«ЁЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ» (или EU) - возможно, самые известные на данный момент представители русской электроники на Западе, где активно выступают и издаются. Группа создана Александром Зайцевым и Ильей Барамия осенью 1997 года. В 2000 году на английском лейбле Pause 2 вышел их первый виниловый сингл "EU Wienn/Srez". Пластинка, по мнению влиятельного английского еженедельника «New Musical Express», была признана синглом недели и дважды включалась в плей-лист самого знаменитого "открывателя талантов", диск-жокея радио BBC Джона Пила. Осенью 2000-го "Ёлочные Игрушки" по приглашению английского лейбла LO Recordings уехали в Лондон, чтобы спродюсировать несколько работ певицы Addie Brik. Вскоре британская Pause 2 Recordings, с которой музыканты постоянно сотрудничают, выпустил альбом EU "Reframing". Новая работа питерского коллектива уже до выхода успела собрать положительные отзывы ведущих музыкальных изданий Великобритании и континентальной Европы (в первую очередь Германии, Италии и Франции), попала в эфир BBC Radio 1 на "John Peel Show" . С тех пор "Ёлочные Игрушки" выпустили еще несколько альбомов в России и на Западе, интенсивно концертируют.

Артем Галухин (SENSIVA) начинал в группе, играющей thrash metal. Сейчас изучает робототехнику и пишет удивительно гармоничную электронную музыку. Его новый альбом готовится к выходу на лейбле Cheburec.

ALEXANDROID (Андрей Антонец, Александр Матросов) - хорошее название для российской экспериментальной группы. Для англичан и прочих западных людей "нэйм" Alexandroid ассоциируется с чем-то русским и одновременно авангардным, электронным. Это тем более удивительно, что ребята выросли вне какой-то географической привязанности. Скорее они двое странников, чудом оказавшиеся в России. Родились в Риге, провели юность в разъездах по Европе - кто-то был в Англии, кто-то в Германии, вместе посещали Швецию, потом стали жить в Питере, бывая наездами то в Риге, то в Москве, потом разлетелись по разным городам, чтобы опять пересечься под Ригой в глухом местечке Бабите. Ребята не признают никаких ограничений - ни материальных, ни временных, ни пространственных. И музыкальной местечковости или вторичности в их творчестве - ноль. Это не "типично московская электроника" и не "обыкновенное питерское техно". Это самый странный коктейль из всего, что удавалось слышать.

Для сборника Alexandroid записали композицию из звуков, специально созданных Александром Понехиным (проект LAZYFISH) - одним из разработчиков программы "Reactor", на которой пишут музыку сотни музыкантов в России и за ее пределами.

АНДРЕЙ КИРИЧЕНКО - харьковчанин, чья музыка - уникальное сочетание стилей glitch, clicks'n'cuts и экспериментального техно. Создал лейбл Nexsound, на котором издает очень интересную украинскую электронику. Активно выступает в Европе, сотрудничает со многими знаменитыми музыкантами.

MOMBUS - это электронный продюсер из заполярного Мурманска. Творческую активность Момбус стал проявлять с 2000 г. Виртуальный проект Mombus & Bacillus Orchestra - продукт совместного творчества Момбуса и различных мурманских музыкантов. За последние два года в сессиях Bacillus Orchestra участвовали: Андрей Воронов, Сева Дымодел, Мария Немедля, Вадик Милокумов, Паша Забелин, Костя Синев, Игорь Подольный, Костя Зубарев, Саша Пшеничный и др. В своих записях проект использовал и использует звуки различных диковинных электронных "монстров", акустических инструментов, природных явлений и человеческой жизнедеятельности. То, что делает Момбус, во всем мире называют library music. Его музыка - очень живое и человечное явление, редкое для русской электронной сцены, занятой углубленным самоанализом. На Cheburec вышел дебютный альбом Момбуса "Песочная", с которого взят использованный в компиляции трек.

RANDOMAJESTIQ - самый известный и интересный электронный проект из Белоруссии. Работает в стиле idm, где смог добиться своего убедительного и уникального звучания.
Состав: Андрей Колочинский, Владимир Хропов.

Сергей Лопукха (LONYX) - большой поклонник танцевальной музыки и программы "Sound Forge", с помощью которой умудряется записывать удивительную музыку, полную чарующих мелодий и запутанных ритмов. Его композиции не раз попадали на выходящие в Европе и Англии сборники мягкой электроник в стиле chill out. Новый альбом Lonyx готовится к выходу на лейбле Cheburec.

TENZOR - проект Геннадия Плешкова, одного из самых самобытных и техничных музыкантов Санкт-Петербурга. Играет в группе Zelany Rashoho, работал с "Ёлочными Игрушками" и Fizzarum. Специалист в области ремикширования и модульного синтеза. Заканчивает работу над сольным альбомом. Для этого сборника он записал очень необычный трек, который целиком состоит из звуков, взятых из одной малоизвестной композиции поп-дуэта "Кар-мен". Что из нее можно сделать, обладая достаточным воображением и возможностями современных компьютерных программ, вы услышите сами.

FIZZARUM - передний край русской экспериментальной электроники. Дмитрий Дубов и Дмитрий Литаховский знают всё о современных технологиях создания и записи звука. Сотрудничают с именитейшим лондонским лейблом Domino Recordings. На данном сборнике группа объединилась с проектом "Тензор" для экспериментов в области модульного синтеза.

ZELANY RASHOHO - известный в питерских кругах концертный коллектив, знаменитый своими импровизационными выступлениями. Название группы появилось после того, как ее участники Игорь Бобровников и Артем Охапкин, "положив на пленку" свои первые опыты в новом стиле, подписали кассету "Желание расхохотаться" латинским шрифтом. Причислить «Желание...» к какому-то определенному современному направлению очень сложно. Правильнее было бы сказать, что ZR впитали в себя все лучшее из мира музыки конца XX - начала XXI века: энергию acid jazz, задумчивость trip hop, глубину и изобретательность IDM, прозрачную красоту ambient, элементы авангардного джаза, психоделии и даже арт-рока.

Ночной город

Отечественная электронная музыка.

От продюсеров
Пришел июнь, природа проснулась и заиграла новыми красками, окончательно забыв про зимнюю серость. Все чаще возникает желание поменять вечер у домашнего очага на встречу с друзьями или ночное приключение в городе. Работая над проектом, мы, помимо уже известных, отыскали ряд новых интересных музыкантов, вместе с которыми решили окунуться в ночную жизнь мегаполисов. Собранная нами музыка вдохновлена вечерней жизнью большого города, прогулками, разговорами в кафе, встречами в ночных клубах. Наблюдением за людьми, автомобилями, звездами и дворниками. Это своего рода саундтрек к городской современности. Попробуйте послушать его поздним вечером в автомобиле или, взяв плеер, на пешей прогулке по центральным улицам. Надеемся, вы также окунетесь в этот удивительный микс из различных настроений и образов, неизбежно возникающих в таких случаях. Несмотря на то, что музыка здесь электронная, в ней достаточно человечности, лиричности и местами даже какой-то мелодической ностальгии. На диске представлены композиции, которые могли бы органично звучать в клубах, в кафе, в ресторанах современного города, не задушенного радиоформатом и бесконечными ТВ-шоу. Звучать везде, где люди отдыхают, гуляют, размышляют, встречаются и влюбляются. Думают о прошлом и будущем, которое становится все ближе прямо сейчас. Технологии меняют мир на глазах. Но чувства и красота в нашей жизни остается неизменной, лишь оттеняются ракурсами новых впечатлений, что мы и попытались отразить в звуках «Ночного Города». Присоединяйтесь!
Валерий Мифодовский,
Дмитрий Гуртовой
Free!Music, Sonic Space

Список композиций:
01. Radio Silence - Silence To Storm
02. WAVEWIZZARD - Monsters Dance
03. Андрей Климковский - Навстречу свету
04. Olga Scotland - Windy Reggae
05. Triatom – Sunset
06. Alnair Lindalwe - Western Shem
07. 2tela – Bumblebee
08. Денис Чернецкий - Martian Sadnes
09. Вячеслав Куликов - Unexplored World part V
10. Алексей Островский - Proton History [short version]
11. Игорь Колесников и Андрей Клипковский - Новые Горизонты
12. Autonomicon - Sunny Girl
13. Лабиринт - 13 весна (Neospherix project & Psyguy remix)
14. Dr. Tikov - Just Rave

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 154 Мб
Ночной город.rar

Radio Silence, проект одного музыканта - Алексея Маркова, возник в 2004 году.
Мир спасет красота, а красота заключена, прежде всего, в музыке, считает Алексей. «Безмолвие Радио» - это, с одной стороны, бойкот форматам, устоявшимся на телевидении и радио, а с другой - немного тишины в современном мегаполисе. Алексей Евгеньевич родился в Нижнем Новгороде, там и живет. Будучи семьянином и специалистом по информационной безопасности, считает музыку своим хобби. Но хобби более чем серьезное. Самовыражение через мелодичную музыку, поиск красивых гармоний для передачи своих эмоций и чувств слушателю, - все это вы услышите в Radio Silence. Трек «Silence To Storm», записанный, еще в 2006 году, очень характерен для Алексея Маркова. Чтобы понять, нравится ли вам музыка Radio Silence, достаточно послушать именно эту композицию...

И еще один исполнитель из Нижнего Новгорода. Wavewizzard, он же Анатолий Лаптев, cвой творческий путь начал более 10 лет назад, в 1995 году. К настоящему времени дискография артиста насчитывает четыре альбома. Wavewizzard - редкий пример качественного DIY по-русски. Все диски музыкант выпускал и распространял самостоятельно. В 2007 году на известном московском независимом лейбле SHUM (www.SHUMLABEL. com) выходит несколько сборников - «Touch of Winter», «Touch of Spring», «Relaxed World 1» с участием композиций Wavewizzard. Кроме того, планировалось издание альбома в формате под названием «Inner Spaces», однако лейбл прекратил выпуск CD. В настоящее время, кроме написания электронной музыки, Анатолий активно занимается фотографией.

Андрей Климковский в возрасте 7 лет был отдан родителями в музыкальную школу по классу фортепиано. А уже в 10 самостоятельно определил направление всей своей последующей жизни - звезды, космос, Вселенная. Чтобы узнать обо всем этом подробнее, в 1980 году он поступает на астрономические курсы Московского планетария. По иронии судьбы из всего связанного с космосом наибольший интерес вызывает космическая музыка. Первая группа Андрея Климковского - «Альрадо», родилась в стенах Московского планетария в 1984 году. Поначалу музыканты увлекались каверами Space, чье творчество впоследствии сильно повлияло на их стиль. Это влияние заметно и сейчас, любители творчества Дидье Маруани непременно оценят композицию «Навстречу Свету», которая представлена на нашем диске. Добавим также, что дискография Андрея Климковского насчитывает 27 студийных альбомов, 9 макси-синглов и 9 концертных сессий. В настоящий момент композитор работает над несколькими музыкальными проектами и готовит новую концертную программу.

Композиция Ольги Шотландия (Olga Scotland) начинается с дуновения ветра. Затем проявляется невесомая мелодия - будто запел сам воздух. После добавляется заряженная солнцем ритм-секция и яркая гитара в духе реггей... Впрочем, оставим инструментальный состав самым искушенным слушателям, тем более что название и так говорит само за себя - Windy Reggae. Свой стиль Ольга характеризует как этно-фьюжн с элементами симфонизма. Кроме того, в настоящее время она одновременно работает и над прогрессивным роком с фолк-добавками в составе проекта «Пух и Шотландия». Именно такую музыку принято называть World Music. На счету у артистки три сольных альбома «Крадущийся» (2008), «Windy Head» (2007) и «Скотланд Ярд» (2006). С 2004 по 2008 год Ольга сотрудничает c интернет-лабораторией «Ксан» и мультстудией «Анимуба» в качестве композитора, звукорежиссера и креативного директора проектов. За 2006 - 2008 годы выполнено более 70 музыкальных работ по озвучиванию презентаций, мультфильмов, игр и мультимедийных открыток.

Проект Triatom на нашем диске не впервые. Напомним, его лидер Станислав Цыбульский по совместительству является клавишником групп «7Б» и «Китти Льюис». Какие новости у Triatom? Группа продолжает работать над дебютным альбомом. К сожалению, известно о нем пока немного. Музыканты планируют включить в пластинку около 10 инструментальных композиций. Концепция звучания традиционна для Triatom - это симбиоз электроники и живых музыкальных инструментов.

Alnair Lindalwe (Альнаир Линдальве), урожденный Роман Гумилёв, юный композитор из Москвы. Пишет всю свою музыку исключительно на домашнем компьютере, не прибегая к помощи живых инструментов, полностью имитируя их звучание с помощью синтезаторов. По стилю его музыка больше всего напоминает норвежский проект Amethystium или творчество немецкого композитора Хайнца Штробла (Heinz Strobl aka «Gandalf»). Основными ее чертами является ярко выраженная экспериментальность, ничем не ограниченное смешение живых и электронных инструментов, жанров и стилей, использование сэмплов и уклон в фолк, new age и psychedelic.

2tela представляют на нашем сборнике жанр IDM - музыку одновременно интеллектуальную и танцевальную. Помните известную гитарную скороговорку «Полет шмеля»? Так вот трек от 2tela не имеет с ней ничего общего. «Bumblebee» (по-русски говоря, шмель) неповоротлив и рассудителен и в тоже время скорее грациозен, чем неуклюж.

Денис Чернецкий (Chernecky) - молодой музыкант из Мурманска. Создавая электронную музыку различных стилей, отдает предпочтение таким направлениям, как house и trance. Музыкой начал заниматься относительно недавно, в 2004 году, и за это время написал немало работ, находясь в непрерывном поиске и эксперименте. Чернецкий параллельно занимается ди-джейством и организацией вечеринок. Неисчерпаемый энтузиазм и стремление к достижению своих целей помогает ему двигаться вперед, к новым вершинам и профессионализму.

Вячеслав Куликов причастен к созданию произведений в жанре электронной музыки со второй половины 1995 года. Сначала его основным инструментом была программа Scream Tracker, а впоследствии - Impulse Tracker. На более поздних альбомах использовались также тембры рабочей станции Korg M1, а также виртуальных синтезаторов (Reaktor и другие). Первые цельные проекты Вячеслава Куликова появились в конце девяностых. В феврале 1998 года он познакомился с Андреем Климковским, основателем Neane Records. В результате их сотрудничества свет увидели два альбома - «Faith Symphony» и «Chronos», проект был назван Moon Rainbow («Лунная радуга»). Вячеслава Куликов также записал пару сольных пластинок - «Паллада» (1999) и «Песни серебристого леса» (2003). В ближайшем будущем ожидается выход очередного альбома проекта Moon Rainbow, в записи которого будут использованы виртуальные компьютерные синтезаторы.

Свой творческий псевдоним Алексей Островский позаимствовал у датского астронома, астролога и алхимика Tycho Brahe. На нашем сборнике представлена композиция Proton History - «История протона». Сей трек вполне мог бы служить звуковой дорожкой к какому-нибудь научно-фантастическому фильму со смыслом - вроде того же «Пекла». Это не случайно. С самого детства Островский страстно увлекался научно-технической литературой, позже к любимым книгам писателей-фантастов и астрофизиков добавились пластинки Эдуарда Артемьева и Jan Michel Jarre. Тайны и мифы вселенной нашли отражение в авторской музыке Тихо Браге. Алексей Островский в этом году собирается порадовать слушателей сразу двумя новыми пластинками. Кстати, одна из них будет составлена из лучших произведений артиста, в том числе и ранее не издававшихся.

«Новые Горизонты» - плод альянса двух композиторов Игоря Колесникова и Андрея Климковского (трек 2 «Навстречу Свету»). Игорь - участник Клуба Любителей Электронной Музыки. В последние годы также является постоянным техническим ассистентом Андрея Климковского. Кроме того, пробует себя в электронно-музыкальных экспериментах. Многократно участвовал в студийных сессиях записи совместно с Андреем Климковским.

Autonomicon - белорусско-польская группа, в состав которой входят трое участников, все - школьные учителя. Команда собралась в 2004 году, с тех пор выпущен один альбом - «Nocturnes» (2006), а также немало синглов, которые в скором времени выйдут в составе двойного альбома. Саунд группы - это смесь на грани баллад а-ля Velvet Underground и шумовых экспериментов, заставляющих вспомнить о японской minimal и glitch-сцене. Коллектив активно сотрудничает с другими исполнителями (Earworm, Pogost), довольно редко играя вживую, главным образом, для очень небольшой аудитории. Состав Autonomicon: Мажена Андрака - вокал, сэмплирование, Роберт Андрака - бас, гитара, клавиши, Денис Трусов - вокал, гитара, перкуссия, сэмплирование.

Ребята из группы «Лабиринт» (г. Истра) играют рок. И не простой, а самый что ни на есть альтернативный. В наш электронный сборник первого летнего номера вошел ремикс на их песню «13 весна». Кстати, в марте этого года «Лабиринт» закончил работу над своим дебютным альбомом, который был записан в московской студии Propeller Sound Юрия Николаева. Там ребята знакомятся с экс-гитаристом группы «Монгол-Шуудан» Александром (Риком) Риконвальдом, который становится саунд-продюсером пластинки. Риконвальд в свое время работал с такими рок-группами, как «Адо», «Дива», а также с поп-исполнителями Александром Буйновым и Владимиром Маркиным. Альбом называется «Холодно-Жарко», и в данный момент решаются вопросы о его распространении.

Следующий исполнитель отличается чрезвычайной щедростью. Дело в том, что все его 42 (!) альбома можно скачать в Сети абсолютно законно и при этом бесплатно. С позитивной музыкой в стиле dub и easy listening доктора Тикова (Dr. Tikov) можно ознакомиться по адресу www.goodkarma.ru/drtikov. htm. На нашем диске представлена композиция c веселым названием «Just Rave». В 2007 году (практически одновременно с великими Radiohead и ужасными Nine Inch Nails) Тиков решил выложить все свое творчество для свободного скачивания и распространения в Интернете. Слушателям предлагается принципиально иная модель взаимодействия с артистами, при которой он сам решает, сколько платить за музыку. А может и не платить вовсе. Вероятно, это станет нормой шоу-бизнеса в XXI веке. Такой же частью культуры, как когда-то покупка компакт-дисков в магазине...

Факты собирал Дмитрий Кемеровский