Камерно-инструментальный ансамбль «Горизонт» - Летний город

Да, страна наша богата талантами... Такая мысль возникает после знакомства с творчеством поволжского ансамбля «Горизонт». На фоне кризиса, поразившего часть наших ВИА, кризиса не только интонационного, но и кризиса мысли, когда некоторые музыканты просто не знают, что сказать сегодня слушателям, «Горизонт» поражает яркостью выдумки, композиторской изобретательностью, глубинностью поиска, национальной почвенностью, необычными жанровыми пересечениями и «сцеплениями». При этом группа – самодеятельная, принадлежащая Чебоксарскому заводу промышленных тракторов. Но парадокс: и по музыке, и по исполнению ребята эти выглядят не слабее, а, пожалуй, и посильнее многих профессиональных составов…

Нынешний заводской коллектив имеет и свою творческую предысторию. Горький, семидесятые годы. Трое школьников-старшеклассников, увлекающиеся современной эстрадой. Пластинки, магнитофонные плёнки, первые попытки повторить понравившееся. Сначала на рояле (даже аккордеоне) плюс две акустические гитары. Потом гитары стали электрическими, появились бас-гитара, ударные. Музыка отражает увлечения тех лет – композиции «Битлз», «Шокин блю», «Дип пёрпл». Так поступали тысячи школьных рок-ансамблей, и будущий «Горизонт» не был исключением. Хотя исключением оказался, например, преобладающе инструментальный характер звучания, вокал использовался относительно мало. Вторым не совсем обычным обстоятельством стали опыты с «классикой» и струнной группой. Струнные приглашались для исполнения Баха («Сицилиана») и других пьес в стиле барокко, достаточно легко поддававшихся гитарной «ритмизации». От классики руководитель ансамбля Сергей Корнилов перешёл к современной камерной музыке, исполнив «Токкату» эстонского композитора Я.Ряэтса. Такой репертуар для школьной группы был, безусловно, большой редкостью… В 1976 году музыканты рискнули впервые показать себя за пределами школьных вечеров. Выступили на городском фестивале «Студенческие ритмы» и заняли третье место, хотя студентами ещё не были, заканчивали школу…

Хотелось всего сразу. Поэтому в программе соседствовали атакующие, нервно-взрывчатые ритмы тяжёлого рока и лёгкие, ажурные обработки Баха, отдельные песни советских авторов (Бабаджаняна, Тухманова) и танцевальные шлягеры. От чего-то надо было отказываться, искать своё направление. К концу 70-х годов им становится музыка так называемого «арт-рока», сплав интонаций и тембров эпохи барокко с электронным инструментарием и современными ритмами. Звучание «Горизонта» становится полистилистичным, обретает глубину и серьёзность. Под эту музыку вряд ли удобно было танцевать. Но её становится интересно слушать…

В 1980 году С.Корнилов пишет одно из первых своих больших произведений в этом новом стиле – «Триптих». Без струнных, но с синтезатором, придающим целому некий «органный» колорит. «Триптих» был включён в программу Всероссийского творческого семинара по проблемам ВИА, проходившего в 1981 году в городе Кирове. «По своей страстности, силе, пытливости это одно из интереснейших проявлений серьёзного отношения к окружающему миру», - писал позже присутствовавший на семинаре композитор Ю.Саульский. Замечание, точно угадавшее направление поиска группы, её творческую перспективу. Начиная с «Триптиха» все следующие работы ансамбля отличают именно страстность, сила и пытливость. Музыканты словно вслушиваются в окружающую их действительность, в весь мир больших и малых вещей, движений, звуков и шумов, в человеческие характеры, чтобы переплавить затем все эти разрозненные впечатления в свои музыкальные образы: тип музыкального мышления, безусловно, родственный симфоническому…

Вошедшая в этот диск музыка создавалась группой в 1983-1984 годах и была с успехом показана в концертах культурной программы XII Всемирного фестиваля молодёжи в Москве в июле-августе 1985 года.

Пьеса С.Корнилова «Снежки» - восьмиминутное кончерто-гроссо в русском стиле, панорама неторопливо развёртывающихся образов, то сурово-величественных, то, напротив, утончённо-нежных, хрупких. Пьеса основана на ритмичном беге, на постоянной пульсации, энергии движения. Однако «обороты мотора» различны, основной размер ¾ дополняется такими метрами, как 2/4, 5/8, 9/8, 7/8, создающими причудливые ритмические перебои, «прихрамывания». В целом форма мозаична, ряд эпизодов как бы притормаживают стремительное развитие (узорчато-флейтовая середина главной темы, пасторальное затишье-раздумье в центральном разделе пьесы). В музыке её ощутимы отголоски русского программного симфонизма (Лядов, ранний Стравинский) и неоклассицизма (Стравинский периода оркестровых концертов 30-х годов и Симфонии в трёх движениях).

В композиции С. Корнилова «Чакона» использован жанр старинного испанского танца – вариации на неизменно повторяющуюся тему, преображение исходного материала. Тема рождается словно бы из молчания, из «звучащей тишины». Едва уловимы первые фразы, в которых постепенно сгущается какая-то музыкальная интонация… Вот эти «первоэлементы» складываются в мотив, в простую, песенного характера мелодию, звучащую всё ясней и отчётливей. Следует ряд её проведений, вставной эпизод, контрастный по материалу, после чего идут финальные вариации, приводящие к ликующему светоносному гимну.

Всю вторую сторону диска занимает трёхчастная сюита С. Корнилова «Летний город» (части идут без перерывов). Сюита фантазий, гротесков с удивительно тёплой, человечной по интонации музыкой. Её открывает краткое Вступление – вибрирующее пространство, из различных точек которого доносятся разрозненные звуки и отзвуки, словно вспыхивают и тут же гаснут тембры, прослушиваются рисунки ударных, переборы аккордов… Этот немного таинственный пейзаж плавно переходит во второй эпизод. Вздыхает синтезатор (словно живой, страдающий и чувствующий человеческий голос!), слышны «кукольно-петрушечные» позвякивания-побрякивания. Эпизод этот окажется в дальнейшем связкой, ритурнелем, музыкальной «отбивкой», сшивающей в единое целое все части сюиты. …Итак, теперь черёд Маршу – тяжело шагающему, медленному. По интонациям он как бы немного из прокофьевской театральной музыки, но можно вспомнить и мелодии Рота к фильмам Феллини. Звуков мало: каждая фраза предельно выразительна и жестова. Шествие театральных масок, смешных или уродливых, за которыми, впрочем, легко угадываются обычные печальные человеческие лица. Заканчивается Марш ироническим смехом, «вздохами» ритурнеля… И вот уже Минуэт. Тяжёлый, грузный, простодушный… Теперь ритурнель приводит нас к последней звуковой фантазии «Летнего города» - Токкате. Яростный поток, состоящий как бы из множества отдельных сплетающихся линий, обезличенно-механичный. Мелькание, вихрь, хаос… И всё же мы явственно слышим – пусть фоном, на каком-то далёком втором плане – фрагменты величественной, прекрасной мелодии. Одухотворённую тему человеческой мечты. Тему радости…

Аркадий Петров

Содержание:

Сторона 1

01. Снежки
02. Чакона

Сторона 2

03. Летний город
Марш; Менуэт; Токката

Продолжительность: 00:37:58

Музыка С.Корнилова

Руководитель Сергей Корнилов

Звукорежиссёры: А.Ветр, Г.Лазарева

Запись 1985 г.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 23911 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 90.7 Мб
Горизонт - Летний город (1986).rar

+lossless

Камерно-инструментальный ансамбль «Горизонт» - Портрет мальчика

Первый шаг,
моё детство,
как был он уверен!
Как большие деревья
спокойно дышали!
Как я шёл им навстречу
под маминым жестом,
Ниспадающим сверху
Раскидистой шалью…
В небе первые спутники
Тихо скользили,
У подъезда фонарь
Перемешивал тени
И глаза,
Подчиняясь неведомой
Силе,
Неподвижно
На чёрное небо глядели.

Всё звучало – деревья,
Дома – всё звучало!
Ненавязчиво, бережно,
Зыбко, случайно…
Шины влажно касались
асфальта щеками
И шуршали прибоем,
Шлифующим камни…
Кожуры завиток
И ажурный скелет
Абажура,
Черепицы осколок,
Безглазые противогазы,
Ног босых отпечатки
Меж листьев
Немного пожухлых…
Это тоже звучало всё
В воздухе
горьком и влажном.

Я, такой же типичный,
Как будто гремел черепицей!
Дни текли чередой –
Я горел над столом
Преферансным.
Мне на череп садились
Большие и гордые птицы!
И взлетали опять
И крылами махали
Прекрасно…
Я терялся во мраке
Прихожей
Приветливо-пыльной,
Но под ливнем
Раскрылся,
Чтобы встать хоть на миг
Рядом с Нею!

А когда
Она
Ноги
Ладонями
Медленно
Мыла,
Я смотрел на Неё,
Ни о чём больше
Думать не смея…

**********

Тают набаты дальние.
Вторить бы им, да чище!
Ждёте исповедально…
Горло –
Как будто сдавливают
Всполохи грёз
мальчишечьих.

Содержание:

Сторона 1

Портрет мальчика, сюита в 3-х частях
01. Портрет мальчика, ч.1
02. Портрет мальчика, ч.2
03. Портрет мальчика, ч.3

Сторона 2

04. Прелюдия fis mol
05. Соло Гая (фрагмент балета «451º по Фаренгейту»)
06. Финал балета «451º по Фаренгейту»
07. Вокализ

Продолжительность: 00:39:57

Музыка Сергея Корнилова

Состав:
С.Корнилов - клавишные
В.Лутошкин - гитара, флейта
А.Еременко - бас-гитара
А.Павленко - ударные
А.Кривилев - клавишные, вокал
И.Покровский - гитара, вокал

Звукорежиссёр А.Ветр

Запись 1988 г.

Оцифровал Павлики

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1989
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 28665 002
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 98.8 Мб
Горизонт - Портрет мальчика (1989).rar
+lossless
+lossless от sergjazz

Камерный инструментальный ансамбль Горизонт... Магическое словосочетание для посвященных в их музыку. Подлинная элита интеллектуального рока (причем, не только в пределах Советского Союза). Остается лишь гадать, куда бы завели духовные поиски участников этой могучей кучки, доведись им жить не в эпоху политических перемен, но в более спокойные времена...

Оформились они в первой половине 1970-х. Начальный состав трое учащихся старших классов музыкальной школы. Увлечения С одной стороны, достаточно банальные в ту пору западная эстрада (The Beatles, Deep Purple, и далее по знакомому многим джентльменскому списку). С другой, классика прошлого (Бах, Вивальди) и камерные сочинения композиторов-современников (например, эстонца Яана Ряэтса). Задача-максимум - добиться гармоничного сопряжения двух разнополярных течений. Амбициозно Да, не без этого. Но идейный вдохновитель ансамбля, скрипач и клавишник Сергей Корнилов уже в юные годы отличался четким видением путей достижения цели. Его полистилистическое мышление, тяготеющее к синтезу, впоследствии позволило Горизонту развернуться по-крупному.

На момент воплощения первой пластинки (Летний город) Корнилов (клавишные) пребывал в статусе выпускника Горьковской консерватории (тема дипломной работы - Художественная эволюция группы Yes и проблемы арт-рока). Помимо него участниками коллектива значились Владимир Лутошкин (гитара, флейта), Алексей Еременко (бас-гитара), Валентин Синицын (ударные), Андрей Кривилев (вокал, клавишные). Основой релиза, записанного в московской студии фирмы Мелодия, стали три полноформатные композиции, создававшиеся в период 1983-84 годов.

Последняя студийная работа Горизонта писалась в конце 1988 г. Перестроечное половодье захлестнуло страну, тут уж было не до искусства. И пока одни рьяно выражали себя в парламентских дебатах, дабы затем бесследно исчезнуть в водовороте лет, другие с маниакальной настойчивостью гнули художественную линию, порождая культурный феномен удивительной силы и яркости. Незначительные перестановки в составе группы - вынужденная дань моде в когорту ветеранов влился новичок Игорь Покровский (вокал, гитара), а место за ударными занял Анатолий Павленко. Итог затворнических сессий - завораживающий Портрет мальчика. К прежней аналоговой теплоте звучания добавилась доля цифровой резкости. Диссонирующие интервалы и контрапункты заглавной 20-минутной тональной поэмы маскируют лежащий в основании мотив болеро. Сущность экзистенциального драматизма вскрывается маэстро Корниловым в пронзительно-печальной Прелюдии Fis Moll. Сразу за ней следуют подряд два эпизода из балета 451 по Фаренгейту.

Центростремительное Соло Гая практически целиком решено средствами электроники. Футуристические картины бездушного пламени, сжирающего страницы книжной мудрости, мастерски запечатлены Сергеем сотоварищи. Финал балета словно высвобождает сдерживаемые доселе чувственные порывы восторг и благородная ярость воплощаются в клавишных переливах, простреливаемых виртуозной дробью барабанов. Завершается пластинка экстатическим Вокализом, купающимся в лучах нездешнего света, избавляющего от оков постылой реальности. Восхитительная кода, достойно венчающая непростой для восприятия прогрессив-акт.

Резюмирую доподлинно уникальная команда, чье творчество, выдержав проверку временем, остается актуальным и поныне. Настоятельно рекомендую всем, независимо от пристрастий.

Группа электронной музыки «Арго» - Дискофония / Argo - Discophonia

Группа электронной музыки «Арго» создана в 1979 году. В состав коллектива вошли музыканты оркестра Каунасского государственного музыкального театра. Художественный руководитель группы Гедрюс Купрявичюс так характеризует деятельность «Арго»: «Преобладание электроники в творчестве группы свидетельствует о нашем желании освоить и художественно осмыслить возможности современных музыкальных инструментов. Нам доверено практическое испытание модели нового электронного органа «Вильнюс-5». Мы убеждены в перспективности этого инструмента. Группа участвует в отдельных спектаклях музыкального театра, подготовила театрализованный концерт «Узри на дне колодца небо».

Эта пластинка — первая. Звучащая на ней музыка создана специально для записи. Мы старались использовать широкие возможности техники записи. Дискофония состоит как бы из двух музыкальных слоев: диско — предназначается для развлечения, в его основе танцевальные ритмы, и ...фония — это музыка для слушания с преобладающим электронным звучанием. Партия вокала трактуется инструментально. Одной композицией (A3) дебютирует руководитель группы «Арго» Юлюс Вилнонис. Если всю деятельность «Арго» можно было бы сравнить с днями недели, то днем «Дискофонии» была бы суббота»

Содержание:

Сторона 1

01. A1 (Г.Купрявичюс)
02. A2 (Г.Купрявичюс)
03. A3 (Ю.Вилнонис)
04. A4 (Г.Купрявичюс)

Сторона 2

05. B1 (Г.Купрявичюс)
06. B2 (литовская народная песня, аранж. Г.Купрявичюса)
07. B3 (Г.Купрявичюс)

Продолжительность: 00:38:28

«Арго», группа электронной музыки Каунасского государственного музыкального театра Литовской СССР
Художественный руководитель Гендрюс Купрявичюс
Руководитель Юлюс Вилнонис

Гедрюс Купрявичюс - синтезаторы 0-1, 0-4
Юлюс Вилнонис - электронный орган «Вильнюс-5»
Линас Пячюра - гитара
Арунас Микуцкис - ударные
Артурас Кузнецовас - бас-гитара
Арунас Урбонас - звукотехник
Гинтарас Кизявичюс - вокал (1,4,5,7)

Звукорежиссёр В.Кондротас

Запись 1980 г.

Оцифровал mihal-yakov-05

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1981
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60-15173-4
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96.4 Мб
Арго - Дискофония (1981).rar
+lossless

Другая оцифровка
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 85.1 Мб
Арго - Дискофония (Discophonia).rar

Группа электронной музыки «Арго» - Свет / Argo - Šviesa

Группа электронной музыки «Арго» создана в 1979 году. В состав коллектива вошли музыканты оркестра Каунасского государственного музыкального театра.

Художественный руководитель группы Гедрюс Купрявичюс так характеризует деятельность «Арго»: «Преобладание электроники в творчестве группы свидетельствует о нашем желании освоить и художественно осмыслить возможности современных музыкальных инструментов. Нам доверено практическое испытание модели нового электронного органа «Вильнюс-5». Мы убеждены в перспективности этого инструмента.

Группа участвует в отдельных спектаклях музыкального театра, подготовила театрализованный концерт «Узри на дне колодца небо».

Содержание:

Сторона 1

01. Мир пробуждается во мне / Pasaulis Vis Dar Noksta Manyje
02. Игра с солнцем / Su Tavo Šypsena Nebesuspėju
03. И светлый же этот день / Ir Šviesumas Gi Tos Dienos

Сторона 2

04. Пробуждение наших чувств / Afteik Ir Nueik
05. Нежное прикосновение луча / Gyvenimo Šveinus Prisiglaudimas
06. Свет жизни вижу / Regiu Gyvybę Šviečiant

Продолжительность: 00:38:32

Группа электронной музыки «Арго»
Художественный руководитель
и автор музыки Гедрюс Купрявичюс;

Группа хора мальчиков «Ажуолюкас» (1, 6);
Гинтарас Кизявичюс, вокал (2, 3, 5)

Bass Guitar – Artūras Kuznecovas
Chorus – "Ąžuoliukas" ("Oakling"), A Group Of The Boys' Chorus (tracks: 1, 6)
Drums – Arūnas Mikuckis
Engineer – V. Kondrotas
Guitar – Linas Pečiūra
Management (Sound Director) – A. Urbonas
Supervised By (Editor) – R. Jautakas
Synthesizer – Julius Vilnonis
Synthesizer, Leader – Giedrius Kuprevičius
Vocals – Gintaras Kizevičius (tracks: 2, 3, 5)

Запись 1981 г.

Оцифровал Павлики

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1983
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 19027 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 104 Мб
Арго - Свет (1983).rar
Арго - Свет (Sviesa).rar
+lossless

Инструментальная группа «Арго» - Земля Л / Argo - Žemė L

«Žemė L» - tai mūsų gimtoji Žemė Lietuva, kuri mus išaugino, išmokė, į žmones išleido. Tegu ši, ketvirtoji «Argo» plokštelė, kurios muzika supinta iš liaudies dainų ir mūsų prisilietimo prie jų, bus pagarbos ir dėkingumo šiai Žemei ženklas.

«Земля Л» - это наша родная земля Литва, которая воспитывала нас, учила, выпустила в люди. Пусть этот четвертый альбом группы «Арго», чья музыка переплетена с народными песнями, будет знаком уважения и признательности этой земле.

Содержание:

Сторона 1

01. Песня 1 / Daina I
02. Народный мотив 1 / Liaudiškas Motyvas I
03. Танец 1 / Šokis I

Сторона 2

04. Народный мотив 2 / Liaudiškas Motyvas II
05. Танец 2 / Šokis II
06. Песня 2 / Daina II

Продолжительность: 00:40:12

Музыка: Г.Купрявичюс

Инструментальная группа "Арго"
Художественный руководитель Г.Купрявичюс

Electronic Drums – V. Navikauskas
Engineer – E. Motiejūnas
Guitar – L. Pečiūra
Keyboards – J. Vilnonis
Leader, Keyboards, Composed By – Giedrius Kuprevičius

Литовские народные песни исполняет народный певец
Микас Маткявичюс (1,6)

Записи 1985 г.

Оцифровал Павлики

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 23909 007
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 98.7 Мб
Арго - Земля Л (1986).rar
Арго - Земля Л (Zeme L).rar
+lossless

Свен Грюнберг - Дыхание / Sven Grünberg - Hingus

Молодой эстонский композитор Свен Грюнберг (р. 1956) обратил на себя внимание еще будучи учеником Таллинской музыкальной школы, где он занимался по классу теории. Именно тогда им и был организован ансамбль «Месса». Он писал музыку, играл на клавишных инструментах, пел. Ансамбль часто выступал по Эстонскому радио. Концерты группы проходили с успехом. Слушателей привлекала красочность звучания этого коллектива, его попытка соединить музыку с изобразительным искусством. Ансамбль завоевал популярность, в особенности в среде студентов, породил последователей.

В то время и началось сотрудничество Свена Грюнберга с Хярмо Хярмом (р.1949), продолжающееся и по сей день. Хярмо Хярм создал различные электронные устройства, которые расширили композиторские возможности Грюнберга в реализации его музыкальных идей.

С 1977 года Свен Грюнберг выступает как профессиональный композитор. Он пишет музыку к театральным спектаклям и фильмам, становится членом Союза кинематографистов.

С самых первых произведений музыку Свена Грюнберга отличает романтическое звучание, философская глубина. Отсюда и предпочтение свободно развивающихся повествовательных форм. Среди всех прочих достоинств музыки автор считает особенно важной ее способность вызывать мир зрительных образов, ассоциаций, способность открывать в человеке духовные силы.

Автор ищет вдохновения в естественной чистоте и целостности природы, в старинной музыке с ее пантеистическим взглядом на мир. В то же время его музыка современна. В ней как бы сливаются далекие эпохи. Соединить прошлое и настоящее — вот задача художника. Стремление к синтезу проявляется и в объединении электронных инструментов с традиционными. В записи этой пластинки звучат различные синтезаторы, орган, арфа, колокола, колокольчики, тамбурины, кастаньеты и другие. На всех инструментах играет сам автор, который является также и звукорежиссером.

Основной инструмент его четырехчастного цикла «Дыхание» — акустический орган. Произведение это, как и вся музыка диска, программно. Человек и окружающий мир — вот главная его тема. Шум водопада, журчание ручейка, дыхание земли… Пред нами вселенная от глубин океана до звонкой тиши звездного неба, биение человеческого сердца во всепоглощающем покое бесконечности…

Кульминация произведения в четвертой части, где сливается природа с душой человеческой. «Мир мгновенный и мир вечный, мир ничтожный и мир бесконечный. И мир первый равен миру второму» (А. Битов).

«Путь» — это постоянно меняющееся продолжение. Путешествие к той, дальней точке бесконечности, где любое из мгновений может начаться вновь. Музыка построена на произвольной игре вариаций.

Симфоническая поэма «Цветение» состоит из шести следующих непрерывно одна за другой частей.

I часть начинается витающей в пространстве мелодией. Но вот к ней присоединяется вторая, затем третья… Мелодии сливаются в полифоническом звучании, как бы рождая начало всех начал.

II часть. Ритм музыки в духе токкаты наводит мысль на сущность движения.

III часть. Пятиголосная полифония; у каждой партии свой характер и ритм. Любую из них можно воспринимать и отдельно, и в созвучии. В конце части голоса прекращают свой спор и стихают, рассыпаясь.

IV часть. Перелом. Звуки умиротворенной природы. В конце части врывается властное биение пульса.

V часть. Цветок раскрылся. Ритм музыки передает ощущение непобедимой силы самовозрождающейся жизни.

VI часть. Короткая кода словно оглядывается на пройденное (возникают образы предыдущих частей). Но в то же время открытый финал, с его растворяющимися вдали звуками, говорит: нет конца, есть бесконечность, жизнь не обрывается дверь в будущее отворена.

Л. Семлек

Содержание:

Сторона 1

01. Дыхание, часть 1 / Hingus. I osa (1979-1980)
02. Дыхание, часть 2 / Hingus. II osa
03. Дыхание, часть 3 / Hingus. III osa
04. Дыхание, часть 4 / Hingus. IV osa

Сторона 2

05. Путь / Teekond (1980)
06. Цветение / Valgusõis (1978)

Продолжительность: 00:46:29

Свен Грюнберг, синтезаторы / Sven Grünberg, süntesaator

Звукорежиссёр С.Грюнберг

Запись 1980 г.

Оцифровал mihal-yakov-05

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1981
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С90-16301-2
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 111 Мб
Свен Грюнберг - Дыхание (1981).rar
+lossless

Свен Грюнберг (Sven Grünberg) - OM

ОМ, как полагают некоторые лингвисты, был одним из первых слогов, которые выговорил человек в потемках древнейших времен. При этом с уверенностью можно говорить, что он был зафиксирован в «Упанишадах», литературных памятниках, созданных в начале первого тысячелетия до нашей эры, В них, как и в большинстве философских учений, возникших на индийской почве, ОМ определяется как вербальный символ. В дальнейшем территория использования ОМа распространилась далеко за пределы Индии и в настоящее время его знают во всем мире.

ОМ — это многозначный символ. Здесь и сейчас нам, пожалуй, важнее всего то обстоятельство, что ОМ символизирует бытие в его целостности и единстве: макро- и микрокосмос, всеобщее и единичное, Вселенная и индивид, живое и неживое, единство прошлого, будущего и настоящего. Единство человеческой природы и культуры. Единство человека...

О музыке принято говорить, что она сближает народы, помогает формированию общечеловеческих ценностей. Велика доля истины в этом тезисе, но сколько раз он использовался в интересах империалистической культуры: пусть мир заполоняли возникшие и развивавшиеся при королевских и княжеских дворах Европы XVIII и XIX веков симфонические оркестры и оперные театры, по сути далекие от народа даже в тех странах, где они зародились, не говоря уже о том, чтобы они оказались в состоянии ассимилировать достижения музыкальной культуры всех народов мира.

Наверное, именно поэтому подлинное исполнение миссии музыки оказалось по силам только тем течениям, которые родились не по велению властей или какого-то слоя, но выросли из желаний, потребностей самого народа. В культурном ареале Европы именно джаз и рок смогли органически объединить в себе импульсы, исходившие из разных регионов мира.

Новейшая электронно-акустическая технология дала этой тенденции новые возможности. Может быть скоро мы можем говорить о действительно единой музыке мира, в которой каждое конкретное произведение, тем не менее, своеобразно, так как рождено неповторимой индивидуальностью композитора. Что, впрочем, совсем не должно означать замкнутость в себе, в узких региональных рамках. Скорее это будет субъективное отображение многогранности мира, открывающейся в его цельности. Разумеется, и восприятие такой музыки может быть только субъективно многогранно. Можно полагать, что китаец услышит в таких произведениях одно, англичанин — другое, русский — третье и т.п., но все же каждый из них сможет назвать эту музыку своей.

Настоящая пластинка — наглядная иллюстрация возникновения тенденции подлинно единой мировой музыки: у Грюнберга европейские, китайские, индийские, тибетские интонации, мотивы, инструментальные краски сливаются воедино настолько органически, что кажется — иначе и быть не могло. При этом электроника не противопоставляется традиционной музыке, а скорее указывает новые, еще не изведанные пути, которые, благодаря предоставленным техническим прогрессом возможностям, рождаются здесь и сейчас такими, а там и в будущем могут оказаться совсем другими. Однако (и это, по-видимому, самое важное), неизменная устремленность в будущее, которая реализуется в настоящем, возвращает нам и прошлое, тот воистину древнейший человеческий звук — ОМ… И здесь это не просто звук или слово, но прежде всего символ, который передает то богатство, что нес он в себе на протяжении всей своей истории.

Линнарт Мялль

Содержание:

Сторона 1

01. Дыхание (V) (Hingus (V)) (1985-1987)
02. Отражения (Peegeldused) (1981-1987)

Сторона 2

03. Расставание (Lahkumine) (1985-1987)
04. OM (1984-1987)

Продолжительность: 00:42:24

Свен Грюнберг - клавишные, ударные и другие инструменты, пение

Звукорежиссёр С.Грюнберг

Записи 1981 - 1987 гг.

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 27019 002
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92.3 Мб
Свен Грюнберг - ОМ (1988).rar

Электронная музыка

Исследования последних лет в области анализа и классификации шумов приводят к неожиданным результатам: установлено, например, что заметно различающихся по характеру немузыкальных звуков меньше, чем музыкальных. Смелое вмешательство человека в процесс рождения звука обогащает звучащий мир. Наиболее интенсивен этот процесс в наше время. Современная техника даёт композитору средства, о которых раньше можно было только мечтать. Слушатель же благодаря этим средствам способен воспринимать тончайшие тембровые, ритмические и звуковысотные нюансы.

В нашей стране проведён целый ряд работ по расширению арсенала средств музыкальной выразительности. Это и создание первого в мире исполнительского музыкального инструмента «терменвокс» Л.С.Термена и опыты Е.А.Шолпо в области звукового синтеза. В число этих работ входит и фотоэлектронный синтезатор звука АНС, названный так в честь великого русского композитора А.Н.Скрябина. АНС - электронный инструмент для композиторов - изобретение кандидата технических наук Е.А.Мурзина. С помощью АНСа композитор может создавать музыку любых колоритов в непосредственно звучащем виде., без музыкантов-исполнителей. Композитор, уподобляясь художнику, рисует нужные ему звуки на стекле, покрытом непрозрачной и несохнущей краской, снимая её резцами в определённых местах. Это стекло является своеобразной партитурой инструмента. Записанные последовательности звуковых кодов могут быть тут же прослушаны и, если нужно, изменены. На одном стекле партитуры можно записывать как всевозможные голоса, так и многоголосие и любые шумы. Основной звукоряд инструмента представляет собой октаву, расчленённую на 72 интервала. Работа с такой партитурой таит в себе неисчерпаемые возможности. Композитор может разрабатывать совершенно необычайные по спектрам звуки. АНС даёт возможность записывать музыкальную партитуру со всеми оттенками живого исполнения. Синтезатор позволяет сочинять музыку в любых ладах и звукорядах, использовать искусственные голоса и всевозможные шумы.

После самодеятельного периода работы, итогом которого является эта пластинка, в Москве была открыта Экспериментальная студия электронной музыки (1966 год). Её основная задача - помочь композиторам в освоении новой техники, дать им возможность настоящего творческого экспериментирования. Студия также координирует поиски композиторов в области электронной музыки. Одной из проблем Студии является теоретическое осмысление новых ладовых, гармонических, ритмических и тембровых возможностей. Только таким образом можно овладеть богатейшими средствами художественной выразительности и красоты, которые заключает в себе сфера электронной музыки.

Содержание:

Сторона 1

01. Эдуард Артемьев, Станислав Крейчи - Музыка к кинофильму «Космос» (12:14)
02. Станислав Крейчи - Интермеццо (2:21)

Сторона 2

03. Александр Немтин - И.С.Бах. Хоральная прелюдия до мажор (2:32)
04. Александр Немтин - Слёзы (4:45)
05. Шандор Каллош - Северная сказка (5:41)
06. Станислав Крейчи - Отголоски Востока (2:04)

Продолжительность: 00:29:38

Исполнено на синтезаторе АНС.

Запись 1969 г.

Реплика пластинки
Носитель: Vinil 10" (Grand)
Год выхода: 1970
Издатель: Мелодия
№ по каталогу 33Д-25631-32
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 69.1 Мб
Электронная музыка (1970).rar

Eduard Artemiev - Solaris / Эдуард Артемьев - Солярис

"Звуковая эстетика "Соляриса" обусловлена позицией режиссера, согласно которой в контексте фильма музыка - некий подсознательный фон, звуковой контрапункт экранному действию. Замедленность временных темпов в "Солярисе", прихотливое сочетание различных планов фильма (настоящее - прошлое, реальное - воображаемое), а главное - образ мыслящего Океана - все это не могло не оказать влияния на характер музыкального решения картины. Оформление его электроакустической материи можно охарактеризовать в терминах "непрерывность", "дление", "статика", "длящееся состояние", "пребывание". Композитор выстраивает тембровый массив - синкретический мета-тембр. Этот целостный звукошумовой комплекс обладает специфическими "электронными качествами" и выполняет значительную образно-выразительную функцию в атмосфере фильма. Он неоднократно появляется в кадрах наплывающего Соляриса, завораживающего своей таинственной непознанностью, живым дыханием гигантских волн. Родственная по своему эмоциональному модусу звукошумовая музыка сопровождает и "гостей" из космоса, посланных мыслящим Океаном для осуществления контакта с людьми.

Композиционное выстраивание такого рода электроакустических пластов, по словам композитора, опирается на эмпирический подход ("методом проб и ошибок"), при котором на отдельные магнитофонные пленки записываются, а затем обрабатываются звукошумовые элементы, используемые затем при окончательном монтаже. Таких записей с "черновыми вариантами", демонстрирующими многообразные возможности трансформации звука может быть создано довольно много, но далеко не все из них становятся звуковыми элементами - "голосами", зафиксированными на партитурном листе. Так, исходными элементами эпизода "Сон Криса" (первое появление Харри) являются: записанные на синтезаторе АНС "цветной шум" и синусоидальные тоны, фортепианные кластеры с денатурализованным тембром, фрагменты хоровых звучаний, созвучия духовых и струнных инструментов, шепот хора (шипящие буквы) и вновь - тембр темир-комуза. Большинство элементов подверглось деформациям, которые значительно трансформировали их природные тембровые качества. Например, техника изменения скорости движения пленки может до неузнаваемости исказить тембр, значительно повысив или понизив исходную высоту звучания (в партитуре данная операция представлена числовыми обозначениями скорости записи и воспроизведения). "Скоростные операции" нередко сочетаются с воспроизведением пленки в обратном направлении, наложением прямого и обратного ее движения.

Широчайшие и постоянно изменяющиеся темброво-регистрово-динамические характеристики способствуют достижению глубины и объемности, создают огромные, недоступные, по нашему мнению, традиционной музыке возможности для воплощения пространственных эффектов, усиленных реверберацией."

Содержание:

Сторона 1

01. Main Title (2:45)
02. Home (4:22)
03. Journey to Solaris (5:28)
04. The Guests (2:40)
05. Solarian Sea (Part One) (3:30)

Сторона 2

06. Solarian Sea (Part Two) (2:00)
07. Theme from Solaris (2:35)
08. Library Sequence (2:25)
09. Hari's Theme (1:45)
10. Experiment (5:00)
11. Dream (2:58)
12. End Title (4:22)

Продолжительность: 00:38:56

Музыка Эдуарда Артемьева

Оцифровал indy-73

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1978
Издатель: Columbia Nippon
№ по каталогу: YX-7212-MK
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 100 Мб
Эдуард Артемьев - Солярис (1978).rar
+lossless

Edouard Artemiev - Siberiade / Эдуард Артемьев - Сибириада

Содержание:

Сторона 1

01. Ma beauté a fleuri trop tôt / Моя красота цвела чересчур рано (2.34)
02. Le Soleil / Солнце (2.45)
03. Les yeux émeraude / Изумрудные глаза (2.30)
04. La chanson des tziganes de Sibérie / Песня цыган Сибири (2.07)
05. Le long chemin / Длинная дорога (0.53)
06. Dimitri / Дмитрий (2.12)
07. Révélation / Разоблачение (2.12)

Сторона 2

08. Le feu / Огонь (5.25)
09. Le vent de l'espoir (Char à voile) / Ветер надежды (Парусная тележка) (2.44)
10. Le tourbillon de l'histoire / Вихрь истории (3.29)
11. Les balançoires / Качели (3.04)
12. Le mort du héros / Смерть героя (3.47)

Продолжительность: 00:36:24

Музыка Эдуарда Артемьева

Ансамбль «Бумеранг»:
Ю. Богданов - гитара, синтезатор
С. Богданов - ударные
А. Загиров - бас-гитара
Э. Артемьев - синтезатор

Оркестр Госкино СССР. Дирижёр Ю. Серебряков (7,12)

Дмитрий Бузылёв - вокал (2-6)

Звукорежиссёры - В. Бабушкин, Ю. Богданов

Оцифровал indy-73

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1979
Издатель: Le chant du monde
№ по каталогу LDX 74719
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96.1 Мб
Эдуард Артемьев - Сибириада (1979).rar
+lossless

Эдуард Артемьев - Ода доброму вестнику

Кантата «Ода доброму вестнику» была написана по заказу Олимпийского комитета для проведения ритуала открытия и закрытия Московских Олимпийских игр в 1980 году. Постановщик церемониальной части И. М. Туманов (памяти которого и посвящено это сочинение) предложил для этой цели использовать некоторые главы из произведения основателя современных олимпийских игр Пьера де Кубертена «Ода спорту», созданного им в 1912 году.

Проникнутое духом интернационализма и братства между народами, это сочинение в концентрированной форме ярко выражает основные идеи олимпийского движения, а крылатая фраза из него: «Спорт, ты - мир», — стала символом всех олимпиад.

Грандиозный форум спортсменов, общественных деятелей, представителей культуры всего мира диктовал и соответствующие этому событию специфические и разнообразные средства выразительности: многоголосый хор (антифонное пение двух хоров было традицией во время олимпийских игр в Древней Греции); симфонические способы развития музыкального материала, как наиболее полно соответствующие такому масштабному событию; простоту и «плакатность» популярной музыки; динамику рок-музыки, включая и достижения в области техники звукозаписи.

Исходя из всего этого,я решил пойти по пути не синтеза, а «симбиоза» всех доступных мне выразительных средств и каждую часть кантаты написать в специальной технике и разных жанрах, где объединяющим стержнем всего сочинения служили бы выразительные возможности электроники и неповторимое звучание ансамбля «Бумеранг», с которым меня связывает многолетняя дружба. Такая форма, на мой взгляд, позволила добиться наибольшего контраста между частями в пределах одной тематики, что очень важно в большом цикле, всем участникам записи которого я приношу глубокую благодарность за помощь в осуществлении этой непростой задачи.

Эдуард Артемьев

Содержание:

Сторона 1

01. Факел
02. Добрый вестник (Пьер де Кубертен, рус.текст Н.Кончаловской)
03. Гармония мира
04. Вечный прогресс (Пьер де Кубертен, рус.текст Н.Кончаловской)

Сторона 2

05. Красота земли
06. Интерлюдия
07. Спорт, ты - мир (Пьер де Кубертен, рус.текст Н.Кончаловской)

Продолжительность: 00:37:30

Исполнители:

Ансамбль «Бумеранг» (1-6)

Ансамбль «Мелодия». Дирижер Г.Гаранян (4,7)

Государственный академический русский хор СССР. Художественный руководитель И.Агафонников (1,4-7)

Государственный Московский хор. Художественный руководитель В.Соколов (1,4,5,7)

Детский хор Московского хорового училища им. А.В.Свешникова. Художественный руководитель В.Попов (3)

Оркестр Госкино СССР. Дирижер О.Димитриади (7)

Геннадий Трофимов (2,4,5)

Запись 1980 г.

Оцифровал yarrost

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1984
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 21277 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 93.3 Мб
Эдуард Артемьев - Ода доброму вестнику (1984).rar
Эдуард Артемьев - Ода доброму вестнику.rar
+lossless

Музыкальное приношение. Советские композиторы исполняют свои сочинения на синтезаторе АНС

А.Шнитке, Э.Денисов, С.Губайдулина, О.Булошкин, Э.Артемьев исполняют свои сочинения на синтезаторе «АНС»

Дирижер бросает взгляд на партитуру, взмахивает палочкой, и вот уже поют скрипки, вступают трубы, арфы, ударные... Картина, знакомая каждому любителю музыки. Теперь вообразите партитуру, которая звучит сама — без дирижера, без оркестрантов, даже без музыкальных инструментов. Это волшебство создается с помощью музыкального синтезатора «АНС».

«АНС» — машина, позволяющая композитору рисовать свои произведения, творить музыку, минуя ноты и оркестр. Двадцать лет потратил советский ученый Евгений Александрович Мурзин на создание своего детища, которое позволило — впервые в истории музыки — свести воедино три процесса: сочинение музыки, запись сочиненного и исполнение.

Действие музыкального синтезатора «АНС» сложно и хитроумно. В нем горят лампы, вращаются узорчатые стеклянные диски, мечутся, преломляясь в призмах, световые лучи. Сидя за пультом, композитор склоняется над листом стекла, покрытым слоем темной краски. Это — своеобразная «бумага» для записи «самозвучащих нот». Их наносят резцом, снимая в определенных местах краску и образуя таким образом прозрачные линии. Рисунок на стеклянной партитуре и служит «самозвучащими нотами». Он задает машине программу работы, какие звуки и в каком порядке следует воспроизвести. Чтобы прослушать нарисованную звуковую картину, достаточно нажать кнопку, и стекло с прозрачным узором плавно въезжает в широкую темную щель читающего устройства. Там и происходит чудесное перевоплощение «гравюры» в музыку. Линии рождают звуки, звуки сменяют друг друга, машина поет. А композитор превращается в дирижера: управляя рычажками и педалями, он замедляет или ускоряет звуки, увеличивает или уменьшает громкость. Для того чтобы не возникало звукового хаоса, Е. А. Мурзин ввел в конструкцию аппарата еще одну важную деталь. Он поставил на пути светового луча зачерненную пластинку, которую назвал предельно точно — партитура.

Да, поистине огромные возможности таит в себе этот инструмент композитора: музыкант может творить лишь в рамках двенадцатиступенчатого темперированного строя, а в октаве «АНСа» — 72 элемента, целая сокровищница звуков.

Е. А. Мурзин посвятил свое изобретение А. Н. Скрябину. И это, безусловно, оправдано. Именно он, творец «Поэмы экстаза» и необъятного «Прометея», особенно горячо ратовал за расширение рамок музыкального строя, искал звучания, более богатые и разнообразные, чем способен дать традиционный симфонический оркестр. Мечта А. Н. Скрябина сбылась, но лишь в 1959 году, когда Е. А. Мурзин установил в мемориальной квартире композитора электронный оптический аппарат «АНС».

Электронная музыка, записанная на «АНСе», известна советским зрителям по кинофильмам «В космос», «Солярис», «Зеркало», «Сибириада» и другим. Синтезатор использовался и при выпуске первой грампластинки с записью электронной музыки — произведений композиторов Э. Артемьева, С. Крейчи, Ш. Каллоша, А. Немтина.

В 1966 году начала работу студия электронной музыки. За десять лет ее существования было сделано немало интересных открытий, но в конце 70-х годов вся работа вдруг была объявлена ненужной и неперспективной. Студию закрыли. И только теперь, после .столь значительного перерыва, стал возможен выпуск второй грампластинки, замысел которой возник еще в начале семидесятых. Произведения композиторов Э. Артемьева, О. Булошки-на, Э. Денисова, С. Губайдулиной, А. Шнитке, представленные на этой пластинке, были исполнены в бывшей студии электронной музыки.

***

«Поток» — электронная музыка, выполненная на синтезаторе АНС в 1969 году в бывшей студии электронной музыки. Это — краткий этюд, в котором хотелось испытать чистый тембр синусоидного тона. Темой канона является последовательность натуральных интервалов (от 1 до 16 обертонов). Постепенное наслоение голосов канона приводит 1 к кульминации и к последующему постепенному успокоению».

Альфред Шнитке

***

Пьеса «Таинство» состоит из двенадцати электронных пьес. Она написана в 44-ступенной темперации, которая трактуется как микроинтонирование вокруг опорных тонов лада (известных по 12-ступенной темперации). 72-ступенная темперация АНСа позволяла работать как с любым звукорядом, имеющим распространение среди различных народов, так и искусственно созданных (гипермажор Е. Мурзина, например). Тембральная техника в этом сочинении комбинированная. Это — синтезированные звуки и акустические ударные инструменты».

Олег Булошкин

***

Двухчастное сочинение «Мозаика» исполнено в 1968 году на синтезаторе АНС. Первая часть — это коллаж тембров, образов, ощущений спонтанно флуктирующих из некого начального гармоние-тембра — хаоса. Во второй части эти лейттембры экспонируются как бы через призму сна — это заторможенное воспоминание о них и, как всякое воспоминание, несколько искаженное.

Эдуард Артемьев

***

Произведение «Двенадцать взглядов на мир звука» (1970) представляет собой вариации на один тембр (темир-комуз). Общая концепция вариаций — путь от цельного тембра к его различным спектральным блокам вплоть до отдельных обертонов, из которых создаются новые рекомбинации и далее переходят к полному синтезу первоначального тембра. Пространство тембра — это пространство перспективы. Отсюда и форма сочинения — от крупных деталей к мелким — отдельным обертонам. Каждая вариация — звуковой образ. Их всего двенадцать.

1. Акустические версии

2. Спектральные зоны

3. Разрушение тембра

4. Гармония тембра

5. Движение и ритм

6. Пространство тембра

7. Вертикали и горизонтали

8. Негатив

9. Шумы и негармонические призвуки

10. Синтез тембра

11. Мимикрия

12. Свободная игра

Эдуард Артемьев

***

Пьеса "Vivente - non Vivente" выполнена в экспериментальной студии электронной музыки в 1970 году. Это — одночастное сочинение, в основу которого положена идея контакта «живого» и «неживого» звучания, то есть произведенного с помощью синтезатора АНС.

Противопоставления «живого» и «неживого» даны в пьесе в самых различных материалах. Звучания колокольные, хоровые, человеческого голоса, смех, слезы, дыхание имеют как бы двойственное происхождение (искусственное и естественное) и претерпевают превращение одного состояния в другое.

Так звуки синтезатора, напоминающие дыхание, в экспозиции пьесы становятся подлинным дыханием человека в коде. Или в кульминации произведения смех «человеческий» внезапно превращается в смех «машинный».

Софья Губайдулина

***

«Пение птиц» — единственное моё сочинение, реализованное в бывшей студии электронной музыки при музее А. Н. Скрябина. Эта пьеса написана для магнитной ленты и подготовленного фортепиано. Вся пьеса сделана на материале пения птиц, звуков леса, а также некоторых электронных звучаний. Электронный материал использован крайне деликатно: только некоторые красочные пятна и кластеры. Партия солиста записана графически, символами, которым соответствуют разные способы звукоизвлечения на струнах и клавишах фортепиано. Символы расположены в виде концентрических колец и «прочитываются» солистом от края к центру. Каждое из колец соответствует определенному сегменту магнитной пленки (1 см2= 1 сек).

Эдисон Денисов


Содержание:

Сторона 1

01. Олег Булошкин - Таинство (3.34)
02. София Губайдулина - Vivente-Non Vivente (10:44)
03. Эдуард Артемьев - Мозаика (4:00)

Сторона 2

04. Эдуард Артемьев - Двенадцать взглядов на мир звука (12:52)
05. Эдисон Денисов - Пение птиц (5:05)
06. Альфред Шнитке - Поток (5:50)

Продолжительность: 00:42:41

Звукорежиссёр Юрий Богданов

Запись 1971 г.

Оцифровал: gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1990
Издатель: Мелодия
№ по каталогу С60 30721 000
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 118 Мб
Музыкальное приношение (1990).rar
+lossless
+lossless от Farscape2008

Метаморфозы. Электронные интерпретации классических и современных произведений

Понятие «электронная музыка» возникло в середине ХХ века. Как большинство порождений нашего столетия, электронная музыка стала причиной ожесточенных споров между восторженными поклонниками и ярыми отрицателями ее «права на жизнь». Сейчас вероятно еще преждевременно выносить окончательное суждение о том, что такое электронная музыка, каково ее место в нашей жизни и в истории музыки, но без учета факта ее существования невозможно осмыслить состояние современного музыкального искусства.

История музыки есть не только история смены стилей, жанров, настроений, но так же и история поиска новых звучаний, новых акустических условий. Каждая историческая эпоха дает свое решение этого поиска, создавая различные музыкальные инструменты, музыкально-технические средства, соединения и ансамбли инструментов. Люди каждой эпохи воспроизводят свое мироощущение в неповторимом звучании.

Так, мироощущение XVII-XVIII веков вызвало к жизни клавесин и струнный оркестр, а мятежный XIX век и начало революционного XX — породили современное фортепиано и большой симфонический оркестр. Какие же инструменты и какие средства вызывает к жизни мироощущение современного человека, покорителя космоса, творца сложнейших вычислительных машин, свидетеля и участника научно-технической революции? Этими новыми средствами, новыми инструментами, порожденными нашим бурным временем, являются многочисленные электромузыкальные инструменты, включающие различные электронные устройства — от простых электроинструментов до сложнейших синтезаторов.

Сейчас рядовой слушатель соприкасается с музыкой в основном через посредство электрических и электронных устройств: радио, телевидения, пластинок, магнитофонных записей и т. д. Электроника обеспечивает не только передачу и хранение звука, но и все возрастающее качество его воспроизведения, вплоть до воссоздания пространственных ощущений (стереофония, квадрафония). Даже в живой концертной практике все чаще прибегают к помощи электроусилительной техники из-за все увеличивающихся размеров залов. Однако возможности электроники не исчерпываются только лишь воспроизведением, сохранением и передачей уже существующего звука. Она может производить звуки и подвергать их бесчисленным трансформациям. Именно в этом качестве электроника стала объектом внимания музыкантов и композиторов.

Уже в первой половине ХХ века появились первые электронные инструменты, количество и качество которых резко возросло к 60 — 70-м годам. Но подлинное рождение электроники как области музыкального творчества связано с появлением электронных синтезаторов звука. В двух словах отличие электронного синтезатора от электронного инструмента заключается в том, что если инструмент имеет определённый тембр или некоторый набор изначально заданных стабильных тембров, то синтезатор обладает в принципе безграничной возможностью синтезирования тембров, аттак, затуханий и прочих параметров звука. Синтезаторы бывают студийные и концертные, полифонические и одноголосные, с большим или меньшим набором возможностей, но всех их объединяет изначальная незаданность характеристики звука, который создается лишь в процессе общения человека с синтезатором.

Электронные синтезаторы породили новый тип музыкального творчества, когда между композитором и реализацией его замысла не стоит уже ни нотный текст, ни исполнитель. Появляется полная непосредственность и спонтанность музицирования, что, с другой стороны, оборачивается трудоемкостью и кропотливостью творческого процесса. Музыкальная ткань складывается из отдельных, тщательно подобранных элементов, которые фиксируются с помощью многоканального магнитофона, чтобы при сведении обрести окончательный вид. Разумеется, такое расширение средств и появление новых творческих ситуаций создает массу проблем и задач для музыканта. Попытку разрешения некоторых из них и предлагает данная пластинка.

Пластинка составлена по принципу калейдоскопа: в ней перемежаются пьесы различных стилей, жанров и эпох. На примере этих пьес авторам хотелось показать разнообразие способов использования синтезатора, начиная с прямого имитирования уже существующих или существовавших инструментов, кончая созданием новых, доселе еще не известных звуковых комплексов. Таким образом, пластинка представляет собой как бы небольшую музыкальную прогулку во времени, осуществить которую нам позволит синтезатор SYNTHY-100.

В.МАРТЫНОВ

Содержание:

Сторона 1

01. Ветер на равнине (К.Дебюсси)
02. Я молод и радостен (К.Монтеверди)
03. Почему ты спрашиваешь? (Дж.Буль)
04. Весенний этюд (В.Мартынов)
05. Сарказмы (С.Прокофьев)
06. Канопа (К.Дебюсси)

Сторона 2

07. Летний канон (Неизвестный автор)
08. Утро в горах (В.Мартынов)
09. Гольдберг-вариации № 5 и 8 (И.С.Бах)
10. Паруса (К.Дебюсси)
11. Движение (А.Артемьев и Ю.Богданов)

Продолжительность: 00:38:31

Аранжировки для синтезатора СИНТИ-100:
Эдуарда Артемьева, Юрия Богданова (1, 5, 10, 11)
Владимира Мартынова, Юрия Богданова (2-4, 6-9)
Звукорежиссёр Юрий Богданов

Запись 1980 г.

Оцифровал Pinkfloyd78

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1980
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С10-13889-90
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 93.7 Мб
Метаморфозы (1980).rar
+lossless
+lossless от Genadi
+lossless от jazoman

Другая оцифровка
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96.2 Мб
Метаморфозы.rar

Эдуард Артемьев - Картины-настроения

Ещё двадцать лет тому назад казалось, что эстрада и серьёзная музыка столь различны, что им не встретиться никогда. Массовые жанры приобретали всё более беззаботную, "молодёжную" ориентацию, а академические композиторы писали всё более сложно и недоступно... Однако последующие события опровергли эту тенденцию. Одновременно во многих странах мира выдвинулся ряд композиторов, чьё творчество стало своего рода мостиком, наведённым между экспериментальной музыкой новых форм и популярными жанрами - роком, джазом, фолком. Часть музыкантов пришла к этому синтезу, отталкиваясь от рок-музыки (поляк Чеслав Немен, грек Вангелис Папатанассиу), другие (американец Филип Гласс, итальянец Франко Баттиато) совершили обратную эволюцию. К их числу принадлежит и советский композитор Эдуард Артемьев.

Артемьев родился в 1937 году в Новосибирске. В 1960 году закончил Московскую консерваторию по классу композиции. В это же время началось его увлечение электронной музыкой. Первые эксперименты были проделаны на отечественном, только что сконструированном уникальном оптико-электронном синтезаторе "АНС". Перспективы были захватывающими. Перед музыкантами открывались совершенно неизведанные сферы звукотворчества и принципиально иные способы работы: вместо традиционной нотной записи основными инструментами создателя музыки становились коммутационная доска синтезатора и магнитная лента.

Ранние сочинения Эдуарда Артемьева, как и других энтузиастов электронной музыки, представляют собой, в первую очередь, опыты освоения этой новой технологии, своеобразные тесты на экстремальность, нетрадиционность звуковой фактуры. Для них характерны головоломные электронные эффекты, диссонансы, подчёркнуто «неземное» звучание. Воспроизвести такую музыку на концертах было практически невозможно, работа Артемьева и его сподвижников — А. Немтина, Ш. Каллоша и других — имела чисто студийный характер. Впрочем, обнаружилась сфера, где поиски молодых композиторов были сразу оценены,— музыкальное оформление кинофильмов. В 1961 году Эдуард Артемьев записал фонограмму к картине "Мечте навстречу". С 1966-го он пишет киномузыку постоянно. В 1968 году «Мелодия» выпустила в свет пластинку «Синтезатор «АНС», на которой представлена десятиминутная пьеса Э. Артемьева (из музыки к кинофильму «Космос») — очень характерная для раннего периода творчества композитора.

Писал Артемьев в те годы и оркестровую музыку, поскольку возможности применения «космической» электроники в кинематографе, конечно, достаточно узки.

В 70-е годы музыка Эдуарда Артемьева обрела новые черты. Это связано, прежде всего, с возросшим интересом композитора к новейшим направлениям популярной музыки, ее ритмике, тембральным особенностям, форме организации звукового материала — утонченной и в то же время доступной. К тому же Артемьев серьезно заинтересовался фольклором-традиционной музыкой Индии, Индонезии, Дальнего Востока. И, наконец, существенно возросли «аппаратурные» возможности, особенно после того, как в распоряжении композитора оказался большой синтезатор «Синти-100».

Юрий Богданов, оператор этого сложнейшего звукового компьютера, стал ближайшим помощником Эдуарда Артемьева. Их сотрудничество способствовало созданию группы электронной музыки «Бумеранг». Этот коллектив иногда выступает с концертами, однако основное его назначение — звукозапись, студийная работа. В 1981 году Ю. Богданов, В. Мартынов и Э. Артемьев выпустили диск, состоявший, в основном, из электронных интерпретаций классических произведений (лишь одна пьеса, «Движение», принадлежала перу Артемьева).

Предлагаемая вашему вниманию пластинка записана ансамблем «Бумеранг», однако на сей раз здесь представлены исключительно композиции Эдуарда Артемьева, написанные им в 1976 — 1980 годах. В нее включены как фрагменты музыки к фильмам, так и пьесы, предназначенные для концертных выступлений. Сам автор предложил назвать диск «Картины-настроения». И эти слова, пожалуй, абсолютно верно передают самое характерное, что свойственно музыке Эдуарда Артемьева. Его пьесы необычайно рельефны: они рождают у слушателя почти зрительные ассоциации. В то же время они ярко эмоциональны. Настроение радости, тревоги, меланхолии пронизывают музыку с первых же тактов. Секрет особой эмоциональности, «осязаемости» композиций, прежде всего, в тончайшей работе с тембрами. в филигранной выверенности и в то же время легкости звуковых штрихов. Это роднит Артемьева (несмотря на ультрасовременность используемого арсенала выразительных средств) с композиторами-импрессионистами и придает его работе обаяние и свежесть, которые, возможно, сохранятся и тогда, когда уже будут забыты конкретные кинообразы.

А.Троицкий

Содержание:

Сторона 1

01. Огонь
02. Созвездие ушедших времён
03. Полигон
04. Родные берега
05. Колыбельная
06. Воспоминания
07. Город

Сторона 2

08. Поход
09. Сон
10. Жаркое лето
11. Медитация
12. Охота
13. Крыша мира

Продолжительность: 00:44:01

Из музыки к к/ф «Сибириада» (1,4,6,8)
«Куда уходят киты» (2)
«Лунная радуга» (3,7)
«Ночь рождения» (5)
«Инспектор Гулл» (9)
«Жаркое лето в Кабуле» (10,11)
«Охота на лис» (12)
«Загадки перуанских индейцев» (13)

Юрий Богданов - синтезатор «Синти-100»

Группа «Бумеранг»
Художественный руководитель Ю.Богданов

Симфонический оркестр Госкино СССР
Дирижёр Юрий Серебряков (3,7,8,10)

Московский камерный хор
Художественный руководитель Владимир Минин (6)

Записи 1976 - 1983 гг.

Оцифровал Yarrost

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1984
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С10 21077 002
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 103 Мб
Эдуард Артемьев - Картины-настроения (1984).rar
+lossless
+lossless от Павлики


Ляпы фирмы «Мелодия»:

1. Композиция 2: на конверте - из музыки к к/ф «Куда уходят киты» (правильно - «Когда уходят киты»), но в этом фильме такого музыкального фрагмента нет, а звучит он в «Лунной радуге».
Музыки к фильму «Когда уходят киты» на этом диске не представлено, но в альбоме «Тепло Земли» несколько вещей
услышать можно, правда, в более грубой и агрессивной аранжировке и исполнении (в фильме музыка звучит куда более мягче, нежнее и проще (без лишних наворотов).

2. Композиция 11: на конверте - из музыки к к/ф «Жаркое лето в Кабуле», сочинена для к/ф «Сталкер».

3. Композиция 13: на конверте - из музыки к к/ф «Загадки перуанских индейцев» , м/ф имеет название «Легенды перуанских индейцев»; и само понятие м/ф вообще отсутствует в пояснениях на конверте.

Звуковой материал на альбоме не оригинальный (кроме 2,3,7), а доработанный и записанный позже выхода фильмов.
Композиции звучат фактурнее, плотнее, хотя многие мазки сольных партий смягчены, особо удачны записи к к/фильму «Сибириада»: Воспоминания (оригинал просто сырой), Поход и Родные берега.

Эдуард Артемьев - Тепло Земли. Вокально-инструментальная сюита на стихи Юрия Рытхэу

В многоцветии культурных явлений современный человек находит подлинные источники вдохновения в дошедших до нас преданиях, песнях, сказаниях и легендах. В древних чукотско-эскимосских легендах человек жил в волшебном мире, одушевляя не только саму природу, но даже и болезни, которые якобы перевозились от одного стойбища к другому маленькими человекоподобными существами «рэккэнами» на крохотных нартах, запряженных такими же крохотными собачками.

Инструментальная музыка и песни из древних преданий, озвученные талантом композитора Эдуарда Артемьева и исполненные прекрасной певицей Жанной Рождественской, — это, на мой взгляд, благодарная попытка соединения далеких по времени, но близких по смыслу звеньев, этапов развития человеческой культуры от первого возгласа удивления нашего предка до современной поэзии и музыки в поисках вечной красоты.

ЮРИЙ РЫТХЭУ

Содержание:

Сторона 1

01. Рождение Земли
02. Кто я?
03. Тепло Земли
04. На берегу млечного пути
05. Прощание

Сторона 2

06. Ожидание
07. Рэккэны
08. Надежда
09. Гимн человеку

Продолжительность: 00:42:58

Вокально-инструментальная сюита на стихи Юрия Рытхэу
Музыка Эдуарда Артемьева

Жанна Рождественская - вокал

Ансамбль «Бумеранг»:
Ю. Богданов - Синти-100, электрогитара, акустическая гитара
А. Закиров - бас-гитара
С. Богданов - ударные
И. Лень, С. Савельев - клавишные

Звукорежиссёр Ю.Богданов

Запись 1985 г.

Оцифровал Pinkfloyd78

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 23029 000
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 108 Мб
Эдуард Артемьев - Тепло Земли (1985).rar
+lossless

РИТМическая гимнастика (Aerobic Exercises)

Ритмическая гимнастика!

Сколько бодрости, здоровья и хорошего настроения дарит она людям, поверившим в ее чудодейственную силу. Благодаря ей Вы научитесь управлять собой, улучшите осанку, Ваша фигура станет более пластичной и грациозной. Упражнения с элементами игры и танца раскроют Ваши творческие возможности, будут способствовать совершенствованию физической и двигательной культуры.

Занятия ритмической гимнастикой наиболее эффективны под руководством опытного преподавателя. Эту роль выполнит данная пластинка, подготовленная фирмой «Мелодия» совместно со Спорткомитетом СССР. Она открывает серию программ по ритмической гимнастике, предназначенных для коллективных, индивидуальных и даже семейных занятий.

Предлагаемая программа является в некоторой степени универсальной и может быть использована как женщинами, так и мужчинами различного возраста и уровня физической подготовленности.

Прежде чем приступить к занятиям, ознакомьтесь с некоторыми методическими правилами.

1. Не торопитесь сразу выполнить все упражнения. Сначала разберите каждое из них в отдельности по фотографиям, а затем с музыкой и паузами для отдыха.

2. Занятие состоит из двух равных частей (1-я и 2-я стороны пластинки). Начните с изучения упражнений 1-й части, и лишь после того, как Вы полностью их освоите, приступайте к изучению 2-й.

3. По мере возрастания уровня Вашей подготовленности уменьшайте паузы между отдельнами упражнениями.

4. Сигналом к началу выполнения каждого упражнения служит команда «И».

При желании Вы можете использовать данную программу (особенно 1-ю ее часть) не только как средство тренировки, но и в качестве утренней и производственной гимнастики, она может служить составной частью массовых выступлений на стадионах и спортивных площадках а также стать одной из форм занятий по физической культуре в школах, техникумах, вузах.

Итак, приступайте к занятиям. Всего Вам доброго!

Любовь Богданова,
мастер спорта СССР международного класса,
преподаватель кафедры гимнастики ГЦОЛИФК

Содержание:

Сторона 1

01. К звёздам (П.Овсянников)
02. Сафари (Н.Соколов)
03. Игра (С.Педерсен)
04. В движении (А.Устин)
05. Заход солнца (А.Устин)
06. Танец (З.Лиепиньш)
07. Веретено (П.Овсянников)
08. К звёздам (П.Овсянников)

Сторона 2

09. Интродукция (А.Родионов)
10. Просто так (А.Устин)
11. Ралли (Б.Тихомиров)
12. Ручей (В.Осинский)
13. Аттракцион (Б.Тихомиров)
14. К звёздам (П.Овсянникв)
15. Мираж (Б.Тихомиров)
16. В движении (А.Устин)

Продолжительность: 00:36:35

Оркестр п/у П.Овсянникова (1, 7, 8, 14)
Ансамбль п/у В.Осинского (2, 4, 5, 10, 12, 16)
Ансамбль «Радар» (3)
ВИА «Опус» (6)
А.Родионов, клавишные, синтезатор ударных (9)
Б.Тихомиров, клавишные (11, 13, 15)
Вадим Кондратьев, гитара (11, 13)
Ольга Чиповская, чтение

Запись 1984 г.

Оцифровал Yarrost

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1984
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: C60 21591 005
Формат: MP3 VBR0
Размер файла: 72 Мб
Ритмическая гимнастика (1984).rar

Аудиокодек: APE
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: lossless
Формат (Bit/kHz): 16/44,1
Оцифровал: rybkinleo
Размер файла: 199 Мб
Римическая гимнастика.rar

Аудиокодек: FLAC
Тип рипа: Side-рип
Битрейт аудио: lossless
Формат записи: 24/96
Оцифровал: slava-monax
Размер файла: 615 Мб
Римическая гимнастика.rar

Бонус. Микс от Новостей Спорта:
Novosti Sporta - Rhythmic gymnastics (original mix, remastered)
Скачать или послушать микс:
Стиль: Electro House
Продолжительность: 7:01
Размер файла: 12.8 Мб
Формат: MP3, 256 Кбит
Год выхода: 2006
Novosti Sporta - Rhythmic gymnastics (original mix).mp3