АРХИВ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ (Полная коллекция пластинок 1988-1989 годов)

Архив популярной музыки - серия пластинок, выпущенных фирмой грамзаписи «Мелодия» в 1988-1989 годах. Каждый диск представляет собой сборник песен одного из наиболее известных представителей англо-американской поп- и рок-музыки 1950-х-1970-х годов. Серия состоит из 12-ти пластинок:

№1. Группа «Дорз». Зажги во мне огонь / Doors - Light My Fire (1988)

№2. Стиви Уандер. Солнце моей жизни /Stevie Wonder - Sunshine Of My Life (1988)

№3. Группа «Криденс». Бродячий оркестр / Creedence Clearwater Revival - Traveling Band (1988)

№4. Группа «Роллинг Стоунз». Игра с огнем / Rolling Stones - Play With Fire (1988)

№5. Группа «Роллинг Стоунз». Леди Джейн / Rolling Stones - Lady Jane (1989)

№6. Группа «Лед Зеппелин». Лестница на небеса / Led Zeppelin - Stairway To Heaven (1988)

№7. Элтон Джон. Городской бродяга / Elton John - Honky Cat (1988)

№8. Группа «Дип Пёрпл». Дым над водой / Deep Purple - Smoke On The Water (1989)

№9. Элтон Джон. Твоя песня / Elton John - Your Song (1988) 

№10. Дэвид Боуи. Человек со звезд / David Bowie - Starman (1989)

№11. Элвис Пресли. Все в порядке / Elvis Presley - That's All Right (1989)

№12. Группа «Роллинг Стоунз». Все вместе / Rolling Stones - All Together (1989)

Архив популярной музыки №1. Группа «Дорз» - Зажги во мне огонь (Doors - Light My Fire)

В июне 1987 года американский журнал «Биллборд» опубликовал небольшую заметку, посвященную очередному присуждению грампластинкам титулов «золотая» и «платиновая». Такие звания диски получают в зависимости от количества проданных экземпляров, и хотя эти титулы не могут служить показателем художественных достоинств той или иной записи, они помогают выявить наиболее популярные альбомы. Абсолютным победителем на этот раз стала группа, не существующая уже более 15 лет. Три ее пластинки стали «дважды платиновыми», шесть — «платиновыми», две—«золотыми». Этой популярнейшей группой середины 1987 года стал ансамбль «Дорз».

Создателем, вдохновителем, движущей силой «Дорз» был певец и поэт Джим Моррисон. Он родился в 1943 году в Мельбурне, штат Флорида. Подростком Джим покидает отчий дом, меняет колледжи, университеты и защищает в итоге диплом по кинотехнике. В 1965 году он знакомится с Рэем Манзареком.

Рэй Манзарек родился в 1935 году в Чикаго. С детства учился играть на рояле, в 12 лет увлекся блюзом. Следующие несколько лет совмещает занятия в музыкальной школе при консерватории с выступлениями с различными группами в блюзовых клубах. Вскоре он создает собственный ансамбль «Рик и вороны». Стихи Моррисона произвели на него огромное впечатление: ничего подобного он раньше не слышал. Это не удивительно. Джим Моррисон был одним из самых образованных и начитанных поэтов в рок-музыке. В его стихах чувствуется влияние Блейка, Ницше, Хаксли, Рембо, Бодлера, Джойса, Керуака, Брехта. Его образы сложны, подчас непонятны и глубоко поэтичны. Манзарек был в восторге от стихов Джима. «Я никогда раньше не слышал таких стихов в рок-песне,— скажет он позже.— Мы немного поговорили с Джимом и решили организовать группу и заработать миллион долларов».

Моррисон и Манзарек пригласили ударника Джона Денсмора и гитариста Роберта (Робби) Кригера, решив за основу будущего ансамбля взять группу «Рик и вороны», Денсмор родился в 1944 году в калифорнийском городке Санта-Моника. Играл в симфоническом оркестре, в джазовых составах, рок-группах. Роберт Алан Кригер родился в 1946 году в Лос-Анджелесе. Играл блюзы на рояле, пробовал играть на трубе, несколько месяцев изучал фламенко, мексиканскую народную музыку, снова блюзы — но уже на гитаре, хотел посвятить себя джазу, но, услышав «электрическую» пластинку «Блюзового оркестра Пола Баттерфилда», навсегда связал себя с роком.

Таков был костяк будущей группы. Правда, «Рик и вороны» после первых попыток отказались участвовать в совместном ансамбле: стихи Моррисона им казались непонятными, да и музыка, которую хотели играть «Дорз» («Двери» — название было взято из поэзии У. Блейка), им была совершенно чуждой. Из большой группы «Дорз» превратились в квартет. Несколько месяцев они выступали по разным мелким клубам, как правило, в качестве «заставки» перед концертами других, более известных исполнителей. Работать приходилось много, платили очень мало, и в какой-то момент Моррисон и Манзарек хотели даже распустить группу. К счастью, этого не произошло. Постепенно у «Дорз» появились свои поклонники, которых привлекала открытая, мощная манера пения Моррисона, и в 1966 году фирма грамзаписи «Электра» заключила с музыкантами контракт.

В 1967 году вышла первая пластинка группы, названная просто «Двери». Ни до, ни, пожалуй, после в рок-музыке не было столь мощного, столь ошеломляющего дебюта. Пластинка сразу поставила ансамбль в ряд с лучшими, самыми опытными музыкантами. Она продолжает пользоваться огромным успехом и сегодня, и в списке лучших ста пластинок последнего двадцатилетия, составленном ведущими критиками по просьбе журнала «Роллинг стоун», занимает 25-е место.

На этом диске вы можете услышать две самые знаменитые песни дебютного альбома «Дорз» — «Зажги во мне огонь» и «Конец». Именно «Конец» в свое время произвел наибольшее впечатление на критиков и слушателей. Рэй Манзарек вспоминает, как они впервые исполнили песню на одном из концертов: «Джим запел «Конец», все сидели, как загипнотизированные... Все как будто замерло. Это было очень странное ощущение. Когда мы кончили играть, никто не аплодировал. никто даже не разговаривал». А вот что говорит продюсер пластинки Пол Ротшильд: «Это было прекрасно, эти полчаса, что мы записывали «Конец», были самыми прекрасными из всех, что я провел в студии звукозаписи за всю мою жизнь... Вначале я сидел и, как продюсер, слушал запись. Но к середине песни я уже не был продюсер, я был втянут в песню, абсолютно поглощен ею. В студии видно было только свечу рядом с Джимом. Он повернулся к нам спиной и пел в микрофон, и светились индикаторы на пульте. Весь остальной свет был выключен... было... очень темно... Это был момент волшебства... Джим пел «Конец», он просто пел его... и я понял, что иду за ним. Он сказал: «Идите за мной». И я пошел. Когда песня закончилась, это был шок... Робби берет последний аккорд на гитаре, такие звякающие ноты, и вы понимаете, что да, это конец, дальше уже невозможно... Нас за пультом было четыре человека, когда запись закончилась, а мы и не заметили, что никто не выключил магнитофоны... В тот день нашу студию посетила муза».

Не менее интересен и второй диск «Дорз» — "Strange Days" («Странные дни»), выпущенный в том же 1967 году. Пластинка сильно и ярко раскрыла незаурядный талант Рэя Манзарека, игравшего на старых (по сегодняшним понятиям) инструментах намного более живую, оригинальную, заводную музыку, чем современные кудесники электроники...

Затем последовали пластинки "Waiting For The Sun" («В ожидании солнца», 1968), "The Soft Parade" («Тихий парад», 1969), концертный альбом, сборник «13». В 1970 году вышла пластинка "Morrison Hotel" («Гостиница Моррисона»), представленная на настоящем диске песнями «В ожидании солнца», «Ты вдыхаешь в меня жизнь», «Блюз придорожной закусочной» и «Грустное воскресенье». Критики встретили пластинку по-разному. Одни считали, что это самая неудачная запись «Дорз», другие же, как, например, Брюс Харрис из журнала «Джаз и поп», писали, что диск—«одно из главных музыкальных событий» года.

В начале 1971 года «Дорз» закончили запись новой пластинки "L. A. Woman" («Лос-Анджелесская женщина»). Появились первые рецензии на пластинку, в которых отмечалось, что «Дорз» стали собраннее, что они повзрослели, делались прогнозы на будущее — каким путем пойдет группа дальше. Этим прогнозам не суждено было осуществиться.

Сразу после окончания записи Моррисон уехал в Париж, где собирался поработать над книгой стихов. 3 июля 1971 года он умер от сердечного приступа.

Со смертью Моррисона историю «Дорз» можно считать законченной. Группа заработала свой «миллион долларов», правда, до своей доли Моррисон не дотрагивался, он продолжал жить нищим бродягой, с детства ненавидя благопристойный семейный уют, устоявшийся быт. Манзарек, Кригер и Денсмор выпустили пару пластинок втроем, причем, на удивление неплохих, но успеха эти записи не имели, после чего Манзарек записал два сольных диска. Кригер и Денсмор организовали группу «Баттс Бэнд», которая развалилась довольно быстро, и Кригер создал джаз-роковый ансамбль.

Хотя история «Дорз» закончилась, их дискография продолжается. Помимо разных сборников, необходимо назвать два любопытных альбома. В 1970 году Джим Моррисон начитал на магнитофон несколько своих стихотворений. Через восемь лет Кригер, Манзарек и Денсмор наложили музыку на эти записи. Так был создан диск «Джим Моррисон. Американская молитва» ("Jim Morrison. An American Prayer").

К двадцатилетию выхода первой пластинки группы был выпущен альбом с записью концерта «Дорз» в Голливуде. Интерес они вызвали огромный, популярность группы продолжает расти с каждым годом, все их пластинки по-прежнему в каталогах и издаются всё большими и большими тиражами. Об ансамбле выходят книги и фильмы. Теперь с творчеством «Дорз» имеют возможность познакомиться и наши слушатели.

Андрей Гаврилов

При составлении программы были использованы записи из коллекции А. Шалобасова (Москва), которому Студия выражает благодарность.

Содержание:

Сторона 1

01. Зажги во мне огонь (Light My Fire) (Doors) Запись 1967 г.
02. В ожидании солнца (Waiting For The Sun) (Morrison) Запись 1970 г.
03. Ты вдыхаешь в меня жизнь (You Make Me Real) (Morrison). Запись 1970 г.
04. Блюз придорожной закусочной (Roadhouse Blues) (Morrison/Doors) Запись 1970 г.
05. Ты любишь её безумно (Love Her Madly) (Doors). Запись 1971 г.

Сторона 2

06. Грустное воскресенье (Blue Sunday) (Morrison). Запись 1970 г.
07. Мчащиеся в грозу (Riders On The Storm) (Doors). Запись 1971 г.
08. Конец (The End) (Doors). Запись 1967 г.

Продолжительность: 00:43:46

Джим Моррисон - вокал
Рэй Манзарек - орган, фортепиано, бас-гитара (1, 8)
Робби Кригер - гитра
Джон Денсмор - ударные
Рэй Неополитэн - бас-гитара (2, 3, 6)
Джерри Шефф - бас-гитара (5, 7)
Лонни Мэк - бас-гитара (4)
Дж. Паглиз - арфа (4)

Записи 1967 - 1971 гг.

Оцифровал digital

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: С60 26467 007
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 103 Мб
Архив Популярной Музыки 1. Дорз - Зажги во мне огонь (1988).rar
+lossless от digital
+lossless от otto1961

Архив популярной музыки №2. Стиви Уандер - Солнце в моей жизни (Stevie Wonder - Sunshine Of My Life)

В 1963 году на прилавках американских магазинов появилась пластинка с бойким названием Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live" («Маленький Чудо-Стиви — 12-летний гений. Концертная запись»). Рекламными трюками и броской рекламой любителя эстрадной музыки не удивить, и никто в то время — ни фирма «Мотаун», выпустившая диск, ни слушатели, ни критики, ни, наверное, сам «двенадцатилетний гений» не могли предположить, что название станет пророческим, что через несколько лет имя музыканта будет известно всему миру, а ровно десятилетием позже он будет записывать пластинки, которые войдут в золотой фонд мирового рока.

Стиви Уандер родился 13 мая 1950 года в небольшом городке Сэгиноу в штате Мичиган. Его настоящее имя — Стивен Джадкинс. (Правда, другие источники утверждают, что звали его Стивен Моррис и родился он годом позже). Мальчик был слеп от рождения, в пять лет он увлекся музыкой и вскоре уже довольно прилично пел и играл на пианино и губной гармошке. Его кумиром с детства стал замечательный негритянский музыкант Рей Чарльз, также лишенный зрения.

Спустя небольшое время семья переехала в Детройт — в то время столицу стиля соул, и мальчика услышал Ронни Уайт, музыкант из группы «Мираклз», выступавшей с популярным певцом Смоки Робинсоном. Стивену было организовано прослушивание у руководителя фирмы «Тамла Мотаун» Берри Горди, который был поражен незаурядной музыкальностью маленького исполнителя. И через несколько месяцев вышли первые синглы певца и долгоиграющий диск с тем самым, громким названием. Так появился псевдоним певца — «Чудо-Стиви», «Стиви Уандер». Фирма «Мотаун», ободренная успехом первого диска Стиви Уандера, в том же году выпускает еще два: "A Tribute To Uncle Ray" («Дань уважения дяде Рею») и "The Jazz Soul Of Little Stevie Wonder" («Джазовая душа маленького Чудо-Стиви»).

«Тамла Мотаун» — любопытное явление на американской музыкальной сцене. Среди артистов, в разные годы сотрудничавших с «Мотаун»,— такие известные исполнители, как Марвин Гей, Эдвин Старр, Дайана Росс, Джуниор Уокер, Глэдис Найт, группы «Темптейшнз», «Джексон 5», «Марвеллетс», «Сьюпримз», «Фо Топс» и др. Первой пластинкой, принесшей компании известность, стал распространявшийся через «Мотаун» сингл Баррета Стронга «Деньги». У Берри Горди работали прекрасные продюсеры (Смоки Робинсон, Джонни Бристол) и очень популярные композиторы и поэты-песенники (Ламон Дозье, Эдди и Брайан Холланд, Сильвия Мой, Хенри Косби). Они и выработали то, что позже стало называться «Мотаун-саунд» — «Звучание Мотауна» — музыка, опирающаяся на ритм-энд-блюз или на спиричуэлс, с характерной сладковатой окраской, мягкая манера пения, одинаково приемлемая практически для любой аудитории. Сама фирма называла это «Звучанием Молодой Америки». Производство «Звучания» было поставлено на хорошо отлаженный конвейер. Особенного времени на раздумья и творческие сомнения фирма исполнителям не давала — концерты, гастроли, шоу по радио и телевидению и хиты, хиты, хиты. «Мотаун» была ориентирована на синглы, которые можно забыть завтра, но которые принесут прибыль сегодня. Редкими были пластинки, связанные какой-либо единой концепцией, идеей,— обычно они представляли собой почти случайный набор песен.

В таких условиях трудно существовать музыкантам, создающим оригинальную, самобытную музыку. Первые годы на обложках пластинок к его фамилии всегда добавляли фамилии других популярных авторов (чаще всего Мой и Косби), чтобы привлечь покупателей. Впрочем, продюсеры волновались зря — Уандер практически сразу полюбился публике, песни в его исполнении довольно быстро стали входить в хит-парады, и вскоре он уже был одной из звезд первой величины.

Правда, в отличие от многих других, звезда оказалась довольно своенравной — Уандер сохранил в ряде своих песен резкую, чуть, может быть, даже экзальтированную манеру пения, сближавшую его с блюзовыми музыкантами, а в 1966 году записал знаменитую песню Боба Дилана «Ответ знает только ветер».

В шестидесятые годы Стиви Уандер записывает немало прекрасных, интересных песен, ряд которых представлен на этой пластинке. Но настоящий перелом в его творчестве произошел в начале семидесятых годов, когда в 21 год он получил все заработанные им деньги и смог перейти от выпуска синглов к записи концептуальных альбомов. Первыми пластинками «нового Стиви Уандера» стали "Music Of My Mind" («Музыка моих мыслей») и "Talking Book" («Говорящая книга») (обе — 1972 г.), не похожие практически ни на что из того, что он делал раньше, хотя основные линии развития были намечены в предыдущем диске "Where I'm Coming From" («Откуда я» — 1971 г.). С. Уандер смог полностью сохранить красоту своих мелодий, отказавшись при этом от обычной сентиментальности «Мотуана» и сблизившись с творчеством таких музыкантов, как Слай Стоун, Кертис Мейфилд, Джими Хендрикс. Тем самым он сделал решительный шаг в сторону рока, с его большей честностью, принципиальностью и бескомпромиссностью.

Реакция публики не заставила себя ждать — восторженный прием у слушателей и критиков подтвердил правильность избранного им пути. Супербестселлерами стали две песни с "Talking Book" — «Суеверие» и «Ты — солнце моей жизни», представленные на нашей пластинке.

Подлинным шедевром музыканта стал следующий диск — " Innervisions" («Внутренние видения» — 1973 г.). До сих пор критика считает пластинку высшим достижением Уандера; в супер-хит-параде журнала «Роллинг стоун» (лучшие 100 пластинок рок-музыки за последние двадцать лет) альбом занимает 37-е место. Уандер сам играет на всех инструментах, сам является продюсером (ранее успешно выступив в этой роли при записи нескольких песен группы «Спиннерз»). На «Внутренних видениях» невозможно найти слабые места — пластинка создана безупречно. За нее Уандер был удостоен нескольких наград «Грэмми», присуждаемых за высшие достижения в области грамзаписи.

После этого каждый новый диск музыканта становится событием, приковывая к себе пристальное внимание любителей современной музыки. Разумеется, не все в его творчестве равнозначно. Так, например, альбомы "Fulfillingness' First Finale" («Первая стадия наполнения», 1974 г.) или "Journey Through The Secret Life Of Plants" («Путешествие в тайную жизнь растений», 1979 г.) оказались слабее других, таких, как "Songs in The Key Of Life" («Песни в ключе жизни», 1976 г.) или "Hotter Than July" («Жарче, чем июль», 1980 г.). Были и периоды долгого молчания и самоизоляции, но были и прекрасные концерты — как сольные, так и с другими знаменитыми музыкантами — Бобом Марли, Элтоном Джоном, Полом Маккартни, Эриком Клэптоном, Стивом Стиллзом, Джеффом Беком, «Роллинг стоунз».

В семидесятые годы Уандер продолжает работать и как продюсер — с Би. Би. Кингом, Минни Рипертон, Руфусом, группой «Мейн Игредиент», Сайритой Райт (в дуэте с которой он исполняет на настоящей пластинке песню «Ты — солнце моей жизни».)

С. Уандер — один из участников знаменитого концерта в помощь голодающим жителям Эфиопии, он принимал участие в записи пластинки «Мир — это мы», все средства от продажи которой пошли на покупку продовольствия для африканского населения.

«Что по-настоящему прекрасно и восхитительно в музыке Уандера,— писал американский критик Джон Рокуэлл,— это его непредсказуемая открытость новым звукам и стилям». Не это ли признак настоящего художника?

А. Гаврилов

При составлении программы были использованы записи из коллекции А. Шалобасова (Москва), которому Студия выражает благодарность.

***

Предыдущий выпуск данной серии:

СТЕРЕО С60 26467 007
Группа «Дорз». Зажги во мне огонь

***

Содержание:

Сторона 1

01. Место под солнцем (A Place In The Sun) (Miller - Wells) Запись 1966 г.
02. Я не понимаю (I'm Wondering) (Wonder-Cosby-Moy). Запись 1967 г.
03. Я был создан, чтобы любить её (I Was Made To Love Her) (Cosby-Wonder-Moy-Hardaway). Запись 1969 г.
04. Моя дорогая возлюбленная (My Cherie Amour) (Cosby-Moy-Wonder). Запись 1969 г.
05. Не знаю, почему я тебя люблю (Don't Know Why I Love You) (Riser-Sunders-Wonder-Hardaway). Запись 1968 г.
06. Мои сны никогда не сбываются (Never Had I Dream Come True) (Wonder-Cosby-Moy) Запись 1970 г.

Сторона 2

07. Я - твой (Signed, Sealed, Delievered I'm Yours) (Hardaway-Wonder-Wright-Garrett). Запись 1970 г.
08. Я никогда не думал, что ты уйдёшь летом (Never Dreamed You'd Leave In Summer) (Wraght-Wonder). Запись 1971 г.
09. Если ты действительно меня любишь (If You Really Love Me) (Wright-Wonder). Запись 1971 г.
10. Пока ты не вернёшься ко мне (Until You Come Back To Me) (Wonder-Paul-Broadnax). Запись 1971 г.
11. Суеверие (Superstition) (Wonder). Запись 1972 г.
12. Ты - солнце в моей жизни (We Are The Sunshine Of My Life) (Wonder) Запись 1972 г.

Продолжительность: 00:37:22

Записи 1966 - 1972 гг.

Оцифровал digital

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: С60 26825 009
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 89 Мб
Архив Популярной Музыки 2. Стиви Уандер - Солнце в моей жизни (1988).rar
+lossless от digital
+lossless от otto1961

Архив популярной музыки №3. Группа «Криденс» - Бродячий оркестр (Creedence Clearwater Revival - Traveling Band)

За сравнительно недолгие годы своего существования рок-музыка стала удивительно многообразной. Сегодня, когда уже не в новинку рок-оперы, рок-оратории, рок-балеты и т. д., бывает трудно поверить, что все началось, в общем, с бесхитростных песенок Элвиса Пресли.

Усложнение форм и средств выражения рока приводит, как правило, к несколько неожиданному на первый взгляд результату, а именно — к возникновению новой волны интереса к корням этой музыки. Возникают или приобретают популярность ансамбли, играющие более простые, танцевальные мелодии — как собственного сочинения, так и десяти-, двадцати-, даже тридцатилетней давности.

Очевидно, именно поэтому и возникла популярность американской группы «Криденс Клиэруотер Ривайвел», которую для краткости мы будем называть просто «Криденс».

В составе ансамбля — 4 человека: гитарист и певец Джон Фогерти, гитарист Том Фогерти, басист Стю Кук и барабанщик Дуг Клиффорд по прозвищу «Космо». Они начали играть вместе в 1959 году, когда еще учились в школе в Эль-Серритто, недалеко от Сан-Франциско. Свою группу они назвали "Tom Fogerty and The Blue Velvets" («Том Фогерти и Голубые Бархаты») и выступали, большей частью, на школьных вечерах и молодежных танцплощадках.

В 1964 году ансамбль подписывает контракт с местной фирмой грамзаписи "Fantasy". Компания обязуется выпускать их пластинки, они обязуются сменить название на «Голливоги». Америка в это время переживала потрясение от «Битлз», и всё, что хоть отдаленно могло навести слушателя на мысль о британской поп-музыке, казалось, сулило немалые прибыли. Но расчет фирмы оказался неверным. За исключением одной-единственной сорокапятки — «Кареглазая девушка», все остальные их пластинки, включая и большой диск «Голливоги», с треском провалились у публики. Критика их не заметила вовсе. Три года группа разъезжала по Центральной Калифорнии с концертами, но это не принесло ей ни славы, ни денег, ни творческого удовлетворения.

В конце 1967 года группа еще раз меняет название и уже как «Криденс» приступает к записи нового альбома— "Creedence Clearwater Revival". Пластинка состояла из классических песен рок-н-ролла и нескольких собственных композиций Джона Фогерти, Памятуя о провале предыдущих записей коллектива, фирма грамзаписи сначала передала пленку на радиостанции, чтобы проверить реакцию слушателей. Эта «проверка» стала одновременно и рекламой первого диска «Криденс», который увидел свет в 1968 году. С гиганта были выпущены две сорокапятки — «Сьюзи Кью» и «Я заколдовал тебя», сразу же вошедшие в национальные хитпарады.

Год спустя выходит второй диск группы — "Bayou Country" со знаменитой песней «Гордая Мэри» — композицией Дж. Фогерти, считающейся одной из лучших в мировом роке, «Криденс» получили все то, о чем не могли и мечтать «Голливоги» или «Голубые Бархаты»: всемирную известность, полную финансовую и творческую независимость.

В чем же причина успеха ансамбля? Думается, что причин здесь несколько. Во-первых, несомненная одаренность музыкантов, характерный, хрипловатый вокал Джона Фогерти, его безусловное композиторское и поэтическое мастерство. Во-вторых, выход первых пластинок «Криденс» совпал с ростом популярности калифорнийских групп вообще. В фокусе внимания появились такие коллективы, как "Big Brother and The Holding Company" с солисткой Дженис Джоплин, "The Great Society" с солисткой Грейс Слик, "Quicksilver. Messenger Service", "It's A Beautiful Day" и другие. Так что по отношению к «Криденс» публика была заранее настроена, как минимум, заинтересованно. И, в-третьих, та причина, о которой мы говорили в начале. Группы «со стажем» — «Битлз», «Роллинг стоунз» выпустили концептуальные альбомы со сложными аранжировками, с привлечением электроники, симфонических оркестров, с использованием богатых возможностей грамзаписи. Другие коллективы стали использовать элементы джаза в своих композициях — до сформирования джаз-рока в самостоятельное течение оставалось меньше двух лет. Очень возрос уровень инструменталистов — гений Джими Хендрикса полностью изменил представление о том, на что способна гитара в рок-музыке. Высшие достижения рока неуклонно превращали его из музыки для танцев в музыку для серьезного, вдумчивого слушания.

Творчество «Криденс» — намного проще и общедоступнее. Для восприятия его не требовалось той подготовки, без которой нельзя полностью понять, например, «Сержанта Пеппера». Группа принципиально рассматривала пластинку не как единое целое, проникнутое общей идеей, несущее определенную смысловую нагрузку, а как набор песен — веселых, грустных, спокойных, но именно отдельных песен. «Криденс» импонировали молодежи, для которой песенные рок-сюиты «великих» оказывались слишком сложны, и тем, кто видел в рок-музыке средство отдыха, веселого времяпрепровождения. Может показаться, что, рассуждая так, мы принижаем музыку коллектива, но это не верно. Путь арт-рока, симфо-рока, джаз-рока, техно-рока и других «сложных» роков оказался, как мы видим, пока что тупиковым, а то «основное направление», в рамках которого работали «Криденс», продолжает каждый год радовать нас новыми открытиями.

К семидесятому году, особенно после выхода дисков "Green River" (1969) и "Willy and The Poorboys" (1970), «Криденс» стали самой широко раскупаемой группой в истории американской музыки. Вряд ли кто мог предположить, что следующая пластинка—"Cosmo's Factory" будет поворотной в судьбе коллектива. Музыкантам перестало нравиться то, что они делали. Коммерческий успех стал препятствием для их дальнейшего развития. Джон Фогерти пытался раздвинуть рамки, в которые ансамбль сам себя заключил, но новый диск — "Pendulum" оказался значительно слабее предыдущих. Из группы ушел Том Фогерти, трое оставшихся участников предприняли мировое турне, выпустили концертный альбом "Live in Europe" и записали новую пластинку "Mardi Gras" (1972) — самую неудачную в истории коллектива. В октябре 1972 года группа «Криденс» прекратила свое существование.

Том Фогерти выпустил несколько долгоиграющих пластинок и — вместе с Куком и Клиффордом — интересную сорокапятку «Радостное воскресение», посвященную истории «Криденс». Сольный диск вышел и у Клиффорда. Позже он и Стю Кук вошли в состав группы «Текс Мекс Трип».

Джон Фогерти выпустил свою первую пластинку вскоре после распада «Криденс» (записывать ее он начал еще тогда, когда группа официально существовала). Диск "Blue Ridge Rangers" состоял в основном из песен в стиле кантри. Дж. Фогерти сыграл на всех инструментах и спел все вокальные партии. В настоящее время он продолжает работать, выпуская пластинки редко, но, как правило, очень высокого качества. Его репутация в мире традиционного рока и кантри столь высока, что к нему как к композитору и гитаристу обращались такие известные музыканты, как Рой Орибисон, Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис.

Пластинки «Криденс» продолжают пользоваться большой популярностью и сейчас. По мнению американских музыкальных критиков, опрошенных журналом «Роллинг стоун», две из них — "Green River" и "Willy and The Poorboys" вошли в число лучших пятидесяти дисков рок-музыки за последние двадцать лет.

В основу настоящей пластинки положены два альбома «Криденс» — "Willy and The Poorboys" и "Cosmo's Factory".

А. Гаврилов

***

Предыдущие выпуски данной серии:

СТЕРЕО С60 26467 007
Группа «Дорз». Зажги во мне огонь
СТЕРЕО С60 26825 009
Стиви Уандер. Солнце моей жизни

***

Содержание:

Сторона 1

01. На углу (Down On The Corner) (J.C.Fogerty) Запись 1969 г.
02. Хлопковые поля (Cotton Fields) (H.Ledbetter) Запись 1969 г.
03. Счастливый наследник (Fortunate Son) (J.C.Fogerty) Запись 1969 г.
04. Кто остановит дождь (Who'll Stop The Rain) (J.C.Fogerty) Запись 1970 г.
05. За поворотом (Up Around The Bend) (J.C.Fogerty) Запись 1970 г.
06. Моя возлюбленная меня бросила (My Baby Left Me) (Arthur Crudup) Запись 1970 г.
07. Пока я вижу свет (As Long As I Can See The Light) (J.C.Fogerty) Запись 1970 г.

Сторона 2

08. Бродячий оркестр (Travellin' Band) (J.C.Fogerty) Запись 1970 г.
09. Выглянув за дверь (Lookin' Out My Back Door) (J.C.Fogerty) Запись 1970 г.
10. Беги через джунгли (Run Through The Jungle) (J.C.Fogerty) Запись 1970 г.
11. До меня дошли слухи (I Heard It Through The Grapevine) (Whitfield - Strong) Запись 1970 г.

Продолжительность: 00:37:56

Дуг Клиффорд - ударные
Стю Кук - бас-гитара
Джон Фогерти - гитара-соло, вокал
Том Фогерти - ритм-гитара
Аранжировщик и продюсер Джон Фогерти

Записи 1969 (1-13), 1970 (4-11) гг.

Оцифровал digital

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: С60 27093 009
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 90 Мб
Архив Популярной Музыки 3. Криденс - Бродячий оркестр (1988).rar
+lossless от digital
+lossless от otto1961

Архив популярной музыки №4. Группа «Роллинг Стоунз» - Игра с огнём (Rolling Stones - Play With Fire)

Представлять группу «Роллинг стоунз» — задача довольно нелегкая. О «Роллингах» написаны десятки, если не сотни, книг, тысячи, если не десятки тысяч, статей. Ансамбль уже не подвластен вкусам слушателей, он, как и «Битлз», как Боб Дилан, — вне оценок. Могут нравиться или не нравиться те или иные песни группы, пластинки, периоды творчества, коллектив можно принимать или не принимать в целом, но нельзя отрицать тот колоссальный вклад в развитие рок-музыки, который внесли «Роллинг стоунз».

Самое начало шестидесятых годов — интереснейшее время в английской популярной музыке. Одной из центральных фигур музыкальной жизни Лондона того времени был гитарист и пианист Алексис Корнер. Музыка Корнера была странным по тем временам сплавом джаза (он несколько лет играл с тромбонистом Крисом Барбером), блюзов и ритм-энд-блюза. В марте 1962 года Корнер основал свой легендарный ансамбль «Блюз инкорпорейтед», в составе которого играли в разное время прославленные ныне музыканты: Эрик Клэлтон, Джек Брюс, Джинджер Бейкер, Эрик Бердон, Пол Джонс, Лонг Джон Боулдри, Грэм Бонд, Джон Маклохлин, а также Мик Джеггер, Брайан Джонс, Чарли Уотте и Кит Ричард — будущие участники «Роллинг стоунз».

Мик Джеггер родился в Дартфорде в 1943 году. В Лондоне, будучи студентом Школы Экономики, он со своим приятелем по Дартфорду Китом Ричардом играл в разных группах ритм-энд-блюза, пока оба не были вовлечены в музыкальный круг А. Корнера. Там они познакомились с гитаристом Брайаном Джонсом (настоящее имя Льюис Брайан Хопкин-Джонс) и ударником Корнера Чарли Уоттсом. Джеггер, Ричард и Джонс составили ядро будущей группы. Привлекая разных музыкантов, они начали выступать собственным ансамблем, оставаясь при этом в «Блюз инкорпорейтед». Тогда же они назвали себя «Роллинг стоунз» — «Катящиеся камни» — по одной из песен Мадди Уотерза.

Через несколько месяцев им приходится заменить «Блюз инкорпорейтед» на сцене престижного клуба "Марки" — этот концерт и положил начало карьеры «Роллинг стоунз». Газета «Джаз Ньюз», сообщая о выступлении группы, привела слова Мика Джеггера: «Надеюсь, нас не считают рок-н-ролльным ансамблем». Основу репертуара коллектива составляли городские — преимущественно чикагские — блюзы с характерным, усиленным гитарным звуком. (Кстати, именно Мадди Уотерз, невольный крестный отец группы, в 1958 году впервые исполнил блюзы на электрической, а не на акустической гитаре). Даже в танцевальные номера Чака Берри или Бо Дидли «Роллинг стоунз» смогли привнести некоторое блюзовое звучание. Хотя было бы неверно думать, что молодые английские музыканты копировали мастеров блюза. Нельзя забывать, что влияние на них оказали и вокальные группы типа «Плэттерз» или "Коустерз", такие мастера ритм-энд-блюза, как Отис Реддинг, Соломон Берк и Руфус Томас, и, конечно, исполнители рок-н-ролла: Бадди Холли, Джерри Ли Льюис, Элвис Пресли. Плюс, разумеется, скиффл, королем которого в Англии в то время был Лонни Донеган. В ранних песнях «Роллинг стоунз» нетрудно услышать влияние того или иного исполнителя, но, вместе с тем, группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание, с годами становившееся все более и более отчетливым.

Вскоре «Роллинг стоунз» уже выступали с регулярными концертами. Чарли Уоттс стал их постоянным ударником, группа сменила нескольких бас-гитаристов, пока не остановилась на Билле Уаймене, отказалась от услуг пианиста и органиста Яна Стюарта, хотя он и продолжал изредка играть с ними и записываться на пластинки.

Известность — хотя и несколько скандальная — к ним пришла довольно быстро. Пресса и публика были шокированы их музыкой, песнями с массой жаргонных выражений, манерой держаться на сцене, исходившим от них духом неприкрытой чувственности. Но состояние шока прошло, и у группы появились первые настоящие поклонники.

В июне 1963 года вышел первый «сингл» группы, занявший 21-е место в британских хит-парадах. Это нельзя было назвать особым успехом, но «сорокапятка» позволила «Роллингам» приступить к записям следующих пластинок и отправиться в турне по Англии вместе с братьями Эверли, Литтл Ричардом, Бо Диддли и Джином Винсентом.

За этим последовали новые гастроли, выступления по телевидению, и весной 1964 года вышла первая долгоиграющая пластинка «Роллинг стоунз». Ансамбль не смог заменить «Битлз» в общественном сознании, тем более, что последние были в большей степени приемлемы и по своей музыке, и по внешнему виду для среднего класса и среднего возраста, но энтузиазм молодежи привел к тому, что по популярности «Роллинги» прочно заняли второе место во всех годовых хит-парадах. Комплекс «второго места» долго не отпускал группу. Может быть, в этом одна из причин избранного ими сценического облика — этаких презирающих общественные условности бунтарей, демонстративно грубых и вызывающих. Если «Битлз» в глазах публики были веселыми, остроумными людьми, превращавшими любую пресс-конференцию в искрящееся шоу, то «Роллинг стоунз» были полны мрачного сарказма. При этом обе группы, правда, относились друг к другу с большим уважением и отнюдь не отвергали идею творческого сотрудничества.

История «Роллинг стоунз» после 1965 года, особенно после песни «Удовлетворение», принесшей ей мировую известность, — это история стремительного взлета группы к суперславе, к положению лучшего рок-ансамбля мира (уже после распада «Битлз»). От них всегда ждали чего-то необыкновенного, скандального. Увы, самое скандальное и необыкновенное в истории группы произошло не в музыке, а в публике во время их концерта в Атламонте в 1969 году, когда перед сценой «Ангелами ада» был убит один из зрителей. Трагедия в Атламонте стала огромным шоком для музыкантов, которые еще находились под впечатлением от смерти Брайана Джонса (3 июля 1969 года). В последние месяцы своей жизни Джонс все больше отдалялся от остальных участников ансамбля и в июне заявил о своем выходе из группы. Его заменил Мик Тейлор.

Ужас атламонтских событий отрезвил группу. Их песни и, особенно, концертные выступления стали сдержаннее, музыканты по-новому взглянули на отношения артистов и публики, на ответственность исполнителя перед слушателями. Они не изменили свой творческий и сценический облик, но надлом произошел. У «Роллинг стоунз» продолжают выходить пластинки с прекрасными, пользующимися заслуженной популярностью песнями, но их альбомы в целом постепенно становятся все более и более неровными и — главное — искусственными. Задора, напора, буйной энергии шестидесятых годов становилось все меньше и меньше. В восьмидесятые годы многие пластинки группы звучали уже как самопародии, и в 1987 году ансамбль «Роллинг стоунз» прекратил свое существование. К этому времени у Мика Джеггера уже вышло несколько сольных пластинок, не раз он пробовал свои силы и как киноактер. Собственные диски выпускал и Билл Уаймен; Кит Ричард все чаще выступал как продюсер, в частности он работал со знаменитой Аретой Франклин.

Неизвестно, как сложатся в дальнейшем судьбы участников ансамбля, но какие бы удачи или провалы их ни ждали, своими песнями шестидесятых — начала семидесятых годов они навсегда вошли в историю мировой рок-музыки.

В основу настоящей пластинки положены записи первых лет существования «Роллинг стоунз». Джеггеру и Ричарду здесь принадлежат лишь четыре композиции (одна из них — «А слезы катятся» — написана в сотрудничестве с Эндрю Олдхэмом, бывшим в то время менеджером группы). Но и все остальные отмечены «звуком Роллинг стоунз». Многие любители музыки воспринимают «Дорогу 66», «У тебя получится, если постараешься», «Уже все кончено», «Время работает на меня» как песни «Роллингов» — и никого больше. И в этом несомненная заслуга ансамбля.

А. Гаврилов

При составлении пластинки были использованы записи из коллекции А. Белявцева и М. Гулина (Москва), которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски данной серии:

СТЕРЕО С60 26467 007
Группа «Дорз». Зажги во мне огонь
СТЕРЕО С60 26825 009
Стиви Уандер. Солнце моей жизни
СТЕРЕО С60 27093 009
Группа «Криденс». Бродячий оркестр

***

Содержание:

Сторона 1

01. Я - король пчёл (I'm A King Bee) (Moore)
02. Это правда (Honest I Do) (Reed)
03. Кэрол (Carol) (Chuck Berry)
04. Дорога 66 (Route'66) (Troup)
05. У тебя получится, если постараешься (You Can Make It If You Try) (Jarref)
06. Поздравления (Congratulations) (M.Jagger / K/Richard)
07. Если я тебе нужен (If You Need Me) (Domino / Bartholomew)
08. Уже всё кончено (It's All Over Now) (Womack)
Записи 1964 года

Сторона 2

09. Время работает на меня (Time Is On My Side) (Meade / Norman)
10. Исповедуя блюз (Confessin' The Blues) (Brown / McShann)
11. На берегу под навесом (Under The Boardwalk) (Resnick / Young)
12. Ещё и ещё раз (Around And Around) (Chuck Berry)
Записи 1964 года

13. А слёзы катятся (As Tears Go By) (Jagger/Richard/Oldman)
14. Игра с огнём (Play With Fire) (Jagger / Richard)
15. Последний раз (The Last Time) (Jagger / Richard)
Записи 1965 года

Продолжительность: 00:41:36

Мик Джаггер - вокал
Кит Ричард - гитара, вокал
Брайан Джонс - гитара
Билл Уаймен - бас-гитара
Чарли Уоттс - ударные

Записи 1964 (1-12), 1965 (13-15) гг.

Оцифровал digital

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: М60 48371 000
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96 Мб
Архив Популярной Музыки 4. Роллинг Стоунз - Игра с огнём (1988).rar
+lossless от digital
+lossless от otto1961

Архив популярной музыки №5. Группа «Роллинг Стоунз» - Леди Джейн (Rolling Stones - Lady Jane)

В рок-музыке есть какое-то количество песен, которые вне зависимости от их музыкальных достоинств, стали явлениями социального порядка, знаками эпохи. Это, конечно, многие песни "Битлз", "Ты - солнце моей жизни" Стиви Уандера, «Песня иммигрантов» и "Лестница на небеса" «Лед Зеппелин», «Дом Восходящего Солнца» в исполнении "Энималз", «Мы победим» в исполнении Джоан Базз, «Мир — это мы» в исполнении сегодняшних звезд мирового рока, «Белый кролик» «Джефферсон Эйрплейн» и т. д. К таким песням относится и знаменитое «Удовлетворение» «Роллинг Стоунз».

В этой весне соединились очень многие характерные для «Роллинг Стоунз» черты: жесткий и — одновременно — завораживающий ритм, уходящий в ритм-энд-блюз; простой, "без выкрутас" рисунок песни; определенная, хотя, вполне возможно, и тщательно высчитанная небрежность исполнения; некоторый эпатаж публики, несомненная чувственность. Пожалуй, у группы не было другой песни, так ясно демонстрирующей, что славу рок-музыкантам делает отнюдь не голое техническое мастерство. Ну если разобраться — разве по голосовым данным Мик Джеггер идет хоть в какое-нибудь сравнение с другими певцами рока, не говоря уж о традиционной эстраде! Но хотя потом эту песню исполняли сотни других певцов, никто не смог передать ее внутреннее напряжение, ее пульсирующий ритм, ее «завод» так, как это сделал солист «Роллингов». Когда слушаешь записи концертного исполнения "Удовлетворения", поражаешься, сколько огрехов, неточностей допускают музыканты — и насколько это не имеет ни малейшего значения для восприятия песни. Она уже живет по своим законам.

Мы так подробно остановились на одной песне из двенадцати, представленных на этой пластинке, потому что, без сомнения, она самая знаменитая из всего обширного репертуара «Роллинг Стоунз». К тому же именно после нее и началась, в общем, всемирная слава группы. Несмотря на успех у публики, восторженные или, наоборот, суперругательные рецензии, ореол постоянного скандала, окружавший группу, лишь летом 1965 года, когда вышло «Удовлетворение», им удалось занять первое место в американском хит-параде. Сыграло свою роль, конечно, и то, что гневный, непримиримый текст песни, рассказывающей о постоянном манипулировании, оболванивании человека всей окружающей его жизнью — от рекламы до средств массовой информации,— оказался созвучным настроениям молодежи середины шестидесятых годов. Это была, по сути, первая песня "Роллинг Стоунз", содержащая резкую критику окружающей действительности.

Впрочем, и другие записи «Роллинг Стоунз» этого периода выдержали испытание временем: диск "Out Of Our Heads", представленный на настоящей пластинке песней «Каменное сердце», сорокапятка «Слезай с моего облака», альбом "Aftermath" («Последствия», 1966 г.), откуда взято песен, предлагаемых вашему вниманию, или «синглы» «19-й нервный кризис» и «Окрась все в черное». Во многих композициях середины шестидесятых годов появляется новое для «Роллинг Стоунз» настроение — издевка, едкая сатира на мир вокруг: будь то «19-й кризис», «Глупая девушка» или, особенно, песня «Маленький помощник мамы», высмеивающая дуреющих от однообразной жизни домашних хозяек, которые находят единственное убежище в различных успокаивающих и тонизирующих таблетках.

1965 и 1966 годы были очень напряженными в жизни ансамбля. Чтобы понять, в какой бешеной гонке жили музыканты, достаточно взглянуть на их расписание.

1965 год. Январь — турне по Ирландии, гастроли в Австралии, две записи на телевидении, запись пластинки в Лос-Анджелесе. Февраль — гастроли в Новой Зеландии, Сингапуре и Гонконге. Март — большое турне по Англии, гастроли в Скандинавии, запись на ТВ. Апрель — гастроли в ФРГ, Франции (концерт в «Олимпии»), Канаде, начало выступлений в США, концерт в Лондоне и по ТВ.

Май — гастроли в США, запись на американском ТВ, записи пластинок в Чикаго и Лос-Анджелесе. Июнь — серия концертов в Шотландии, гастроли в Скандинавии, две записи на ТВ. Июль — серия концертов по Англии, запись пластинки в Лос-Анджелесе. Август — концерты в Лондоне, Манчестере, выступление по ТВ, подписание нового пятилетнего контракта с фирмой «Декка», выпуск «Удовлетворения». Сентябрь — турне по Ирландии, концерт на острове Мэн, гастроли в ФРГ и Австрии, выступление по ТВ, начало турне по Англии. Октябрь — окончание английских гастролей, турне по Канаде и США. Декабрь — выступление по ТВ. Последний месяц года оказался почти свободным, потому что в самом его начале Кит Ричард попал в больницу, получив сильный удар током.

1966 год. Январь — работа в студии грамзаписи в Англии. Февраль — запись на ТВ в США, гастроли в Австралии и Новой Зеландии. Март — гастроли по Европе. Апрель — работа в студии грамзаписи в Англии. Май — три выступления по ТВ. 14 июня — Мик Джеггер попадает в больницу в результате полного нервного и физического истощения, но уже 23 июня «Роллинг Стоунз» начинают гастроли по США и Канаде, которые продлятся весь июль. Август — записи пластинки в Лос-Анджелесе, выступления по ТВ в США и Англии, гастроли в ФРГ, начало гастролей по Англии. Сентябрь — гастроли по Англии. Октябрь — окончание английских гастролей и начало турне по США и Канаде. Ноябрь — работа в студии грамзаписи. Декабрь — в ежегодной анкете газеты «Нью Мюзикл Экспресс» «Роллинг Стоунз» признаны лучшей британской группой в стиле ритм-энд-блюз. Песней года стало «Удовлетворение». Группа получила 20 золотых дисков. Надо еще добавить, что в течение этих двух лет вышло два документальных фильма о группе, а в январе 1967 года — их диск «Между пуговицами».

Неудивительно, что у всех членов группы возникли серьезные семейные проблемы; ощущение бешеной гонки, постоянного напряжения, нервной вздернутости присутствует практически во всех их песнях того времени.

Впрочем, справедливости ради, надо отметить, что «Роллинги» сами выбрали такой путь, добровольно пошли на постоянную нервную экзальтацию, бросая вызов не столько социальному порядку своими песнями, сколько общественной нравственности — своим поведением. Кстати, может быть, поэтому так отличаются студийные записи того времени от концертного исполнения тех же песен. В спокойной, деловой, серьезной обстановке студии музыкантам не хватало «подкачки» визжащей толпы, когда сцена и зал как бы соревновались в экстравагантности поведения.

Такое напряжение не могло не сказываться на исполнителях. Все больше уходил в себя и — в этом была его трагедия — в наркотики Брайан Джонс. Все чаще после концерта музыканты падали от изнеможения. Все чаще «завода» на сцене не хватало до конца выступления — это видно даже на примере отобранного для пластинки "Get Yer Ya-Yas Out" нью-йоркского концерта 1969 года.

Но большинство студийных записей были высочайшего класса. Можно спорить о том, какой период в творчестве «Роллинг Стоунз» был самым продуктивным, а какой — самым неудачным, но середина шестидесятых годов была, без сомнения, их звездным часом. Хотя, возможно, и не единственным.

АНДРЕЙ ГАВРИЛОВ

При составлении пластинки были использованы записи из коллекций А. Белявцева и М. Гулина (Москва), которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски данной серии:

СТЕРЕО С60 26467 007
Группа «Дорз». Зажги во мне огонь
СТЕРЕО С60 26825 009
Стиви Уандер. Солнце моей жизни
СТЕРЕО С60 27093 009
Группа «Криденс». Бродячий оркестр
МОНО М60 48371 000
Группа «Роллинг Стоунз». Игра с огнем

***

Содержание:

Сторона 1

01. Каменное сердце (Heart Of Stone) (Jagger / Richard)
02. Слезай с моего облака (Get Off My Cloud) (Jagger / Richard)
03. Удовлетворение (Satisfaction) (Jagger / Richard)
Записи 1965 г.

04. 19-й нервный кризис (19th Nervous Breakdown) (Jagger / Richard)
05. Глупая девушка (Stupid Girl) (Jagger / Richard)
06. Рейс 505 (Flight 505) (Jagger / Richard)
Записи 1966 г.

Сторона 2

07. Маленький помощник мамы (Mother's Little Helper) (Jagger / Richard)
08. Отстала от времени (Out Of Time) (Jagger / Richard)
09. Леди Джейн (Lady Jane) (Jagger / Richard)
10. Решай сама (Take It Or Leave It) (Jagger / Richard)
11. Окрась всё в чёрное (Paint It Black) (Jagger / Richard)
12. У меня в руках (Under My Trumb) (Jagger / Richard)
Записи 1966 г.

Продолжительность: 00:42:29

Мик Джеггер - вокал
Кит Ричард - гитара, вокал
Брайан Джонс - гитара
Билл Уаймен - бас-гитара
Чарли Уоттс - ударные

Записи 1965 (1,2,3), 1966 (4-12) гг.

Оцифровал digital

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: С60 27411 006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Архив Популярной Музыки 5. Роллинг Стоунз - Леди Джейн (1988).rar
+lossless от digital
+lossless от otto1961

Архив популярной музыки №6. Группа «Лед Зеппелин» - Лестница на небеса (Led Zeppelin - Stairway To Heaven)

Можно предположить, что, назвав свою группу «Лед Зеппелин». т. е. «Свинцовый дирижабль», музыканты, ее организовавшие, вряд ли рассчитывали на стремительным взлет к славе. Но судьба распорядилась иначе. С конца шестидесятых годов и до сегодняшнего дня «Лед Зеппелин» считается одной из наиболее оригинальных и интересных групп мира, их песни стали хрестоматийными.

Вторая половина шестидесятых годов, особенно конец десятилетия — интереснейший период в британском роке. Сейчас даже трудно проследить, сколько разных стилей и направлений современной музыки зародилось именно в то время. Как Мадди Уотерз, впервые сыгравший блюз на электрической гитаре в конце пятидесятых годов, вряд ли мог предвидеть появление и огромную популярность десятилетием позже белых блюзов, так и музыканты, щедро разбрасывавшие зерна экспериментов в плодородную почву конца 60-х, не могли предсказать, какие всходы появятся через десять, а то и двадцать лет.

Одной из групп, чье влияние ощущается и поныне, причем в самых разных областях музыки, и стала «Лед Зеппепин».

Ансамбль был организован в октябре 1968 года четырьмя весьма к тому времени известными музыкантами. Гитарист Джимми Пейдж (настоящее имя — Джеймс Патрик Пейдж) родился в 1944 году. Научился играть на гитаре, копируя нота в ноту соло Джеймса Бертона на записях Рики Нельсона и пассажи Скотти Мура на ранних пластинках Элвиса Пресли. Несколько лет он работал как студийный музыкант, не присоединяясь ни к какой группе. Вскоре он уже был известен как незаурядный гитарист, к его услугам прибегали при записи такие исполнители, как Том Джонс и Донован, Джефф Бек и Джорджи Фейм, «Роллинг стоунз» и «Херман'з Хермитс», «Ху» и «Кинкс», "Them" и "Pretty Things". Он пробовал свои силы также как композитор и продюсер — в этом качестве он работал с Эриком Клэптоном, Джоном Майаллом, Нико.

В 1966 году он соглашается присоединиться к группе «Ярдбердз» как ритм-гитарист. Однако вскоре он стал вторым лид-гитаристом (первым был Джефф Бек).

Джон Пол Джонс (настоящее имя — Джон Болдуин) родился в 1946 году. Как и Пейдж, много работал в студиях грамзаписи — с Родом Стюартом, «Роллинг стоунз», Дасти Спрингфилд, Ширли Бэсси, «Херман'з Хермитс», Донованом, иногда выступая в роли клавишника, иногда — аранжировщика, но чаще всего как бас-гитарист. Во время совместной работы над пластинкой Донована "Hurdy Curdy Man" Пейдж и Джонс и обсудили впервые возможность создания собственного ансамбля.

«Послужной список» вокалиста Роберта Планта (родился в 1948 г.) и барабанщика Джона Бонэма (родился в 1949 г.) был поскромнее. Бонэм играл в бирмингемских группах, ныне никому не ведомых, а позже присоединился к ансамблю «Бэнд ов Джой», руководителем которого был Плант. Группа выпустила несколько «синглов», особого успеха не имевших, и Плант в 1968 году начал выступать в блюзовом дуэте с Алексисом Корнером (подробнее о роли Корнера в музыкальной жизни Англии тех лет рассказывается в аннотации к пластинке «Роллинг стоунз» «Игра с огнем» — «Архив популярной музыки» № 4), когда Пейдж предложил ему и Бонэму вступить в новый состав развалившихся к тому времени «Ярдбердз».

Слава Ярдбердз» была столь велика, что без долгих раздумий музыканты назвали себя «Новые Ярдбердз» и отправились в Скандинавию доигрывать концерты по контракту, которым был связан Пейдж как участник старого состава. Кстати, и позже, когда уже появилось название «Лед Зеппелин», на афишах зачастую в скобках поясняли: «Бывшие Ярдбердз».

Перед самым отъездом в Скандинавию группа записана (за 30 часов) свой первый диск, названный просто "Led Zeppelin".

До выхода пластинки группа особым успехом в Англии пользовалась, и тогда их менеджер Питер Грант, которому «Лед Зеппелин» обязан не меньше, чем «Битлз» — Брайану Эпстайну, а Элвис Пресли — Тому Паркеру, решил отправиться в турне по США. До этого английские группы приезжали в Америку, как правило, на волне успеха — достаточно вспомнить тех же «Битлз». Критика встретила группу (как и позже пластинку) довольно прохладно, но слушатели были в восторге.

После выхода первых двух альбомов ансамбля (1968 и 1969 гг.) в творчестве коллектива наметились два основных направления. Первое — хард-роковое, продолжение линии «Крим», Джеффа Бека, «Ху», «Кинкс», «Ярдбердз», с ярко выраженной блюзовой основой. Сами музыканты называли его «тяжелый блюз». Именно благодаря песням этого направления, «Лед Зеппелин» (вместе с «Дип Пёрпл») и считается духовным отцом «тяжелого металла».

Второе — полуакустическое, с широким использованием народной музыки, продолжение линии группы «Инкредибл Стринг Бэнд». И хотя сейчас многочисленные поклонники «Лед Зеппелин», в том числе и в нашей стране, помнят прежде всего первое направление их творчества, в отрыве от второго оно дает весьма однобокое представление об ансамбле.

Обе эти составляющие проявились и в последующих записях коллектива, в том числе и на альбомах "Led Zeppelin III" и "Led Zeppelin IV", из которых и составлена настоящая пластинка.

Классикой рока стала «Песня иммигрантов» с третьего альбома, написанная в жестком, хард-роковом стиле. Примером фольклорного направления служит народная песня «Виселица» в аранжировке Джимми Пейджа и Роберта Планта. На всех концертах «Лед Зеппелин» огромной популярностью у слушателей пользовался блюз «С тех пор, как я тебя люблю».

Четвертый альбом группы, получивший также неофициальное название «альбом с рунами» из-за своего оформления, считается одним из лучших в истории коллектива. На нем записаны прекрасные песни: «Черный пес», «Рок-н-ролл», «Когда рухнет плотина» и другие. Но подлинную славу пластинке принесла ошеломляющая «Лестница на небеса» — композиция, в которой соединились различные интересы музыкантов, от акустического фолка до «предметаллического забоя».

К началу семидесятых годов «Лед Зеппелин» были не просто суперзвездами, они были одной из самых популярных групп мира.

Надо отдать должное Питеру Гранту — он очень умело подогревал интерес к ансамблю. Одна пластинка примерно в полтора года, раз в два года — огромное турне по разным странам, в первую очередь по США. У музыкантов было время искать новые пути, экспериментировать, просто-напросто жить. Неудивительно, что на всех концертах они практически всегда были в прекрасной форме — и физической, и творческой. В 1973 году вышла их пластинка "Houses Of The Holy" («Дома святых»), на которой, помимо привычных ритмов, были записаны песни в стилях регги и соул. В 1975-м — "Physical Graffitti" («Физические рисунки»), в 1976-м — "Presence" («Присутствие»). В том же году вышел знаменитый документальный фильм о концерте группы в Мэдисон-сквер Гарден "The Song Remains The Same" («Песня остается неизменной») и двойной альбом с записью музыки из фильма. И хотя критики оценили и фильм, и пластинку довольно прохладно, они, безусловно, интересны именно тем, что позволяют познакомиться с концертными вариантами известных песен, исполняемых без обычной студийной сдержанности.

После 1976 года в концертной и студийной деятельности «Лед Зеппелин» наступил трехгодичный перерыв, многие поговаривали, что группа прекратила свое существование, но в 1979 году вышла новая пластинка — "In Through The Out Door" («Вход через выход») — по сути лебединая песня ансамбля. В 1980 году трагически погибает Джон Бонэм. Выпущенная через два года "Coda" («Кода») ничего не могла прибавить к репутации «Лед Зеппелин».

Пейдж и Плант — два основных солиста группы — продолжают выступать и записывать пластинки как по отдельности, так и создавая совместные ансамбли, но пока ни один их альбом не смог приблизиться по мастерству и воздействию на слушателей к лучшим записям «Лед Зеппелин».

Некоторые из этих записей и представлены на настоящем диске.

АНДРЕЙ ГАВРИЛОВ

***

Предыдущие выпуски данной серии:

СТЕРЕО С60 26467 007
Группа «Дорз». Зажги во мне огонь
СТЕРЕО С60 26825 009
Стиви Уандер. Солнце моей жизни
СТЕРЕО С60 27093 009
Группа «Криденс». Бродячий оркестр
МОНО М60 48371 000
Группа «Роллинг Стоунз». Игра с огнем
СТЕРЕО С60 27411 006
Группа «Роллинг Стоунз». Леди Джейн

***

Содержание:

Сторона 1

01. Песня иммигрантов (Immigrant Song) (J.Page, R.Plant)
02. Виселица (Gallows Pole) (Trad. Arr. J.Page, R.Plant)
03. С тех пор, как я тебя люблю (Since I've Been Loving You) (J.Page, R.Plant, J.P.Jones)
Записи 1970 года
04. Чёрный пёс (Black Dog) (J.Page, R.Plant, J.P.Jones)
Запись 1971 года.

Сторона 2

05. Когда рухнет плотина (When The Levee Breaks) (J.Page, R.Plant, J.P.Jones, J.Bonham)
06. Рок-н-ролл (Rock And Roll) (J.Page, R.Plant, J.P.Jones, J.Bonham)
07. Лестница на небеса (Starway To Heaven) (J.Page, R.Plant)
Записи 1971 года

Продолжительность: 00:39:30

Роберт Плант - вокал
Джимми Пейдж - гитара
Джон Пол Джонс - бас-гитара, клавишные
Джон Бонэм - ударные
Продюсер Дж. Пейдж

Записи 1970 (1,2,3), 1971 (4-7) гг.

Оцифровал digital

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: С60 27501 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 93 Мб
Архив Популярной Музыки 6. Лед Зеппелин - Лестница на небеса (1988).rar
+lossless от digital
+lossless от otto1961

Архив популярной музыки №7. Элтон Джон - Городской бродяга (Elton John - Honky Cat)

Элтон Джон хорошо известен советским любителям музыки. И не только потому, что в 1978 году фирма "Мелодия" выпустила его пластику «Одинокий мужчина». И даже не потому, что годом позже замечательный пианист, певец, композитор приехал на гастроли в нашу страну — первый из рок-музыкантов такого уровня. Он был, что говорится, «на слуху» у наших меломанов, очевидно потому что с самого начала семидесятых годов его пластинки, записи привлекали пристальное внимание критики и слушателей во всём мире. А к концу десятилетия он прочно занял место в высших графах международной "табели о рангах" рок-музыки.

Элтон Джон (настоящее имя — Реджинальд Кеннет Дуайт) родился 25 марта 1947 года в Англии. С самого детства музыка стала не только его призванием, но, скорее, настоящим наваждением. Он выучился играть на фортепиано, чуть позже на органе, одновременно по радиопередачам и пластинкам пытаясь овладеть исполнительскими приемами, характерными для блюзов и рок-н-роллов. (Позже, после его первых концертов, некоторые критики будут сравнивать его с одним из "королей" рок-н-ролла Джерри Ли Льюисом).

Лет в семнадцать Дуайт становится постоянным участником ансамбля «Блюзолоджи», полупрофессионального коллектива, служившего чаще всего аккомпанирующим составом приезжим музыкантам. В этой группе Дуайт был пианистом, но иногда и пел, правда, лишь при записи на пластинках, когда постоянный вокалист Стюарт Браун не справлялся с вокальной партией. На стаж выступать ему не давали — в те годы именно певец во многом определял «имедж», т. е. образ группы в глазах публики, а внешность Дуайта — толстоватого коротышки в очках — никак не соответствовала представлению о «звезде» эстрады, несмотря на ироническое прозвище «Геркулес».

Вскоре «Блюзолоджи» становится постоянным аккомпанирующим составом певца Лонг Джона Болдри, и петь Дуайт перестал вообще.

Но сотрудничество «Блюзолоджи» с Болдри продолжалось не очень долго. Певец решил полностью перейти на выступления в ресторанах и кабаре, и группа распалась, успев, правда, занять первое место в британских хит-парадах в октябре 1967 года с песней «Пусть начнется сердечная боль».

Оставшись без работы, Per Дуайт решил поработать аранжировщиком в фирме «Филипс», но пока этот вопрос решался, он заметил объявление в одной из газет о том, что филиал фирмы грамзаписи «Либерти» проводит «конкурс талантов». Пианист решил попробовать свои силы, не подумав лишь о том, что он предложит жюри. Так как последние годы он не пел, единственное, что он вспомнил, — сомнительные песенки, которые он исполнял в юности в одном из баров, чтобы заработать деньги на электропиано и усилитель. Жюри пришло в ужас от такого репертуара и отказалось даже серьезно разговаривать с музыкантом. Но один из представителей фирмы дал ему пачку стихотворений начинающего поэта Берни Топина, также принимавшего участие в конкурсе и также признанного негодным.

Так родилось многолетнее сотрудничество Элтона Джона (он уже успел к тому времени взять себе этот псевдоним, составленный из имен музыкантов «Блюзолоджи») и Берни Топина, одного из наиболее известных ныне поэтов-песенников.

Из той пачки стихов Э. Джон сделал двенадцать песен, но о карьере певца пока не помышлял, и два года они с Б. Топином писали песни для других исполнителей. И лишь в 1969 году Элтон Джон выпустил свой первый сингл — «Леди Саманта». С ним заключили контракт на запись долгоиграющей пластинки.

Когда слушаешь сейчас, по прошествии стольких лет, первые пластинки Э. Джона, не можешь не заметить, как от диска к диску росло его мастерство, уверенность в себе и своем творчестве.

«Пустое небо» — первый альбом музыканта, он вышел в 1969 году и сейчас представляет разве что коллекционный интерес. Намного интереснее две пластинки, выпущенные в 1970 году,— «Элтон Джон» и «Станция Перекати-поле». С 1970 года, можно сказать, и начинается, подлинная карьера певца. «Пограничная песня» с пластинки «Элтон Джон» потом неоднократно записывалась другими певцами, в том числе и знаменитой Аретой Франклин. Большой удачей музыканта была признана «Твоя песня», занявшая первые места хит-парадов многих стран мира.

Огромным успехом — не меньшим, чем записи, — пользовались и концертные выступления музыканта. Публику, помимо первоклассных песен, привлекала и необычная, несколько экстравагантная манера певца, почти маскарадные костюмы, гигантские «клоунские» ботинки, неизменные разноцветные очки. При этом каждый концерт был тщательно выстроен, элементы шоу не повторялись и не. наскучивали публике. Те, кому посчастливилось побывать на концертах Э. Джона в Москве и Ленинграде в 1979 году, помнят ту радостную атмосферу карнавала, которая царила на сцене.

В 1971 году вышло сразу три пластинки Элтона Джона, хотя, как писали некоторые критики, «две из них вышли напрасно». Это «11-17-70» с записью радиоконцерта, состоявшегося 17 ноября 1970 года, и «Друзья», с песнями из одноименного фильма, написанными за несколько лет до этого. Правда, несмотря на то, что и сам Э. Джон, и критики были о «Друзьях» весьма нелестного мнения, диск стал первой золотой пластинкой певца в США.

Намного интереснее был третий альбом 1971 года — «Безумец на том берегу». Он вызвал жаркие споры критиков, Роберт Кристгау даже назвал его «худшим альбомом» музыканта. Но очень и очень многие с этой точкой зрения были не согласны. И прежде всего слушатели — «Безумец» сразу стал бестселлером, в 1972 году он уже был «золотым». Сейчас видно, что эта пластинка стала во многом поворотным моментом в карьере Элтона Джона. Музыка, при всей ее легкости, запоминаемости, стала более сложной, аранжировки — более интересными, тексты песен — намного более приближенными к реальной, повседневной жизни. Некоторые из них, кстати, такие, как заглавная песня, «Злословие», «Мотель Холидей-Инн», «Некрасивое лицо», посвящены отношениям музыканта, художника с публикой, прессой, и прежде всего представителями шоу-бизнеса. (Самая едкая и гневная песня на эту тему, «Фашистские морды», будет написана позже — ровно через 10 лет и войдет в пластинку «Лиса»). В настоящий выпуск данной серии включены следующие песни с «Безумца»: «Ливон», «Некрасивое лицо», «Злословие» и «Безумец на том берегу». Две песни — «Маленькая танцовщица» и «Прощание» — вошли в диск «Твоя песня», выпущенный также в этой серии.

За «Безумцем» в 1972 году последовали не менее удачные альбомы «Городской замок» и «Не стреляйте, я всего лишь пианист». Из них в настоящую пластинку включены соответственно «Астронавт» и «Городской бродяга» и «Дэниэл» и «Рок-н-ролл «Крокодил». В 1973 году вышел монументальный двойной диск «Прощай, дорога из желтого кирпича» потом—«Фантастический капитан и коричнево-грязный ковбой» и другие. Были, конечно, и срывы, и неудачи (например, весьма посредственный альбом «Карибу»), но, как написал в своей «Энциклопедии поп-музыки, рока и соула» Ирвин Стэмблер, «в 1972 — 1973 годах Элтон Джон опроверг утверждения критиков (о неминуемом скором творческом закате — А. Г.), написав некоторые из лучших песен в истории поп-музыки».

В 1973 году Элтон Джон основал собственную фирму грамзаписи «Рокет рекордз» и привлек к сотрудничеству с ней таких известных исполнителей, как Нил Седака и Кики Ди. С Кики Ди, кстати, в 1976 году Э. Джон записал сингл «Не разбивай мое сердце», ставший его первой пластинкой, которая поднялась на высшее место в британских хит-парадах.

В 1975 году на экраны вышла экранизация знаменитой рок-оперы группы «Ху» «Томми», в которой Элтон Джон сыграл небольшую роль Волшебника Электрического Биллиарда. В фильме (режиссер Кен Рассел) также снимались, помимо участников группы «Ху», Эрик Клэптон, Тина Тернер, Артур Браун и киноактеры Энн-Маргрет, Оливер Рид, Джек Николсон. К тому же времени относится и сотрудничество Элтона Джона с Джоном Ленноном, с которым он записал несколько песен.

В 1976 году восковая фигура Э. Джона появилась в музее мадам Тюссо. Он стал вторым представителем «мира популярной музыки» после «Битлз», кого отборочная комиссия сочла достойным.

В середине семидесятых годов Элтон Джон неожиданно прекращает на некоторое время музыкальную деятельность и лишь в 1979 году снова начинает выступать. Тогда же он приезжает с гастролями в СССР — вдвоем с ударником Рэем Купером, с которым он сотрудничает с 1971 года. Гастроли Элтона Джона прошли с огромным успехом. Он был тронут и поражен, по его собственным словам, тем горячим приемом, который ему был оказан советскими слушателями. Специально для наших любителей музыки он вставил в свою программу отрывки из Первого концерта Чайковского и песни «Битлз» «Возвращение в СССР», искусно вплетая их в свои известные композиции. По итогам этих гастролей в Англии была выпущена пластинка с записью концерта в московском зале «Россия», а также документальный фильм.

В восьмидесятые годы Элтон Джон продолжает оставаться одной из наиболее уважаемых фигур в мире рок-музыки. Хотя он внимательно следит за всем происходящим в современной эстраде — его коллекция пластинок считается одной из крупнейших в мире, нельзя сказать, что его творческая манера претерпела какие-либо радикальные изменения. Он охотно включает в свой репертуар песни, написанные в различных стилях, но они, как правило, ни в коем случае не выбиваются из того основного направления, которому Элтон Джон следует с начала семидесятых годов. (Одно из немногих исключений — неудачный диск «Жертва любви», весь построенный на диско-ритмах).

Время показало, что Элтон Джон не отстал от духа времени и в восьмидесятые годы.

Андрей Гаврилов

***

Предыдущие выпуски данной серии:

СТЕРЕО С60 26467 007
Группа «Дорз». Зажги во мне огонь
СТЕРЕО С60 26825 009
Стиви Уандер. Солнце моей жизни
СТЕРЕО С60 27093 009
Группа «Криденс». Бродячий оркестр
МОНО М60 48371 000
Группа «Роллинг Стоунз». Игра с огнем
СТЕРЕО С60 27411 006
Группа «Роллинг Стоунз». Леди Джейн
СТЕРЕО С60 27501 005
Группа «Лед Зеппелин». Лестница на небеса

***

Содержание:

Сторона 1

01. Ливон (Levon)
02. Некрасивое лицо (Razor Face)
03. Злословие (All the Nasties)
04. Дэниел (Daniel)

Сторона 2

05. Безумец на том берегу (Madman Across the Water)
06. Астронавт (Rocket Man)
07. Городской бродяга (Honky Cat)
08. Рок-н-рол Крокодил (Crocodile Rock)
(Э.Джон - Б.Топин)

Продолжительность: 00:40:01

***

Элтон Джон - вокал, фортепиано (1-3, 5-8), электропиано (4, 7), меллотрон (4), электроорган (8)
Роджер Поуп - ударные (2)
Барри Морган - ударные (1)
Найджелл Олссон - ударные (3,4,6-8)
Терри Кокс - ударные (5)
Дэвид Гловер - бас-гитара (2)
Брайан Роджерс - бас-гитара (1)
Ди Моррей - бас-гитара (3,4,6-8)
Херби Флауэрс - бас-гитара (5)
Роджер Поуп - ударные (2)
Барри Морган - ударные (1)
Найджелл Олссон - ударные (3,4,6-8)
Терри Кокс - ударные (5)
Дэвид Гловер - бас-гитара (2)
Брайан Роджерс - бас-гитара (1)
Ди Моррей - бас-гитара (3,4,6-8)
Херби Флауэрс - бас-гитара (5)
Калеб Куэй - гитары (1,2)
Лес Тэтчер - гитара (1)
Дэйви Дженестон - гитара (4-6,8), банджо (4,7)
Крис Спеддинг - гитара (5)
Брайан Ди - фисгармония (1)
Рик Уэйкман - орган (2,5)
Джек Эмблоу - аккордеон (2)
Рей Купер - тамбурин (3), перкашн (5)
Дайана Льюис - синтезатор (5)
Кен Скотт - синтезатор (4)
Дэвид Хенжелл - синтезатор (6)
Жак Болоньези - тромбон (7)
Айвен Джуллиан - труба (7)
Жан-Луи Шотан - саксофон (7)
Ален Атол - саксофон (7)

Записи 1971 (1,2,3,5), 1972 (4,6-8) гг.

Оцифровал digital

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: С60 26123 006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 94 Мб
Архив Популярной Музыки 7. Элтон Джон - Городской бродяга (1988).rar
+lossless от digital
+lossless от otto1961