Начиналось всё достаточно давно: в Уфе существовал мощный джазовый коллектив с простым и очень тёплым названием «Дустар» (в переводе с башкирского – друзья). Но случилось так, что ныне «Дустар» – это, пусть и славная, но уже история нашей музыкальной культуры: много лет назад они уехали в Таиланд, где судьба их сложилась весьма удачно. Мой собеседник – руководитель «Дустара» – уже почти легенда уфимского джаза, народный артист Республики Башкортостан, саксофонист Марат Юлдыбаев. Работа в Таиланде у мэтра весьма напряжённая – каждый вечер, семь дней в неделю… Единственная возможность для него получить небольшой отпуск возникает при одном условии – если найдёт себе замену, что случается совсем нечасто. Чем не показатель колоссальной востребованности музыканта? И всё же он старается хоть ненадолго приезжать в Уфу, поскольку здесь и родные, и друзья, да и нередко Марата Юлдыбаева приглашают участвовать в самых разных джазовых концертах и фестивалях.
— Где лучше – в Таиланде или здесь?
— Однозначно не отвечу…
— Что привлекло в 1993 году, когда Вы решились уехать в Таиланд?
В Таиланд уехали случайно. «Дустар» пригласили просто попробовать освоить этот регион, на фоне той неразберихи в 1990-х, которая была у нас в стране. Нам понравилось, и мы сразу нашли работу, поначалу может быть не такую интересную, но, по крайней мере, не зависимую от политики. Самостоятельные контракты, которые зависели только от профессионального качества музыкантов. Так что вместо Таиланда могла быть любая другая страна. Джазовая музыка существует сейчас в любом уголке земного шара, тем более король Таиланда – сам джазовый музыкант и композитор. Здесь много иностранных туристов и, естественно, среди них немало любителей и знатоков этой музыки.
— А что могло бы, чисто гипотетически, привлечь Вас вернуться сейчас в Уфу?
— Я бы с удовольствием вернулся в Башкирию, если бы музыкальный джазовый бизнес здесь был так же развит, как там.
— Марат Хадыевич, для Вас, для Вашего профессионального роста чем были полезны эти 17 лет, проведённые в Бангкоке?
— Период работы в Таиланде для меня ценен тем, что на этой сцене требуется изучение мировых джазовых стандартов в большом объёме. В России мы изучали их по собственному желанию, а здесь, где это действительно требуется, репертуар намного расширился.
— Каким был Ваш первоначальный и нынешний состав?
— Мы приехали сюда группой «Дустар», но условия работы оказались такими, что мы разбрелись по различным музыкальным коллективам. Сейчас из прежнего состава «Дустар» со мной играет только басист и скрипач Саша Сергиенко, остальные музыканты: барабанщик Слава Шумилов и два пианиста, которые сменяют друг друга в определённые дни – Игорь Сучков и таец Дарин «Джо» Пантумкомол. Состав квартета сохраняется много лет, а вокалисты, работающие с нами, меняются каждые 4 месяца. И, кстати, в основном они приезжают из США.
— Направление в джазе, в котором Вы сейчас работаете, можно назвать world music или же это скорее mainstream?
— Стиль, в котором мы сейчас играем, это скорее всего hard-bop. Хотя трудно разобраться во многочисленных терминах, которые сейчас используются в оценке джазовых стилей. Можно сказать, что это и мейнстрим, в смысле основного течения джаза, которое играют большинство хороших музыкантов. Кстати, разные музыканты из России и Башкирии приезжали сюда по нашим следам, и мы работали в различных составах и разных стилях. Многие любят называть это «акустический джаз», то есть минимум микрофонов, только для тихих инструментов, благо акустика «Bamboo bar» (ресторан, где нынешний состав Юлдыбаева играет уже на протяжении нескольких лет – А.С.) это позволяет, и без электронных инструментов.
— Сравните, какова джазовая Уфа сейчас, что изменилось в отношении публики?
Или может быть что-то изменилось и в административном ресурсе?
— Что касается джазовой аудитории в Уфе, то она всегда была, есть и сейчас, отчасти это потому, что в Уфе мощное музыкальное образование. Конечно, приток музыкальной информации сейчас вырос, и поэтому вкусы и знания музыки у людей и музыкантов расширились. К тому же много хороших мировых музыкантов гастролирует сейчас в Уфе.
— Вы, наверное, знаете, что советником по культуре Президента РБ Рустэма Хамитова сейчас назначен Олег Киреев. Что Вы думаете по этому поводу или, возможно, чего-то ожидаете особенного, значительного, позитивного?
— Я считаю очень хорошо, что Олег Киреев стал советником президента. Он джазовый музыкант, и это должно развить статус этой музыки в Уфе в целом.
— Скажите, а была ли между вами – между «Дустаром» и «Орланом» – когда-то конкуренция, может, некое творческое соперничество?
— Никогда не было соперничества, а уж тем более конкуренции между коллективами «Орлан» и «Дустар»! Более того, после многодневного пребывания в Уфе я по приглашению Олега Киреева отыграл концерт в Москве, в его клубе «Союз Композиторов».
— Знаю, что Вам довелось поиграть с самыми разными музыкантами мирового уровня. Курьёзы случались?
— Да, однажды вышел забавный случай на джэм-сэйшне с легендарными музыкантами – пианистом Херби Хэнкоком и саксофонистом Уэйном Шортером. Я подошел к Хэнкоку и предложил им сыграть композицию «Wich Hunt» (её автор – сам Шортер). Поначалу он бойко согласился, а потом понял, что не помнит. Мы с Геной Калининым играли не по нотам, просто случайно на сцене оказалась книга «Real book», её открыл тайский гитарист, который не знал эту вещь, и Хэнкок стал заглядывать к нему в ноты, чтобы вспомнить. Эта композиция когда-то была записана Хэнкоком и Шортером на их совместном альбоме с не менее знаменитым трубачом Фредди Хаббардом, после этого они, очевидно, её больше и не играли, и забыли конечно. После джэм-сэйшна Шортер подошел к Хэнкоку, и они вместе посмеялись над этим курьёзом.
— Марат Хадыевич, конечно, ещё хотелось бы узнать, когда Вы вновь порадуете уфимских любителей джаза своим потрясающим искусством?
— В последний свой приезд в Уфе я встречался с Олегом Касимовым, он планирует пригласить меня на очередной фестиваль «Розовая пантера», если это получится – я был бы рад. К тому же в это время должен проходить детский джазовый фестиваль «Жёлтые ботинки», возможно я буду в жюри. А о творческих планах – сыграть побольше красивых нот, в какой бы точке земного шара я не находился. И, возможно, – записать новый альбом.
Автор статьи — музыковед Алиса Сабирова Статья печатается с некоторыми сокращениями в журнале «Рампа» за ноябрь 2010 года
На фото: Геннадий Калинин (труба)
Марат Юлдыбаев (саксофон)
Уэйн Шортер (саксофон)
Херби Хенкок(фортепиано)
T.C. Junior Монк (ударные)
Тим Хауф (контрабас)
Танапат (гитара, Таиланд)
«Узел молний свивается туго, Раскаляется трубная медь, Чтобы ангельский голос оттуда Нас оплакать хотел... иль воспеть Это наше священное право - Остро, вечно нуждаться в любви, Чтобы ангел светился и плавал Над тобой... и над всеми людьми...». Юнна Мориц «Соло на трубе».
Так получилось, что с Геннадием Калининым я познакомился позже, чем с музыкантами «Радуги». С Володей Кондратьевым мы былизнакомы ещё с тех времён, когда он играл в ДК химиков в коллективе «Орион», у Гриши Галиуллина я бывал дома - переписывали «пласты» и иногда пили портвейн, с Арзяевым учились вместе на оркестровом, Подковырян частенько приходил к нам в ДК «Строитель», где я работал руководителем ВИА «Отражение» (может, кто помнит), Ожеховского вообще знало полгорода, а вокалиста Валеру Сторожева знали все!
Я тогда был более известен как «технарь» в музыке, поскольку чинил музыкальную аппаратуру, изготовлял разные ревербераторы, педальки к гитарам и всё такое. Видимо, поэтому, когда «Кондрат» привёл меня к Гене знакомиться и сказал: «Это тот самый Валера», Гена сразу же повёл меня в радиостудию и познакомил с Анатолием Новожиловым, звукооператором «Радуги» и радиомехаником высочайшего класса. У нас моментально нашлось много общих тем, в частности, по созданию блоков музыкального синтезатора из отечественных запчастей. В дальнейшем мы познакомились с Геннадием поближе. Поскольку
репетиции «Радуги» проходили днём, я частенько имел возможность на них присутствовать.
Гена был весьма требователен и, на мой взгляд, иногда деспотичен. Помню, они репетировали песню «Саласпилс» - один маленький кусочек в два такта «гоняли» по кругу добрые два, если не три десятка раз.
Гена в совершенстве владел тем навыком, которым обладают музыканты с полифоническим слухом — включал магнитофон и сразу, вслед за музыкой, моментально писал ноты для состава. Из-за скорости написания это были странные ноты — без штилей и длительностей. Бывало так, что он сразу раздавал их музыкантам, а когда я поинтересовался, как они в этом разбираются, ответ был короткий: «Привыкли».
Как-то раз я носил гитарную «педальку» заказчику, его не оказалось-дома, и я заглянул на обратном пути в «Радугу». Репетиция ещё не началась, но все, кроме Геннадия, уже были. Слово за слово - дали мне гитару, вынул я «примочку», подключил и стал «брякать» на гитаре. Тут потихоньку подключился басист, взял палочки барабанщик, сел за клавиши Валера
Сторожев... пошла импровизация! Как-то незаметно появился Гена. Постоял, послушал... Когда мы остановились, сказал: «Продолжайте»!
В перерыве, когда все вышли курить, Гена сказал: «Ну... а что-то ещё»? Я сел за фоно и сыграл единственную джазовую вещь, которую однажды выучил на спор. Это была «Aqua de beber». Гена заметно оживился, выступили капельки пота на верхней губе... Не знаю, что он услышал в моей немудрёной игре, но с этого дня он начал учить меня... джазу! Джаз я, в общем-то,
не слушал и мало что в нём понимал. Поначалу «обучение» происходило так. Гена давал мне бобину сзаписью и говорил коротко: «Три дня, не больше».
Я дома добросовестно и терпеливо слушал всю эту «смурную какофонию» - в основном это были записи «Голоса Америки» и «Би-Би-Си», ужасался и с облегчением выдыхал, когда запись кончалась... Но что-то на другой день тревожило мою память, какой-то промелькнувший кусочек, я ставил запись снова... Уже не один кусочек, а несколько упорно крутились в голове... В общем, через три дня я приходил к Гене и... просил оставить записи ещё на пару дней, чтоб найти возможность переписать себе.
Конечным результатом стало то, что все любимые Геной исполнители джаза стали и моими любимыми исполнителями, открылось новое, невиданное музыкальное пространство... Как я благодарен ему за это!.. И я сам стал потихоньку учить слушать джаз своих участников ВИА.
Но вот джазмена-исполнителя Гене сделать из меня не удалось. Мы периодически пробовали вдвоём что-то с ходу сыграть из услышанного: если у Гены это получалось довольно хорошо, то у меня коряво... И я понял, что джазом нужно заниматься регулярно и последовательно, а не с налёта-поворота. Логичен вопрос: почему я не стал участником «Радуги»? Такое предложение имело место, но у меня был свой ВИА, работа в эстрадно-цирковом коллективе с гастролями по Башкирии, оставшееся свободное время посвящалось радиотехнике. Всё это было интересно и не-позволяло заняться чем-то ещё.
Геннадий постоянно спрашивал моё мнение о новых песнях «Радуги», но одинаково не любил как лесть, так и критику. Ему хотелось каких-то конструктивных предложений, хотя, если я предлагал изменить фразу или аккорд, он прикрывал глаза на секунду и чаще всего говорил: «Пусть всё будет, как есть».
Гена бывал у меня дома, частенько исполнял джазовые кусочки, честно признаваясь: «Левая слабовата у меня, не пианист всё-таки», иногда ненавязчиво показывал приёмы аранжировки. Благодаря Геннадию я познакомился с популярными музыкантами, приезжавшими на гастроли в Башкирию, - с Матвеем Аничкиным из группы «Круиз» (поиграл на гитаре Валерия Гаины), джаз-ансамблем «Аллегро» Левиновского (пили чай, и контрабасист отдал мне последнюю конфету), Пресняковым-старшим, группой Стаса Намина и другими. Со многими Гена был на дружеской ноге.
Он был чрезвычайно образованным и эрудированным. С ним можно было поговорить на любую тему: хоть о футболе, хоть ополитике. Именно сейчас ясно видится, что стерлитамакский коллектив «Радуга» стоял, скажем, на том же уровне, что и «именитые» «Голубые гитары» или «Поющие сердца», а по уровню аранжировок — много выше. К слову сказать, когда «Радуга» приехала с записи «миньона» на студии фирмы «Мелодия» и я пришёл поздравить Калинина с этим событием, Гена хмуро достал из шкафа пластинку, сказав: «Можешь не слушать. Звук - верзо (дерьмо - муз. сленг). Везде нужны взятки». Я понял смысл слов, когда пришёл домой и послушал. Не знаю, за что так поиздевались на «Мелодии», но качество записи диска было на уровне бытовой записи третьесортным магнитофоном. Оператор и радист ансамбля Толя Новожилов делал записи вживую с пульта в разы качественнее.
Когда я устроился в Крыму на работу и приехал к Гене с предложением устроить его тоже, он ответил: «У меня другие планы». А по поводу подаренного мною блока сигарет «Золотой пляж» пошутил: «Курить - только на пляжах?».
Постепенно в коллективе «Радуги» начались застойные времена, и вследствие этого - разногласия. Возможно, началось это с перехода главного «продюсера» коллектива Александра Марухина на работу во Дворец СК директором - он уже не имел возможности посвящать столько времени коллективу.
Потом Гена вдруг уехал работать к Лундстрему, приезжал с гастролями в Стерлитамак, затем вернулся... О своей работе в оркестре Лундстрема сказал кратко: «Не моё». А потом у Геннадия были «Югра» и Таиланд, и Нижневартовск... До чего тесен мир! Уфимский мальчик Марат Юлдыбаев, который учил меня в «Артеке» играть на баяне, стал выдающимся джазменом, и они играли с Геной Калининым в Таиланде в одном сейшне с... Херби Хенкоком - нашим юношеским кумиром джаза!
Несколько строк из Интернета: «Впервые в Нижневартовск Геннадий Калинин приехал после работы в оркестре Олега Лундстрема, но спустя некоторое время снова вернулся в Москву. Потом полгода работал в Норвегии в одном из отелей, играл красивую салонную музыку. Затем на четыре года уехал в Бангкок (Таиланд), где играл по контракту в очень известном местном джаз-клубе Brown Sugar. После ангажемента в юго-восточной Азии снова уехал в Нижневартовск».
У него было очень много друзей по всему миру: и в США, и в Европе, и в Азии, и, конечно, по всей России. Упорно идя к намеченным целям, Геннадий реализовал многие свои планы, встречался и сотрудничал с мировыми величинами джаза. Остаётся лишь позавидовать белой завистью его упорству и таланту.
29 мая нашему земляку Геннадию Алексеевичу Калинину исполнилось бы 64 года...
Валерий ПЕТРОВ, экс-руководитель ВИА «Отражение», ныне директор Дома культуры в Старом Крыму, заслуженный артист Украины
Вокально-инструментальный ансамбль "Радуга", руководитель Геннадий Калинин. Концерт в ДК "СК" города Стерлитамака. Конферансье - Александр Марухин
Запись предположительно 1981-го года.
Выражаю огромную благодарность Резеде Каримовой за предоставленный музыкальный материал.
Содержание:
01. Бей, бубен
02. Радуга - свет любви
03. Вступление (Александр Марухин)
04. Ветры дорожные
05. Не беда
06. Мой пастух
07. Ночной разговор
08. Памяти Гленна Миллера (вступление)
09. Памяти Гленна Миллера
10. Геннадий Калинин представляет свои песни
11. Каждый год, каждый день, каждый час
12. Звуки музыки
13. Замкнутый круг
14. Представление ансамбля
15. Сеньорита, я влюблён
16. Вы бывали когда-нибудь в комнате смеха?
Вокально-инструментальный ансамбль "Радуга", руководитель Геннадий Калинин.
Сборник песен разных лет, записи конца 70-х начала 80-х годов.
Выражаю огромную благодарность Резеде Каримовой, участнице раннего состава "Радуги", за предоставленный музыкальный материал.
В сборник вошли в основном те же песни, что и с моей ленты, но в лучшем качестве. Плюс несколько композиций, которых у меня не было.
Содержание:
01. Возвращайся
02. Расима
03. Чистая страница
04. Ивушка
05. Приметы любви
06. Весёлая наездница
07. Рассветает
08. Гузель
09. Чтобы всё сбылось
10. Всё лето
11. Сеньорита
12. Посмотри, как прекрасен мир
13. Осень золотая
14. Объяснение в любви
15. Всё равно тебя люблю
16. Собери меня в дорогу
17. Каждый год, каждый день, каждый час
18. Я сегодня там, где метёт пурга
19. Скажи мне люблю
20. Честная бедность
21. Картины старых мастеров
22. Я вернусь
На фото в центре - участники первого состава ВИА "Радуга" - Резеда Каримова и Сергей Слободчиков. Фотография из моего семейного архива.
Все песни оцифрованы с этой же ленты в 1996 году, и записаны на CD. Данный релиз - рип этого диска. Качество практически то же самое.
Содержание:
01. Бубен
02. Ах, ты, Радуга!
03. Пришла пора
04. Распахни своё сердце
05. Быть не может
06. Я вам совсем не нравлюсь
07. Подберу музыку
08. Наше лето
09. Ха-Фа-На-На
10. Приметы любви
11. Я сегодня там, где пурга
12. Снег
13. Объяснение в любви
14. Хиросима
15. Честная бедность
16. Беда
17. Сеньорита
18. Лето
19. Если нет любви
20. Возвращайся
21. Всё лето
22. Собери меня в дорогу
Лауреат Всесоюзных и Телевизионных конкурсов, Народный вокально-инструментальный ансамбль "Радуга" (г. Стерлитамак, Башкирская АССР)
Художественный руководитель - заслуженный работник культуры Башкирии Геннадий Калинин
Данный релиз - сборник песен "Радуги" с разных концертов, записанный для меня на магнитную ленту в тысяча девятьсот восемьдесят не помню каком году. Оцифрован в 2009 году. Качество звука ниже среднего (к большому сожалению). Фотоматериалы любезно предоставлены участниками раннего состава "Радуги" - Сергеем Слободчиковым и Резедой Каримовой.
Шаги ансамбля:
1969г., октябрь - год создания ансамбля
Февраль 1971 - первый успех ансамбля. Лауреат первого телевизионного республиканского конкурса "Алло, мы ищем таланты"
Март 1971г. - солист ансамбля Валерий Сторожев - участник зонального телевизионного конкурса "Алло, мы ищем таланты" в г. Перми.
1973г., март - ВИА "Радуга" победитель второго республиканского конкурса комсомольско-молодёжной песни.
Апрель 1973г. - ансамбль участник Всесоюзного телевизионного конкурса "Молодые голоса" в г. Ташкенте.
Февраль 1974г. - "Радуга - победитель третьего республиканского конкурса комсомольско-молодёжной песни.
Март 1974г. - победитель зонального телевизионного конкурса "Молодые голоса" в г. Горьком
Октябрь 1974г. - победитель финала Всесоюзного телевизионного конкурса "Молодые голоса-74" в г. Москве.
В 1979 году ансамбль записал на Фирме "Мелодия" миньон (С62 12201-2), плюс несколько песен в сборниках советской эстрады на "гигантах".
***
Участники ансамбля "Радуга":
Геннадий Калинин - руководитель, труба,синтезатор,вокал,
Валерий Сторожев - вокал,
Ольга Войцик - вокал,
Александр Арзяев - тромбон,
Михаил Подковырин - тромбон,
Юрий Ожеховский - труба,
Владимир Кондратьев - бас-гитара,
Владимир Яценко - гитара,
Григорий Галиуллин - ударные,
Звукорежиссёр Анатолий Новожилов
***
Л. Яковлева: Песни хорошие, ещё "не занятые"
Характеры у них разные, профессии тоже, объединяет их "Радуга".
Володя Кондратьев - радиомеханик, Григорий Галиуллин - мастер завода ЖБИ, Михаил Подковырин и Володя Егоров работают на заводе СК, Юрий Ожеховский - мастер производственного обучения ГПТУ-3, Александр Арзаев преподаёт в музыкальной студии ДК "Станкостроитель", Ринат Мухаметгареев - в строительном техникуме. "Радуга" - их общая забота, радость, тревога.
Сейчас они уже признаны и титулованы. "Радугу" любят и знают в городе, республике. Она - лауреат Всесоюзного телевизионного конкурса "Молодые голоса". У "Радуги" уже есть свои "исторические" документы, самый памятный - Диплом ЦК ВЛКСМ, Союза композиторов СССР, Государственного комитета СМ СССР по телевидению и радиовещанию за участие в телевизионном конкурсе "Молодые голоса", проходившем под девизом "Комсомольская юность моя".
Вокально-иструментальный ансамбль "Радуга" исполнял на этом конкурсе песню, рождённую в нашем городе, - "Балладу о безымянном комиссаре" (слова Е. Ф. Леднева, музыка Г. Калинина) и народную башкирскую песню "Карабай". Накануне праздника я взяла интервью у руководителя ансамбля Геннадия Калинина. И хотя интервью было "парадным", предпраздничным, разговор шёл серьёзный:
- Звания и дипломы обязывают. Мы должны и хотим расти в своём мастерстве. Надо работать по-настоящему и много, чтобы не было "сырых" песен, безликих вещей. Мы для себя - судьи самые взыскательные. У нас и планы, и задумки большие. Есть и свои нерешённые проблемы. Ансамбль у пас вокально-инструментальный, а поют всего трое - наш солист Валерий Сторожев, ударник Гриша Галиуллин и я. Нам нужны певцы. Сейчас я работаю над новой программой. Ищу песни, хорошие и ещё "не занятые". Когда мы были в Москве, композитор Владимир Семёнов подарил нам одну из своих последних песен "Цветы на дорогах войны". Нам она понравилась, и мы её будем петь.
Поздравляем ансамбль с праздником. Желаем ему добрых и светлых песен, чистых звуков, успешных поисков.
Л.Яковлева
***
На фото слева направо:
Роман Мухаметгареев - соло-гитара
Юрий Ожеховский - труба
Григорий Галиуллин - ударные инструменты
Михаил Подковырин - тромбон
Геннадий Калинин - электроорган, руководитель ансамбля
Владимир Егоров - радист-электрик
Александр Арзяев- -тромбон
Владимир Кондратьев - бас-гитара
***
Из воспоминаний Салавата Ризванова о "Радуге":
В свое время (в старешкольное) я вырос на музыке Радуги. Был, я думаю, на 5-6 концертах группы в 1975-1980годах.
Был шапочно знаком с Геной Калининым, Яциком, Галиуллиным. Приятельствовал с Марухиным (в школьные годы я был штатным чтецом городских мероприятий)
К тому же мой отец проработал на Станкостроительном заводе 30 лет от того как появился на заводе в конце 50х как выпускник УАИ и до руководящих должностей до конца 80х, с которых всемерно пестовал этот коллектив.
Я тусовался в музыкальной тусовке города в старших классах (ВИА Золотой Рассвет, ВИА Радуга, р-ны Стерля, Ашкадар) и в те годы как-то мы носились за буржуйским хард-роковыми релизами а вот обзавестись релизами родной и более чем любимой Радуги как-то не получалось. Как-то не было этой темы. А, как я теперь понимаю, жаль:( ...
...Если говорить о качестве концертной программы Радуги, то безусловно это был профессиональный коллектив со своим творческим лицом не слабее Добрых молодцев, Поющих сердец и т.д.
То, что этот коллектив в свое время не ушел в профессионально-концертную филармоническую деятельность есть пмсм три обстоятельства -
1. В любителях им позволялось больше - например, группа успешно играл хиты группы Чикаго, чего она не смогла бы себе позволить в профессиональном статусе (Джеймс Панков, лидер Чикаго был невозвращенец). Хитом концертной программы была в те годы композиция - С нами умрет город Чикаго.
2. Гена Калинин был привязан к ДК Станкостроитель с измальства. Он учился на трубе в духовом оркестре у такого же подвижника как и он сам Коробова.
3. На Станкостроительном заводе им.Ленина вся группа была оформлена токорями, слесарями высших разрядов с максимальными з/платами помимо концертных и клубных ставок. Так что в материальном плане у них было все в порядке, не меньше чем в филармонии...
Тогда ДК Станкостроитель руководил Александр Марухин, то же своего рода легендарная личность как и Гена Калинин. Он был замечательным конферансье группы во время ее восхождения и зенита, в этом смысле не уступающим никаким конферансье, которых мне удавалось видеть. Где то в 78-м он перешел директорствовать в ДК СК и постепенно новая работа переключила его интересы от Радуги...
...Если говорить о солисте ВИА Радуга Валерии Сторожеве, то это был безусловно бриллиант группы. Качество вокала на уровне Ободзинского + сценический облик на 5+. Как Гене удавалось удерживать удерживать Валеру в группе - для меня загадка. Валера периодически уходил из группы, но потом возвращался.
Хитами группы в 75-80 годах безусловно были шлягер "Золото" (из фильма Золото Маккены) и песня "Лошади в океане" в исполнении Валерия Сторожева...
…Музыкантам Радуги удалось собрать качественный для того времени аппарат – Гармония70, потом венгерские Биаг (биги, как мы называли), конденсаторные микрофоны, профессиональные музыкальные инструменты (ударная установка по-моему Амати, гитара Джипсон, синтезаторы тогда паяли самопальные). В общем, концертное звучание Радуги было качественным, чего в те времена было добиться КРАЙНЕ непросто…
На обложке ВИА РАДУГА узнаю - в верхнем ряду крайний справа Яценко, рядом с ним стоит Сторожев. В нижнем ряду слева Калинин, рядом с ним Галиуллин...
Фото соответствует составу второй половины 70х годов. В это время Гена Калинин играл на клавишах на концертах сам примерно с 77 года… В группе тогда играл на ударной установке любимец публики Галиуллин…
***
Из воспоминаний Олега (фамилию не знаю) о "Радуге":
Мне посчастливилось знать всех музыкантов группы. В 1977 году мы с ребятами занимались музыкой в Станке. Сейчас вспоминаю это время с большой любовью. К сожалению время не щадит никого. Уже нет в живых Геннадия Калинина, Михаила Подковырина, Валерия Сторожева. Анатолия Новожилова - бессменного звукорежиссера группы. Нет и Марухина. Светлая им память. Золотой состав группы просуществовал до 1979года. С начала уехал Сторожев. затем Ожеховский с Арзяевым. Следующий Кондратьев. А потом Калинин уехал. Пришли другие музыканты. Но это, как говорят, другая история и другая РАДУГА...
***
ВИА Радуга
М.Таривердиев и А.Масляков награждают Радугу:
Отъезд в ансамбль ПВО (в центре Геннадий Калинин, справа Сергей Слободчиков):
***
Содержание:
01. Мой адрес Советский Союз (попурри)
02. Бубен
03. Ах ты, Радуга
04. Рыцари, ну где вы
05. Имена (музыкальный экспромт)
06. Пришла пора
07. Мы добыли стране бессмертие
08. Распахни своё сердце
09. Картины старых мастеров
10. Быть не может
11. Я вам совсем не нравлюсь
12. Кому то росы, а кому то снег
13. Представление ансамбля
14. Подберу музыку
15. Наше лето
16. Прощай (вариации)
17. Ха-Фа-На-На
18. Приметы любви
19. Я сегодня там, где метёт пурга
20. Скажи мне: "Я люблю"
21. Снег
22. Я открываю двери
23. Объяснение в любви
24. Хиросима
25. Честная бедность
26. Давид Усманов читает своё стихотворение "Я - мерседес"
27. Беда (сл. и муз. В.Высоцкий)
28. Сеньорита, я влюблён
29. Голос юных городов
30. Лето
31. Если нет любви
32. Возвращайся
33. Заколдованный круг
34. Каждый год, каждый день, каждый час
35. Ромео и Джульета
36. Чтобы всё сбывалось
37. Всё лето
38. Посмотри, как прекрасен мир
39. Осень золотая
40. Вступление (инструментальная композиция)
41. Всё равно тебя люблю
42. Собери меня в дорогу
На фото: Последнее выступление Радуги. 50 лет станкозаводу, октябрь 1991
Слева направо: Вегеле, Калинин, Войтик, Яценко, Карасёв, Кондратьев, Ожеховский, Подковырин, Денисов.
%20@320.jpg)
.jpg)
