Поль Мориа. Музыка хорошего настроения

«Вы слушаете оркестр под управлением Поля Мориа...». Достаточно одной фразы и можно поставить точку. Качество продукции, отмеченное брендом «Поль Мориа» - а это на сегодняшний день более тысячи аранжированных мелодий самых различных стилей и направлений - высочайшее. При этом творчество Поля Мориа близко и знакомо практически любому жителю нашей страны: достаточно вспомнить мелодии-заставки телепередач «Кинопанорама» («Прости мне этот детский каприз» - мелодия, открывающая этот диск) и «В мире животных» («Жаворонок»). А еще оркестр Поля Мориа - это жизнерадостная мелодия «Эль бимбо», романти­ческий «Менуэт», ностальгическая миниатюра «Снова дома», оркестровки всемирно известного шлягера «История любви» и темы из к/ф «Крестный отец», советский бардовский хит «Под музыку Вивальди»...

4 марта 2005 года знаменитому композитору и дирижеру исполнилось 80 лет. Юбилей был отмечен скромно. Маэстро в последние годы ограничил свое общение с внешним миром, не ездит на гастроли с оркестром, не дает интервью. Однако за несколько месяцев до юбилея, абсолютно неожиданно для своего окружения, он решил сделать исключение для автора этих строк, поклонника французской музыки из России.

...И вот я в гостях у самого Поля Мориа, в уютной гостиной на третьем этаже небольшого особнячка, расположенного в престижном парижском пригороде Нейи-сюр-Сен. Вдоль стен гостиной, как и рабочего кабинета композитора, расположенного этажом выше, выстроились стеллажи, на которых расставлены тысячи виниловых и CD дисков, в том числе и его собственного оркестра. Наша встреча с маэстро прохо­дит удивительно легко и непринужденно, как будто мы уже давно знакомы. Хозяин дома очень внимательно слушает мои вопросы, вспоминает какие-то эпизоды прошлых лет, с удовольствием рассказывает о своей работе. А уж вспомнить есть о чём...

«...Месье Мориа, как проявился ваш интерес к музыке в детстве?» Маэстро задумывается на несколько минут, потом, как бы размышляя сам с собой, неторопливо говорит: «...Трудно объяснить это, но к инструменту я сел первый раз, когда мне было три года....сел и наиграл, к великому изумлению матери, одной рукой мотив расхожей в то время песенки... Как после этого не поверить в судьбоносное предназначение?» - иронично улыбается композитор.

Беседа с маэстро Мориа плавно перетекает от одной темы к другой: начало творческой деятельности, совместная работа в 60-х годах с молодым, но уже известным Шарлем Азнавуром, рождение идеи создания оркестра, подготовка и издание диска с 12 русскими мелодиями...

С особым теплом и уважением Поль Мориа вспоминает трехлетний период работы и общения с Мирей Матье в самом начале ее творческого пути. Одна из песен, написанная П.Мориа и навсегда вошедшая в репертуар Мирей - «Мое кредо» - стала «визитной карточкой» знаменитой певицы. Но и до встречи с Мирей Матье Поль Мориа уже был достаточно известен на поприще эстрадной музыки. Первый меж­дународный успех принесла Полю в 1962 году песня «Колесница» (получившая немного позже второе название «Я буду следовать за ним»), написанная в соавторстве с Франком Пурселем.

Поистине триумфальным становится для маэстро 1968 год. Поль Мориа аранжирует и записывает на студии «Филипс» песню Андре Поппа «Любовь - это грусть». В феврале 1968 году эта композиция до­стигает первой строчки музыкальных хит-парадов в США и остается лидером на протяжении нескольких недель -поистине беспрецедентное явление для заокеанского музыкального сообщества. Поль Мориа приглашен в самую популярную телепрограмму США «Шоу Эда Салливана». Впервые французский артист достигает в США таких высот (и этот рекорд по продолжительности остается непокоренным по сей день). Это событие абсолютно убедило Поля в правильности выбора: отныне и по сей день компози­ция и аранжировка инструментальной музыки становятся основным делом его жизни. Оркестр и его создатель, идеолог, вдохновитель Поль Мориа обогатили мировую музыкальную культуру удивительной коллекцией мелодий. Наряду с оригинальными произведениями руководителя оркестра, его коллег-компо­зиторов слушатели с удивлением и восхищением открывали для себя абсолютно уникальные, оригинальные трактовки многих известных мелодий мирового репертуара. В течение полувека в музыкальном мире сменяли друг друга твист и шейк, диско и рэгги, рэп и хип-хоп, но «бриллиантики-мелодии», «ограненные» Полем Мориа, не только не потускнели, но составили своего рода «алмазный фонд» мировой эстрадной инструментальной музыки.

Михаил Филатов

Содержание:

01. Прости мне этот детский каприз
02. Мой дом и река
03. Девушка в бикини
04. Глупышка
05. Санта Клаус приходит в город
06. Фонтан
07. Закрытые ставни
08. Прогулка во сне
09. Приходя - приходи
10. Соня
11. Мачу-Пиччу
12. Эль Бимбо
13. Знаешь, я тебя люблю
14. Эммануэль
15. Красивой малышке грустно
16. Менуэт
17. Восточная песня любви "Ариранг"
18. Любовь всё ещё грустна
19. Снежное безмолвие
20. Зимние рассветы
21. Это хорошо, это замечательно
22. Снова дома
23. Пегас
24. Эта песня
25. Позвольте мне танцевать

Оригинальные записи прошлых лет

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 171 Мб
Поль Мориа. Музыка хорошего настроения.rar

Франк Пурсель. Музыка хорошего настроения

В 70-хгодах прошлого столетия легкая инструментальная музыка стала весьма популярной на просторах бывшего СССР. Она регулярно звучала в эфире, была знакома большинству телезрителей и радиослушателей. При этом возникал весьма любопытный парадокс: одну из наиболее ярких, прекрасно аранжированных мелодий этого жанра знало - без всякого преувеличения - все население Советского Союза. Заслышав ее первые аккорды, многие бросали все свои дела на кухне или по дому и бежали к телевизору. В течении 30 лет эта мелодия завершала ежедневный выпуск программы "Время", сопровождая традиционный прогноз погоды. Но лишь заядлые меломаны из миллионов слушателей смогли бы уверенно и безошибочно назвать само произведение и исполнителя. Это была композиция "Манчестер и Ливерпуль" (композитор А Попп). А автором оригинальной аранжировки (и одновременно руководителем большого музыкального коллектива) являлся не кто иной, как Франк Пурсель...

Будущий маэстро легкой музыки родился 14 августа 1913 года в Марселе. Свою любовь к музыке Франк Пурсель унаследовал от родителей, и даже имя получил в честь композитора Сезара Франка (1822-1890), творчеством которого восхищался отец мальчика. Закончив Марсельскую консерваторию по классу скрипки, Франк достиг немалого совершенства в игре на этом инструменте. В течении многих лет ему довелось выступать на различных площадках: от маленьких кафе и кабаре на окраинах Марселя до крупных концертных залов французских городов. Однако молодого музыканта не слишком привлекало обычное исполнительское искусство. Мелодии классиков и современных ему композиторов, которые он слышал или сам исполнял со сцены, обретали в его воображении новое, полифоническое звучание. Для масштаба его творческой фантазии становилось мало только одной скрипки: "виртуально" он уже слышал, как то или иное произведение зазвучит в исполнении струнного оркестра.

Первый опыт работы с оркестром маэстро обретает в 40-х годах, сопровождая в течении нескольких лет выступления известной в то время певицы Люсьен Бойер. А уже в 1952 году мечты музыканта становятся реальностью. Франку Пурселю удается создать из группы друзей, единомышленников и просто хороших профессионалов большой эстрадный струнный оркестр. Вспоминает Поль Мориа, французский композитор и дирижер, коллега, ученик и последователь, ставший впоследствии гораздо более знаменитым в жанре эстрадной аранжировки, чем его учитель: "Франк Пурсель стал основателем целого направления в инструментальной музыке. Он придумал и воплотил в жизнь идею французского струнного оркестра, которая впследствии обрела немало последователей. В те времена уже работали большие инструментальные коллективы в Америке (оркестры Перси Фэйса, Мантовани, Андре Косталинца). Однако именно Франк Пурсель сумел найти уникальное сочетание струнных инструментов, подобрать некий "особый ключ" к аранжировке туже известных мелодий, и раскрыть столь неожиданные грани, о котрых возможно, не задумывался и сам автор. Скрипки всегда были главными "певцами" его оркестра. Именно они, по глубокому убеждению самого маэстро, были призваны наиболее тонко и гармонично раскрыть палитру музыкального произведения, и тем самым заставить зазвучать уже совсем другие струны, спрятанные в душах слушателей...

И признание коллег и публики не заставило себя долго ждать. В короткий срок оркестр Франка Пурселя становится известным благодаря частым выступлениям в телевизионных программах, а вскоре происходят и первые музыкальные удачи. В 1953 году две инструментальные версии мелодии "Голубое танго" и "Огни рампы" становятся хитами, звучат в эфире французских радиостанций. В 1955 году Пурсель записывает свою первую долгоиграющую пластинку из серии "Любовь, танец и скрипки" с оркестровыми обработками известных песен тех лет. Диск обретает популярность, а сама серия выходит в последствии в течении 30 лет и насчитывает более 50 альбомов. В 1957 году выходит первый альбом классической музыки интерпретациями вальсов Штрауса. Со временем этот диск выдержал немало переизданий на родине знаменитого композитора и во многих других странах. Воодушевленный этим успехом, Пурсель задумывает, и вскоре создает еще одну коллекцию. Так рождаются его "Знаменитые страницы", впервые популяризирующие произведения мировой классики: Чайковский, Вивальди, Моцарт, Бах... Собрание "Знаменитые страницы" насчитывает 13 альбомов и выходит в десятках стран мира. Долгожданный международный успех приходит в 1958 году когда Ф. Пурсель записывает инструментальную версию песни "Только ты" американской группы "Плеттерс", которая попадает в "Лучшую десятку" американского хит-парада. В США начинают издаваться его альбомы, оркестр приглашается на гастроли сначала в Соединенные Штаты, а после и в Японию. Наряду с гастролями Франк Пурсель не прекращает своих творческих поисков и много работает в студиях звукозаписи. Его альбомы продолжают регулярно выходить на всех континентах вплоть до середины 80-х годов...

Французские эстрадные оркестры в течении многих лет пользуются неизменной любовью и уважением в Стране Восходящего Солнца, и эти чувства всегда были взаимными. В январе 1995 года японский городок Кобэ, на океанском побережье недалеко от города Осака, был разрушен сильнейшим землятресением. Трагедия, унесшая сотни жизней японцев, болью отразилась в душах французских музыкантов. Поль Мориа создает небольшое музыкальное произведение-реквием, посвященное гододу-мученику и его жителям под названием "Квартет для Кобэ" в записи которого приняли участие: Франк Пурсель - скрипка, Раймон Рефевр - флейта, Поль Мориа - рояль, Френсис Лей - аккордеон. Этот диск стал последним проектом в жизни Франка Пурселя. Он скончался в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен после продолжительной болезни в ноябре 2000 года. Но и по сей день, аранжированные и сыгранные его оркестром мелодии продолжают радовать слушателей во многих уголках земного шара.

Михаил Филатов

Содержание:

01. Манчестер и Ливерпуль
02. Поле золотых тюльпанов
03. Я люблю
04. Абакаччи
05. Корабли, как птицы
06. Танцующая на Солнце
07. Добрая няня
08. Аделаида
09. Великолепная семёрка
10. Её Венесуэла
11. Под аккомпанемент дождя
12. 60.000 футов
13. Конкорд
14. Ла Баланга
15. Парад Рода Мартина
16. Кто же всё-таки заставляет плакать блондинок?
17. Тико-Тико
18. Волшебные колокольчики
19. Ты единственный, кто мне нужен
20. Глория
21. Солнечная кукушка
22. Твидл-Ди
23. Одеваясь словно денди
24. Горизонты Манхеттена
25. Спасибо за песню

Оригинальные записи прошлых лет

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 166 Мб

Франк Пурсель. Музыка хорошего настроения.rar

Рэй Коннифф. Музыка хорошего настроения

РЭЙ Коннифф - музыкант, аранжировщик, руководитель оркестра, Мастер, несущий людям музыкой улыбку, радость и хорошее настроение, его работа заключалась также в том чтобы вывести людей на радостный возвышенный настрой.

„Музыкальный стиль Конниффа заключается в сочетании большого хора человеческих голосов, которые разложены на небольшое число партий, при этом все группы голосов дублируют партии аккомпанирующих или солирующих музыкальных инструментов, тембрально дополняя их звучание.“

Родился Рэй в семье музыкантов, пошёл по стопам отца, переняв у него эстафету музыканта-тромбониста с детства.

Первую половину своей жизни он играл в оркестрах и писал аранжировки. Основательно овладел своим ремеслом и, будучи добросовестным и хорошим музыкантом, имел достаток.. В то время существавал большой спрос на аранжировки известных мелодий, как наследие больших знаменитых оркестров 40 и 50 годов. Каждый музыкант старался предложить свою обработку, свой вариант всем уже известной мелодии, внося в каждую ноту знакомого всем музыкального произведения свою индивидуальную неповторимость. Часто аранжировка известной мелодии стоила дороже, чем написание новой! У Рэй Конниффа была хорошая теоретическая и практическая подготовка и знания для того, чтобы быть успешным в своей работе.Для него именно это было основой и тут он был перфекционистом. В то же время он творчески подходил к своей работе и у него было своё индивидуальное восприятие музыки, которое ему удавалось выразить в каждой своей аранжировке.

Однажды –это было в середине его жизни- он ехал вместе с оркестром на концерт. По дороге у них не было возможности играть на инстументах. Чтобы не терять время понапрасну он усердно и воодушевлённо вместе с другими музыкантами повторял все мелодии для предстоящего концерта, озвучивая каждую ноту вслух ... распевая их как АААА...ЛА..ЛА.ЛА... ТА..РА...РА...РА....

Позже, спустя некоторое время, при аранжировке очередной мелодии, он вспомнил об этом случае и этой возможности, и использовал её в одном из заказов. Мелодия понравилась. Так возник его музыкальный стиль: сочетание хора человеческих голосов дублирующих музыкальные инструменты и тембрально дополняющих их,. сделавший Конниффа ещё более успешным и знаменитым. Вместе с этой идеей пришла и необходимость научиться дирижированию оркестром, а с новым навыком и возможность создать свой оркестр вместе с хором сделавший его ещё более успешным и знаменитым. Он записал более 100 дисков, проданных в более чем в 70 миллионах экземпляров.

Рэй Коннифф брал, как правило, уже имеющуюся мелодию и облагораживал её, совершенствовал, отсекал всё не совсем удавшееся в ней и подчёркивал все самое прекрасное, делал её возвышеннее, мелодичнее, радостнее. Его по праву можно назвать Мастером Гармонии, Мелодичности,. Радости. Он обладал замечательным чувством юмора. Однажды ему открылась новая возможность и он создал свой стиль..Создав свой стиль, он усилил, обрёл своё неповторимую индивидуальную вибрацию, становившуюся с каждым годом его жизни лишь сильнее, потому как он, был на своём Пути, делал своё дело, то, что должен был делать, выполнял своё предназначение.

Делая своё - становишься собой., тем кто ты есть, обретаешь себя, начинаешь звенеть на особой только тебе присущей частоте, усиливая эту свою неповторимую мелодию и свет.

Содержание:

01. Подмосковные вечера
02. Кто-то скажет, что мы влюблены
03. Освобожденная мелодия
04. Странник в раю
05. Бедняки Парижа
06. Жёлтая роза
07. Караван
08. Моя старая любовь
09. Одиночество
10. Я буду ждать тебя
11. Больше, чем любовь
12. Ветры перемен
13. "Танец часов" Конниффа
14. Я буду с тобой, когда зацветут яблони
15. Всё проходит
16. Бах бах Коннифф (Заратустра)
17. Воспоминания
18. Продавщица фиалок
19. Латинская леди
20. Девушка из Ипанемы
21. Сверхзвуковой
22. Амапола
23. Я непослушен
24. Ты мне очень нужна
25. Девушка в бикини

Оригинальные записи прошлых лет

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 169 Мб
Рэй Коннифф. Музыка хорошего настроения.rar