Красная книга. Глава 6. Moskow Diskow

Портал OPENSPACE.RU и радио Follow Me представляют программу «Красная книга» - о забытых шедеврах подполья и странных реликтах советской и постсоветской музыки.

Основатель группы «Ночной проспект» Алексей Борисов рассказывает о советской «новой волне» и первой московской танцевальной музыке

Invading the world around. Electronic dancing sound. Diskow Moskow. Moskow Diskow, - скрипел какой-то анонимный робот в хите бельгийского трио Telex, записанном в 1979 году. Бельгийцы почти не соврали - в это самое время до серой брежневской Москвы уже докатились «новая волна», подмявшая под себя всю Англию и Европу, и модный «электроник дэнсинг-саунд». Самые прогрессивные юноши и девушки меняли прежних рок-героев на новых - и одевающихся чудно, и играющих странную музыку. Обзаводились пластинками Kraftwerk, Ultravox, Human League и далее по списку. Музыканты стали осваивать новую музыкальную технологию в извлечении (синтезаторы и драм-машины) и записи звука (кольца, подкладки, фонограммы). В начале 1980-х в Москве и Ленинграде уже появились группы, которые могли сказать, что играют «новую волну» и «электро-поп».

Одной из групп, сделавшей ставку именно на электронное звучание, был московский «Ночной проспект», основанный студентом МГУ Алексеем Борисовым. В эфире «Красной книги» Алексей Борисов рассказывает о московских дискотеках середины 1980-х, перечисляет по пальцам все группы советской «новой волны» и комментирует треки с первого российского сборника танцевальной музыки «Moscow Beats. Vol. 1».

В подкасте звучат композиции проектов «Ночной проспект», Raketa, Block Four, Ф.И.О., «Зима», Ratzkevich и Алексея Борисова.

Трек-лист выпуска:

01. Ночной проспект - «Гуманитарная жизнь»
02. Жанна Агузарова и Ночной проспект - «Проблемы»
03. Raketa - «Voice Of Capital»
04. Block Four - «Radio Biologi»
05. Ф.И.О. (Юрий Орлов) - «Здравствуй Небо!»
06. Zima - «Faster»
07. Рацкевич - «Пусто»
08. Алексей Борисов (Ночной проспект) - «Дыры»

Время звучания подкаста: 01:11:35

Носитель: Digital MediaBox
Год выхода: 2010
Издатель: Русская Музыка
Формат: MP3 192 kbps
Размер файла: 115 Мб
Красная книга. Глава 6. Moskow Diskow.rar
Красная книга. Глава 6 - Moskow Diskow.mp3

Видео, записанное на концерте группы «Ночной проспект» в 1988 году

Река, Озеро, Море... Русский нью эйдж (River, Lake, Sea... Russian New Age)

ОТ СОСТАВИТЕЛЯ

Составляя сборник, я заранее знал, что возникнут сомнения — принадлежит ли представленная здесь музыка к стилю NEW AGE. Но вообразите большой фирменный магазин, где музыка распределена по разным отделам и классифицирована в зависимости от стиля. Куда вы сможете поместить данный CD, в какой отдел: ПОП? РОК? ДЭНС? ФОЛК? ДЖАЗ? КЛАССИКА? Вы непременно поместите его в отдел под названием NEW AGE, т.к. под NEW AGE подразумевается любая современная (в смысле технологии) инструментальная музыка, не имеющая прикладного значения. Здесь соседствует самый радикальный авангард с самыми сладкими, самыми липкими "красотами" для релаксации.

Я назвал данный CD "Русским нью эйджем" с полным на то правом, потому что неверно думать, что в России нет совершенной компьютерной музыкальной техники или нет хороших студий. Есть и то и другое! Есть и коллекции стандартных для NEW AGE фирменных тембров, и самые лучшие сэмплеры, и прекрасная многоканальная звукозаписывающая аппаратура! Чего же не хватает, чтобы сделать "высокотехнологичный" продукт?

Не хватает спроса на данную музыку! Нет рынка NEW AGE в России!

До сих пор в России (в отличие от Запада) NEW AGE принимается как нечто элитарное и коллекционное, и если в Америке или Европе NEW AGE это музыка домохозяек, то в России ее пока понимают исключительно как музыку для "новых русских" - умных и богатых. Поэтому само словосочетание NEW AGE (новая эра) несет в себе некий сакрально-эзотерический смысл. В России это музыка для посвященных, элиты, для интеллектуалов, не принимающих вкусы "массового" слушателя, и всякое посягательство на святыню без сомнения грозит обвинением в непонимани и профанстве. На самом деле NEW AGE такая же массовая музыка, как и техно. Но в России она не популяризовалась и не рекламировалась, а наши домохозяйки не знают пока, что для них создана музыка. Людям нужна музыка для релаксации, для психологического отдыха, для медитации. Поэтому рынок NEW AGE будет формироваться. Как только начнут вкладывать деньги в данное направление,NEW AGE в России станет более технологичен и стандартен. Ведь легче найти исполнителя в Москве, готового воспроизвести штампы "красивой" музыки для отдыха, чем покупать дорогостоящие лицензии на Западе, а результат в обоих случаях будет одинаков: домохозяйки получат комфортный фон для мытья посуды, студенты будут, не отвлекаясь, читать под эту музыку книги, а коллекционеры стиля злобно сравнивать доморощенный NEW AGE с западным, не уставая хвалить последний и ругать первый. Но это все в будущем. А сейчас мы имеем сборник музыки "раннего" и "незрелого" (но этим и ценного) русского NEW AGE.

Иван Соколовский

***

РЕКА, ОЗЕРО, МОРЕ (NEW AGE в России)

К концу семидесятых три базовых направления респектабельной популярной музыки оказались в тупике: джаз-рок (или фьюжен) превратился в музыку для музыкантов, повод для демонстрации формальной техники исполнителей и возможностей их инструментов и оборудования; арт-рок, когда-то называвшийся интелектуальным и прогрессивным, выродился в рутинный и помпезный рок, а кое-где и в хэви-метал, в рамках которого, наконец-то, удалось довести до полного абсурда и навсегда скомпрометировать в глазах серьёзных слушателей сказочно-фантастическую и мистико-религиозную тематику; электронная музыка, после ряда весьма смелых экспериментов, быстро мутировала в нескончаемую вереницу клише и самоповторов, скрыть которые не удавалось при помощи концептуальных манифестов и замысловатых пояснений.

В то же время камерная музыка, фольклор и джаз тоже переживали не лучшие дни. Видимо, многослойный кризис и привёл к появлению NEW AGE - музыки новой эры, задачей которой является создание идеальной звуковой среды для интеллектуального и физиологического существования человека разумного. Свободная полистилическая форма нового жанра окончательно примирила акустику и электронику, новый джаз и фольклор, минимализм и полифонию. К тому же появление NEW AGE дало возможность многим музыкантам и композиторам без особого энтузиазма встретившим нашествие панка, хип-хопа и хард'н'хэви, обрести своё место под натиском новой моды музыкальной иерархии.

Формирование нового стиля совпало по времени с общей компьютеризацией музыкального оборудования и студийной техники, широким распространением цифровой звукозаписывающей аппаратуры и миди-систем, что существенно расширило возможности музыкантов.

К началу 90-х годов в России сложилась ситуация при которой, с одной стороны, появились музыканты, чьи идеи и исполнительское мастерство не укладывались в прокрустово ложе отечественного рока, трёхаккордного панка и набившего оскомину джаза; с другой стороны образовалась аудитория, состоящая из просвещённых, образованных слушателей, чей развитый интеллект требовал чего-то большего, чем социально-бытовой рок'н'ролл, слезливо-романтические баллады и сатанинско-музыкальные игры подростков из ПТУ.

К сожалению, а, может быть, и к счастью, у российского нью эйджа есть одно существенное отличие - техническая оснащённость наших музыкантов. Зная, какими инструментами и обработками звука они пользуются, где репетируют и сочиняют, в каких домашних и "профессиональных" студиях они записываются, меня всё время подмывает окрестить наш русский нью эёдж "гаражным" по аналогии с сырым неотшлифованным "гаражным" роком.

Впрочем у такого положения вещей есть и определённые преимущества - недостатки "древних" инструментов и примитивной студийной техники компенсируют наличие свежих идей, использование необычных "грязных" и "грубых" тембров, смелое внедрение нового гармонического и ритмического мышления, этнических и импровизационных элементов. Наш доморощенный "гаражный" нью эйдж похож на своего лощёного, высотехнологичного западного собрата примерно также, как картины импрессионистов на глянцевые цветные фотографии. Именно отсутствие шикарного суперсовременного оборудования делает музыку отечественных исполнителей более одушевлённой, искренней, оставляет место для фантазии и воображения слушателя.

В этом я вижу некоторую гарантию того, что нью эйдж в России не превратится, подобно продукции многих западных фирм в безукоризненную стерильную "музыку повышенной красивости", а останется творческим полигоном для самых необычных парадоксальных идей и беспрецедентных экспериментов.

Название сборника "Нью эйдж в России" достаточно условно и быть может, борцам за чистоту стиля некоторые композиции покажутся неподходящими для этого CD. Можно долго спорить о критериях отбора и художественной состоятельности включенных произведений, но предлагаю быть снисходительными, ведь это всего лишь интеллигентная музыка для интеллигентных людей. А её так мало.

Андрей Борисов, ассоциация "Экзотика". Май, 1994г.

***

ТЕОРИЯ СНОВИДЕНИЙ В РОССИИ

Это еще не "нью эйдж". Нью эйдж (покой?) нам только снится, русские музыканты пока лишь мечтают о нем: от профессиональных поп-рокеров и экспертов по сэмплерной технологии до безнадежных хиппи-авангардистов и пост-панк-интеллектуалов. По музыке нетрудно догадаться, кто есть кто. Но в любом случае сновидения "Река, Озеро, Море..." из круга рок-н-рола. Конечно, в России "нью эйдж" может присниться и джазменам (саксофонист А. Козлов), и авторам киномузыки (Б. Мурашкин), и академическим исполнителям (скрипачка В. Гончарова), но и в своих сновидениях рок оказывается решительнее. В том, например, что одни ("ТВД") видят в себя в снах хасселами и ашемами, другие ("Хранители") мечтают о технологической экзотике Китаро, третьи ("Ят-ха") идут дальше Пола Уинтера, перевоплощаясь в собственные тотемы из мира животных, четвертые (В. Рацкевич) и во сне остаются холодными профессионалами, выполняющими заказ.

Как всякие сны, сны о"нью эйдже", могут быть и кошмарными ("Химера"), и навязчивыми ("Дыры"), и суггестивно-медитативными (у Ивана Соколовского), и психоаналитическими (у "Восьмого Дня"). Если тихо сесть рядом со спящими и прислушаться.., то окажется, что кое-кто во сне разговаривает (иногда даже на языках, которыми не владеет в состоянии бодрствования), а кое-кто даже напевает, хотя для практики "нью эйджа", и для теории сновидений это нехарактерно.

Но вспомним о рок-эго большинства представленных музыкантов.

Теоретически и в России, "новый век" можно увидеть во сне таким же, каким он видится в экзотической Калифорнии или Гамбурге. Но ведь в снах мы так или иначе интерпретируем окружающую нас реальность. В снах о "нью эйдже" постоянно присутствует напряжение нервной дрожи постсоветской действительности, которую не спутать с пульсом "новой всемирной музыки" ("new world beat") или рокотом шаманских бубнов, тем более, что техника "нового века" для нас и в самом деле - в лучшем случае сон наяву.

Мечтать о красивой жизни, как и видеть сны вообще, не запретишь. Пересказывать сны тоже не запретишь: одни делают это, чтобы лучше их запомнить, другие - чтобы раз и навсегда избавиться от навязчивых образов.

Река, озеро, море... - хотя бы однажды они снились каждому из нас.

Дмитрий Ухов
Москва, июнь 1994 г.

Содержание:

01. ТВД - Река, озеро, море...
02. Вл. Поляков и гр. «Восьмой день» - Ем бадаета
03. Хранители - Китайский чай
04. Дью-Ом - Гаргантюа
05. Ят-Ха - Завтрак Медведя
06. ТВД - Из жизни Ботаника
07. Хранители - Тени старого Пекина
08. Рацкевич - Пусто
09. Иван Соколовский - Сумерки
10. Мягкие Звери - Химеры индустриального мира
11. Алексей Борисов - Дыры
12. Иван Соколовский - Послеполуденный отдых хана

Продолжительность: 01:12:27

***

Tracklist

01. TvD - River, Lake, Sea... (7:51)
02. Vladimir Polyakov & The Eight's Day - Em-Badaeta (4:48)
03. The Keepers - Chinese Tea (5:21)
04. Dzu-Om - Gargantua (4:03)
05. Yat-Kha - Bear's Breakfast (6:08)
06. TvD - Something About the Life of Botanist (4:58)
07. The Keepers - Shadows of Ancient Peking (7:07)
08. Ratzkevitch - Nothing (4:41)
09. Ivan Sokolovsky - Twilight (7:16)
10. Soft Animals - Chimera of the Industrial World (8:35)
11. Alexei Borisov - Holes (2:37)
12. Ivan Sokolovsky - Khan's Noon Rest

***

Составитель и продюсер Иван Соколовский

Принимали участие:
Юрий Иванов: гитара (1,4) гармоника(4), вокал (4)
Впащимир Поляков: гитара, клавишные, драм-компьютер (2)
Ги Бетини (Швейцария): труба (2)
Александр Лучков: скрипка (2)
Сергей Пахомов: перкуссия(1,4,6), драм-компьютер (4)
Константин Михеев: труба (1, 6, 10)
Алексей Борисов: гитара, вокал, клавишные (8)
Алексей Соловьев: бас (11)
Владимир Рацкевич: миди-гитара, гитара, клавишные (8)
Олег Литвишко: клавишные, компьютеры (8)
Евгений Тихомиров: бас (6)
Сергей Сабинин: гитара (6)
Олег Корнев: шумовой дизайн (11)
Иван Соколовский: клавишные (1,5,6,9,10,12), цитра (9)
Юрий Разумовский: баян (10)
Альберт Кувезин (Тува): горловое пение: бызанчи, гонг, центральноазиатская перкуссия (5)
Виктор Лукьянов: гитара (1,12)
Константин Баранов: гитара (3,7)
Джавад: барабаны, перкуссия, гонг( 3,7)
Владимир Осинский: клавишные, компьютеры (3,7)
Геннадий Герасименко: шумы (3,7)
Дмитрий Кутергин: электро-скрипка (6)
Сергей Павлов: акустические ударные (1,6,12)
Павел Яриповец: текст (4)

Носитель: Audio CD
Год выхода: 1994
Издатель: BSA Records
№ по каталогу: OM 02-026
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 184.6 Мб
Река, Озеро, Море (1994).rar
+lossless

Алексей Борисов и «Ночной проспект» - Богатство (магнитоальбом)

Содержание:

01. Антидискотечная
02. Ночной проспект
03. Пистолет
04. Жена
05. Богатство
06. Телефонный звонок
07. Каникулы
08. Когда наступит ночь
09. Реальность или миф
10. Света
11. Инструментал (бонус-трек, неизв. исполнитель)

Продолжительность: 00:42:37 (с бонусом 00:44:34)

Оцифровал SerMok

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1986
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 108 Мб
Алексей Борисов и Ночной проспект - Богатство (магнитоальбом) (1986).rar
+lossless

"Ночной Проспект" — одна из групп, определявших движения московской рок-школы в 80-х годах. Фундаментом для нее послужила группа "Проспект", образованная в 1981 году в стенах МГУ студентами-истфаковцами Алексеем Борисовым (вокал, гитара) и Дмитрием Маценовым (вокал, гитара), к которым присоединились Алексей Раскатов (ударные) и Сергей Кудрявцев (бас). В 1983 году в состав группы вошел клавишник и также студент МГУ философского факультета Иван Соколовский, а Раскатова заменил профессиональный барабанщик Сергей Павлов. "Проспект" исполнял твисты и рок-н-роллы, многие из которых — "Стояла жаркая погода", "Твист лакированных ботинок" и др. — вошли в "золотой" фонд отечественного рок-н-ролла. Тогда же группа начала эксперименты с "новой волной". К сожалению, собственные записи "Проспекта" остались только на репетиционных пленках, тем не менее многое из написанного в студенческие годы прошло красной нитью через позднее творчество группы, часть песен в новой аранжировке появилась на альбомах "Ночного Проспекта": "Незнакомые лица", "Микробы любви", "Гуманитарная жизнь", "Цвета позолоченных лет".

В 1984 году "Проспект" распался. И спустя некоторое время на свет появился "Ночной Проспект", который первоначально представлял собой дуэт Борисов — Соколовский, иногда к ним присоединялись Павлов или Раскатов в качестве перкуссиони-стов. Группа опробовала новый жанр — технопоп, который тогда в Москве цвел только в студийных условиях ("Отряд Валерия Чкалова", "Центр", "Метро"), и в итоге "Ночной Проспект" стал первой группой, которая вытащила технопоп на сцену. Поскольку музыкантов было только двое, они использовали в "живых" выступлениях так называемые "болванки", то есть записанные на магнитофон партии электронных барабанов и баса, а также некоторые гитарные вставки.

Первое появление "Ночного Проспекта" на публике состоялось в апреле 1985 года, пасхальной ночью в спортзале общежития МГУ ДАСе на совместном концерте с 'Кабинетом" и питерской "Алисой". Чуть позже, как и ряд других московских групп "Ночной Проспект" принимает участие в прослушиваниях в МДСТ (Московском Доме Самодеятельного Творчества), принявших осенью форму Рок-лаборатории. В мае 1985 г. записывается первый магнитофонный альбом "Незнакомые лица". Тогда же дуэт начинает сотрудничество с Наташей Бор-жомовой, песня которой "Ох, если бы я умерла" становится одним из главных хитов 1985 года.

Той же весной начинается работа и с Новым Романтиком (Андреем Киселевым), с которым музыкантов познакомил К. Кинчев. Они записали альбом "Плащ" и провели несколько концертных выступлений, имевших успех среди любителей рок-музыки, но неизменно заканчивающихся скандалами: концерт в общежитии полиграфического института в мае закончился разборками со студентами кавказской национальности, неделю спустя концерт на Китай-городе завершился в отделении милиции недалеко от Курского вокзала, концерт на Биофаке МГУ стоил его устроителям поездки на практику в ГДР. Последний концерт с Новым Романтиком состоялся весной 1986 года в Зеленограде, после чего его устроителей вызвали в местное отделение КГБ. Власти почему-то обвиняли Нового Романтика, обладавшего сочным баритоном и неизменно выходившего на сцену в плаще, черных очках и черных перчатках, в фашизме.

Эксперименты группы в области электроники нашли свое продолжение в альбоме "Гуманитарная жизнь", где впервые у "Ночного проспекта" проявились элементы индастриала. В альбоме "Демократия и дисциплина" были использованы элементы медитативной музыки, а к кассетам прикладывалась инструкция по прослушиванию. Вершина творческих поисков в этом направлении — концертная программа "Новые физики" (1987) и альбом "Кислоты" (1988). "Какой смысл следовать коммерческой традиции, когда можно экспериментировать, пробовать, — объясняет Алексей Борисов творческий принцип группы, — пусть это будет музыка для узкого круга, но приятная для нас самих, чем выступления где попало и совершенно неадекватная реакция публики!" Неожиданно сугубо элитарные "Кислоты" получили огромный успех. "Ночной Проспект", робко в конце 1986 года выехавший на первые гастроли в Куйбышев, теперь выступает на стадионах с неизменным аншлагом. Популярность группы достигает такого уровня, что Борисов отказывается от предложения поехать на три года работать в Нью-Йорк, в советское представительство в ООН, тем более, что и за рубежом продюсеры начинают проявлять интерес к группе.

В 1987 году Иван приглашает в группу скрипача Дмитрия Кутергина, музыканта из некогда популярной группы "Доктор", также исполнявшей электронную "новую волну". А чуть позднее в состав возвращается Сергей Павлов. В это время группа из рок-паборатории перебирается в Центр Стаса Намина В 1988 году с группой иногда выступают саксофонист Сергей Летов и баянист Юрий Разумовский.

В апреле 1989 года группу покинул Иван Соколовский. Перед "Ночным Проспектом" тогда встал вопрос, каким путем идти дальше, отказаться ли вовсе от "живых" инструментов или наоборот, делать максимально "живую" программу. Борисов ратовал за "живые" концерты и хотел пригласить в группу басиста, чтобы избавить Ивана от партии клавишного баса. Но Соколовский решил, что ему интереснее электронная музыка с минимумом участников и, отыграв концерт в Вене, выбрал сольную карьеру.

Вскоре в группе появляется бас-гитарист и клавишник Алексей Соловьев, и "Ночной Проспект" на некоторое время действительно уходит в область "живой" музыки (альбомы "Асбастос" и "Сахар"), в творчестве группы начинается пост-индустриальный период, затем элементы индастриала включаются в танцевальную музыку. В полной мере это проявилось на альбоме "Музыка для танцев", который был записан в течение 1990-91 гг. В конце 1991 года уходит Соловьев, в своем сольном проекте "Ракета" он развивает эстетику, отчасти разработанную во время записи "Музыки для танцев".

В период до 1993 года в группе происходит много изменений: на месте басиста переиграли Тимур Мартузаев ("Браво", "Бригада С"), Игорь Шумилов ("Ночь Перед Рождеством", младший брат Дмитрия Шумилова из "Вежливого Отказа") и Айрат Насыров, пока в "Ночной Проспект" не попал басист и гитарист Стив Лотиан, уроженец Новой Зеландии; в 1992 году в Германию уехал Сергей Павлов и его заменил Игорь Гоцманов по прозвищу "Боцман", игравший до этого в группах Е. Осина "Авалон" и И. Епифановой "Шейк". В 1993 году состав стабилизировался и выглядел так: Борисов, Кутергин, "Боцман", Стив Лотиан и Константин Божьев (гитара). Иногда с группой выступали электронщик Артем Хорошилов и басист Иван Черников. Группа много экспериментировала с нойзом, манчестерским стилем, в музыке доминировала гитарная эстетика. Работы того периода звучат на альбоме "Yellow Tables", в записи которого успел принять участие и Сергей Павлов.

С 1993 по 1995 году в концертах принимал постоянное участие мультиинструменталист и композитор Павел Жагун, более известный как продюсер групп "Скандал" и "Моральный Кодекс". В дальнейшем получил развитие творческий дуэт Жагун — Борисов. названныйТ.В.Ш.Т.З.". В 1995 году "Ночной Проспект" покидает Божьев, уезжает в Новую Зеландию Лотиан, а Кутергин увлекся классической музыкой и оркестровками для больших составов, и начиная с 1996 года "Ночной Проспект" не имеет стабильного состава, это уже не группа, а проект, базирующийся на экспериментах в области электронной музыки. Существует круг людей, с которыми Борисов работает под маркой "Ночного Проспекта", это — Роман "Костыль" Лебедев ("Коррозия Металла", "Элеан Пат Хольман", "Фрустраторз"), Игорь "Боцман" Гоцманов, Сергей Павлов, Павел Жагун, Николай Небогатов, Юрий Балашов, Ричард Норвила, Александр Лугин (арт-группа "Север"), видеохудожник Роман Аникушин.

С 1995 г. Борисов активно сотрудничает с арт-группой "Север", создавая аудио-ряд для трансритуальных перфомансов этого проекта.

С 1997 г. Борисов является постоянным участником проекта С. Летова "Новая русская альтернатива".

В 1998 г. Борисов и Рацкевич инициировали новое музыкальное движение под название "Electric Future".

15 мая 2005 года умер Иван Соколовский

Дискография:

НОЧНОЙ ПРОСПЕКТ
1985 "Незнакомые Лица" (с Наташей Боржомовой) — МС
1985 "Плащ" (с Новым Романтиком) — МС
1985 "Микробы любви" (с Ней Мацкобили) — МС
1986 "Гуманитарная жизнь" (с Жанной Агузаровой, Наташей Боржомовой и Терри, вышел на компакте в 1996 г. на фирме "Электрик Рекордс/Союз") — CD/MC
1986 "Цвета Позолоченных лет" (в основном старые песни группы "Проспект", записанные при помощи электронной техники) — МС
1987 "Привет, Москва" (с Александром Барабашевым) — МС
1986 Алексей Столичных "Богатство" (сольный альбом Алексея Борисова) — МС
1987 "Демократия и дисциплина" — МС
1987 "Курорты Кавказа" — МС
1987 "Новые физики" (концерт в Таллине) — МС
1987 "Работы разных лет" (ТВД Гогенлоэ) (сольный альбом Ивана Соколовского) — МС . 1988 "Кислоты" (РДМ, 1995 + "Демократия и Дисциплина" CD/MC)
1988 "Вильнюсский концерт" — МС
1989 "Асбастос" (SNC, 1992) — LP
1990 "Сахар" (пластинка, записанная на студии SNC и вышедшая в Швеции на фирме Accelerating blue fish) — LP
1991 "Музыка для танцев" (BSA, 1993) — CD 1993 "Yellow Tables" — МС

Сборники:
1987 "Место встречи — дискотека" ("Мелодия", две песни — "Антидискотечная" и "Каникулы") — LP
1991 "Очевидные вещи" (Лава/Мелодия, "Голод" и "Мишень для острот") — LP
1991 "Без дыхания" (Лава /Мелодия, "Голос") — LP
1994 "Суп с котом — 1" (Обжектив Мюзик, 1 песня — "Информация") — CD
1994 SNC Records представляет (песня "Quizz kid") — CD
1995 "Птюч Zone" (РДМ, 3 песни с "Yellow Tables": "I need Your Shower p. 3", "I see The Shadows", "Nervozis plus") — CD
1996 "Flying High" (Пурпурный Легион, "Infernal KIWI" с Павлом Жагуном) — CD
1996 "Strikes Back" (Пурпурный Легион, F.R.U.I.T.S. "Emulsion"; Atomic Bisquit Orchestra" Elastics III") - CD
1996 "Sluik/ Kurpershoek "Matria Europa. Grensgedachten (Holland, 1 трэк) — CD
1996 "22 Piste pirkko "Zipcode" (15th Anniversary retix & remake Compilation albom, "Tired of being drunk — Aleksei Borisov & Tetris (Влад Лозинский), Poligram Finland)
1997 "Транссибирский экспресс" (Пурпурный Легион, Notchnoi Prospekt vs 22 Piste Pirkko "Don't Play cello") — CD
1998 "Янтарные комнаты /Amber Rooms" (при участии F.R.U.I.T.S., Са-Зна, Р. Аникушин, Боцман, Экзотика, компакт и кассета)

СОЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ АЛЕКСЕЯ БОРИСОВА

F.R.U.I.T.S.
1997 "Electrostatik" (Экзотика, компакт и кассета)
1998 "Jakuzi" (Экзотика, компакт и кассета)

ВОЛГА
1998 "Волга" (Экзотика, компакт и кассета)

Антон Никкила
1998 "1" (Никкила/Экзотика, компакт и кассета)