Тёплый Аналоговый Компакт (приложение к журналу Stereo&Video №227/01.2014)

Содержание:

01. «Автограф» - О, мой мальчик (группа «Автограф» - С.Патрушев)
02. «Круиз» - Железный рок (В.Гаина - О.Чайко)
03. Чернавский/Матецкий - Робот (Ю.Чернавский, В.Матецкий)
04. «Альфа» Сергея Сарычева - Театр (С.Сарычев - А.Лукьянов)
05. «Ноль» - Ты - тормоз (Ф.Чистяков)
06. Егор и Опи...невшие - Жека уже в Гамбурге (К.Рябинов - И.Жевтун - Е.Летов)
07. Ляпис Трубецкой - Рыбка золотая (Caribace Remix) (С.Михалок)
08. Профессор Лебединский - Если не любовь (А.Лебединский)
09. Юрий Чернавский - Доктор Альберт Карлович (Ю.Чернавский)
10. Валерий Сюткин - Целуйтесь медленно (Ромарио)

Продолжительность: 00:41:02

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2014
Издатель: Stereo&Video
№ по каталогу: SVCD-181 01/2014
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92 Мб
Тёплый Аналоговый Компакт (Stereo & Video) (2014).rar
+lossless

Музыкальное издательство «Мирумир» занимается выпуском виниловых пластинок. В конце 2013 года оно отпраздновало небольшой юбилей - за 2 года каталог российских артистов составил 100 наименований. Юбилейной 100-й пластинкой стал последний студийный альбом Земфиры «Жить в твоей голове». В каталоге «Мирумир» можно найти Аллу Пугачеву, Владимира Кузьмина, Вячеслава Бутусова, группы «Ария», «Чайф», «Мумий Тролль». Большая часть аудиоматериала готовится к выпуску с оригинальных мастер-лент, и именно поэтому данный сборник получил ироничное название «Теплый аналоговый компакт». В сборник вошли песни с 10 из 100 пластинок, то есть ровно одна десятая каталога «Мирумир».

[01] ©1989. «Автограф». Из альбома «Каменный край» (LP MIR 100386)
[02] ©1987. Валерий Гаина. Из альбома «Железный рок» (LP MIR 300110)
[03] ©1983. MIR-United Inc., USA. Из альбома «Банановые острова» (LP MIR 100370)
[04] ©1983. Сергей Сарычев. Из альбома «Гуляка» (LP MIR 100414)
[05] ©1991. «Ноль». Из альбома «Песня о безответной любви к Родине» (LP MIR 100380)
[06] ©1991. «ГрОб-Records». Из альбома «Прыг-Скок» (LP MIR 100407)
[07] ©2013. Ляпис Трубецкой. Из мини-альбома «Oldi. Serёnity Dub» (EP MIR 300113)
[08] ©2013. Профессор Лебединский. Из альбома «Лирика» (LP MIR 300104)
[09] ©1984. MIR-United Inc., USA. Из альбома «Автоматический комплект» (LP MIR 100371)
[10] ©2012. Валерий Сюткин. Из альбома «Целуйтесь медленно» (LP MIR 100366)

Геометрия (Приложение #101 к журналу Stereo&Video S&V#09'2006)

Содержание:

01. Джунгли - 6 марокканских ямщиков (А.Отряскин)
02. Ива Нова - Город (сингл-версия) (А.Кондратьев - В.Огарева, И.Лишенкевич)
03. Леонид Федоров - Лиловый день (Л.Федоров - Д.Озерский)
04. Контора Кука - Дорога на Южный мост (В.Елизаров)
05. Вежливый Отказ - Встречное движение (А.Семенов)
06. Оркестр Вермишель - Император (С.Щураков)
07. Выход - Весна в голове (СиЛя)
08. Князь Мышкин - Горячий финский зартипос (Князь Мышкин)

Продолжительность: 01:08:10

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2006
Издатель: AV-Kopiset Oy
№ по каталогу: S&V 101
Формат аудио: MP3 320 kbps
Размер файла: 159 МБ
Геометрия (Stereo & Video) (2006).rar
+lossless

Московский звукозаписывающий лейбл «Геометрия» был организован всего несколько лет тому назад, его каталог еще не успел разрастись до сотен наименований, у лейбла пока нет даже собственного сайта в интернете. Но уже сейчас можно уверенно сказать, что тот искренний энтузиазм и любовь к музыке, которые питают его создатели, заложили основу будущей успешной жизнедеятельности компании на ниве популяризации «альтернативного» взгляда на рок-жанр.

В этом номере мы рады представить вам подборку исполнителей с лицами явно «необщего выражения»

Вежливый Отказ

Московская группа, созданная в 1985 году студентами и выпускниками МИФИ.

Первыми участниками были Петр Плавинский - автор названия группы, ряда песен и клавишник, Роман Суслов - автор другого ряда песен, гитарист, Дмитрий Шумилов - вокалист, Михаил Верещагин - бас-гитарист, Михаил Митин - барабанщик, Аркадий Семенов и Гор Оганесян - поэты и шоумены.

Ироничными текстами, джазовыми и псевдоклассическими аранжировками «Вежливый Отказ» сразу не вписался в рок-н-ролльное движение 80-х годов с его честностью и революционно-героическим пафосом.

С 1985 по 1986 группа активно выступает в Москве и области, маневрируя между «квартирниками» и студенческими вечерами. «Вежливый Отказ» записывает первый магнитоальбом «Опера». Плавинский покидает коллектив.

В декабре 1986 года на дне рождения рок-лаборатории «Вежливый Отказ» показывает новую программу «Пыль на ботинках». Под бой барабанов Аркадий Семенов трубит свои стихи. На сцене Гор Оганесян размахивает тухлым мясом. Музыка - жесткая и агрессивная. Прямо на концерте к группе присоединяется саксофонист Владимир Давыдов.

С 1986 по 1988 на волне «перестройки» «Вежливый Отказ» участвует в многочисленных сольных и сборных концертах, фестивалях и проектах, связанных с кино и изобразительным искусством. «Вежливому Отказу» посчастливилось играть в общих концертах с UB40, Fred Frith, Tim Hodgkinson, Peter Hammill, Ustad Fateh Ali Khan и многими другими. Музыка приобретает астенически-утонченный характер. Отчасти меняется состав и перераспределяются роли: нет больше шоу и саксофона, появляется рояль, Суслов поет, Шумилов играет на басу. Итогом деятельности «Вежливого Отказа» советского периода стала так называемая «Белая пластинка», выпущенная фирмой «Мелодия» 125-тысячным тиражом.

К 1989 году «Вежливый Отказ» определяется окончательно в своих творческих принципах: музыке отдается предпочтение и перед самоценной поэзией, и перед самодостаточным перформансом. В команде остаются только музыканты, очевидный лидер среди них - Роман Суслов. На концертах обкатывается программа «Этнические опыты», где Роман отказывается от поэтического текста и обращается к языку фонем. С этим нечленораздельным пением «Вежливый Отказ» успешно гастролирует по Европе вплоть до 1991 года, когда разваливается СССР, и интерес ко всему советскому сходит на нет.

В 1992-м музыканты облачаются в черные фраки и белые чесучовые костюмы, сводят до минимума количество концертов и за три дня записывают свой самый холодный, изысканный и бесконечно далекий от народа альбом «И-и-и раз!». С новой программой они едут в Берлин для выступления на фестивале авангардной музыки.

С 1995 года, помимо регулярных сольных концертов, группа играет в столичных арт-клубах «Третий путь», «Бедные люди» и др. Для музыкантов участие в «Вежливом Отказе» все больше превращается в приятное времяпрепровождение.

Выход

Сеpгей Селюнин и от года к году меняющая облик, стиль и состав группа «Выход» - явление на отечественной сцене уникальное. За свою богатую событиями историю они произвели на свет множество песен в самых разных жанрах, но что бы ни звучало в их исполнении - тяжелые блюзы, pэггей, pок-н-pоллы или pомансы - этим песням неизменно присуще особенное видение миpа, своеобразный поэтический слог и ясный мелодический язык. Эти вещи характеризуются полным отсутствием пафоса, который им с успехом заменяют безжалостная ирония и безусловное чувство юмора.

Силя родился 2 марта 1958 в Таллинне и начал сочинять песни в конце 70-х, будучи студентом Ленинградского Университета. В этот период он был связан с кругом студенческих групп, из которых весной 1982 и выкристаллизовалась оригинальная версия «Выхода» (название которого, согласно легенде, было навеяно альбомом Боба Марли «Exodus»): Сергей Селюнин (гитара, вокал), Александр «Кипарис» Андреев (бас), Андрей Заблудовский (скрипка) и Михаил Брук (барабаны).

Они дебютировали в зале ленинградского рок-клуба в марте 1982 - в одном концерте с такими же неизвестными тогда «Кино» и «Странными Играми», летом записали магнитофонный альбом «Брат Исайя» и распались - хотя годом позже Селюнин, Андреев и Брук записали свой второй альбом «Ты, я и Муму» под вывеской «Силя & 666». Андреев (в то время - вместе с Бруком - еще и соредактор подпольного журнала «Рокси») позднее репетировал с «Зоопарком», но так и не вошел в его состав, а к середине 80-х забросил музыку; Заблудовский добился успеха как участник группы «Секрет», а Брук скоропостижно скончался в 1984 году.

Отсутствие стабильного состава, а также нежелание Сили включиться в деятельность рок-клуба и играть по его правилам, не способствовали росту популярности «Выхода», и достаточно долго репутация группы носила, скорее, культовый характер.

Следующий этап в биографии пришелся на 1984-1986, когда Селюнин объединился с обломками хард-рокового «Рок-штата», записав четыре альбома, почти неизвестные в Питере, но получившие определенное хождение в Москве, куда Силя переехал в 1986.

В 1989 «Выход» вернул себе питерскую прописку и в сентябре 1989 дебютировал на фестивале журнала «Аврора» в формате хард-блюзового трио: Селюнин (бас, вокал), Николай Фомин (гитара) и Андрей Вепров (барабаны). К началу следующего года Вепрова сменил Юрий Николаев («Время любить», «Трилистник», «Аквариум»).

В январе 1990 Силя с успехом выступил на фестивале «Рок-акустика 90» в Череповце, сорвав аплодисменты аудитории своими ироничными романсами «Ты пригласи меня на анашу» и «Раздевайся, дорогая».

Летом 1990 «Выход» снова изменил формулу звучания и состав, превратившись в акустическое трио. В июне на питерской «Мелодии» ими был записан первый профессионально звучавший альбом «Непрерывность простых вещей».

Следующие три года «Выход» (то в акустике, то в электричестве) нерегулярно выступал дома, от концерта к концерту меняя музыкантов; исколесил почти всю Европу, исполняя на улицах классические рок-н-роллы, рэггей и фолк.

С открытием в Питере в ноябре 1995 клуба «Перевал» «Выход» стал одной из его главных звезд. Там же Силя познакомился с музыкантами молодой группы «КС», что положило начало их продуктивному сотрудничеству.

Джунгли

Формально группа «Джунгли» была создана в 1981 году гитаристом Андреем Отряскиным. Рассказывают, что тогда она исполняла хард-рок, но название «Джунгли» еще не носила. За ударными сидел Алексей Мурашов, впоследствии барабанщик «Секрета». Состав «Джунглей» играл аккомпанирующим коллективом на известном спектакле ЛГИТМиКа «Ах, эти звезды!» (в котором участвовал «секретовец» Леонидов). Отряскин учился в Пединституте им. Герцена, где и базировалась его команда. Мягкоступов и Тихомиров играли в других ансамблях, но тоже преимущественно на танцах в школе. В 1982 году они познакомились с Отряскиным, но в рок-клуб вступили только в 1984 году. Тогда же возникло и название. По легенде, уже в период репетиций новой программы музыканты посетили один ленинградский ДК, где играл какой-то ВИА. Атмосфера была достаточно веселой. К «Джунглям» подошел некий пожилой человек, который сильно ругался: «Молодые люди! Вы устроили настоящий зоопарк!» Кто-то сразу ответил, что это даже хуже, чем зоопарк, это - джунгли! По словам Отряскина, «Джунгли - некий символ природы, сплетение всевозможных вариантов, в том числе, неизвестных нам. Большой город - это каменные джунгли, в которых так легко затеряться, и, наконец, есть джунгли человеческого мозга, где больше всего шансов запутаться». На втором рок-фестивале, который был их фактическим дебютом на большой сцене, «Джунгли» показали программу в очень необычной музыкальной стилистике, не имевшей аналогов в отечественном роке. Это был сложный, холодноватый экспрессивный арт-рок со сложными размерами, сбитым ритмом. Мрачный катастрофический образ мира дополняли стихи в исполнении автора - Ильи Большова. На ударных в этом составе играл Валерий Кирилов, вскоре ставший постоянным ударником «Зоопарка». Группа получила звание лауреата, грамоту «За музыкально-композиционное решение программы», Отряскина отметили как лучшего гитариста, а «Музыку» - как одну из лучших композиций. Уже тогда Отряскин говорил, что влияние на него оказали Питер Гэбриэл, Роберт Фрипп, King Crimson, музыка современного композитора Кшиштофа Пендерецкого. Музыка «Джунглей» варьировалась в диапазоне от «рок ин оппозишн» до психеделического авангарда. На 3-м фестивале в 1985 году они показывают уже джаз-роковую программу. Вместо вокала появляются 2 саксофона, бас-гитара сменяется контрабасом. Ребята опять становятся лауреатами фестиваля и получают специальный приз «за творческий поиск». Уже через полгода они представляют программу в духе пост-панка. Вплоть до 1987 года Отряскин привлекает к каждой новой программе или даже концерту новых музыкантов из разных групп, что делает каждое выступление уникальным. «Музыка для нас - средство коммуникации друг с другом, как на сцене, так и в остальной жизни, - говорил в одном из интервью середины 80-х лидер «Джунглей». - Вторая ступень коммуникации - контакт группы с публикой, и тут тоже все наши компоненты равны. Мы сторонники групповой музыки».

Тогда же в 1985 году Отряскин с подачи Курехина экспериментирует в составе «Аквариума». С конца 1987 года «Джунгли» уходят все дальше от рока. Отряскина, по собственному признанию, в тот период интересовала полиритмия в народной музыке разных стран, а также в старинной музыке.

В 1987 году «Джунгли» одними из первых выезжают за границу - на фестиваль в Польшу, в 1988 - вместе с «Опытами А. Ляпина» - в Финляндию, затем в Данию. Стабильный заграничный успех был обусловлен не только стилистикой, но и инструментальностью программы, снимавшей проблему языкового барьера. «Джунгли» одновременно много ездят по Союзу. По следам «Аквариума» дают экспериментальные концерты в ленинградском БКЗ «Октябрьский» вместе с оркестром старинной музыки под управлением Равиля Мартынова. В 1989 году записывают студийный вариант своей концертной программы «Весна в Шанхае», которую годом позже выпускает на виниле «Мелодия». К лету 1990 года состав группы минимизируется до трио (Отряскин-Тихомиров-Кондрашкин). В 1992 году, когда на родине наступает полный концертный штиль, Отряскин уезжает в США.

Ива Нова

Объединение драйвовых барышень, осваивающих просторы славянского этно-панка (трэш-фолка).

Барабанщица Екатерина Федорова, баянистка Елена Жорник и гитаристка Инна Лишенкевич - музыканты с богатым творческим опытом и идейным потенциалом - ранее составляли основу группы «Бабслэй».

После четырех лет успешных выступлений в «Бабслэе» возникли идейные разногласия, и в мае 2002 г. Катя, Лена и Инна создают новый проект «Ива Нова». К ним присоединились Елена Станкевич (басистка питерского трио «Кипарис») и фолк-ориентированная вокалистка Вера Огарева.

Презентация группы успешно состоялась 7 сентября 2002 г. в питерском клубе «Молоко», дебют впечатлил публику и был позитивно воспринят прессой.

В ноябре 2003 г. в Петербурге и Москве прошли концерты, посвященные выпуску дебютного альбома, изданного при поддержке московского клуба «Форпост». В январе 2004 г. последовал европейский концертный тур - триумфальными выступлениями девушки покорили публику одиннадцати городов Германии и Голландии.

Развивая намеченную еще в «Бабслэе» концепцию и отказавшись от примитивных номеров, основанных на эпатаже, «Ива Новa» выходит на качественно иной профессиональный уровень. Подтверждение тому - разнообразная по форме и идеям концертная программа, оперативно записанная на студии, и ураганная энергия живых выступлений. Переплетение экстремального трэш-баяна и чувственного вокала с жесткими гитарными риффами на фоне взрывоопасной ритм-секции - результат творческой слаженности и взаимопонимания между музыкантами.

Князь Мышкин

Белорусская группа интуитивной импровизации «Князь Мышкин» существует около 15 лет. Ее основателем и идейным руководителем является гитарист Леонид Нарушевич, состав же играющих с ним музыкантов постоянно меняется. За это время команда записала полтора десятка альбомов (которые выходили почти исключительно на кассетах), переиграла на множестве фестивалей (в их числе «Сырок-5» в Москве, «Скиф-5» в Санкт-Петербурге, «Альтернатива» в Праге и др.), выпустила диск на американском лейбле Wood Records («Summer Session», 2001).

Несмотря на то, что группа явно тяготеет к работе с «большими формами», их композиции слушаются с неослабевающим интересом, буквально на одном дыхании. Причина в том, что построенной на свободной импровизации музыке удается избежать штампов и шаблонов любых жанров и стилей — как джазовых, так и роковых. Тут практически нет пустых или проходных мест, музыка никогда не топчется на месте, не раздувается, пытаясь заполнить гигантский объем бесконечными и бессмысленными сольными брейками отдельных инструментов или занудными повторами; она спокойно и естественно живет, дышит и развивается. А участники группы, кажется, всего лишь дают возможность распуститься этому невиданному цветку удивительной красоты, стараясь не задавить его неосторожными и неоправданными действиями. Они предпочитают работать с ритмом и мелодией, избегая шумов и диссонансов. Тут нет ни солирующих, ни аккомпанирующих инструментов, искра проскакивает в момент свободного взаимодействия музыкантов. По обыкновению вещи записываются вживую, без каких-либо наложений.

Контора Кука

В послужном списке «Конторы Кука» из Самары значатся семь магнитоальбомов, участие в музыкальных фестивалях, в съемках фильма «Контрабас» режиссера А. Меликяна (гран-при Кинотавра 2002 г.), периодические выступления в клубах Самары, Питера и Москвы; ее записи появлялись на сборнике «Охота 7» (Бомба-Питер) и в CD-приложении к журналу «Fuzz». Но много ли найдется людей, знакомых с этим коллективом? Они играют слишком нестандартно, а российский музыкальный бизнес тормозит любой «неформат» еще более успешно, чем это делали отвечавшие некогда за культуру партработники. Сами участники позиционируют свою музыку как построк, хотя она не соответствует большинству канонов стиля (по большей части это не абстрактные инструменталы, а именно песни, в которых довольно много гитары), и не очень-то похожа на его классические образцы (Tortoise, To Rococo Rot). При этом она по-хорошему странная. В этих песнях мир увиден как будто глазами выпившего, но не пьяного человека: восприятие несколько сдвинуто, и все привычное переживается очень остро и кажется каким-то нереальным. Буратинский вокал, сладкие, сказочно мерцающие клавишные, все понимающая, меланхолично подскуливающая гитара, нервно гудящий добрый бас, уютно-камерные ударные — все это звучит, будто некая кукольная рок-опера. При этом создается какое-то тревожное ощущение, что если приподнять край кукольно-красивого холста-саунда, то за ним вам откроется зияющая черная дыра. В написанном виде тексты шокируют дремучей непричесанностью, ни понять, ни объяснить в них ничего невозможно, но музыка наполняет их чувством и смыслом. Живые, ненормальные песни «Конторы Кука» — это разовый, штучный продукт, который хорош, прежде всего, уникальным взглядом на мир.

Вермишель-Оркестр

«Вермишель-Оркестр» - это инструментальный коллектив, состоящий из восьми профессиональных музыкантов, исполняющий музыку, написанную основателем группы, композитором и аккордеонистом Сергеем Щураковым. В состав оркестра входят следующие инструменты: аккордеон, мандолина, флейта, виолончель, акустическая гитара, бас-гитара, барабаны и перкуссия. Над названием для стиля группы критики ломают головы по сей день, а развернутое определение звучит так: это современная полистилистическая музыка, сочетающая элементы рока, академической и этнической музыки; также широко используются полифония и минимализм.

Состав коллектива сложился в 1996 году, после двух лет экспериментов и творческих исканий. Тогда же состоялись первые концерты и был записан дебютный альбом «Anabasis», который годом позже вышел в кассетном формате, а в 1998 году - в Лондоне на CD. В марте 2000 выходит второй альбом под названием «Византия».

С момента своего основания «Вермишель-Оркестр» ведет активную исполнительскую деятельность. Группа имеет опыт совместных выступлений со звездами мировой величины, в том числе с Питером Хэмиллом (экс-Van Der Graaf Generator), с Майклом Найманом и его оркестром. Следует упомянуть и участие музыкантов в записи доброй половины треков недавно вышедшего альбома Марка Алмонда «Heart On Snow».

В числе запоминающихся событий 2003 года - участие в акции Kulturschiff, ставшей результатом соглашения о культурном сотрудничестве между президентом России и канцлером Германии. «Вермишель-Оркестр» выступал на таких площадках, как зал «Тонхалле» и Старая гавань в Дюссельдорфе, ратушная площадь в Бонне, зал «Франфуртер Хоф» в Майнце.

«Вермишель-Оркестр» выступает инициатором новых творческих проектов. Так, в декабре 2001 года группа организовала собственный камерный оркестр, в котором принимают участие молодые исполнители, студенты санкт-петербургской консерватории. Ядром оркестра является струнный октет - четыре скрипки, два альта и две виолончели. С тех пор в больших концертных залах выступления проходят в расширенном составе.

На одном из таких концертов в апреле 2002 года группа исполнила несколько композиций вместе с электронным дуэтом «Елочные Игрушки». Подобные проекты, созданные на стыке акустической и электронной музыки, имеют большой успех за пределами России (Bjork, Portishead, Balanescu Quartet). В нашей стране столь необычный синтез был представлен на большой сцене впервые и вызвал огромный интерес.

«Геометрия» компакт-диск №101

1. Джунгли: 6 марокканских ямщиков (А.Отряскин)
СD «6 марокканских ямщиков/Весна в Шанхае»
(с)&(р) ГЕОМЕТРИЯ, 2006 (готовится к выпуску)

2. Ива Нова: Город (сингл-версия) (А.Кондратьев – В.Огарева, И.Лишенкевич)
СD «Чемодан»
(с)&(р) ГЕОМЕТРИЯ, 2006 (готовится к выпуску)

3. Леонид Федоров: Лиловый день (Л.Федоров-Д.Озерский)
СD «Лиловый день»
(с)Л.Федоров, Д.Озерский, О.Гаркуша, 2003, (с)&(р) ГЕОМЕТРИЯ, 2003

4. Контора Кука: Дорога на Южный мост (В.Елизаров)
СD «Реновация»
(с) Контора Кука, 2004, (с)&(р) ГЕОМЕТРИЯ, 2004

5. Вежливый Отказ: Встречное движение (А.Семенов)
СD «Москва-Питер 12 и 14 февр.2003»
(с) Вежливый Отказ, 2003 (с)&(р) ГЕОМЕТРИЯ, 2006

6. Оркестр Вермишель: Император (С.Щураков)
СD «Марк Аврелий»
(с) Оркестр Вермишель, 2004, (с)&(р) ГЕОМЕТРИЯ, 2005

7. Выход: Весна в голове (СиЛя)
СD «Выхода Нет»
(с) СиЛя,1993 (р) Отделение Выход, 1994 (р) ГЕОМЕТРИЯ, 2003

8. Князь Мышкин: горячий финский зартипос (Князь Мышкин)
СD «горячий финский зартипос/Кошык»
(с) Князь Мышкин, 1998, (с)&(р) ГЕОМЕТРИЯ, 2004

stereo.ru

Легенды Русского Рока (приложение к журналу Stereo&Video)

Содержание:

01. Алиса - Всё в наших руках («Шабаш», мух и сл. - К.Кинчев)
02. Воскресение - Всё сначала («Живее всех живых», муз. и сл. - А.Романов)
03. Калинов Мост - Уходили из дома (муз. и сл. Д.Ревякин)
04. Nautilus Pompilius - Князь тишины («Князь тишины», муз. - В.Бутусов, сл. - Э.Ади (пер. Л.Мартынова)
05. Крематорий - Белые столбы («Текиловые сны», муз. и сл. - А.Григорян)
06. Зоопарк - Когда я знал тебя совсем другой («Белая полоса», муз. и сл. - М.Науменко)
07. Кино - Группа крови («Группа крови», муз. и сл. - В.Цой)
08. Карнавал - Я знаю теперь (магнитоальбом «Карнавал», муз. - А.Барыкин, В.Кузьмин, сл. - И.Кохановский)
09. Звуки Му - Шуба дуба блюз («Простые вещи», муз. и сл. - П.Мамонов)
10. Круиз - Дни («P.S. Продолжение следует», муз. - В.Гаина, сл. - В.Сауткин)
11. Ария - Возьми моё сердце («Ночь короче дня», муз. - В.Кипелов, С.Маврин, В.Холстинин, В.Дубинин, сл. - М.Пушкина)
12. Александр Градский - Южная прощальная («Несвоевременныя пъсни», муз. и сл. А.Градский)

Продолжительность: 00:47:43

Носитель: Audio CD
Год выхода: 1998
Издатель: Stereo & Video, Moroz Records
№ по каталогу: SSV 006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 108 Мб
Легенды Русского Рока (Stereo & Video) (1996).rar
+lossless

Машина Времени - Дорога в небо

Выбор треков для данной компиляции отцов-основателей «русского рока» осуществлен басистом и продюсером Александром Кутиковым. Охватывающий двадцать лет жизнедеятельности коллектива диск ставит своей целью проследить и отразить изменения звукорежиссерского подхода к записи материала группы.

Пять номеров, расставленных в хронологическом порядке, представляют наглядный пример того, как менялся саунд «МВ» по мере возраставших возможностей звукозаписывающих студий.

1. Старый рок-н-ролл

Песня взята с первой официальной виниловой пластинки «МВ» «В добрый час» (1986), объединившей записи 1982-85 гг. С семнадцатью (!) миллионами проданных экземпляров лонгплей стал рекордсменом продаж 1986 года в СССР.

2. Дорога в небо

Песня с альбома «Внештатный командир Земли» (1993) - одной из лучших, по мнению Кутикова, работ группы - в том числе, и с точки зрения звукозаписи (запись осуществлена в «Петростудии»).

3. Он играет на похоронах и танцах

Трек с диска «Отрываясь» (1997). Выбор на этот трек пал, прежде всего, из-за того, что Александр не только является его автором, но и исполняет партию лид-вокала. Посвящение любимому писателю исполнителя Исааку Бабелю, а также «всем жившим и ныне живущим еврейским музыкантам».

4. Странные дни

Альбом «Часы и знаки» (1999). Единственный из треков этого сборника, музыка которого написана не Кутиковым, а Андреем Макаревичем, хотя и спетая им. По словам музыканта, история, легшая в основу текста, была списана с его жизни.

5. Оставь меня

Номер с одной из последних студийных работ «Машины» - «Место, где свет» (2001) - служит наглядным примером эволюции группы с точки зрения саунда и подхода к аранжировке песен.

Содержание:

01. Старый рок-н-ролл
02. Дорога в небо
03. Он играет на похоронах и танцах
04. Странные дни
05. Оставь меня

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2008
Издатель: Синтез Рекордз, Stereo&Video
№ по каталогу: S&V 125
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 57.9 Мб
Машина Времени - Дорога в небо.rar

Машина Времени - Между тем, что было, и тем, что будет

Сборник составленный редакцией журнала «Стерео и Видео». Сам А.В.Макаревич принимал участие в тестировании акустики Revel Ultima Salon 2, SACD-плеера и усилителя Esoteric. Качество звука - высочайшее, а иного и быть не может - ведь сборник составлен экспертами в области High-End аппаратуры. Сам же альбом состоит из треков собственноручно отобранных авторами статьи и представляет интересный взгляд на эволюцию творчества главных машинистов отечественной музыки.

"Специально для участия в тесте Revel к нам в лабораторию приезжал Андрей Макаревич, который поделился своими впечатлениями от прослушивания собственного диска «Машина времени: между тем, что было, и тем, что будет» (который и является музыкальным приложением этого номера) и вкратце рассказал о своих технических пристрастиях."

stereo.ru

Содержание:

01. Время
02. Флаг над замком
03. Между тем, что было, и тем, что будет
04. Битое стекло
05. Она идёт по жизни смеясь
06. Рыбка в банке
07. Я сюда еще вернусь
08. Простите
09. То, чего больше нет

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2008
Издатель: Синтез Рекордз, Stereo&Video
№ по каталогу: S&V 122
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 79.1 Мб
Машина Времени - Между тем, что было, и тем, что будет.rar

Проект Василия Шумова - Содержание Микс

Альбом “Содержание Микс” представляет собой ремикс альбома “Содержание”, вышедшего в марте 2010. На альбоме “Содержание Микс” 17 треков, в числе которых 13 ремиксов на треки из альбома “Содержание”, а также бонус трек и альтернативные миксы.

Идея этого альбома родилась в беседе лидера группы «Центр» Василия Шумова и главного редактора журнала Stereo&Video Вадима Ясногородского. Получился уникальный совместный проект.

Василий Шумов - личность в так называемом русском роке особого порядка. Когда-то его группа «Центр» была одной из ключевых в московской рок-тусовке. В восьмидесятые Шумов писал музыку для театра, кино и ТВ, одним из первых отечественных музыкантов выпустил альбом «Центра» за рубежом, а потом и вовсе уехал в Калифорнию, где изучал теорию искусства, занимался мультимедийными проектами и преподавал. В конце 90-х он начал свое возвращение в Россию, поначалу виртуальное - Шумов стал пионером русского музыкального интернета, создав целую международную сеть музыкальных партнеров - так называемых «центробораторов», помогавших ему с помощью сетевого файлообмена создавать новые альбомы ставшего виртуальным «Центра». А около двух лет назад Василий вновь оказался в Москве и, судя по всему, всерьез и надолго. И прежде всего потому, что благодаря российскому телевидению и Новогодней ночи Шумов затеял уникальный для сегодняшней рок-сцены проект «Содержание»

Как появился проект «Содержание»?

Я в течение последних двадцати лет ни разу не был в Москве в Новогоднюю ночь. Ни разу! А потом оказался - и сразу перед телевизором.

Наверное, это было неспроста. Я посмотрел все эти шоу, «Огоньки» эти впервые - ведь их и тогда, в советское время старался их не смотреть! - и во мне стала зреть какая-то энергия... посмотрев повторы этих программ, я понял: все они объединены прежде всего полным отсутствием какого бы то ни было содержания. А искусство должно начать наполняться содержанием. Потому что вся история искусства ХХ века - это история работы с формой, которая закончилась: в области формы достичь больше ничего не удастся, все уже сделано, и потому форма фактически стала содержанием. Но это уже абсурд какой-то - ведь в области содержания перспективы огромны! И я решил показать свою версию этой перспективы, свою версия будущего. Так и возникло «Содержание».

Ты собрал вокруг себя музыкантов, весной вышел первый альбом проекта. Каковы, на твой взгляд, первые итоги акции?

Мне кажется, семена упали на благодатную почву. Сама идея нашла поддержку среди большого количества музыкантов, творческих людей, журналистов - что для меня было, откровенно говоря, сюрпризом. Все, с кем я говорил, когда эта история только начиналась, были настроены пессимистично, считали, что никому давно уже ничего не надо, что все скурвились и, кроме материальных благ, людей ничего не интересует.

Оказалось, это не так.

Скажи, а имеют ли для тебя значение стилистические рамки?

У меня с самого начала было три критерия: содержательность музыки, идеологическая поддержка самой акции и современность. Двери были открыты для всех: инструментальная, популярная музыка, песни протеста - ради бога! На первом альбоме есть и Миша Борзыкин, и Олег Нестеров, и Саша Скляр, и ветеран питерского рока Владимир Рекшан, и группа «Би-2». В этом и сила нашего проекта. О Борзыкине вообще стоит сказать отдельно, он - один из немногих питерских музыкантов 80-х годов, который не деградировал, не подстроился, не стал многозначительно молчать. Он говорит то, что думает.

Много лет ты сотрудничал со своими партнерами через интернет; теперь ты снова работаешь вживую с реальными людьми...

Все легенды об интернете и его роли в творчестве, в музыке сильно преувеличены. Мы живем в трехмерном пространстве, а не в киберпространстве! Я работаю в сети больше десяти лет и многое об интернете знаю, в том числе и с творческой стороны, и могу ответственно заявить: это всего лишь еще один инструмент, еще одно медиа. Сеть не может заменить нормального человеческого общения. Никак. Живая музыка незаменима. Говорят, что самое страшное наказание для человека - это одиночество; вот это про интернет на самом деле.

После стольких лет занятий музыкой остался ли ты меломаном?

Абсолютно! Я обожаю музыку, постоянно слушаю и новое, и старое.

А каков предпочитаемый тобой источник?

Музыку я слушаю с айпода, в совершенно простецких наушниках - главное, чтобы они перекрывали сторонние шумы. Я и книги теперь в звуке только воспринимаю: глазами читать совсем перестал.

Расскажи об альбоме ремиксов на первый том «Содержания», который мы представляем читателям.

Многие треки у нас по стилю электронные, а электронная музыка всегда подразумевается ремикс. И однажды мы беседовали с Вадимом Ясногородским, и в этом разговоре мы и придумали этот альбом. Как говорят в Америке, ideal marriage: наш проект и ваш журнал, они созданы друг для друга! На сайте мы проводили конкурс ремиксов на композицию «Бюро разговорных услуг»; прочие же треки были предложены мною как продюсером самим музыкантам-участникам. Сам я сделал помимо прочего ремиксы на фрагменты эфира интернет-радио «Чипльдук». У группы «Барто» оказалось даже два ремикса: один сделал человек из Воронежа, второй - из Минска. Вот так и сложились эти 17 треков. И, как я уже говорил, проект «Содержание» должен быть очень актуальным, очень современным, должен включать в себя все новое, что есть сегодня. И альбом ремиксов в этой системе обязательно должен был быть.

Каково будущее проекта «Содержание»?

Второй альбом сейчас в начальной стадии; здесь я только продюсер, моих песен нет. В нем представлены, в основном, так называемые «молодые» группы - я хочу, чтобы их было в проекте больше. Может быть, закончим осенью.

Текст Артём Липатов

Содержание:

01. Василий Шумов и Игорь Журавлев - Эпошка (Евгений Ильницкий и Лида Королева Zydeco mix)
02. Радио Чипльдук - Краткий курс взяток (Shumov 4duk remix)
03. "Би-2" и Василий Шумов - Калькулятор пенсионера (Android remix)
04. Дмитрий Шагин и "отЗвуки Му" - А у нас вот так (Алексей МС Павлов и Павел Хотин vot tak funk remix)
05. "Барто" и Василий Шумов - Одна и надолго (TakayaM mix )
06. Михаил Борзыкин - Позитиф (Android negative remix)
07. Василий Шумов и MySpace Musicians ("TV set under repair" (Житомир), "Туфельки Туи" (Волгоград), "В.К.Г.Д." (Москва)) - Москва стоит (Jamcat remix )
08. Радио Чипльдук - Бубу Ньюз (Shumov 4duk remix)
09. Владимир Рекшан - Бюро Разговорных Услуг (БРУ) (Anair (Ana-ir) remix)
10. "Центр" - Сердцебиение (Stas Taraschansky Mid-west Batiskaf mix )
11. The Vivisectors и Василий Шумов - Всепонимающие глаза (Миша Вивисектор remix)
12. Алексеев 2010 (Shumov 4duk remix)
13. Олег Нестеров, Найк Борзов, А.Ф.Скляр, Пахом, Вова Терex, Василий Шумов - Содержание (Владимир Рацкевич remix)
14. INTERZONA feat. MC Matz - Легенды Подполья (INTERZONA feat. MC Matz)
15. Владимир Рекшан - Бюро Разговорных Услуг (Yury Yurkinsson’s YpsY Mix a cappella)
16. "Барто" и Василий Шумов - Одна и надолго (Garoldovich space trance mix )
17. Владимир Рекшан - Бюро Разговорных Услуг (БРУ) (e_phen remix)

Продолжительность: 01:07:06

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2010
Издатель: Stereo&Video
№ по каталогу: SVCD-141 09/2010
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 156 Мб
Содержание Микс.rar
+lossless

Вечное Лето

«Снегири-музыка» - компания, объединившая несколько лейблов, каждый из которых по-своему уникален. На «Снегирях» выходят пластинки Найка Борзова и группы «Ундервуд», которых принято относить к мэйнстрим-року. «Легкие» - самый крупный в стране производитель электронной музыки, в ростере которого - такие артисты, как «Нож для фрау Мюллер» и Игорь Вдовин. Ну, а «Ш2» во главе с Карлом Хламкиным и Гуджей Бурдули - законодатель мод на уличную музыку, городской романс и альтернативный шансон.

На сборнике «Вечное лето» собраны лучшие артисты компании «Снегири-музыка», их наиболее яркие песни.

Содержание:

01. Netslov - Ветер свободы (4:44)
02. Найк Борзов - Ангел и змея (7:43)
03. LP - Люби (2:56)
04. Ундервуд - Покуситесь на президента (3:20)
05. Карл Хламкин - Отходящему поезду (3:53)
06. Гуджа Бурдули - Зараза (4:40)
07. Снегопады - Контрабандисты (4:42)
08. Чернусь - Лолита (4:57)
09. Алёша Пальцев - Девочка №2 (3:09)
10. Полтергейст - Вечное лето (3:24)
11. Дзита pres. Чеки - Игра в прятки (3:30)
12. Нож для фрау Мюллер - Рокрокрок (4:04)
13. Dr. Tirov - Black Magic Woman (5:11)
14. Fotomoto - Le blat ska (4:13)
15. И. Вдовин - Счастье (4:01)

Продолжительность: 01:04:35

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2004
Издатель: Data-Mate Oy, Снегири-музыка, Stereo&Video
№ по каталогу: S&V 076
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 154 Мб
Вечное Лето.rar
+lossless

1. Netslov «Ветер свободы» (Лёгкие)

О треке: «Существует мнение, что все мифогенное творчество народов мира обращено к горнему. Через язык аллегорий поэты выражали свое стремление к духу. Так, в суфийской поэзии вино служило символом мудрости, ветер - аллегория молитвы и так далее» (Даниил Калашник)

«Netslov - это не значит, что нам нечего сказать, - замечает Дэн. - Тем более сейчас, когда появился большой опыт общения с людьми. Слова - уже не проблема. Netslov - это внутреннее состояние, которое описывается в даосизме или в самурайских традициях как путь, как созерцательный ум путника. При этом говорить эти самые слова нам никто не помешает…»

2. Найк Борзов «Ангел и змея» (Снегири)

О треке: «Я сделал эту песню дома на драм-машинке. В ней живыми звучат только бас и голоса» (Найк Борзов)

В 2004 г. у Найка произошло много интересного: вышел радиосингл «Ради любви», на MTV прошла премьера первого российского мэш-видео «Меткая лошадка», спектакль «Нирвана», где Найк играл роль звезды гранджа Курта Кобейна, был назван СМИ сенсацией театральной жизни столицы. И не за горами - новый альбом «Ради любви». В него войдут лучшие песни артиста, пропущенные через призму творчества известных российских и зарубежных музыкантов и диджеев.

3. LP «Люби» (Снегири)

О треке: «Люби» была написана очень быстро, всего за 15 минут. Я начал писать текст на грустную и медленную музыку, а в итоге получилась веселая и бодрая песня» (Джон Лебедев)

LP - экзамен на зрелость для отечественного шоу-бизнеса. Их можно любить, о них можно спорить, они могут удивлять, но их невозможно не заметить.

LP - это эстетика new wave и синтпопа, материализованная в звучании бэнда 21 века. Неоромантика LP - та свежая струя, которая как воздух нужна российской сцене с ее дефицитом романтических героев. Их «стадионный синти-рок» (собственное определение) с запоминающимися темами, емкими текстами, гитарными партиями в духе Cocteau Twins затрагивает струны в душе преданных фэнов Depeche Mode, Duran Duran, «Кино» - и искренностью, лиризмом обезоруживает 20-летних.

4. Ундервуд «Покуситесь на президента» (Снегири)

О треке: «Статистика нам четко говорит о том, что большое количество женщин любят президента и испытывают к нему эмоции гораздо более глубокие, чем просто симпатии. Это сексуальное влечение» (Максим Кучеренко)

«Покушение - страшное преступление, оно карается законом. В песне же речь идет о покушении любовном, и орудия этого покушения - стрелы Амура, ангела любви» (Владимир Ткаченко)

Новая песня «Покуситесь на президента» - не попытка заморочить всем голову. Это размышления с долей иронии об отношении каждого к реальности жизни, к героям центральных полос газет и журналов, лидерам новостных рейтингов. Единственное, на чем настаивает группа, - не следует воспринимать все так уж буквально.

5. Карл Хламкин и ДЗО «Отходящему поезду» (Ш2)

О треке: «Романтическая история о том, как главный герой песни размышляет о бренности окружающего мира. Просыпаясь с утра, он бежит на вокзал, чтобы крикнуть вслед отходящему поезду» (Карл Хламкин)

Хламкин стал культовой фигурой, до самого недавнего времени обитая в Риге, где его знает каждая пивная. Вместе с «Давай Забухаем Оркестром» он выпустил новый альбом «Да», который записывался в Риге, Белграде и Москве. В результате, по словам самих музыкантов, получился альбом городского танца, буйного, угарного и пьяного. Можно с абсолютной уверенностью говорить о том, что с «Да» Хламкин вышел на качественно иной уровень.

6. Гуджа Бурдули «Зараза» (Ш2)

О треке: «Бывает так, что песню мне подарят. Вот, например, «Заразу» мне подарил народный артист Украины Константин Степанков. Иногда просто сидим за столом или у костра после съемок, и я слышу песню, которая мне нравится. А потом я ее смешиваю с другой песней. Но главное, чтобы они подходили друг другу по смыслу, были созвучны друг другу. Мне неважно, кто написал эти песни. Если они мне нравятся, то это уже мои песни» (Гуджа Бурдули)

Гуджа Бурдули - обладатель гипнотического, ни с чем не сравнимого голоса. Без него Михалков не мог открыть Московский кинофестиваль, а Мастроянни не садился ужинать. Джек Николсон может часами разговаривать с ним «за жизнь», Пета Уилсон и Шон Пенн с замиранием сердца слушают его грузинские романсы, а в его фотоальбоме бережно хранится снимок с президентом Путиным.

7. Снегопады «Контрабандисты» (Ш2)

О треке: «Это просто образ: море, парус, шлюпка, контрабандисты и их состояние. Все остальное никого не волнует» (Юрий Маценов)

Над своим первым альбомом «Снегопады» (сольный проект экс-гитариста «Мегаполиса» Ю. Маценова) работали девять лет. «Можно проверять каждую ноту в припеве своего будущего хита, а можно девять лет прожить в аскезе и заниматься музыкой, - замечает Олег Нестеров. - Можно сказать, что «Снегопады» - это самый странный и необычный опыт в музыке за последние десять лет. Их музыку нельзя вогнать в один стиль, привязать к конкретному времени».

8. Чернусь «Лолита» (Ш2)

О треке: «Лолита» - песня про современную героиню романа Набокова, которая слушает Portishead, живет на Проспекте Мира и в конце концов уезжает с байкером» (Дмитрий Чернусь)

Чернусь - человек яркой судьбы. Он сам говорит, что «в течение своей жизни пережил несколько реинкарнаций»: был пижоном и модником, профессиональным литератором и поэтом-переводчиком, тунеядцем и безработным, центром богемной тусовки, директором клуба Sexton, музыкальным продюсером и издателем книги «Роллинг Стоунз». А простые обыватели считают его инопланетянином.

9. Алёша Пальцев «Девочка № 2» (Ш2)

О треке: «Я обнаружил, что женская тема - моя. Ведь каждая женщина - это своя страна, со своими законами, границами, таможнями и контрабандистами. «Девочка №2» - вымышленная история, которая, может, потом когда-нибудь произойдет» (Алеша Пальцев)

«Алеша Пальцев сочиняет галантные песни под знаком диалектического единства цинизма и романтики. Куртуазность лирики и ощутимое жеманство выдают фундаментальное влияние Александра Вертинского, слегка скорректированное эстетическими (рок, блюз), интимными (оральный секс) и прочими жизненными наслоениями последних десятилетий» - А.К. Троицкий.

10. Полтергейст «Вечное лето» (Ш2)

О треке: «Наша фишка - песни. Они всегда разные. Всегда с юмором, иногда с черным - куда без этого. Но они живые. Мне кажется, это главное» (Артем Приписнов)

Они с юга, они играют на всем, что звучит, они оптимисты и хохмачи, и им не чужда алкогольная эстетика. «Полтергейст» востребованы в московских клубах. Сегодня с «Полтергейстом» записываются музыканты «Квартала» Николай Ксенофонтов и Александр Дитковский, а также перкуссионист Леонида Агутина, любимец «Китайского летчика Джао Да» Илья Пруль. Их по собственной инициативе приглашает в студию руководитель группы Максима Дунаевского Дмитрий Данин - автор звука к легендарным «Трем мушкетерам».

11. Dzuma представляет 4еки «Игра в прятки» (Лёгкие)

О треке: «Композиция родилась в середине 90-х годов. Эта полушуточная мелодия делится на несколько частей под кодовыми названиями: Заводная, Игровая-беговая, Буратино и т.д. Разбавляются эти миниатюры страшным голосом злодея, от которого в этой нелегкой игре вряд ли кто-то убежит» (Владимир Джумков и Дмитрий Лазюк)

«Джума - человек с парадоксальным устройством головы: даже работая с музыкой, в которой, казалось бы, все ходы расписаны, он всегда ходит не по правилам. Вообще, к музыке Джумы чем дальше, тем меньше хочется приклеивать стилевые ярлыки: Джума занимается не трип-хопом и не построком, а просто музыкой, в которой предсказуемо только одно - отменный вкус; в остальном же - ничего предсказать невозможно» - Ю. Сапрыкин, «Афиша».

12. Нож для фрау Мюллер «Рокрокрок» (Лёгкие)

О треке: «Это не рок-н-ролл, и не рок, это рок-рок-рок. Это шлягер, включающий в себя элементы музыки, которую мы все где-то слышали, но не можем вспомнить, где и когда. Это позволяет немножко помедитировать» (Гитаркин)

Олег Костров живет в Москве, где занимается сольным проектом. Олег Гитаркин обитает в Петербурге, где тоже занимается сольным творчеством. Видятся они только на концертах, где и обсуждают новые идеи, которые фейерверком брызжут из их гениальных голов.

13. Dr. Тиков «Black Magic Woman» (Лёгкие)

О треке: «Женщины бывают разные. Иногда попадаются и черные волшебные женщины» (Дмитрий Тиков)

Дмитрий Тиков (экс-Netslov, «Море Спокойствия», Dr. Тиков) - один из самых известных отечественных электронщиков и большой знаток этномузыки. Так, вполне закономерно, что именно он выступил в роли DJ Ravin’а, и в мае 2004 г. стал составителем первого сборника российской этноэлектроники «Good Karma».

14. Fotomoto «Le blat ska» (Лёгкие)

О треке: «Прыгающий ритм, демонические арфы и ангелические хоры» (Fotomoto)

В их музыку влюблена Европа. Легендарный английский радиодиджей Джон Пил (открывший в свое время для широкой публики таких звезд, как Orb, Napalm Death, Pulp, Siouxsie & the Banshees, Madness, The Cure и многих других) пришел в восторг от демо-альбома никому не известной запорожской команды. В результате сразу девять треков с этого диска попали на BBC Radio1, а со временем их композиции стали звучать в радиоэфире других стран Европы.

15. Вдовин «Счастье» (Лёгкие)

До конца 2003 г. альбом «Легкая музыка для миллионов» композитора Игоря Вдовина был недоступен для российского слушателя: он вышел 2001 году на японском лейбле Brain Music.