Джаз-ансамбль «Аллегро» - Контрасты

Название «Джаз-ансамбль «Аллегро» под управлением Николая Левиновского» появилось на афишах лишь год назад, хотя коллектив этот существует более десяти лет и уже снискал за это время высокий авторитет среди любителей джаза.

Ансамбль возник в 1968 году в Саратове, где джазовых традиций до этого не существовало. Но зато его колыбелью оказался самый центр «песенной России», и, может быть, именно это обстоятельство определило неповторимый облик теперешнего «Аллегро».

Саратовский период ансамбля совпал с широкой популярностью ладового джаза и музыки Джона Колтрейна. И хотя тогдашний квартет Левиновского исполнял все главные позиции колтрейновского репертуара, в его программах уже тогда появились оригинальные, необычные для того времени обработки со вкусом выбранных русских народных песен в стиле ладового джаза, что обеспечило ансамблю-дебютанту огромный успех на джаз-фестивалях в Куйбышеве, Донецке и Днепропетровске. Этот успех и привел в конце концов к их приглашению в Москву и к работе в одном из оркестров. Однако музыканты не оставили свое увлечение джазом и время от времени выступали то в Доме композиторов, то в джаз-клубах. Этот этап их работы был характерен появлением в репертуаре композиций Николая Левиновского, в ту пору студента Саратовской консерватории. Молодой автор сразу же обнаружил своеобразие языка, яркую мелодичность, одновременно и традиционно русскую и современно джазовую. Одна из его пьес для квартета, «Неваляшки», была выбрана оркестром Олега Лундстрема для показа на «Джаз-джембори-72» и, нарядно аранжированная автором, была горячо принята на международном смотре.

Постепенно в репертуаре ведущее положение начинают занимать темы и композиции Левиновского, новые обработки русских песен, а «колтрейновская составляющая» становится едва различимой.

Ансамбль принимает наконец решение стать профессиональным исполнителем импровизационной джазовой музыки, поступает на работу в Москонцерт и нарекает себя «Аллегро». Так в 1978 году начинается третий этап этого коллектива: первые гастроли по Союзу с новыми сочинениями Левиновского, в том числе и на русские темы, успех на Всесоюзном джаз-фестивале «Тбилиси-78» и на VI Московском фестивале советской эстрадной инструментальной и джазовой музыки, первая премия на московском конкурсе артистов эстрады.

В «Аллегро» объединились пять звезд советского джаза. Николай Левиновский играет на рояле, электрическом фендер-пиано, синтезаторе. Он отличный пианист с прекрасным чувством ансамблевости. Виктор Епанешников считается одним из лучших советских джазовых барабанщиков. Прекрасным партнером ему оказался Юрий Генбачев, играющий на конгах, — он инициативен, виртуозен и подвижен. Один из красивейших голосов в ансамбле — контрабас. В руках Виктора Двоскина он то поет в балладах как виолончель, то, упруго отталкиваясь от барабанов, увлекает за собой ритм-секцию. Сегодня это один из сильнейших джазовых басистов. Владимир Коновальцев играет на саксофонах — теноре и сопрано, причем на последнем, по-жалеечному звучащем, он особенно хорош. Его соло всегда ясны по конструкции и художественной задаче, он безупречно чувствует жанр и стиль каждого эпизода.

Стиль «Аллегро» все так же принадлежит ладовому джазу, но Левиновский внес в него много нового. Вообще музыке Левиновского свойственно широкое дыхание, вольный разбег; это также сближает его с русской песенной традицией, а с другой стороны (совершенно неожиданно) — со стилем музыки «диско», с такими явлениями, как ансамбль «Прогноз погоды», Чак Манчжоне или Чик Кориа.

Сам Левиновский считает музыку ансамбля полистилистичной, и в этом тоже есть своя правда, поскольку компоненты своего стиля «Аллегро» черпает из многих источников. Пьеса «В народном духе» родилась из русской песни о берёзке, «Волжские напевы» основаны на саратовских страданиях. Но Левиновский остроумно смещает акценты, вводит диссонансы, ловко уводит развитие на встречу с элементами джазового авангарда и джаз-рока, использует приемы обработки, заставляющие вспомнить раннего Стравинского или «Озорные частушки» Щедрина.

«Контрасты», написанные в форме трехчастного концертино, имеют мало аналогов в джазе, поскольку крупная форма — редкое явление в импровизационном искусстве. Тем не менее ансамблю и автору удалось найти удачный баланс сочиненного заранее и, сымпровизированного на месте. Вещь вынашивалась долго, постепенно скапливались мелодические попевки и гармонические движения. Когда она была наконец написана (причем написана на одном дыхании), менять на репетиции уже ничего не пришлось.

Первая часть — как бы музыкальный дневник, путевые заметки, пестрые впечатления, сменяющие друг друга. Здесь ничто не задерживается, все конспективно. Вторая часть — балладная, философская, каждая поступь гармонии и баса отдельно преподнесена, каждый звук внимательно исследован и празднично обставлен. Третья часть — динамичная, моторная, это уже само движение, а не воспоминание о нем.

Итак, вы держите в руках первую пластинку ансамбля «Аллегро». В добрый путь!

Алексей Баташев

Содержание:

01. Волжские напевы (Николай Левиновский)

02. В народном духе (Николай Левиновский)

03. Контрасты (Николай Левиновский)

Продолжительность: 00:37:15

Художественный руководитель Николай Левиновский

Николай Левиновский - электропиано «Родс», синтезатор «Минимуг», фортепиано

Владимр Коновальцев - саксофон-тенор, саксофон-сопрано

Виктор Двоскин - электробас

Виктор Епанешников - ударные

Юрий Генбачёв - ударные-перкуссия

Запись 1980 года

Носитель: Digital Album

Год выхода: 2022

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CO 1117

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 86.1 Мб

Аллегро - Контрасты (2022).rar

+lossless

Винил С60-14003-4

Джаз-ансамбль «Аллегро» - В этом мире

Путь джаз-ансамбля Николая Левиновского к восхождению не был ровным. Едва возникнув в 1968 году в Саратове из весьма уже опытных музыкантов, участников различных эстрадных коллективов, ансамбль яркой кометой сверкнул на нескольких джаз-фестивалях, волна которых прокатилась тогда по всей стране. Успех сулил радостные перспективы: музыканты решили сделать концертное исполнение импровизационной джазовой музыки своей профессией и шли к этой цели десять лет. Десять лет их «джазовая активность» была как бы музыкальной «самодеятельностью» внутри тех эстрадных оркестров, куда их забрасывала нелёгкая муза лёгкой музыки. И за это время ансамбль не только не распался (как это часто бывает), но укрепился, обрёл свое лицо, завоевал авторитет у коллег.

Его второе рождение состоялось в 1978 году на Всесоюзном джаз-фестивале в Тбилиси, потом он обрёл официальный статус, ансамбль придумал себе название «Аллегро», и началась его гастрольная жизнь.

Тут-то и выяснилось, что широкая публика ничего об ансамбле не знает. А на концерты валом валили всеведущие музыканты популярных групп, чтобы поближе разглядеть технику легендарного Епанешникова, послушать Двоскина, увидеть живьём Генбачёва и Коновальцева, записать на кассетник композиции Левиновсного. И встретив у кассы какого-нибудь знакомого рок-гитариста, люди обступали, спрашивали — а кто это такие?

А вслед им из каждого города летела растущая вереница рецензий, сыпавших восторженными похвалами: «сильнейшая ритм-секция», «за барабанами — многорукий Шива», «лучшие в стране солисты», «событие», «светлый лад», «русский джаз», «русское аллегро современного джаза».

И вот одни гастроли сменяются другими, за ними следуют «джазовые дни» в Москве, Ленинграде, Риге, джаз-фестивали в Венгрии, Болгарии, запись на первую пластинку. И уже попасть на концерт «Аллегро» практически невозможно.

Дважды — в 1980 и 1981 годах — ансамбль «Аллегро» выходил на второе место в стране по всесоюзному опросу джазовых критиков, проводимому рижской газетой «Советская молодёжь». Ансамбль не догнал только трио Ганелина, но среди тех, кто постоянно гастролирует с джазовыми концертами, «Аллегро» оказался первым.

Так же стабилен все эти годы его состав. Лишь в 1981 году в ансамбль пришёл новый саксофонист — Сергей Гурбелошвили, за плечами у которого и руководство знаменитым калининградским биг-бэндом «Ритм», звание лауреата, которого он удостоен на нескольких джаз-фестивалях, и выстуnления с лучшими нашими музыкантами.

Одна из главных особенностей, отличающих искусство «Аллегро» — масштабность формы. Она проявляется прежде всего в тяготении Левиновского (главного создателя репертуара ансамбля) к циклическим построениям, к протяжённым композиционным связям. Крупная форма — явление в джазе редкое, у Левиновского же большая, развёрнутая композиция почти всегда становится тематическим центром всего концерта.

В 1978–1979 годах в программах «Аллегро» появились многочастные сочинения — «Триптих» и концертино «Контрасты», вошедшие в первый альбом ансамбля. В последующие два года в концертах «Аллегро» зазвучали другие крупные композиции Николая Левиновского — «В этом мире» и «Легенда». Они и записаны на пластинке, которую мы предлагаем вашему вниманию.

Четырёхчастная композиция «В этом мире» воспринимается как серия музыкальных эскизов сегодняшней мировой джазовой сцены, такой разной и такой яркой. Здесь и «хамелеоновское остинато» Хэнкока, и «апокалиптические скрипки» Махавишну, и инструментальные песни Гарбарека, и витиеватые унисоны Кориа, а то и какой-нибудь «сарказм» с прокофьевской чертовщинкой. Это одновременно изображение и комментарий. На протяжении всех частей противостоят два образа, опирающиеся на разные ритмические модели: восьмидольный ритм рок-музыки и четырёхдольный пульс классическоrо, «дорокового» джаза.

«Легенду» Левиновский посвятил Испании, её живописи, литературе и музыке. В ней три части. Сначала из каких-то фантасмагорических электронных звучаний, из самых глубин вырастает Голос (и сразу вспоминается: «Я — голос... Я — горло... Я — Гойя...» Андрея Вознесенского). Мелодия саксофона ширится, образует танцевальные фигуры, кружится как матадор и снова устремляется ввысь. Это зачин. Это призыв.

И он услышан. Тревога! Всадник скачет и поёт боевую песню...

Эта вторая часть напомнила мне по духу сервантесовский цикл квинтета Носова-Гольштейна 60-х годов. (Жив ещё дух Дон-Кихота!).

И снова тема вступления, но уже радостная. Левиновский, Гурбелошвили, Епанешников в своих соло всё больше и больше наполняют атмосферу праздника солнцем и яркими красками, подводя свой рассказ к торжественному гимну финала.

Все музыканты «Аллегро» предстают здесь великолепными мастерами-солистами. Мало того. Каждый из них — это образ, это характер. Трудно вообразить, кто кроме них мог бы так легко справиться с задачами, возложенными на солиста-импровизатора в таком специфическом ансамбле. И Левиновский предстаёт в этих композициях именно джазовым композитором: не только автором тем и аранжировок, но ещё и музыкальным режиссёром-постановщиком, превращающим сумму индивидуальных дарований в единое целое, имя которому — высокое искусство.

Алексей Баташёв

Содержание:

01. В этом мире (Николай Левиновский)

02. Легенда (Николай Левиновский)

Продолжительность: 00:44:31

Художественный руководитель Николай Левиновский

Николай Левиновский - фортепиано, электропиано, синтезаторы «Минимуг» и ARP

Сергей Гурбелошвили - саксофоны

Виктор Двоскин - контрабас

Юрий Генбачёв - ударные

Виктор Епанешников - барабаны

Запись 1981 г.

Носитель: Digital Album

Год выхода: 2022

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CO 1147

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 102 Мб

Аллегро - В этом мире (2022).rar

+lossless

Винил С60 17423 003

Джаз-ансамбль «Аллегро» - Золотая середина

Эта пластинка, уже третья у джаз-ансамбля «Аллегро», впервые представляет коллектив в новом составе: с тремя духовыми инструментами, новым барабанщиком и вторым исполнителем на клавишных — Николаю Левиновскому помогает молодой пианист Алексей Курочкин.

В советском джазе «Аллегро» являл собой в последние годы поэмно-романтическое, «фантазийное» крыло. Музыка ансамбля, по-человечески тёплая, сердечная, часто обращалась к «звукописи», рисовала картины природы, то причудливо-загадочные, то полные движения, света, жизни. Это колористическое начало присутствует и на новой, третьей пластинке. Однако в целом звучание группы изменилось, стало более жёстким, плотным, «биг-бэндовым». К этому привело смешение трёх духовых (в отдельных эпизодах число их, с помощью «двойного наложения», доводится до пяти) с «оркестральными» тембрами синтезаторов. Возникает ощущение масштабности, большей объёмности звучания, появляются массивные гармонические вертикали. Ритмически «Аллегро» по-прежнему близок стилю «фьюжн» — джазроковому сплаву со значительной примесью латиноамериканской перкуссивности.

Фантазию соль мажор характеризует мягкий, тёплый ритм, нежная, романтическая мелодия трубы — своеобразная «песня без слов», цепочки колоритных постепенно усложняющихся аккордов. Этот начальный материал продолжается затем серией сольных импровизаций, каждая из которых состоит из двух частей — напевного зачина и стремительного дубль-темпа. Первое соло — тромбонист Вячеслав Назаров. Играет певуче, почти вокально; во второй части соло появляются напор, импульсивность, виртуозный захват широкого звукового пространства. Второе соло: трубач Александр Фишер — вспышка беззаботно-улыбчивых, грациозных пассажей. Третье соло — Николай Левиновский (фендер-пиано). Электронный рояль то таинственно мерцает, то рассыпается водопадом жемчужных брызг... Три сольных эпизода сливаются наконец в напевный, гимнового склада унисон, переходящий в репризу лирической первой темы. Звучание постепенно стихает, растворяется в повторяющихся фигурациях.

Композиция на тему Кола Портера «Love for sale». Н. Левиновский «прочёл» эту лирическую мелодию-образ по-своему, она стала у него остромоторной. Уже в первом проведении темы музыканты довольно далеко отходят от оригинала, заменяя портеровские гармонии своими, вводя массу побочных аккордов. В аранжировке «Love for sale» в наибольшей степени проявилась «оркестральность» «Аллегро»: тема изложена в виде переклички двух «медных» групп, но если одна из них — это звуковой пучок, составленный из трубы, саксофона и тромбона, то вторая — умело подобранный тембр синтезатора. Во многих эпизодах слышны многоголосные вертикали, созданные приёмом многократного наложения (отметим тонкую работу звукорежиссёра). В этой композиции также три соло: спокойная, лёгкая импровизация тромбониста В. Назарова, изящная, ритмически остроумная — трубача А. Фишера и лирическая — контрабасиста В. Двоскина. Композицию завершает электророяль Н. Левиновского, перекликающийся с энергичными репликами ансамбля.

Концертная сюита в трёх частях. Сочинение Н. Левиновского, исполнявшееся и прежним составом группы, но сейчас заново аранжированное и частично перекомпонованное.

Первая часть — динамичная, моторная. Унисон духовых интонирует простую лирико-романтическую тему. Соло исполняют А. Закарян (тенор-саксофон) и электророяль (Н. Левиновский). Заключение части — с большим темповым «разгоном», наращиванием динамики, контрапунктом духовых и клавишных, усложнением музыкальной ткани и, наконец, энергичным соло ударных (А. Гагарин), подводящим к средней части Сюиты. Она написана без духовых инструментов, с использованием одних лишь синтезаторов, Где-то в глубине зарождается звуковая «точка». Она растёт, ширится, обрастает призвуками, электронными «сполохами». Это музыка размышлений, покоя, статики. Неторопливо поёт свою богато орнаментированную песнь мини-муг... Третья часть возвращает нас в стихию движения, это весёлая карнавальная самба, вереница «инструментов-масок», когда каждое соло как бы становится персонажем, а между участниками шествия-танца завязывается ироническая игра (отметим весёлые переклички между трубой и синтезатором в конце финала Сюиты).

Аркадий Петров

Содержание:

01. Фантазия соль мажор (Николай Левиновский)

02. Композиция на тему Коула Портера (Николай Левиновский)

03. Концертная сюита в трёх частях (Николай Левиновский)

Продолжительность: 00:41:51

Художественный руководитель Николай Левиновский

Николай Левиновский - клавишные

Виктор Двоскин - контрабас

Алексей Гагарин - ударные

Юрий Генбачёв - ударные

Александр Фишер - труба, флюгельгорн

Александр Закарян - саксофон-тенор

Вячеслав Назаров - тромбон

Алексей Курочкин - синтезатор

Запись 1984 года

Носитель: Digital Album

Год выхода: 2022

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CO 1170

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 96.4 Мб

Аллегро - Золотая середина (2022).rar

+lossless

Винил С60 24695 003

Джаз-ансамбль «Аллегро» - Сфинкс

В середине 80-х годов джаз-ансамбль «Аллегро» сделал мощный рывок вперёд и вверх. В 1984 году выступление «Аллегро» на международном фестивале «Джаз Ятра» в Бомбее доказало, что он принадлежит к ансамблям мирового класса. Редкие из эпитетов, адресованных «Аллегро», были не в превосходной степени. Одна из местных газет даже советовала прочим участникам фестиваля поехать в Москву поучиться играть джаз.

Вслед за Индией ансамбль побывал во Франции, Венгрии, на Цейлоне, в ГДР, с большим успехом выступил на Международном джаз-фестивале в Загребе.

Кредо ансамбля осталось прежним. «Аллегро» — всё так же обладающий оркестровым звучанием ансамбль, где секция духовых соединяется с обильной и очень современной электроникой — синтезаторами и клавишными инструментами. Сохранилась и установка на программность, цикличность, развёрнутость сочинений. «Аллегро», верный своему имени, продолжает утверждать активное ритмическое начало своей музыки, её порывность и стремительность. Но сегодня виртуозность, лёгкость, полётность исполнения «Аллегро» кажутся просто фантастическими. Плюс к этому и внутри ансамбля идёт постоянная творческая жизнь, поиск новых форм и средств выразительности, нового содержания. На ленинградских джаз-фестивалях «Осенние ритмы» в 1984 и 1985 годах, на специальном концерте, данном в Москве в Зале им. Чайковского, ансамбль показал разнообразные по жанрам и по языку программы (подпрограммы?) своих как бы подразделений — трио, дуэты, квартеты.

Нет сомнения, все эти перемены привели к тому, что, согласно голосованию советских джазовых критиков, которое ежегодно проводит выходящая в Риге газета «Советская молодежь», «Аллегро» занял в 1986 году первое место среди джаз-ансамблей страны. Согласно той же анкете, позиции музыкантов ансамбля, и до этого высокие, поднялись ещё. Николай Левиновский назван в числе лучших музыкантов года. Контрабасист Виктор Двоскин, тромбонист Вячеслав Назаров и тенор-саксофонист Игорь Бутман занимают первые места в своих категориях. Трубач Александр Фишер, ударники Евгений Губерман и Юрий Генбачёв — «серебряные призеры».

Пьесы, представленные на этой пластинке, вошли в репертуар ансамбля как раз в середине 80-х годов. Их отличает более широкий жанровый и стилистический диапазон, каждое сочинение имеет свою обособленную художественную задачу, которую ансамбль решает различными средствами.

«Сфинкс» — пьеса чисто акустическая, её фактурные качества — от джаза 60-х годов. Однако уровень композиторского и исполнительского мышления здесь совсем иной. Пьеса имеет подзаголовок — «Восточная фреска», и действительно, по форме это развёрнутое панно, музыкальная повесть, нечто среднее между обычной джазовой пьесой и циклической, многочастной композицией. Очень живописна её тема, причудливо вьющаяся поверх монолитных, низких, зловещих аккордов. Её отголоски слышны и в углублённом, по-дейвисовски поэтичном монологе трубы Александра Фишера и в следующих за ним виртуозных, энергичных, одним духом выпаленных соло Николая Левиновского и Игоря Бутмана. Обращает на себя соло Евгения Губермана на ударных, необычное по содержанию, хотя и безо всяких современных эффектов. Есть в нём некая сосредоточенность, философичность, хоть применение таких эпитетов к ударным инструментам, да ещё джазовым, как-то не принято. Тем не менее оно явно перекликается с соло трубы, и поскольку вслед за ним наступает финальное изложение темы, форма приобретает рондообразность и определённую строгую симметричность. Динамизированной, усиленной репризой автор как бы ещё раз на прощание подаёт нам знак о загадке формы (загадке сфинкса?), а слушателю остается только быть благодарным Левиновскому за тщательность композиционной проработки пьесы. Джазовая по идиоматике, она оказывается симфонической по принципу развития.

Левиновский любит сталкивать противоположности в своей музыке, его циклические сочинения часто отличаются контрастностью строения (одна из первых его композиций такого рода, как и первая пластинка ансамбля, носила название «Контрасты»). На этом диске таким произведением является «Триптих». Это серия музыкальных контрастов, ярких, порой гротесковых зарисовок с натуры. В звуковом коллаже сплетаются жанры и стили джаза от традиционных до авангардных, из свободного импровизационного контрапункта духовых вырывается акробатическое соло Вячеслава Назарова. «Триптих» был особенно горячо встречен в Загребе. Балканская музыка изобилует сложными ритмами, а последнюю часть этой сюиты «Чёртова дюжина» с её тринадцатидольным метром «Аллегро» играет очень зажигательно.

Пластинки и концертные программы «Аллегро» часто содержат пьесы, которые как бы определяют созвучность, близость или принадлежность ансамбля тем или иным явлениям современного джаза. Такой несколько лет назад была сюита «В этом мире». На пластинке, которую вы держите в руках, роль своеобразного художественного манифеста выполняет композиция «Портреты друзей». По форме это тоже концерт-сюита в стиле фьюжн, где один эпизод органически переходит в другой. Перед нами проходит как бы галерея образов, о которых рассказывается в лирико-романтическом ключе, это определенно некий круг симпатий, музыкальных пристрастий, интонационные характеристики которых не принадлежат кому-либо одному, а растворены в панораме современного джаза, в той её части, которая в середине 80-х годов оказалась особенно близка Николаю Левиновскому и ансамблю «Аллегро».

Пьесы этого диска звучали на концертах «Аллегро». Однако здесь вы услышите другие их версии, более компактные, более рельефные. Где-то будет и несколько иное тембровое оформление, более тонкое, проработанное, сфокусированное на деталях. «Грампластинка, — говорит Николай Левиновский, — соединение трёх искусств: композиторского, исполнительского и искусства звукорежиссуры. Мы все и вместе с нами звукорежиссёр Андрей Ветр стремились использовать все достижения современной техники звукозаписи, чтобы сделать пластинку максимально содержательной и интересной для слуха».

Алексей Баташёв

Содержание:

01. Сфинкс / Sphinx (Николай Левиновский)

02. Триптих: Шествие ~ Интерлюдия ~ Чёртова дюжина / Triptych: Procession ~ Interlude ~ Devil's Dozen (Николай Левиновский)

03. Портреты друзей / Portraits of Friends (Николай Левиновский)

Продолжительность: 00:37:38

Художественный руководитель Николай Левиновский

Николай Левиновский - рояль, клавишные

Игорь Бутман - саксофон

Александр Фишер - труба, флюгельгорн

Вячеслав Назаров - тромбон

Алексей Курочкин - синтезатор

Виктор Двоскин - контрабас

Евгений Губерман - барабаны

Юрий Генбачёв - ударные инструменты

Запись 1986 года

Носитель: Digital Album

Год выхода: 2022

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CO 1174

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 86.3 Мб

Аллегро - Сфинкс (2022).rar

+lossless

Винил С60 24695 003

Николай Левиновский - Пять новелл. Сюита для джаз-оркестра и солистов

Имя Николая Левиновского хорошо известно в нашей стране каждому, кто хоть сколько-нибудь интересуется джазом. Его дебют на советской джазовой сцене состоялся в конце 60-х годов, во времена, когда джазовая музыка еще была «запретным плодом». Уже в первых своих композиторских опытах Левиновский стремится высказаться по-своему, найти собственное звучание. Его «русские» композиции — «Звонили звоны», «Неваляшки», «Отдавали молоду» — прозвучали в те годы свежо и самобытно. Но подлинный успех пришел к Н. Левиновскому позднее, когда он создал свой знаменитый джаз-ансамбль «Аллегро». Именно в этом коллективе откристаллизовались черты его композиторского стиля, сложился его артистический «имидж» — соединение широкой распевности, идущей от русского мелоса, с острой джазовой моторикой. К какой бы области современного джаза ни обращался Н. Левиновский — будь то композиция для биг-бэнда или пьеса для камерного состава, музыка стиля «свинг» или джаз-рок,— эти свойства его музыки всегда проступают вполне определенно.

С конца 70-х годов Н Левиновский активно записывается на грампластинки. Среди советских джазовых пианистов он одним из первых стал использовать в своей работе электронные клавишные инструменты, что явилось одной из причин успеха его записей. Другая не менее важная причина — это то, что партнерами Н. Левиновского в его ансамблях всегда являлись сильнейшие советские джазмены. Недаром критика назвала ансамбль «Аллегро» «ансамблем виртуозов».

Новая работа Николая Левиновского — джазовая сюита «Пять новелл» — представляет его в несколько ином облике, отличном от его предыдущих записей. Насладившись в полной мере электроникой, Левиновский погружается здесь в атмосферу акустического джаза. Пять частей сюиты — пять небольших изящных пьес-рассказов, в каждом из которых особый образный строй, особый микросюжет. Оркестр в этих пьесах как бы распадается на два слоя. Главный слой — секстет джазовых солистов, ведущих свой рассказ и являющихся драматургической основой всей композиции. Второй слой оркестра — плотный «хор» медных инструментов, скрепляющий всю ткань сочинения, усиливающий звучание в кульминациях и придающий всей музыке мужественный, а местами даже суровый характер.

«Пробуждение» воспринимается как гимн природе, радость светлого мироощущения, чистый взгляд на жизнь. Главная тема постепенно набирает силу, звучит стремительно и ярко, сменяется чередой коротких монологов-импровизаций и вырывается наконец к финалу, окончательно утверждающему светлые начала.

Исповедальность, лиризм и легкая грусть отличают пьесу «Вспоминая тот день». Интонационно близкая русскому романсу, она по духу напоминает традиционную джазовую балладу. Прослушивается что-то очень личное...

«Викторина» — пьеса-игра. В самом названии заключен намек на имена любимых партнеров Н. Левиновского, а композиция построена как приглашение поиграть, посоревноваться. Стремительная, «взлетающая» тема побуждает музыкантов к столь же стремительным импровизациям. Здесь солируют все, и каждый по-своему остроумен и находчив.

Экспрессивная тема Ф. Хаббарда вдохновила Н. Левиновского на создание развернутой композиции «В том же духе». Здесь стихия конфликта, борьбы. Асимметричная структура, ритмические «сломы», острые гармонические комплексы — все работает на конфликт, который достигает апогея в средней части — своеобразном «бассо остинато» рояля, контрабаса и ударных. Это, пожалуй, психологическая кульминация всей сюиты, точку в которой ставит мощное тутти медных.

«Вот и все». Философское осмысление жизни, подведение итогов — таким представляется содержание этой заключительной части сюиты. Скорбная, местами почти траурная тема лишь на миг пытается вырваться к свету... Но все напрасно. Трагический монолог тромбона только усиливает общую мрачную картину, и не спасает даже попытка рояля вернуться в прошлое... Угасает музыка финала, засыпает природа, кончена жизнь...

В этой работе Николаю Левиновскому вновь повезло с партнерами. Он остановил свой выбор на джаз-ансамбле «Мелодия» — и не ошибся. Опытные профессионалы, возглавляемые Борисом Фрумкиным, весьма достойно справились со своей задачей. Оркестр звучит вдохновенно, ярко (медная группа, пожалуй, одна из лучших в Союзе), чувствуется, что музыканты верят в то, что исполняют, и делают это с радостью. Порадуемся же и мы вместе с ними.

Юрий Саульский

Содержание:

Сторона 1

01. Пробуждение

02. Вспоминая тот день

03. Викторина

Сторона 2

04. В том же духе (на тему Ф. Хаббарда)

05. Вот и всё

Продолжительность: 00:38:14

Ансамбль «Мелодия» под управлением Б. Фрумкина:

Виктор Гусейнов - труба

Сергей Гурбелошвили - саксофон

Вячеслав Назаров - тромбон

Николай Левиновский - фортепиано

Виктор Двоскин - контрабас

Александр Симоновский - ударные

Запись 1988 г.

Носитель: Vinyl LP

Год выхода: 1989

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: С60 29259 008

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 88.4 Мб

Николай Левиновский - Пять новелл (1989).rar

Джаз-ансамбль «Аллегро» - Контрасты

Название «Джаз-ансамбль «Аллегро» под управлением Николая Левиновского» появилось на афишах лишь год назад, хотя коллектив этот существует более десяти лет и уже снискал за это время высокий авторитет среди любителей джаза.

Ансамбль возник в 1968 году в Саратове, где джазовых традиций до этого не существовало. Но зато его колыбелью оказался самый центр «песенной России», и, может быть, именно это обстоятельство определило неповторимый облик теперешнего «Аллегро».

Саратовский период ансамбля совпал с широкой популярностью ладового джаза и музыки Джона Колтрейна. И хотя тогдашний квартет Левиновского исполнял все главные позиции колтрейновского репертуара, в его программах уже тогда появились оригинальные, необычные для того времени обработки со вкусом выбранных русских народных песен в стиле ладового джаза, что обеспечило ансамблю-дебютанту огромный успех на джаз-фестивалях в Куйбышеве, Донецке и Днепропетровске. Этот успех и привел в конце концов к их приглашению в Москву и к работе в одном из оркестров. Однако музыканты не оставили свое увлечение джазом и время от времени выступали то в Доме композиторов, то в джаз-клубах. Этот этап их работы был характерен появлением в репертуаре композиций Николая Левиновского, в ту пору студента Саратовской консерватории. Молодой автор сразу же обнаружил своеобразие языка, яркую мелодичность, одновременно и традиционно русскую и современно джазовую. Одна из его пьес для квартета, «Неваляшки», была выбрана оркестром Олега Лундстрема для показа на «Джаз-джембори-72» и, нарядно аранжированная автором, была горячо принята на международном смотре.

Постепенно в репертуаре ведущее положение начинают занимать темы и композиции Левиновского, новые обработки русских песен, а «колтрейновская составляющая» становится едва различимой.

Ансамбль принимает наконец решение стать профессиональным исполнителем импровизационной джазовой музыки, поступает на работу в Москонцерт и нарекает себя «Аллегро». Так в 1978 году начинается третий этап этого коллектива: первые гастроли по Союзу с новыми сочинениями Левиновского, в том числе и на русские темы, успех на Всесоюзном джаз-фестивале «Тбилиси-78» и на VI Московском фестивале советской эстрадной инструментальной и джазовой музыки, первая премия на московском конкурсе артистов эстрады.

В «Аллегро» объединились пять звезд советского джаза. Николай Левиновский играет на рояле, электрическом фендер-пиано, синтезаторе. Он отличный пианист с прекрасным чувством ансамблевости. Виктор Епанешников считается одним из лучших советских джазовых барабанщиков. Прекрасным партнером ему оказался Юрий Генбачев, играющий на конгах, — он инициативен, виртуозен и подвижен. Один из красивейших голосов в ансамбле — контрабас. В руках Виктора Двоскина он то поет в балладах как виолончель, то, упруго отталкиваясь от барабанов, увлекает за собой ритм-секцию. Сегодня это один из сильнейших джазовых басистов. Владимир Коновальцев играет на саксофонах — теноре и сопрано, причем на последнем, по-жалеечному звучащем, он особенно хорош. Его соло всегда ясны по конструкции и художественной задаче, он безупречно чувствует жанр и стиль каждого эпизода.

Стиль «Аллегро» все так же принадлежит ладовому джазу, но Левиновский внес в него много нового. Вообще музыке Левиновского свойственно широкое дыхание, вольный разбег; это также сближает его с русской песенной традицией, а с другой стороны (совершенно неожиданно) — со стилем музыки «диско», с такими явлениями, как ансамбль «Прогноз погоды», Чак Манчжоне или Чик Кориа.

Сам Левиновский считает музыку ансамбля полистилистичной, и в этом тоже есть своя правда, поскольку компоненты своего стиля «Аллегро» черпает из многих источников. Пьеса «В народном духе» родилась из русской песни о берёзке, «Волжские напевы» основаны на саратовских страданиях. Но Левиновский остроумно смещает акценты, вводит диссонансы, ловко уводит развитие на встречу с элементами джазового авангарда и джаз-рока, использует приемы обработки, заставляющие вспомнить раннего Стравинского или «Озорные частушки» Щедрина.

«Контрасты», написанные в форме трехчастного концертино, имеют мало аналогов в джазе, поскольку крупная форма — редкое явление в импровизационном искусстве. Тем не менее ансамблю и автору удалось найти удачный баланс сочиненного заранее и, сымпровизированного на месте. Вещь вынашивалась долго, постепенно скапливались мелодические попевки и гармонические движения. Когда она была наконец написана (причем написана на одном дыхании), менять на репетиции уже ничего не пришлось.

Первая часть — как бы музыкальный дневник, путевые заметки, пестрые впечатления, сменяющие друг друга. Здесь ничто не задерживается, все конспективно. Вторая часть — балладная, философская, каждая поступь гармонии и баса отдельно преподнесена, каждый звук внимательно исследован и празднично обставлен. Третья часть — динамичная, моторная, это уже само движение, а не воспоминание о нем.

Итак, вы держите в руках первую пластинку ансамбля «Аллегро». В добрый путь!

Алексей Баташев

Содержание:

Сторона 1

01. Волжские напевы (Н.Левиновский)

02. В народном духе (Н.Левиновский)

Сторона 2

03. Контрасты. Часть 1 (Концертино в 3-х частях) (Н.Левиновский)

04. Контрасты. Часть 2 (Концертино в 3-х частях) (Н.Левиновский)

05. Контрасты. Часть 3 (Концертино в 3-х частях) (Н.Левиновский)

Продолжительность: 00:36:54

Руководитель Николай Левиновский

Н.Левиновский - электропиано «Родс», синтезатор «Минимуг», ф-но

В.Коновальцев - саксофон

В.Двоскин - электробас

В.Епанешников - ударные

Ю.Генбачев - ударные-перкуссия

Запись 1980 г.

Оцифровал plastinka

Носитель: Vinyl LP

Год выхода: 1980

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: С60-14003-4

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 91.4 Мб

Аллегро - Контрасты (1980).rar

+lossless

Джаз-ансамбль «Аллегро» - В этом мире

Путь джаз-ансамбля Николая Левиновского к восхождению не был ровным. Едва возникнув в 1968 году в Саратове из весьма уже опытных музыкантов, участников различных эстрадных коллективов, ансамбль яркой кометой сверкнул на нескольких джаз-фестивалях, волна которых прокатилась тогда по всей стране. Успех сулил радостные перспективы: музыканты решили сделать концертное исполнение импровизационной джазовой музыки своей профессией и шли к этой цели десять лет. Десять лет их «джазовая активность» была как бы музыкальной «самодеятельностью» внутри тех эстрадных оркестров, куда их забрасывала нелёгкая муза лёгкой музыки. И за это время ансамбль не только не распался (как это часто бывает), но укрепился, обрёл свое лицо, завоевал авторитет у коллег.

Его второе рождение состоялось в 1978 году на Всесоюзном джаз-фестивале в Тбилиси, потом он обрёл официальный статус, ансамбль придумал себе название «Аллегро», и началась его гастрольная жизнь.

Тут-то и выяснилось, что широкая публика ничего об ансамбле не знает. А на концерты валом валили всеведущие музыканты популярных групп, чтобы поближе разглядеть технику легендарного Епанешникова, послушать Двоскина, увидеть живьём Генбачёва и Коновальцева, записать на кассетник композиции Левиновсного. И встретив у кассы какого-нибудь знакомого рок-гитариста, люди обступали, спрашивали — а кто это такие?

А вслед им из каждого города летела растущая вереница рецензий, сыпавших восторженными похвалами: «сильнейшая ритм-секция», «за барабанами — многорукий Шива», «лучшие в стране солисты», «событие», «светлый лад», «русский джаз», «русское аллегро современного джаза».

И вот одни гастроли сменяются другими, за ними следуют «джазовые дни» в Москве, Ленинграде, Риге, джаз-фестивали в Венгрии, Болгарии, запись на первую пластинку. И уже попасть на концерт «Аллегро» практически невозможно.

Дважды — в 1980 и 1981 годах — ансамбль «Аллегро» выходил на второе место в стране по всесоюзному опросу джазовых критиков, проводимому рижской газетой «Советская молодёжь». Ансамбль не догнал только трио Ганелина, но среди тех, кто постоянно гастролирует с джазовыми концертами, «Аллегро» оказался первым.

Так же стабилен все эти годы его состав. Лишь в 1981 году в ансамбль пришёл новый саксофонист — Сергей Гурбелошвили, за плечами у которого и руководство знаменитым калининградским биг-бэндом «Ритм», звание лауреата, которого он удостоен на нескольких джаз-фестивалях, и выстуnления с лучшими нашими музыкантами.

Одна из главных особенностей, отличающих искусство «Аллегро» — масштабность формы. Она проявляется прежде всего в тяготении Левиновского (главного создателя репертуара ансамбля) к циклическим построениям, к протяжённым композиционным связям. Крупная форма — явление в джазе редкое, у Левиновского же большая, развёрнутая композиция почти всегда становится тематическим центром всего концерта.

В 1978–1979 годах в программах «Аллегро» появились многочастные сочинения — «Триптих» и концертино «Контрасты», вошедшие в первый альбом ансамбля. В последующие два года в концертах «Аллегро» зазвучали другие крупные композиции Николая Левиновского — «В этом мире» и «Легенда». Они и записаны на пластинке, которую мы предлагаем вашему вниманию.

Четырёхчастная композиция «В этом мире» воспринимается как серия музыкальных эскизов сегодняшней мировой джазовой сцены, такой разной и такой яркой. Здесь и «хамелеоновское остинато» Хэнкока, и «апокалиптические скрипки» Махавишну, и инструментальные песни Гарбарека, и витиеватые унисоны Кориа, а то и какой-нибудь «сарказм» с прокофьевской чертовщинкой. Это одновременно изображение и комментарий. На протяжении всех частей противостоят два образа, опирающиеся на разные ритмические модели: восьмидольный ритм рок-музыки и четырёхдольный пульс классическоrо, «дорокового» джаза.

«Легенду» Левиновский посвятил Испании, её живописи, литературе и музыке. В ней три части. Сначала из каких-то фантасмагорических электронных звучаний, из самых глубин вырастает Голос (и сразу вспоминается: «Я — голос... Я — горло... Я — Гойя...» Андрея Вознесенского). Мелодия саксофона ширится, образует танцевальные фигуры, кружится как матадор и снова устремляется ввысь. Это зачин. Это призыв.

И он услышан. Тревога! Всадник скачет и поёт боевую песню...

Эта вторая часть напомнила мне по духу сервантесовский цикл квинтета Носова-Гольштейна 60-х годов. (Жив ещё дух Дон-Кихота!).

И снова тема вступления, но уже радостная. Левиновский, Гурбелошвили, Епанешников в своих соло всё больше и больше наполняют атмосферу праздника солнцем и яркими красками, подводя свой рассказ к торжественному гимну финала.

Все музыканты «Аллегро» предстают здесь великолепными мастерами-солистами. Мало того. Каждый из них — это образ, это характер. Трудно вообразить, кто кроме них мог бы так легко справиться с задачами, возложенными на солиста-импровизатора в таком специфическом ансамбле. И Левиновский предстаёт в этих композициях именно джазовым композитором: не только автором тем и аранжировок, но ещё и музыкальным режиссёром-постановщиком, превращающим сумму индивидуальных дарований в единое целое, имя которому — высокое искусство.

Алексей Баташёв

Содержание:

Сторона 1

01. В этом мире, джазовая композиция в 4-х частях (Н.Левиновский)

Сторона 2

02. Легенда, джазовая композиция в 3-х частях (Н.Левиновский)

Продолжительность: 00:32:13

Руководитель Николай Левиновский

Николай Левиновский - фортепиано, электропиано, синтезаторы «Минимуг» и ARP

Сергей Гурбелошвили - саксофоны

Виктор Двоскин - контрабас

Юрий Генбачёв - ударные

Виктор Епанешников – барабаны

Запись 1981 г.

Оцифровал Юрий 1963

Носитель: Vinyl LP

Год выхода: 1982

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: С60 17423 003

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 77.3 Мб

Аллегро - В этом мире (1982).rar

+lossless

Джаз-ансамбль «Аллегро» - Золотая середина

Эта пластинка, уже третья у джаз-ансамбля «Аллегро», впервые представляет коллектив в новом составе: с тремя духовыми инструментами, новым барабанщиком и вторым исполнителем на клавишных — Николаю Левиновскому помогает молодой пианист Алексей Курочкин.

В советском джазе «Аллегро» являл собой в последние годы поэмно-романтическое, «фантазийное» крыло. Музыка ансамбля, по-человечески тёплая, сердечная, часто обращалась к «звукописи», рисовала картины природы, то причудливо-загадочные, то полные движения, света, жизни. Это колористическое начало присутствует и на новой, третьей пластинке. Однако в целом звучание группы изменилось, стало более жёстким, плотным, «биг-бэндовым». К этому привело смешение трёх духовых (в отдельных эпизодах число их, с помощью «двойного наложения», доводится до пяти) с «оркестральными» тембрами синтезаторов. Возникает ощущение масштабности, большей объёмности звучания, появляются массивные гармонические вертикали. Ритмически «Аллегро» по-прежнему близок стилю «фьюжн» — джазроковому сплаву со значительной примесью латиноамериканской перкуссивности.

Фантазию соль мажор характеризует мягкий, тёплый ритм, нежная, романтическая мелодия трубы — своеобразная «песня без слов», цепочки колоритных постепенно усложняющихся аккордов. Этот начальный материал продолжается затем серией сольных импровизаций, каждая из которых состоит из двух частей — напевного зачина и стремительного дубль-темпа. Первое соло — тромбонист Вячеслав Назаров. Играет певуче, почти вокально; во второй части соло появляются напор, импульсивность, виртуозный захват широкого звукового пространства. Второе соло: трубач Александр Фишер — вспышка беззаботно-улыбчивых, грациозных пассажей. Третье соло — Николай Левиновский (фендер-пиано). Электронный рояль то таинственно мерцает, то рассыпается водопадом жемчужных брызг... Три сольных эпизода сливаются наконец в напевный, гимнового склада унисон, переходящий в репризу лирической первой темы. Звучание постепенно стихает, растворяется в повторяющихся фигурациях.

Композиция на тему Кола Портера «Love for sale». Н. Левиновский «прочёл» эту лирическую мелодию-образ по-своему, она стала у него остромоторной. Уже в первом проведении темы музыканты довольно далеко отходят от оригинала, заменяя портеровские гармонии своими, вводя массу побочных аккордов. В аранжировке «Love for sale» в наибольшей степени проявилась «оркестральность» «Аллегро»: тема изложена в виде переклички двух «медных» групп, но если одна из них — это звуковой пучок, составленный из трубы, саксофона и тромбона, то вторая — умело подобранный тембр синтезатора. Во многих эпизодах слышны многоголосные вертикали, созданные приёмом многократного наложения (отметим тонкую работу звукорежиссёра). В этой композиции также три соло: спокойная, лёгкая импровизация тромбониста В. Назарова, изящная, ритмически остроумная — трубача А. Фишера и лирическая — контрабасиста В. Двоскина. Композицию завершает электророяль Н. Левиновского, перекликающийся с энергичными репликами ансамбля.

Концертная сюита в трёх частях. Сочинение Н. Левиновского, исполнявшееся и прежним составом группы, но сейчас заново аранжированное и частично перекомпонованное.

Первая часть — динамичная, моторная. Унисон духовых интонирует простую лирико-романтическую тему. Соло исполняют А. Закарян (тенор-саксофон) и электророяль (Н. Левиновский). Заключение части — с большим темповым «разгоном», наращиванием динамики, контрапунктом духовых и клавишных, усложнением музыкальной ткани и, наконец, энергичным соло ударных (А. Гагарин), подводящим к средней части Сюиты. Она написана без духовых инструментов, с использованием одних лишь синтезаторов, Где-то в глубине зарождается звуковая «точка». Она растёт, ширится, обрастает призвуками, электронными «сполохами». Это музыка размышлений, покоя, статики. Неторопливо поёт свою богато орнаментированную песнь мини-муг... Третья часть возвращает нас в стихию движения, это весёлая карнавальная самба, вереница «инструментов-масок», когда каждое соло как бы становится персонажем, а между участниками шествия-танца завязывается ироническая игра (отметим весёлые переклички между трубой и синтезатором в конце финала Сюиты).

Аркадий Петров

Содержание:

Сторона 1

01. Фантазия соль мажор  (Н.Левиновский)

02. Композиция на тему К. Портера  (Н.Левиновский)

Сторона 2

03. Концертная сюита в трёх частях (Н.Левиновский)

Продолжительность: 00:41:40

Руководитель Николай Левиновский

Состав ансамбля:

Николай Левиновский - клавишные

Виктор Двоскин - контрабас

Алексей Гагарин - ударные

Юрий Генбачев - ударные

Александр Фишер - труба, флюгельгорн

Александр Закарян - саксофон-тенор

Вячеслав Назаров - тромбон

Алексей Курочкин - синтезатор

Запись 1984 г.

Оцифровал Юрий 1963

Носитель: Vinyl LP

Год выхода: 1985

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: С60 21795 005

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 98.9 Мб

Аллегро - Золотая середина (1985).rar

+lossless

Джаз-ансамбль «Аллегро», Николай Левиновский - Сфинкс

В середине 80-х годов джаз-ансамбль «Аллегро» сделал мощный рывок вперед и вверх. В 1984 году выступление «Аллегро» на международном фестивале «Джаз Ятра» в Бомбее доказало, что он принадлежит к ансамблям мирового класса. Редкие из эпитетов, адресованных «Аллегро», были не в превосходной степени. Одна из местных газет даже советовала прочим участникам фестиваля поехать в Москву поучиться играть джаз.

Вслед за Индией ансамбль побывал во Франции, Венгрии, на Цейлоне, в ГДР, с большим успехом выступил на Международном джаз-фестивале в Загребе.

Кредо ансамбля осталось прежним. «Аллегро» — все так же обладающий оркестровым звучанием ансамбль, где секция духовых соединяется с обильной и очень современной электроникой — синтезаторами и клавишными инструментами. Сохранилась и установка на программность, цикличность, развернутость сочинений. «Аллегро», верный своему имени, продолжает утверждать активное ритмическое начало своей музыки, ее порывность и стремительность. Но сегодня виртуозность, легкость, полетность исполнения «Аллегро» кажутся просто фантастическими. Плюс к этому и внутри ансамбля идет постоянная творческая жизнь, поиск новых форм и средств выразительности, нового содержания. На ленинградских джаз-фестивалях «Осенние ритмы» в 1984 и 1985 годах, на специальном концерте, данном в Москве в Зале им. Чайковского, ансамбль показал разнообразные по жанрам и по языку программы (подпрограммы?) своих как бы подразделений — трио, дуэты, квартеты.

Нет сомнения, все эти перемены привели к тому, что, согласно голосованию советских джазовых критиков, которое ежегодно проводит выходящая в Риге газета «Советская молодежь», «Аллегро» занял в 1986 году первое место среди джаз-ансамблей страны. Согласно той же анкете, позиции музыкантов ансамбля, и до этого высокие, поднялись еще. Николай Левиновский назван в числе лучших музыкантов года, Контрабасист Виктор Двоскин, тромбонист Вячеслав Назаров и тенор-саксофонист Игорь Бутман занимают первые места в своих категориях. Трубач Александр Фишер, ударники Евгений Губерман и Юрий Генбачев — «серебряные призеры».

Пьесы, представленные на этой пластинке, вошли в репертуар ансамбля как раз в середине 80-х годов. Их отличает более широкий жанровый и стилистический диапазон, каждое сочинение имеет свою обособленную художественную задачу, которую ансамбль решает различными средствами.

«Сфинкс» — пьеса чисто акустическая, ее фактурные качества — от джаза 60-х годов. Однако уровень композиторского и исполнительского мышления здесь совсем иной. Пьеса имеет подзаголовок — «Восточная фреска», и действительно, по форме это развернутое панно, музыкальная повесть, нечто среднее между обычной джазовой пьесой и циклической, многочастной композицией. Очень живописна ее тема, причудливо вьющаяся поверх монолитных, низких, зловещих аккордов. Ее отголоски слышны и в углубленном, по-дейвисовски поэтичном монологе трубы Александра Фишера и в следующих за ним виртуозных, энергичных, одним духом выпаленных соло Николая Левиновского и Игоря Бутмана. Обращает на себя соло Евгения Губермана на ударных, необычное по содержанию, хотя и безо всяких современных эффектов. Есть в нем некая сосредоточенность, философичность, хоть применение таких эпитетов к ударным инструментам, да еще джазовым, как-то не принято. Тем не менее оно явно перекликается с соло трубы, и поскольку вслед за ним наступает финальное изложение темы, форма приобретает рондообразность и определенную строгую симметричность. Динамизированной, усиленной репризой автор как бы еще раз на прощание подает нам знак о загадке формы (загадке сфинкса?), а слушателю остается только быть благодарным Левиновскому за тщательность композиционной проработки пьесы. Джазовая по идиоматике, она оказывается симфонической по принципу развития.

Левиновский любит сталкивать противоположности в своей музыке, его циклические сочинения часто отличаются контрастностью строения (одна из первых его композиций такого рода, как и первая пластинка ансамбля, носила название «Контрасты»). На этом диске таким произведением является «Триптих». Это серия музыкальных контрастов, ярких, порой гротесковых зарисовок с натуры. В звуковом коллаже сплетаются жанры и стили джаза от традиционных до авангардных, из свободного импровизационного контрапункта духовых вырывается акробатическое соло Вячеслава Назарова. «Триптих» был особенно горячо встречен в Загребе. Балканская музыка изобилует сложными ритмами, а последнюю часть этой сюиты «Чертова дюжина» с ее тринадцатидольным метром «Аллегро» играет очень зажигательно.

Пластинки и концертные программы «Аллегро» часто содержат пьесы, которые как бы определяют созвучность, близость или принадлежность ансамбля тем или иным явлениям современного джаза. Такой несколько лет назад была сюита «В этом мире». На пластинке, которую вы держите в руках, роль своеобразного художественного манифеста выполняет композиция «Портреты друзей». По форме это тоже концерт-сюита в стиле фьюжн, где один эпизод органически переходит в другой. Перед нами проходит как бы галерея образов, о которых рассказывается в лирико-романтическом ключе, это определенно некий круг симпатий, музыкальных пристрастий, интонационные характеристики которых не принадлежат кому-либо одному, а растворены в панораме современного джаза, в той ее части, которая в середине 80-х годов оказалась особенно близка Николаю Левиновскому и ансамблю «Аллегро».

Пьесы этого диска звучали на концертах «Аллегро», Однако здесь вы услышите другие их версии, более компактные, более рельефные. Где-то будет и несколько иное тембровое оформление, более тонкое, проработанное, сфокусированное на деталях. «Грампластинка, — говорит Николай Левиновский, — соединение трех искусств: композиторского, исполнительского и искусства звукорежиссуры. Мы все и вместе с нами звукорежиссер Андрей Ветр стремились использовать все достижения современной техники звукозаписи, чтобы сделать пластинку максимально содержательной и интересной для слуха».

Алексей Баташев

Содержание:

Сторона 1

01. Сфинкс

02. Триптих: Шествие

03. Триптих: Интерлюдия

Сторона 2

04. Триптих: Чёртова дюжина

05. Портреты друзей, концертная сюита

Продолжительность: 00:38:00

Композиции Н. Левиновского

Руководитель Николай Левиновский

Николай Левиновский - рояль, клавишные

Игорь Бутман - саксофон

Александр Фишер - труба, флюгельгорн

Вячеслав Назаров - тромбон

Алексей Курочкин - синтезатор

Виктор Двоскин - контрабас

Евгений Губерман - барабаны

Юрий Генбачев - ударные инструменты

Запись 1986 г.

Оцифровал samopal records

Носитель: Vinyl LP

Год выхода: 1986

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: С60 24695 003

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 89.7 Мб

Аллегро - Сфинкс (1986).rar

+lossless