Музыкальное приношение. Шнитке, Денисов, Губайдулина, Булошкин, Артемьев исполняют свои сочинения на синтезаторе «АНС»

А.Шнитке, Э.Денисов, С.Губайдулина, О.Булошкин, Э.Артемьев исполняют свои сочинения на синтезаторе «АНС»

Дирижер бросает взгляд на партитуру, взмахивает палочкой, и вот уже поют скрипки, вступают трубы, арфы, ударные... Картина, знакомая каждому любителю музыки. Теперь вообразите партитуру, которая звучит сама — без дирижера, без оркестрантов, даже без музыкальных инструментов. Это волшебство создается с помощью музыкального синтезатора «АНС».

«АНС» — машина, позволяющая композитору рисовать свои произведения, творить музыку, минуя ноты и оркестр. Двадцать лет потратил советский ученый Евгений Александрович Мурзин на создание своего детища, которое позволило — впервые в истории музыки — свести воедино три процесса: сочинение музыки, запись сочиненного и исполнение.

Действие музыкального синтезатора «АНС» сложно и хитроумно. В нем горят лампы, вращаются узорчатые стеклянные диски, мечутся, преломляясь в призмах, световые лучи. Сидя за пультом, композитор склоняется над листом стекла, покрытым слоем темной краски. Это — своеобразная «бумага» для записи «самозвучащих нот». Их наносят резцом, снимая в определенных местах краску и образуя таким образом прозрачные линии. Рисунок на стеклянной партитуре и служит «самозвучащими нотами». Он задает машине программу работы, какие звуки и в каком порядке следует воспроизвести. Чтобы прослушать нарисованную звуковую картину, достаточно нажать кнопку, и стекло с прозрачным узором плавно въезжает в широкую темную щель читающего устройства. Там и происходит чудесное перевоплощение «гравюры» в музыку. Линии рождают звуки, звуки сменяют друг друга, машина поет. А композитор превращается в дирижера: управляя рычажками и педалями, он замедляет или ускоряет звуки, увеличивает или уменьшает громкость. Для того чтобы не возникало звукового хаоса, Е. А. Мурзин ввел в конструкцию аппарата еще одну важную деталь. Он поставил на пути светового луча зачерненную пластинку, которую назвал предельно точно — партитура.

Да, поистине огромные возможности таит в себе этот инструмент композитора: музыкант может творить лишь в рамках двенадцатиступенчатого темперированного строя, а в октаве «АНСа» — 72 элемента, целая сокровищница звуков.

Е. А. Мурзин посвятил свое изобретение А. Н. Скрябину. И это, безусловно, оправдано. Именно он, творец «Поэмы экстаза» и необъятного «Прометея», особенно горячо ратовал за расширение рамок музыкального строя, искал звучания, более богатые и разнообразные, чем способен дать традиционный симфонический оркестр. Мечта А. Н. Скрябина сбылась, но лишь в 1959 году, когда Е. А. Мурзин установил в мемориальной квартире композитора электронный оптический аппарат «АНС».

Электронная музыка, записанная на «АНСе», известна советским зрителям по кинофильмам «В космос», «Солярис», «Зеркало», «Сибириада» и другим. Синтезатор использовался и при выпуске первой грампластинки с записью электронной музыки — произведений композиторов Э. Артемьева, С. Крейчи, Ш. Каллоша, А. Немтина.

В 1966 году начала работу студия электронной музыки. За десять лет ее существования было сделано немало интересных открытий, но в конце 70-х годов вся работа вдруг была объявлена ненужной и неперспективной. Студию закрыли. И только теперь, после .столь значительного перерыва, стал возможен выпуск второй грампластинки, замысел которой возник еще в начале семидесятых. Произведения композиторов Э. Артемьева, О. Булошки-на, Э. Денисова, С. Губайдулиной, А. Шнитке, представленные на этой пластинке, были исполнены в бывшей студии электронной музыки.

Содержание:

01. Олег Булошкин - Sacrament / Таинство

02. София Губайдулина - VVivente-Non Vivente / Живое-неживое

03. Эдуард Артемьев - Mosaic / Мозаика

04. Эдуард Артемьев - 12 Looks at the World of Sound / Двенадцать взглядов на мир звука

05. Эдисон Денисов - Birds' Singing / Пение птиц

06. Альфред Шнитке - Stream / Поток

Продолжительность: 00:42:19

Композиторы: Олег Булошкин, София Губайдулина, Эдуард Артемьев, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке

Звукорежиссёр Юрий Богданов

Запись 1971 года.

Носитель: Digital Album

Год выхода: 2016

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CO 0430

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 100 Мб

Синтезатор АНС. Музыкальное приношение (2016)

+lossless

Винил С60 30721 000

50 культовых пластинок фирмы «Мелодия» (Часть пятая)

Заключительная часть лучших пластинок фирмы «Мелодия»...

Топ-50 лучших пластинок фирмы «Мелодия» подошёл к концу… Сегодня мы расскажем о десяти наиболее популярных записях, которые закрывают данный рейтинг. Хочется лишь добавить: даже если вы не нашли свою любимую пластинку в этом списке, это вовсе не означает, что с ней что-то не так! Рейтинг был составлен на основе голосования, в котором приняли участие множество людей! И у всех вкусы могут быть разные… Стоит помнить об этом. Ну а мы, пожалуй, начнём обзор!

«Приключения Буратино»

Данный спектакль, наверное, не нуждается в представлении! Сказку про «Приключения Буратино» прекрасно знают и любят слушатели всех возрастов! Она была издана «Мелодией» в аудио формате и мгновенно сыскала большой успех! И по сей день слушатели считают аудио сказку «Приключения Буратино» одним из лучших выпусков упомянутой выше фирмы звукозаписи…

«Фирюза». «Фирюза» (1979)

Выпущенная на пороге 80-х годов виниловая пластинка «Фирюза» — одна из самых редких пластинок в истории «Мелодии»! Сегодня её стоимость очень высока. Коллекционеры считают её большим раритетом и видят в ней жемчужину для своей коллекции… К слову: столь уникальный выпуск включает в себя всего 5 треков продолжительностью от 8 до 10 минут (одна из песен длится около двух минут).

Что касается самого коллектива, то «Фирюза» (туркменский инструментальный ансамбль, созданный в 1978 году) были довольно популярны в СССР! Правда — недолго. Группе удалось выпустить лишь одну свою пластинку, после чего она прекратила своё существование… Причиной послужили не личные конфликты участников, а, как банально это не звучало бы, отсутствия поддержки со стороны министерства культуры Туркмении.

«Синтезатор АНС»

«Синтезатор АНС» — выдающееся музыкальное творение, в котором соединены такие жанры, как Experimental, Modern Classical, New Age… Пластинка была выпущена в 1969 году! Она включает в себя старые произведения, такие как «Слезы (А. Немтин)», «Северная Сказка (Ш. Каллош)», «Отголосок Востока (Ст. Крейчи)»…

«Синтезатор АНС» — так называется фотоэлектронный оптический музыкальный инструмент. Он был сконструирован советским инженером Евгением Мурзиным. «Синтезатор АНС» является одним из первых многоголосных музыкальных синтезаторов во всём мире! Модель увидела свет в конце 50-х годов прошлого столетия… Аббревиатура «АНС» относится к композитору Александру Николаевичу Скрябину.

«Малыш и Карлсон, который живет на крыше»

Красивый, умный и в меру упитанный мужчина в полном расцвете сил по имени Карлсон появился на свет в 1955 году в Стокгольме благодаря фантазии шведской писательницы Астрид Линдгрен. В Советском Союзе книгу перевели почти сразу же, но настоящую известность этот персонаж получил благодаря мультфильму, который вышел в прокат в 1968 году. А через год вышла одноименная пластинка. Но Карлсон запомнился нам именно таким, каким его создали художники-мультипликаторы Анатолий Савченко и Юрий Бутырин. Появление на советских экранах «мужчины в самом расцвете сил» многие критики сравнивали с запуском первого спутника. Карлсон стал первым положительным героем детской сказки, обладающий полным набором отрицательных черт. Толстяк с пропеллером был самовлюбленным, жадным, ленивым. Полюбить такого персонажа мог заставить только гений. Им оказался актер Василий Ливанов, который озвучил Карлсона и сделал его невероятно харизматичным. Но не только голос Карлсона невозможно забыть. Его друг Малыш говорит задорным голосом великой актрисы Клары Румяновой, тем самым, которым говорят самые любимые персонажи советских мультфильмов — Чебурашка и Мамонтенок. А очаровательную домомучительницу Фрекен Бок озвучила сама Фаина Раневская. После выхода мультфильма, сказка разлетелась на цитаты, а пластинка «Малыш и Карлсон» появилась в каждой уважающей себя советской семье.

«Волшебник Изумрудного города»

Можно сказать, что десять пластинок, закрывающих собой список 50-ти лучших в истории фирмы «Мелодия», являются, в основном, добрыми сказками из детства и классикой на века… И что касается «Волшебника Изумрудного города», — то это ещё один приятный кусочек ушедшей навсегда беззаботной поры…

Александр Зацепин. «Разговор со счастьем» (1974)

Пластинка «Разговор со счастьем» стала бенефисом выдающегося композитора Александра Зацепина и выдающегося режиссера Леонида Гайдая. Она вышла в Советском Союзе в 1974 году. Творческий роман Гайдая и Зацепина начался с «Операции Ы и других приключений Шурика» в 1965 году и продолжился картинами «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница». Но если творческий роман с Гайдаем складывался непросто, то в паре Дербенёв-Зацепин господствовала самая настоящая идиллия. Поэт Дербенёв легко подбирал слова к музыке композитора Зацепина, а тот сопровождал все это звуковыми эффектами. Их всегда можно было найти в домашней студии Зацепина, которая, по тем временам была оборудована по последнему слову техники. Плодотворный союз Зацепин-Дербенёв подарил миру много прекрасных песен, украсивших советское кино. «Мираж», «Любовь одна» из «Тайника у красных дверей», «Берег моря» из «Красной палатки» и, конечно же, знаменитый «Есть только миг» из фильма «Земля Санникова». История все рассудила правильно - песня «Есть только миг» стала национальным достоянием, как и большинство песен с пластинки «Разговор со счастьем».

Альфред Шнитке. Concerto Grosso № 1 (Гидон Кремер, Татьяна Гринденко, Лондонский симфонический оркестр, дирижер Геннадий Рождественский)

«Concerto Grosso No 1» — великолепная классика Альфреда Шнитке, написанная в 1977 году. Здесь вы услушите скрипки, клавесин, подготовленное фортепиано и струнный оркестр… Концерт написан в технике полистилистики.

Описывать оставшиеся пластинки мы не станем — о них очень мало какой-либо информации… Поэтому, пожалуй, мы их просто перечислим!

Святослав Рихтер / Герберт фон Караян. П.И.Чайковский. Концерт No 1 для ф-но с оркестром си бемоль минор, соч. 23

Государственный эстрадный оркестр Армении. Художественный руководитель Константин Орбелян (1978)

Jaan Kuman. «Tantsurutme 5» («Глобус»)

Заключение…

Сразу стоит опровергнуть распространённый миф, а вернее недовольство среди слушателей, вызванное им. Многим хорошо знакома пластинка Eduard Artemiev / Electronic Music Experiment Studio Ensemble “Solaris (Original Soundtrack)”… Однако, она так и не вошла в Топ-50 лучших пластинок «Мелодии», так как ни разу не издавалась на этой фирме. Также она не входит в официальную дискографию Эдуарда Артемьева.

Что ещё остаётся добавить, так это то, что фирма «Мелодия» выпустила много действительно прекрасных и роскошных пластинок, каждая из которых уникальна по-своему… Некоторые выпуски с течением времени превратились в раритет, некоторые — в эксклюзивные издания. Однако так или иначе, прежде всего они останутся в сердцах миллионов слушателей как вечное напоминание о молодости…

Я.Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром / А.Шнитке. Кончерто гроссо (Г.Кремер, Т.Гринденко, Г.Рождественский)

«Одной из лучших симфоний» назвал скрипичный концерт Сибелиуса выдающийся дирижёр современности Леопольд Стоковский.

Действительно, монументальные масштабы, размах эмоций, симфоничность развития и виртуозность письма выдвигают этот концерт в один ряд с лучшими симфоническими произведениями Сибелиуса. Виртуозные трудности концерта долгое время тормозили его популярность, и лишь сравнительно недавно он вошёл в репертуар выдающихся скрипачей-исполнителей.

Концерт был написан в 1903 году (вторая редакция сделана в 1905 году); он завершил первый период творчества Сибелиуса. В этот период были созданы симфония-фантазия «Куллерво», симфонические поэмы «Сага» и «Финляндия», сюита и увертюра «Карелия», цикл легенд о народном герое Лемминкяйнене, музыка к драме А. Йернефельта «Смерть» (в том числе широко известный «Грустный вальс»), первая и вторая симфонии.

В сочинениях первого периода содержание и образный строй музыки всецело опирается на финский фольклор — на поэтические народные саги, руны и предания, запечатлённые в национальном эпосе «Калевала». Музыкальная речь в этих произведениях наиболее близка своим фольклорным истокам, что ярко проявилось и в скрипичном концерте.

Как и в большинстве предыдущих сочинений, музыка концерта повествует о напряженной суровой борьбе человека с необузданной и суровой природой севера и о конечном торжестве воли и разума человека над могучей и непокорной стихией. Такое содержание определило колоссальный размах динамики, огромную эмоционально-смысловую нагрузку партии солиста, своеобразие формы первой части (соната с двумя каденциями) и общий лирико-эпический характер музыки.

Партия солиста противопоставлена партии оркестра, как бы олицетворяющей стихийные силы природы.

Первая часть открывается темой, напоенной искренним, сердечным теплом и задушевностью. Она звучит свободно, импровизационно, словно в глубоком раздумье. Во втором разделе задумчиво-повествовательное изложение насыщается упругими волевыми интонациями и, постепенно разворачиваясь и эмоционально накаляясь, приводит к напряженной экспрессивной первой каденции солиста.

В противоположность партии солиста широко и безмятежно разливается мелодия оркестра, заключающая первый образ экспозиции.

Романтически-страстная призывная вторая тема продолжает, обогащает и развивает главный образ этой части. За ней следует новый оркестровый «наплыв» (заключительная партия), в котором как бы пробивается наружу грозная вулканическая сила, до поры до времени скрытая в недрах вселенной.

Центральный раздел первой части — разработка. Её целиком заполняет вторая каденция солиста, исполненная огромного эмоционального напряжения, энергии и драматизма.

В репризе интонации сольной партии властно проникают в оркестровую ткань. Это кульминация контрастного противопоставления партий солиста и оркестра. Динамичная кода заключает первую часть.

Вторая часть концерта — глубоко поэтическое спокойное Adagio. Оно переносит слушателя в сферу светлых элегических настроений. Несмотря на мятежный дух среднего эпизода, звучащего как эхо бурных событий первой части, и возвышенную приподнятость драматической репризы, Adagio оставляет впечатление мира, покоя и тишины.

Резко контрастирует второй части Финал. Его музыка уводит от драматургического конфликта предшествующих частей и как будто воскрешает давно забытые картины древних языческих праздничных ритуальных обрядов. Две мелодии, в интонационно-ладовом и ритмическом отношении близкие народным песням, господствуют в этой части. Первая — подвижная, моторная, словно завораживающий наигрыш — звучит у солиста на монотонном аккомпанементе ударных и низких струнных инструментов. Вторая первоначально излагается оркестром в партиях альтов, виолончелей и деревянных инструментов; она имитирует грубовато-простодушный народный танец, достигающий в своем развитии огромной стихийной силы.

Финал завершает мажорная кода, которая строится на мотивах главной партии первой части. Это родство создает своеобразную интонационно-смысловую арку, которая венчает весь цикл торжественно-триумфальным апофеозом.

Скрипичный концерт Сибелиуса впервые прозвучал осенью 1905 года в Берлине под управлением Рихарда Штрауса. Солистом выступил известный чешский виртуоз Карел Халирж.

*************

Альфред Шнитке – советский композитор среднего поколения – воплощает в своём творчестве тип ищущего, духовно активного художника; его музыке присущи искренность, пластическая убедительность высказывания.

Большинство произведений Шнитке написано в жанрах инструментальной музыки. Именно в них отчётливо раскрываются лучшие свойства стиля композитора: драматическая направленность, широкое дыхание в развертывании формы, мелодико-интонационное богатство, тонкое чувство тембра, мастерство контрастных сопоставлений. Композитор питает явную склонность к струнным, особенно к скрипке.

«Concerto grosso» для двух скрипок, клавесина и подготовленного рояля Альфред Шнитке закончил в январе 1977 года. В творчестве композитора это сочинение – вершина целого этапа, связанного со своеобразным «мышлением стилями». Метод полистилических противопоставлений ясно очерчивается в Concerto grosso. Уже последовательность шести его частей, идущих без перерыва, – Preludio, Toccata, Recitativo, Cadenza, Rondo, Postludio – вызывает ассоциации с музыкой эпохи барокко (действительно, тематизм, например, Токкаты, явно происходит от моторики концертов Корелли или Вивальди). Но барокко – не единственный стилистический аспект Concerto grosso. Например, в Речитативе ощутима напряжённая хроматическая (и микрохроматическая, четвертитоновая) интонационная сфера – экспрессивный «современный» язык. Особую роль в концерте играют вступление и заключение – меланхолический мотив подготовленного рояля, напоминающий охрипшую музыкальную шкатулку, который подобно лейтмотиву пронизывает всё развитие и обрывает его в трагической кульминации (переход от Рондо к Постлюдии). Эта тема, так же как и танго, – один из эпизодов Рондо, воплощает сферу банального, «низкого». По словам автора, стилистический контраст трёх сфер также выражает идею «концерта» – соревнования – не в меньшей мере, чем традиционные фактурные противопоставления tutti и soli.

Concerto grosso был создан по просьбе Гидона Кремера и Татьяны Гринденко и посвящён этим замечательным музыкантам. Гидон Кремер, скрипач универсального стилистического диапазона, большое место в своих программах отводит современной советской музыке. В его репертуаре – все произведения Альфреда Шнитке, написанные для скрипки. Инструментальная техника Concerto grosso во многих своих особенностях явно рассчитана на великолепные ансамблевые качества дуэта Кремер – Гринденко. Партии солистов абсолютно равноправные, и нередко возникает впечатление, что звучит как бы одна многострунная скрипка. Идеальная интонационная и штриховая ровность исполнения тонко выявляется в многочисленных канонических эпизодах, где второй голос выступает как звуковая тень, двойник первого, создавая эффект своеобразной пространственности, эха.

Премьера Concerto grosso Альфреда Шнитке состоялась в марте 1977 года в Ленинграда. Концерт с большим успехом исполнялся так же в Москве, Вильнюсе, Киеве, Таллине, в Польше, Австрии и Федеративной Республике Германии.

С.Савенко

Содержание:

Сторона 1

Ян Сибелиус

Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 47

01. I. Allegro moderato

02. II. Adagio di molto

03. III. Allegro, ma non tanto

Сторона 2

Альфред Шнитке

Кончерто гроссо для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных, соч. 1977 г.

04. I. Preludio (Andante)

05. II. Toccata (Allegro)

06. III. Recitativo (Lento)

07. IV. Cadenza

08. V. Rondo (Agitato)

09. VI. Postludio (Andante)

Продолжительность: 01:00:36

Гидон Кремер - скрипка

Татьяна Гриденко - скрипка (4-9)

Лондонский симфонический оркестр

Дирижер Геннадий Рождественский

Реплика пластинки

Носитель: Vinyl LP

Год выхода: 1979

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: С10-13135-6

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 140 Мб

Ян Сибелиус. Альфред Шнитке (1979).rar