Показаны сообщения с ярлыком Зоопарк. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Зоопарк. Показать все сообщения

четверг, 3 ноября 2022 г.

50 культовых пластинок фирмы «Мелодия» (Часть вторая)

«Зеркало души» советской примадонны Аллы Борисовны Пугачёвой, «Disco Alliance» группы Zodiac, и, конечно же, легендарный альбом «Браво» — сегодня мы вспомним десять самых популярных пластинок, выпущенных фирмой «Мелодия»! Итак, погнали!



«Зеркало души» — первый студийный альбом российской примадонны Аллы Борисовны Пугачёвой! Пластинка была издана на территории Советского Союза в феврале 1978 года. Она включала в себя песни Аллы Борисовны, исполненные в 1975—1977 годах. Все они преимущественно были написаны Александром Зацепиным. Три трека принадлежали самой Пугачёвой. К слову: «Зеркало души» стал одним из самых продаваемых альбомов в СССР! Только к 1983 году его продажи превысили 7,7 млн копий! Для певицы это был колоссальный успех!

Позже альбом был выпущен и за границей (а именно — в Болгарии и Чехословакии). Собственно, именно с выходом этой пластинки перед Пугачёвой распахнулись двери навстречу успешной сольной карьере! Позже, её уникальный имидж и неповторимый артистизм породят вокруг её персоны массу противоречивых слухов… Долгое время певицу называли «неприлично вульгарной».



На дворе 1987 год. В СССР пришла Перестройка и разрешила абсолютно все! И группа «Браво», еще вчера занимавшая почетное третье место в списке запрещенных музыкальных коллективов, выпускает пластинку на крупнейшем государственном лейбле «Мелодия». Песни про желтые ботинки, ленинградский рок-н-ролл и старый отель вся страна, конечно, знала наизусть и до этого - старательно переписывала с магнитофона на магнитофон и с удовольствием пела, правда не афишируя…вполголоса.

Первый официальный альбом группы «Браво» разлетелся по стране тиражом в пять миллионов экземпляров. Мелодиевский винил сделал группу «Браво» узнаваемой. После его выхода музыкантами заинтересовались в Финляндии. И дебютный альбом «Браво» практически сразу же был переиздан одним из финских звукозаписывающих лейблов. В Москве пластинку писали в студии известного композитора и продюсера Александра Кутикова. Решение о выходе пластинки было принято спонтанно, и музыканты совсем забыли о том, что у альбома должно быть «лицо». Поэтому у обложки не было никакой концепции. Фотография была сделана после одного из концертов и оформлена в коллаж.

После релиза в Финляндии участники группы «Браво» получили престижные на то время подарки: Жанна Агузарова стала обладательницей дорогого джинсового костюма, а Евгений Хавтан — видеомагнитофона!



Пластинка «По волне моей памяти» вышла в Советском Союзе в 1976 году и просто потрясла публику – настолько она не вписывалась в стандарты того времени. Это был не просто набор песен - это был серьезный, продуманный концептуальный альбом, для которого первая жена Тухманова - Татьяна Сашко подобрала знаковые произведения литературы великих классиков: от древнегреческой поэтессы Сапфо до Ахматовой и Волошина, а сам Тухманов написал музыку и сделал аранжировку. Для записи каждой песни приглашались разные вокалисты и музыканты из самых популярных ансамблей того времени. Альбом создавался в обстановке секретности, в домашней студии Тухманова и никто не знал, что же должно было получиться в итоге. На худсовете музыка была представлена как классика, а стихи - как совершенство безобидной древней поэзии. Пластинка «По волне моей памяти» не только осталась в памяти советских меломанов как нечто, опережающее свое время, но и заняла надежное место в истории отечественной поп-музыки.



Яркое название «Энергия» получил дебютный альбом «Алисы»! Его запись проходила на студии Ленинградского рок-клуба. И несмотря на то, что происходило это в 1985 году, сам альбом увидел свет лишь спустя 3 года… К слову: запись «Энергии» стала для Константина Кинчева первым опытом работы на студии с коллективом «Алиса». Что же касается звукорежиссёра Андрея Тропилло, то для него «Энергия» стала одним из последних студийным, и, быть может, самым глобальным экспериментом…

Альбом пользовался большим успехом: количество его продаж превысило 1 млн копий! Хит-треками с выпуска стали песни «Энергия» и «Доктор Буги». На трек «Мы вместе», который стал визитной карточкой бэнда, был снят популярный клип.



«Шестой лесничий», третья студийная работа группы «Алиса», находился в стадии работы несколько лет: с 1987 по 1989 год! Записывался он на передвижной студии «Тонваген». Порой, участникам коллектива приходилось вести работу ночью. Всё это выбивало музыкантов из колеи… В своём интервью Константин Кинчев рассказывал:

«Мы долго записывали этот альбом, потому что работа велась сессиями… Материал уже был прописан, нам оставалось лишь свести его! Но процесс был растянут, так как мы пытались найти «лазейки» на «Мелодии», чтобы попасть в эту студию…»

В целом пластинка разлетелась тиражом свыше 1 млн копий, что по меркам Америки соответствует платиновому статусу!



Альбом «Белая полоса» стал вторым студийным выпуском рок-н-ролльной группы «Зоопарк». Он был выпущен в 1984 году, а спустя 4 года был издан фирмой «Мелодия» (без песен «Бедность» и «Вперёд, Боддисатва!»).

В качестве сессионных музыкантов были приглашены барабанщик «Секрета» Алексей Мурашов и бас-гитарист «Аквариума» Александр Титов. Автором музыки и лирики стал Михаил Науменко. Большим хитом с выпуска принято считать композицию «Буги-вуги каждый день».



Альбом был записан хеви-метал-группой «Чёрный кофе» в 1987 году. И по сей день его называют самым тяжёлым LP в истории Советского Союза, который был записан в студиях ВФГ «Мелодия». Количество его продаж было ошеломляющим: примерно 1, 3 млн копий! Это был огромный успех для метал-музыкантов того времени…

Жемчужиной выпуска стала композиция «Владимирская Русь». На неё был снят клип (съёмки проходили в бывшей царской резиденции Коломенское)



Группа «Zodiac» появилась на небосклоне советской поп-музыки, как неопознанный летающий объект. Дебютный альбом «Disco alliance» вышел в 1980 году и внес поистине космический хаос в музыкальное пространство тех лет. Он не вписывался ни в какие рамки и не соответствовал никаким стандартам - он эти стандартны создавал. Именно с дебютной пластинки Зодиака для многих и началась электронная музыка в Советском Союзе. И совершенно непонятно, как скромному студенту Латвийской Государственной консерватории Янису Лусенсу удавалось делать такой модный электронный звук в стране, где достать даже обычный синтезатор было практически невозможно.

Музыкальные эксперименты «Zodiac» часто сравнивали с французскими «Space» и немецкими «Tangerine Dream», но эта «прозападность» на судьбе «Zodiac» не сказалась. По всей видимости, обилие космических звуков и синтезаторов советской цензуре не мешало. Альбом стал самым продаваемым в Латвии и разлетелся по Союзу и за его пределами рекордным тиражом в двадцать миллионов экземпляров.



Выпущенный в конце 80-х годов альбом «Полинезия: введение в историю» стал первой для Сергея Курехина пластинкой, выпущенной не просто на фирме «Мелодия», а вообще легально! Альбом включает в себя записи с концертов в зале Ленинградской государственной академической капеллы имени М. И. Глинки. Наполненный резкими обрывистыми аккордами, напряжёнными звуками, рассыпной трелью — он быстро нашёл признание среди как слушателей, так и зрителей!


В 80-х бит-квартет «Секрет» - главная группа Советского Союза. Четверо выпускников Ленинградского института театра, музыки и кинематографии собирают стадионы. За ними на гастроли ездят толпы фанатов. У Секрета свой собственный - первый в Союзе! - фан-клуб, своя рок-театр-студия в Петербурге. Они снимают клипы, ставят спектакли. Их дебютная пластинка «Секрет» имеет оглушительный успех. Песню про Алису, которая не может прожить без ирисок, поет вся страна.

И вот на пике славы, в 1989 году, группа «Секрет» выпускает альбом «Ленинградское время», который в корне отличается от всего, что делала группа до этого. Альбом «Ленинградское время» был значительно серьезнее не только по содержанию, но и по звуку. Пластинку писали в Таллине. Студия была оборудована по последнему слову техники - и музыкантам было где развернуться. Привычной и простой получилась разве что обложка пластинки. Обложка «Ленинградского времени» очень напоминает обложку битловского альбома "Let it be". А четыре простых фотографии на конверте пластинки, по словам самих секретовцев, символизируют равноправность каждого участника группы.

среда, 6 февраля 2019 г.

Зоопарк - Белая полоса

Содержание:

Сторона 1

01. Буги-вуги каждый день
02. Белая полоса
03. Песня простого человека
04. Когда я знал тебя совсем другой
05. Отель под названием «Брак»
06. В этот день

Сторона 2

07. Блюз субботнего вечера
08. Гопники. Хождения
09. Ночной гость
10. Страх в твоих глазах
11. Прощай, детка (Детка, прощай)

Продолжительность: 00:36:49

Музыка - группа «Зоопарк»
Тексты - Михаил Науменко
Аранжировки группы «Зоопарк» и А.Тропилло

Группа «Зоопарк»:
Михаил Науменко - вокал, гитара соло (7, 12), бас (7)
Александр Храбунов - лидер-гитара, бас (6, 11)
Михаил Васильев - бас-гитара (2, 4, 10, 12)
Евгений Губерман - ударные (1-3, 5, 7-9, 11)
Александр Титов (группа «Аквариум») - бас (1, 3, 5, 8, 9)
Алексей Мурашов (группа «Секрет») - ударные (4, 6, 10, 12), фортепиано (10)
Андрей Тропилло - блок-флейта (10)

Звукорежиссёр А.Тропилло
Запись 1984 г.

Оцифровал: Hecaxappp

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу C90 26699 007
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 95 Мб
Зоопарк - Белая полоса (1988).rar

+lossless

вторник, 25 ноября 2014 г.

Майк (Зоопарк) - LV



Содержание:

01. Увертюра (02:45)
02. Белая ночь/Белое тепло (03:11)
03. Лето (03:07)
04. Золотые львы (05:51)
05. Растафара (Натти Дрэда) (03:12)
06. Песня Гуру (04:42)
07. 6 утра (02:50)
08. Я не знаю, зачем (Бу-Бу) (02:29)
09. 21-й дубль (04:14)
10. Время, вперёд (02:17)
11. Завтра меня здесь не будет (03:41)
12. Сегодня ночью (03:08)
13. Седьмое небо (bonus, cut) (02:21)

Продолжительность: 00:43:48

Оцифровал gorser67

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1982
Формат аудио: MP3 320 kbps
Размер файла: 100.7 MB
Майк - LV (1982).rar
+lossless

воскресенье, 30 марта 2014 г.

Весь Русский Рок. Ленинградский Рок

Содержание:

01. Санкт-Петербург - Невский проспект
02. Мифы - Цена дружбы
03. Аквариум - Рок-н-Ролл мёртв
04. Кино - Мы хотим танцевать
05. Зоопарк - Песня простого человека
06. Кофе - Который день
07. Пикник - Герой
08. Алиса - Соковыжиматель
09. Странные игры - Смотри в оба
10. Телевизор - Я не виноват
11. Мануфактура - Ночь-полночь
12. Секрет - Дарю-дарю
13. Объект насмешек - Бляха-муха
14. Проходной двор - Когда не остаётся слов
15. Игры - Солнце встаёт!
16. АВИА - Весенняя массовая
17. Н.О.М. - Насекомые
18. Дети - Всё, я сказал!
19. Ноль - Цикорий
20. АукцЫон - Дорога
21. ДДТ - Ленинград

Bonus. Окно - Ленинградский ветер

Продолжительность: 01:21:36

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2014
Издатель: Русская Музыка
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 182 Мб
ВРР. Ленинградский Рок.rar

суббота, 9 ноября 2013 г.

Рок-фестиваль «Подольск-87». Бастион, Зоопарк



Содержание:

Бастион

01. Наталья Комарова - Вступление
02. Игорь Ганькевич - Вступление
03. Бастион - Прогулка по Одессе
04. Бастион - Таблица умножения
05. Бастион - Случай на дискотеке
06. Бастион - Монолог старого рокера
Музыка и слова: И.Гранькевич

Зоопарк

07. Майк Науменко - Вступление
08. Зоопарк - Мажорный рок-н-ролл
09. Зоопарк - Пудель
10. Зоопарк - Белая ночь / белое тепло
11. Зоопарк - Я продолжаю забывать
12. Зоопарк - Дрянь
13. Зоопарк - Пригородный блюз
14. Зоопарк - Гопники
15. Зоопарк - Трезвость - норма жизни
16. Зоопарк - Право на рок
17. Зоопарк - Буги-вуги каждый день
18. Зоопарк - Блюз субботнего вечера
19. Марк Рудинштейн - Послесловие
Музыка и слова: М.Науменко

Продолжительность: 01:04:36

Бастион:
Игорь Ганькевич - голос, гитара
Вячеслав Рачинский - голос, гитара
Дмитрий Меркос - бас
Виталий Томчаковский - барабаны

Зоопарк:
Майк Науменко - голос, гитара
Александр Храбунов - гитара
Илья Куликов - бас
Андрей Муратов - клавиши
Валерий Кирилов - барабаны

Записи сделаны Михаилом Гороховым на рок-фестивале в Подольске 11-13 сентября 1987 года.
Реставрация и мастеринг сделаны Евгением Гапеевым в 2010-2012 годах.
Использованы фото Сергея Борисова, Юрия Чашкина, Евгения Матвеева, Анатолия Азанова

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2012
Издатель: Геометрия
№ по каталогу: GEO 045 CD
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 172 Мб
CD4. Бастион, Зоопарк.rar
+lossless (Диски 1-4)

Бастион


Зоопарк

воскресенье, 9 июня 2013 г.

Зоопарк - Белая полоса



Содержание:

01. Буги-вуги
02. Бедность
03. Сидя на белой полосе
04. Песня простого человека
05. Когда я знал тебя совсем другой
06. Отель под названием «Брак»
07. В этот день
08. Блюз субботнего вечера
09. Гопники
10. Хождения
11. Вперед, Боддисатва!
12. Ночной гость
13. Страх в твоих глазах
14. Прощай, детка!

Продолжительность: 44:04

Цифровой ремастеринг фонограммы произведён в 2013 году на студии Cha$ik Production
творческого объединения Ponka Music, Inc.

Звукорежиссёр: Андрей Чесалов

Оцифровал Андрей Чесалов

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1984
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Зоопарк - Белая полоса.rar

воскресенье, 31 марта 2013 г.

Легенды Русского Рока (приложение к журналу Stereo&Video)



Содержание:

01. Алиса - Всё в наших руках («Шабаш», мух и сл. - К.Кинчев)
02. Воскресение - Всё сначала («Живее всех живых», муз. и сл. - А.Романов)
03. Калинов Мост - Уходили из дома (муз. и сл. Д.Ревякин)
04. Nautilus Pompilius - Князь тишины («Князь тишины», муз. - В.Бутусов, сл. - Э.Ади (пер. Л.Мартынова)
05. Крематорий - Белые столбы («Текиловые сны», муз. и сл. - А.Григорян)
06. Зоопарк - Когда я знал тебя совсем другой («Белая полоса», муз. и сл. - М.Науменко)
07. Кино - Группа крови («Группа крови», муз. и сл. - В.Цой)
08. Карнавал - Я знаю теперь (магнитоальбом «Карнавал», муз. - А.Барыкин, В.Кузьмин, сл. - И.Кохановский)
09. Звуки Му - Шуба дуба блюз («Простые вещи», муз. и сл. - П.Мамонов)
10. Круиз - Дни («P.S. Продолжение следует», муз. - В.Гаина, сл. - В.Сауткин)
11. Ария - Возьми моё сердце («Ночь короче дня», муз. - В.Кипелов, С.Маврин, В.Холстинин, В.Дубинин, сл. - М.Пушкина)
12. Александр Градский - Южная прощальная («Несвоевременныя пъсни», муз. и сл. А.Градский)

Продолжительность: 00:47:43

Носитель: Audio CD
Год выхода: 1998
Издатель: Stereo & Video, Moroz Records
№ по каталогу: SSV 006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 108 Мб
Легенды Русского Рока (Stereo & Video) (1996).rar
+lossless

четверг, 14 марта 2013 г.

Календарь Советского рока. 1987 год

Ария:
После того, как из Арии ушел почти полностью первоночальный состав (Остались только Кипелов и Холстинин) в коллектив приглашают басиста Виталия Дубинина, который играл с Холстининым и Артуром Беркутом в «Волшебных сумерках» и «Альфе» ещё в начале 80-х, а также гитариста Сергея Маврина и барабанщика Максима Удалова (оба — экс-«Чёрный кофе» и «Металлаккорд»).
1987 году новый состав Арии записывает альбом, который первоначально должен был называться «На службе силы зла». Это был первый альбом, выпущенный государственным монополистом компанией «Мелодия», поэтому в него были внесены значительные изменения: альбом был переименован в «Герой асфальта» и обложка изменена соответственно, некоторые тексты подвергнуты цензуре. В конечный вариант альбома не вошла, из-за объёма пластинки, композиция «Дай руку мне» — позже она была издана на сборниках Арии «Штиль» и «Легенды русского рока». Тираж третьего альбома на виниле составил более 1 000 000 экземпляров и разошёлся за несколько месяцев. Диск считается одним из лучших в истории группы, его часто включают в число «классических» для «Арии». На песню «Улица Роз» был снят первый в истории группы видеоклип.

Мастер:
Ушедшие из Арии музыканты создают группу Мастер и выпускают дебютный одноименный альбом в который вошли и композиции, написанные для Арии.
Название «Мастер» придумал Игорь Молчанов во время совместной поездки в метро с Аликом Грановским. Оно прижилось, в оформлении альбомов стало использоваться как логотип, похожий по начертанию на логотип «Арии».
Вторым гитаристом стал Сергей Попов, имевший опыт профессиональных концертов с ансамблем «Здравствуй, песня», в составе которого выступил в рамках фестиваля «Рок-панорама-86». Вокалистом группы стал Александр Арзамасков (группы «Только так!», «Форт Росс»).
12 марта 1987 года в Ленинграде, в СКК им. В. И. Ленина, в присутствии 10 000 зрителей, состоялся концерт с участием групп «Зоопарк», «Мастер» и «Союз». Затем «Мастер» в качестве гостей выступил в Ленинградском Дворце молодёжи. Концерты, отыгранные за короткий промежуток времени, в сочетании с песнями из репертуара «Арии», рассчитанными на более высокий вокал, привели к тому, что Александр Арзамасков сорвал голос и покинул группу, вернувшись в Волгоград.
Во время вынужденного отдыха «Мастер» принял участие в съёмках фильма «Ночной экипаж» (реж. Борис Токарев, 1987), записав для него две песни — «S.O.S» и «Встань, страх преодолей!» (пел ещё Арзамасков).
Сессионным вокалистом группы стал Георгий Корнеев, до недавнего времени работавший в группе «Каре», проекте Сергея Кудишина (гитариста «Чёрного кофе»), однако после первой гастрольной поездки Корнеев сорвал голос.
Летом 1987 года постоянным вокалистом стал Михаил Серышев, покинувший группу «Час Пик».

Аквариум:
Вскоре после появления «Red Wave» с мёртвой точки дело сдвинулось и в СССР: выходит первая официальная пластинка группы Аквариум (так называемый «Белый Альбом»), изданная фирмой «Мелодия» в 1987 году и представлявшая собой компиляцию песен из «Дня Серебра» и «Детей Декабря».

Настя (про запись альбома Тацу):
"Первоначально особого желания записываться ни у кого не было, - вспоминает звукооператор Леонид Порохня, который работал с Настей за два года до этого на записи "Снежных волков" и "Клипсо-калипсо". - Многие из музыкантов почему-то считали, что альбом будет плохим и перспективы у Насти нет никакой. И только потому, что у многих музыкантов в тот момент не было ни нового материала, ни собственных групп и находились они в очередном кризисе - именно поэтому их удалось собрать вместе".
...Сессия происходила в июне 87-го года в подвале университетской лаборатории технических средств обучения, в которой тогда работал Порохня. В записи ему помогал Сергей Осокин - телевизионный видеомастер и коллега Порохни по работе в университете.
Запись осуществлялась на два рок-клубовских магнитофона "Олимп" (переделанных Полковником на 38-ю скорость) и на кормильцевскую четырехканальную портостудию Sony. Весь звук шел через старый пульт "Электроника" - таким образом звукооператоры добивались условной многоканальности. Хоменко привозил на ночь из ресторана сразу несколько японских синтезаторов, от которых Пантыкина отрывали под утро с помощью автогена и башенного крана."
"Тацу" был дебютом Насти как композитора, и этот дебют получился на редкость убедительным.

Наутилус Помпилиус:
Успех группы был подкреплён выступлениями на фестивалях «Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме-87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Появились публикации в центральной прессе (первая журнальная публикация — в органе ЦК ВЛКСМ «Смена» (№ 7, апрель 1988), статья Евгения Додолева «Наутилус или Pompilius?»). Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчёркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.

Алиса:
В 1987 году на экраны страны выходит фильм "Взломщик" с Константином Кинчевым в главной роли. Так же в фильме принял участие Олег Гаркуша (Аукцыон)
В том же году вышел альбом — «БлокАда», ставший основой для концертной программы. В том же году Константин Кинчев принял участие в исполнении песни «Комсомольский билет» с альбома «Гласность» группы «Объект насмешек».
Осенью этого года Константин Кинчев посетил Псково-Печерский монастырь с крестом, выжженным перекисью на голове, за что монахи окурили его ладаном и выгнали. После возвращения с гастролей, идя по улице вместе с двоюродным братом Кириллом и Ниной Барановской, Константин вцепился в борт едущего грузовика и едва остался жив. Позже он объяснил: «Я же там плакал от восторга… Я туда… А они… Кадилом… Как беса…»

Телевизор:
В 1987 году «Телевизор» выступил на 5-м фестивале с ещё более смелой программой, поражающей слушателей резкими социально-политическими текстами («Три-четыре гада», «Рыба гниёт с головы», «Твой папа — фашист»). Выступление было отмечено специальным призом жюри, песня «Дети уходят» признана лучшей композицией фестиваля.
Некоторое время спустя в Ялте, когда власти за пять минут до начала запретили концерт «Телевизора», Борзыкин повёл толпу возмущённых зрителей к горкому КПСС и через мегафон изложил секретарю горкома свои требования. Концерты состоялись. Позднее аналогичная ситуация повторилась в Ленинграде, когда власти запретили концерт на Зимнем стадионе.
В том же 1987-м «Телевизор» записывает альбом «Отечество иллюзий». Выступление на фестивале «Подольск-87» по сей день считается музыкальными критиками одним из лучших концертов в истории русского рока. С новой программой группа играет на «Рок-форуме» в Вильнюсе, в Москве, гастролирует в Германии, Дании, Голландии, Бельгии, Франции, Италии, Люксембурге.
В конце 87-го года "Телевизор" выступает в Ленинграде. Всего месяц назад произошел нашумевший инцидент с "Алисой", и все рокеры не без оснований ожидали провокации со стороны властей. Все, кроме Борзыкина. Он решил сыграть на опережение.
...Казалось, что на сцене находится Маяковский от рока, двигающийся, словно получеловек-полуробот. Песню "Сыт по горло" лидер "Телевизора" посвящает оказавшемуся в опале Ельцину. Во время "фашистского" рефрена "Не смотри на меня так" Борзыкин артистично прячет лицо в ладони, а в композиции "Рыба гниет с головы" внезапно надевает на голову резиновую маску Горбачева. "Три-четыре гада" звучат в стилизованно-жестком ритме под Гэри Ньюмана. На пульте на передний план выводится вокал - и безупречная дикция Борзыкина пробивает сознание даже самых отъявленных лохов: "Три-четыре гада мешают жить / Три-четыре гада мне портят кровь / Кто там за ними стоит, я не знаю / Но знаю, что они ненавидят рок".

Чайф:
В 1987 году на место ушедшего барабанщика Решетникова приглашается один из лучших барабанщиков Свердловска — Владимир Назимов. Группа во второй раз становится лауреатом свердловского рок-фестиваля, и начинает развивать деятельность по Союзу, для начала съездив на фестиваль в Ригу и завоевав там Приз Зрительских Симпатий.
Осенью группа приступает к записи материала, которого хватило на два альбома — «Дерьмонтин» и «Дуля с маком».

Чёрный кофе:
В 1987 году группа оформляется на работу в Марийскую госфилармонию. У Шатуновского возникают проблемы с оформлением на работу. Менеджер филармонии Ованес Мелик-Пашаев предлагает ввести в программу «Чёрного Кофе» профессиональных музыкантов-аккомпаниаторов — барабанщика Сергея Чернякова и гитариста Сергея Кудишина (экс-«Веселые ребята»), уже работающих при этой филармонии. Новые музыканты за неделю разучивают программу, и «Чёрный Кофе» получает гастрольное удостоверение. Этот документ давал право на официальную гастрольную деятельность в СССР. В это же время идёт запись фонограмм для грампластинки «Переступи порог» — (первого «тяжёлого» LP в стране) в студиях «Мелодии». Ритм-гитарист Игорь Андреев уже играет в составе группы. 13 декабря группа выступает на фестивале «Рок-панорама '87» на Малой спортивной арене в Лужниках. Испанская фирма «Zafiro» по лицензии «Мелодии» выпускает диск «Рок в СССР», в который входят песни групп «Автограф», «Круиз», «Чёрный кофе» и «Август».

Янка:
В Апреле 1987 года Янка Дягилева знакомится с Омским рок-музыкантом Егором Летовым.

Содержание:

01. Ария - 1100 (04:50)
02. Чайф - Rock`n`roll это я (04:12)
03. Чайф - Rock`n`roll этой ночи (03:12)
04. Мастер - Берегись (04:01)
05. Александр Демин - Блюз для Майка (03:42)
06. Чёрный Кофе - Владимирская Русь (05:21)
07. Мастер - Воля и Разум (04:19)
08. Мастер - Встань, страх преодолей (04:07)
09. Телевизор - Выйти из-под контроля (02:49)
10. Ария - Герой асфальта (05:09)
11. ЧайФ - Делай мне больно (03:40)
12. Август - Демон (05:10)
13. Аквариум - Дети декабря (02:10)
14. Скандал - Дядя Cтёпa (02:14)
15. Чёрный Кофе - Звёздный водоем (03:25)
16. Чёрный Кофе - Звуки космоса (03:26)
17. ЧайФ - Интервью (02:58)
18. Настя - Клипсо-калипсо (03:30)
19. Наутилус Помпилиус - Князь тишины (03:25)
20. Август - Колокол (04:58)
21. Калинов Мост - Колыбельная (03:24)
22. Алиса - Красное на чёрном (04:52)
23. Чёрный Кофе - Листья (03:20)
24. Мастер - Мастер (04:03)
25. Мифы - Мэдисон-стрит (05:14)
26. Калинов Мост - Надо было (02:53)
27. Янка - Не догонишь, не поймаешь (02:22)
28. Янка - Неволя рукам (01:54)
29. Александр Демин - Новая тема для рок-н-ролла (02:00)
30. Август - Ночь (03:29)
31. Янка - Особый резон (02:30)
32. Скандал - Пляcкa нищиx (01:25)
33. Телевизор - Полуфабрикаты (02:54)
34. Наутилус Помпилиус - Последнее письмо (Good buy, America) (04:29)
35. Секрет - Привет (03:07)
36. Мифы - Птенец (Любитель рок-н-ролла) (02:43)
37. Мифы - Река (05:26)
38. Зоопарк - Ром и Пепси-Кола (05:58)
39. Калинов Мост - Сибирский марш (05:10)
40. Наутилус Помпилиус - Синоптики (04:23)
41. Настя - Снежные волки (02:50)
42. Алиса - Солнце встаёт (05:40)
43. Телевизор - Сыт по горло (02:39)
44. Настя - Тацу (06:12)
45. Зоопарк - Твист (02:25)
46. Ария - Улица Роз (05:53)
47. Чёрный Кофе - Чёрный кофе (02:48)
48. Чайф - Четверть века (02:00)
49. Чайф - Шаляй-Валяй (02:19)
50. Наутилус Помпилиус - Шар цвета хаки (02:51)
51. Аквариум - Электричество (04:11)
52. Телевизор - Я никому не нужен (02:40)
53. Наутилус Помпилиус - Я хочу быть с тобой (04:28)

Продолжительность: 03:15:36

В сборник вошли песни с альбомов:
Аквариум - Аквариум
Александр Демин - Белые блюзы
АлисА - БлокАда
Зоопарк - Иллюзии
Калинов мост - Надо было
Мастер - Мастер
Мифы - Мифология
Настя - Тацу
Наутилус Помпилиус - Подъем
Секрет - Секрет
Телевизор - Музыка для мёртвых
Чайф - Дерьмонтин
Черный Кофе - Переступи Порог
Янка - Не положено
Август - Демон

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2012
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 450 Мб
Календарь Советского рока. 1987.rar

суббота, 15 декабря 2012 г.

Майк - Сладкая N и другие (100 магнитоальбомов советского рока)

Лето 1980 года. Ленинград. Только что закончился второй призыв в Афганистан и вскоре начнется Олимпиада. В Госкино приостанавливается закупка иностранных боевиков, советские кинокомедии становятся грустными, а в Питере исчезают продукты. Прогрессивная молодежь болеет Западом, и те, кто не имеет возможности эмигрировать, создают в душе своеобразные заповедники. Пустые бутылки, немытая посуда и разбитые пластинки - более реальны, чем всеобщая реальность. На смену прозаическому образу жизни - старые дачи, сельские танцы, синема и пригородные электрички - приходит новое сознание. Подрастающее поколение дворников и сторожей бродит вокруг букинистических магазинов, гуляет по лесам в мундирах войск наполеоновской армии или играет рок-н-ролл на развалинах старых замков.

Вскоре после разгона тусовки у лестницы Михайловского замка Майк Науменко получает приглашение записать альбом в студии Большого театра кукол. В то время в ленинградских театрах было принято записывать разных бардов. Поскольку речь шла не о студийной работе с подпольной рок-бандой, а о рок-барде, проработавшем около года в должности техника-радиста, главреж театра отнесся к этой забавной затее с пониманием.

«Сама запись в студии Большого театра кукол состоялась только благодаря главному режиссеру, подлинному мастеру Виктору Борисовичу Сударушкину, рано ушедшему из жизни, - вспоминает старший техник-радист Алла Соловей, выполнявшая часть звукорежиссерской работы во время сессии «Сладкой N». - Сударушкин способен был понять, почувствовать, что в данный момент в стенах его театра происходит некое священнодействие - может быть, не совсем ему близкое и понятное, но необходимое и для музыкантов, и для нас, звукорежиссеров. Каждый раз Сударушкин давал мне письменное разрешение на «экспериментальную» запись».

«Сударушкин был демократом, - вспоминает инициатор записи Игорь Свердлов, осуществлявший вместе с Аллой Соловей звукорежиссуру «Сладкой N». - Как-то во время сессии он вошел в студию. На пульте стояли стаканы с портвейном. Он запросто опрокинул один вместе с нами, как ни в чем не бывало».



Майк Науменко (крайний справа) 
с музыкантами группы «Капитальный ремонт»; 
крайний справа в нижнем ряду - Вячеслав Зорин.
Предположительно 1979 г.
...Как только у Майка появилась возможность поработать в полупрофессиональной студии (магнитофоны Studer и STM с высокочастотным разрешением на 38-й скорости), он тут же решил зафиксировать все имеющиеся в наличии песни. В худшем случае это было бы полуакустическое «демо», которое могло пригодиться для раскрутки последующих вариантов.

В восьмидесятом году у Майка Науменко еще не было собственной группы, но по поводу записи можно было кое-что придумать. Майк пригласил на сессию гитариста Вячеслава Зорина из группы «Капитальный ремонт», в составе которой Майк периодически выступал в течение 79-го года. Кое-что у них было отрепетировано заранее, а часть программы было решено записывать «без разбега».

С начала июня работа в студии театра на улице Некрасова закипела. На нескольких композициях гитарному дуэту Майка Науменко и Вячеслава Зорина подыгрывал на гармошке Борис Гребенщиков.

Совершенно очевидно, что, когда Майк получил приглашение записаться, он уже «по уши» сидел в материале, основательно поработав дома с магнитофоном. После первых проб Майка слегка лихорадило от полученных результатов.

«Майк начинал запись немного робко, но затем, увидев реакцию операторов и первых слушателей, успокоился и разошелся вовсю, - рассказывает Зорин. - После первой сессии, когда мы вышли на улицу, он сказал удивительно торжественным голосом: «Сегодняшний день прожит не зря».

Зорин вспоминает, что кроме нескольких композиций, в которых Майк накладывал сверху соло-гитару и (изредка) бас, большинство песен было сыграно живьем, причем на каждую из них уходило не больше трех черновых дублей.

«Майк хотел как лучше и боялся портить варианты, - говорит Зорин. - Он предполагал, что некоторые песни будут переделываться в другой раз».

...От этого альбома веяло вдохновением и шестидесятыми. Медленные рок-н-роллы («Седьмое небо») соседствовали с ритм-энд-блюзами («Утро вдвоем») и магнетизмом «Пригородного блюза», в котором строчка «хочется курить, но не осталось папирос» казалась вытащенной из арсенала декадентской поэзии серебряного века. Исполняемая в бешеном темпе, эта композиция выглядела как открытая заявка на панк-рок. В то время «Пригородный блюз» воспринимался как призыв к вооруженному восстанию - не случайно спустя пару лет при литовке в рок-клубе вместо «я сижу в сортире и читаю Rolling Stone» оказалось «я сижу в квартире». Хорошо хоть, что цензоры с улицы Рубинштейна не тронули красивое, но подозрительное слово «папирос». Мало ли, что там могло быть внутри...

Открывала альбом композиция «Если ты хочешь», фактически «свинченная» на генеральной репетиции открытия первого варианта рок-клуба в 79-м году. Эффектный речитатив и псевдобитловский переход с мажора на минор и обратно на мажор окаймляли сформулированный итог жизненной философии деятеля ленинградской подпольной культуры: «И если хочешь, ты можешь застебать меня!»

Лекарство, изобретенное Майком, оказалось просто наркотиком. Стеб-таблетки «от Майка» ввели в искушение работать «под андеграунд» многих ребят, проживших по большей части в высотных сталинских домах и ни разу в жизни не видавших настоящих очередей и милицейских облав.

...Первую сторону альбома закрывало сразу несколько блюзов. «Если будет дождь» - красивая, немного разорванная по ритму акустическая баллада, «Я возвращаюсь домой» - холостяцкий манифест, сопровождаемый торжественным боем аккордов, и наконец - суперхит «Blues de Moscou», сыгранный при активном участии гитары Зорина и его же репликах («Наливай!»).

Любопытно, что на этом альбоме в композиции «Blues de Moscou» «барышни в столице» пока еще «не любят звезд панк-рока» - а не «музыкантов», как это было в более поздних версиях, когда Майк со страшной силой стал открещиваться от опошлившегося панк-движения. Пока же Майк в гордом одиночестве толкал впереди себя тяжеленную телегу с припанкованным блюзом. «This is the blues» - анонсировал он на этой сессии очередной рок-н-ролл, называя блюзом все подряд, включая типичный рок и просто баллады. Говорят, он не очень любил корневую африканскую музыку, предпочитая слушать и выращивать белый блюз (хотя финал «Старых ран» и заканчивается реггийным гитарным соло из «I Shot The Sheriff»).

Одним из основных хитов альбома стала композиция «Дрянь». Эту песню Майк писал в течение целого года и закончил только в 79-м. Многие утверждали, что ее мелодическая линия один в один снята с T.Rex, басовый ход взят у Моррисона, а текст напоминает вольный перевод Лу Рида и полузабытый боевик «Россиян» под названием «Гадость». В частности, Вячеслав Зорин вспоминает, что, сидя как-то вечером в гостях у Майка, он случайно услышал «Дрянь» на английском. «Вячеслав, ты только ничего не подумай», - заволновался Майк. Чего уж тут думать! Майк и Боб, как самые англоязычные из ленинградских авторов, прекрасно знали западную рок-поэзию. Не обязательно было что-либо переводить полностью, если достаточно изучить поэтическую философию или ментальность западных рок-менестрелей и воспроизвести искомое применительно к советскому городскому фольклору или прерванным традициям серебряного века.

Та же «Дрянь» воспринималась впоследствии как гениальная импровизация и со временем стала классикой в репертуаре Майка и «Зоопарка». К слову, в начале 90-х годов право на исполнение «Дряни» было получено от бывшей жены Майка группой «Крематорий», и почти в то же время «Дрянь» была записана Ольгой Першиной - соавтором «Двух трактористов» и боевой подругой «Аквариума» эпохи «Треугольника».

Майк никогда не маскировал источники своего вдохновения, называя Марка Болана и Лу Рида в числе любимых исполнителей. Не случайно также записанная во время сессии в театре кукол композиция «Страх в твоих глазах» напоминала одну из мелодий T.Rex с пластинки 77-го года «Dandy In The Underworld», а «Я люблю буги-вуги» (с альбома «Белая полоса») в точности копировала «I Love To Boogie» с того же диска Болана - увы, без указания авторства. Для сравнения отметим, что тот же Гребенщиков не постеснялся указать в отношении композиции «Сергей Ильич» из «Треугольника», что это «песня для МБ». Поди догадайся!

...Во время июньской сессии «Сладкой N» Майком было записано еще шестнадцать композиций, не вошедших в альбом и увидевших свет спустя полтора десятка лет на двойном компакте «Сладкая N и другие», выпущенном «Отделением «Выход». Среди этих архивных композиций есть немало любопытных - начиная от нескольких песен «Капитального ремонта» в исполнении Зорина и заканчивая «квартирными» хитами Майка времен «Все братья - сестры»: «Ода ванной комнате», «Женщина» и «Седьмая глава».

Еще одна не вошедшая в альбом композиция посвящалась звукооператору Игорю Свердлову. Присутствовавший на сессии в театре кукол Андрей Тропилло утверждает, что большую часть «Сладкой N» записывал не Свердлов, а Алла Соловей - поскольку Игорь преимущественно занимался портвейным менеджментом и налаживанием алкогольных контактов. В принципе, об этом поет и Майк в своем посвящении Свердлову: «Допей портвейн - иди домой». Что же касается Аллы Соловей, то для нее эти поиски истины сегодня, по-видимому, не столь уж и актуальны. Ее работа в начале 90-х в качестве пресс-атташе генерала Стерлигова не сильно пересекается с событиями далекого 1980 года.

В заключение несколько слов о главной героине альбома - полумифической Сладкой N, которой посвящалось сразу несколько композиций и существование которой Майк упорно отрицал долгое время.

«Сладкая N - потрясающая женщина, которую я безумно люблю, но при этом я не совсем уверен в том, что она существует в природе... Но, может быть, она и похожа на ту - на обложке», - говорил Майк спустя несколько месяцев после записи альбома в интервью ленинградскому подпольному рок-журналу «Рокси». В реальности прообразом Сладкой N послужила ленинградская художница Татьяна Апраксина, с которой Майк познакомился еще в 1974 году. Интересная внешне, с притягательным внутренним миром и шармом сказочной колдуньи в исполнении Марины Влади, Татьяна была тогда основной музой Майка.

«Майк приходил ко мне в гости один или с кем-нибудь из друзей, скромно составляя маленькую свиту «Аквариума», — вспоминает Татьяна, чей артистический псевдоним был связан с тем, что большую часть жизни она прожила в Апраксином переулке. - Худенький, щуплый, с большим носом, с глазами, блестевшими добродушным любопытством, Майк готов был во всем участвовать и со всеми дружить. Ни одной из своих знаменитых песен он к тому времени еще не написал, хотя уже носил с собой аккуратную тетрадку, в которой закладывались основы будущих хитов. Он мог годами вынашивать одну песню, время от времени вписывая в тетрадку то слова, то фразу, прикидывая разные варианты - как бы составляя мозаику - и подвергая текст постепенной редактуре».

Веер ассоциаций, возникших у Майка после четырех лет дружбы с Татьяной и резко вспыхнувшего, но недолгого романа, развернулся как собирательный образ Сладкой N. В глазах многих Сладкая N стала символом времени не в последнюю очередь благодаря удачно выбранному образу - не менее оригинальному, чем Вера Холодная, и не менее романтичному, чем Прекрасная Незнакомка Блока. В одном из своих поздних интервью Майк выдал очень сокровенное и, пожалуй, самое главное: «Все мои песни посвящены ей...»

С момента женитьбы в 80-м году Михаил Науменко был вынужден ретушировать свою музу, хотя впоследствии не раз пробовал вернуться к этой находке. Еще во время сессии в театре кукол Майк записал композиции «Сладкая N» № 2 («Когда я знал тебя совсем другой») и «Сладкая N» № 3 («Горький Ангел»), да и в ряде поздних песен он неоднократно включал в текст этот образ: «Она спросила меня: «А как же Сладкая N?»/Запечатлев на моем плече финальный укус/И я ответил пространно: «Я влюблен в вас обеих/И меня так сейчас достал мой пригородный блюз».

Как большой поэт, Майк старался избегать в подаче образа Сладкой N полного сходства и автобиографичности. И только небеса знают, насколько получившийся «на бумаге» характер абстрактной женщины соответствовал действительности. «С кем и где ты провела эту ночь, моя Сладкая N?» Все это было не очень похоже на Таню Апраксину, которая незадолго до записи сама стала инициатором разрыва отношений с Майком.

«Я настоящая уже не значила для него то, что он вкладывал в новое содержание моего образа, - говорит Татьяна. - Получилось так, что если бы я его не бросила, он бы не стал звездой. Это точно... Существует некая странность, исходящая, по-моему, от издателей журнала «Рокси». Они как бы наложили запрет на все, что имеет отношение к нашему прошлому. Хотя и Майк впоследствии в новых песнях обращался ко мне, минуя меня».

Уже после выхода «LV», «Уездного города N» и «Белой полосы» женская тема по-прежнему занимала воображение Майка. В самом конце 80-х, встретив в кулуарах спортивно-концертного комплекса Ольгу Першину, он сказал ей: «Ты знаешь, я придумал цикл песен, звучащих от женского лица. Было бы весьма неплохо, если бы ты их спела».

Доброе лицо Оли осветилось улыбкой. «Майкуша, ты думаешь, у меня не хватает своих собственных?» Она уже давно проживала в Лондоне, но всегда не без гордости заявляла, что ничего не понимает в местной ленинградской конъюнктуре.

А Майк? Пролепетал что-то, подергивая головой. Глаза его не были видны из-за черных очков.

Александр Кушнир

Содержание:

Сторона А
01. Если ты хочешь
02. Седьмое небо
03. Фрагмент
04. Пригородный блюз
05. Свет
06. Утро вдвоём
07. Если будет дождь
08. Я возвращаюсь домой
09. Blues de Moscou (часть 1)

Сторона В
10. Сладкая N
11. Блюз твоей реки
12. Дрянь
13. Всё в порядке
14. Всю ночь
15. Позвони мне рано утром
16. Прощай, детка!

Носитель: Rus Tape
Год выхода: 1980
Формат: MP3 VBR ~201 kbps
Размер файла: 69 Мб
005. МАЙК - Сладкая N. и другие (1980).rar

пятница, 14 декабря 2012 г.

Майк - LV (100 магнитоальбомов советского рока)

Существует несколько версий по поводу возникновения у Майка первоначальной идеи альбома "Пятьдесят пять". Одна из легенд гласит о том, что пародийная направленность "LV" родилась в результате прослушивания композиции "Харе Кришна" с очередного христианскобуддистского опуса Юрия Морозова. Сидя на квартире у Коли Васина, Майк внезапно завел разговор о религиозных экспериментах Морозова - мол, насколько сильно они оторваны от реальной жизни.

"Хорошо бы все это простебать и сделать рок-н-ролл , - заявил Майк, после чего начал имитировать твист - точь-в-точь, как в фильме "Кавказская пленница" - и громко петь: "Харе Кришна, Харе Кришна".

Идея нашла свое отражение в "Песне Гуру" - одной из центральных композиций альбома "LV".

"Я думаю, что везде есть люди, которые любят помногу говорить о Дзэн-буддизме, Кришне, Раме, но мало понимают в этом, - так анонсировал Майк данный опус на одном из квартирных концертов начала 80-х. - "Песня Гуру" посвящается всем им. Если вы меня упрекнете в том, что она похожа на Высоцкого, то будете совершенно правы".

Помимо нескольких пародий Майк включил в альбом один номер реггей ("Растафара") и пару композиций, стилизованных под панк-рок: "Я не знаю, зачем" и "Белая ночь / Белое тепло". При этом стоит заметить, что глобальное увлечение панком Майку было не близко, о чем он и сам неоднократно упоминал. Друзья и знакомые Майка сходятся в мысли, что для панка у него был чересчур мягкий характер.

"Почему-то о нас идет такая недобрая слава, что мы чуть ли не панк-рок играем, - часто говорил Майк во время своих первых акустических выступлений. - На самом деле к панк-року мы никакого отношения не имеем, а очень любим старые рок-н-роллы и ритм-энд-блюзы и стараемся играть их в очень старой манере. Просто иногда я пишу песни, посвященные каким-то своим знакомым, которые играют всякие хулиганские музыки".

Действительно, большая часть песен на "LV" представляла собой ритм-энд-блюз, но при этом сыгранный не совсем ритм-энд-блюзовыми средствами. Сделанное вопреки всякой логике непропорциональное микширование лишь подчеркивало их трагический характер. Во времена, когда русский язык в рок-н-ролле доводил людей до головной боли, Майк максимально естественным образом адаптировал его под глубокое и искреннее выражение рок-н-ролльных традиций и чувств.

Он исполнял песни о душевных ранах, которые были близки и понятны большому количеству слушателей и в которых не было ни грамма философствования или сомнений. Ноль гордой показухи, ноль суетливой борьбы, ноль дешевой игривости. Не гуру, не "свой парень" - полное отсутствие типажа. У Майка не было песен злых или веселых, быстрых или медленных. Все - в темпе спокойного разговора, в жанре наблюдения - но не с высоты орлиного полета, а, скорее, с крыши соседского сарая.

Альбом "LV" оказался в числе первых радикальных записей, которые действительно полюбила страна. Он создавался летом 82-го года, когда в активе Майка уже были акустические "Все братья-сестры" и "Сладкая N", а также зоопарковский концертник "Blues de Moscou".

Изначально "LV" задумывался как набор акустических песен, исполняемых под гитару в сопровождении электронных барабанов. Существует версия, что одна из причин сольной записи альбома (т.е. не в рамках "Зоопарка") заключалась в том, что к началу сессии в Ленинграде отсутствовал барабанщик группы Андрей Данилов, а чуть позднее уехал в иногороднюю командировку гитарист Александр Храбунов. По другой версии, акустический характер "LV" не вписывался в уже устоявшуюся концепцию "Зоопарка", в основном исполнявшего в электричестве ритм-энд-блюзы и утяжеленные рок-н-роллы. И, наконец, наиболее правдоподобным представляется то, что, несмотря на дружеские отношения между Тропилло и Майком, у лидера "Зоопарка" в тот период отсутствовала техническая возможность зафиксировать свои композиции в полноценном электрическом варианте.

Цикл новых песен Майк решил записать в студии театрального института у своего приятеля Игоря "Панкера" Гудкова. Панкер не имел опыта звукорежиссерской работы, зато обладал кипучей энергией, организаторскими способностями и, что самое главное, очень любил и ценил майковские песни.

Инициатива записи исходила именно от Панкера. Произошло это через пару месяцев после того, как он устроился на работу в студию театрального института - не без помощи отчима, работавшего в обкоме КПСС. Боевой арсенал студии составляли три магнитофона STM, тесловский пульт и ревербератор, а также несколько микрофонов Telefunken.

Явных недостатков работы в этой студии было, как минимум, два. Во-первых, запись можно было осуществлять только летом, когда в институте заканчивались учебные занятия и все экзамены проходили в соседнем корпусе. Вторым минусом было то, что в связи со строгой пропускной системой и отсутствием звукоизоляции практически невозможно было использовать живые барабаны. Поэтому Майк вынужден был работать в сопровождении отечественного ритм-бокса, одолженного у Тропилло. Это был тот самый ритм-бокс "Электроника", с которым группа Кино записала альбом "45". (Для полноты картины можно упомянуть, что последующие альбомы, создававшиеся в студии у Гудкова - "Нервная ночь" Кинчева и дебютная работа "Секрета" "Ты и я", записывались уже с живыми барабанами.)

...Допотопная советская драм-машина, нехотя выстукивавшая на тоскливо-утробных тембрах лишь самые примитивные ритмы, тем не менее расщедрилась на вполне сносный ритмический каркас. На ритм-бокс Майк наиграл гитарную сетку, затем шел вокал и, в случае необходимости, остальные инструменты. Запись происходила методом наложения, причем при каждом последующем наложении звучание драм-машины "проседало" вглубь. Тем не менее полноценное звучание основных инструментальных партий - в промежутке между ритм-боксом и вокалом - в основном удалось сохранить.

...Принесенный Майком материал был насколько интересным, настолько и сырым. Часть вещей приходилось доделывать непосредственно в студии при помощи других музыкантов. Гудкову удалось организовать их проход "сквозь вахту", причем чаще всего - по одному, чтобы не вызывать ненужных подозрений.

На трех композициях Майку подыграл и подпел Гребенщиков. Появившийся вскоре гитарист "Зоопарка" Александр Храбунов придумал соло в композиции "Белая ночь / Белое тепло", написанной Майком во время ночных прогулок по Питеру вместе с фотографом Вилли Усовым.

"Это любимая песня Бори Гребенщикова, - анонсировал ее Майк на концертах. - Я до сих пор не уверен в том, что она хороша, но он уверяет меня в обратном".

В "Песне Гуру" басист "Зоопарка" Илья Куликов ускорил темп, придумал "реплики из зала" и стилизовал саму композицию под кабак.

В песне "6 утра" гитарную партию неожиданно исполнил знакомый Майка Юлик Харитонов - создатель мифической группы "Винни Пух", случайно зашедший на сессию по каким-то делам и нарвавшийся на предложение записать соло.

Надо сказать, что Майк никогда не считал себя великим гитаристом и при первой же возможности старался гитарные проигрыши обходить стороной. Тем не менее соло в "Я не знаю, зачем" Майк придумал сам и искренне им гордился. Также он сыграл ряд гитарных партий на других композициях, каждый раз подходя к этому процессу максимально ответственно.

Две песни - "Лето" и "Я не знаю, зачем" Майк посвятил своим приятелям - Цою и Свинье. "Лето" было написано как своеобразный ответ на цоевскую "Весну". "Я не знаю, зачем" создавалась специально под голос Свина, и Майк старался петь этот панк-боевик в агрессивной и жесткой манере. Майк хотел, чтобы эти песни исполнялись соответственно Цоем и Свиньей, что получилось лишь наполовину - Свинья, изменив в майковской песне несколько слов и название ("Надристать"), впоследствии периодически ее исполнял.

Уместно заметить, что в советском роке Майк одним из первых начал исследовать эстетику кавер-версий. Он любил вырывать песню из традиционной среды и помещать ее в непривычный контекст. К примеру, на нескольких ранних концертах он исполнял песню композитора Андрея Петрова "Эй, моряк, ты слишком долго плавал" в стиле heavy metal, превращая это романтическое произведение в жесточайшее гитарное рубилово.

...Спустя две недели запись альбома была фактические закончена. Оставалось лишь продумать драматургию, оформление и наложить шумы.

Источником шумов послужили немецкие грампластинки, раздобытые на фирме "Мелодия". К примеру, в интродукции к песне "Завтра меня здесь не будет" Майк использовал разнообразные вокзальные шумы, перед которыми женский голос объявляет на немецком языке: "Фрагмент номер сорок два. Подход поезда". Майку понравилась ритмичная немецкая речь и неожиданное появление женского голоса. Возможно поэтому он решил оставить это объявление.

В "Увертюру" Майк захотел включить какой-нибудь фрагмент классической музыки, причем - обязательно со скрипками.

"В процессе работы со студентами театрального института мне приходилось прослушивать массу классики, - вспоминает Гудков, который даже по тем временам был на удивление культурным панком. - Для начала я предложил Майку Вивальди и Моцарта, но он отказался. Потом мы откопали в фонотеке "Полет валькирий" Вагнера. Майк вспомнил, что он его когда-то слышал, и ему понравилось. Все остальное было делом техники. Я поставил пластинку на проигрыватель, а Майк с первого раза угадал с ручками на пульте - одной плавно уменьшил громкость пластинки, а другой как бы издалека подвел первые гитарные аккорды "Увертюры".

После наложения шумов уже можно было объединять находящиеся на отдельных захронометрированных катушках композиции в цельное произведение. Выстраивать драматургию альбома было для Майка необычайно интересным занятием. Он садился за стол, писал тексты песен на отдельных листах и затем переставлял их, анализируя, как они будут смыкаться друг с другом. Сомнений не вызывали только две позиции: альбом должен начинаться с "Увертюры" и заканчиваться "Сегодня ночью". Еще одним критерием были временные ограничения - альбом записывался в расчете на формат катушки в 275 метров, поэтому каждая сторона должна была составлять не более двадцати двух минут.


Разобравшись с порядком, Майк собственноручно выбрал шрифты и на большом листе ватмана написал тушью "Майк - LV". Просто. Доступно. И легко.

Первоначально "LV" обозначало год рождения Майка - 1955-й. Когда же после фотосъемок Вилли Усова обнаружилось, что фигура Майка на обратной стороне обложки выглядит словно зависшая в воздухе, возникла и вторая версия названия - "левитация".

Александр Кушнир

Содержание:

Сторона А
01. Увертюра
02. Белая ночь / Белое тепло
03. Лето
04. Золотые львы
05. Растафара (Натти Дрэда)
06. Песня Гуру

Сторона В
07. 6 утра
08. Я не знаю, зачем (Бу-Бу)
09. 21-й дубль
10. Время, вперёд
11. Завтра меня здесь не будет
12. Сегодня ночью

Носитель: Rus Tape
Год выхода: 1982
Формат: MP3 VBR ~141 kbps
Размер файла: 40 Мб
019. МАЙК - LV (1982).rar

среда, 12 декабря 2012 г.

Зоопарк - Уездный город N (100 магнитоальбомов советского рока)

"Мы играем нарочито грязный рок-н-ролл, не заботясь чрезмерно о чистоте звучания, - так Майк охарактеризовал "Зоопарк" в 81-м году. - Главное - это общий кайф, интенсивность звука, энергии, вибрации".

Только на третий год существования "Зоопарк" наконец-то записывает полноценный студийный альбом. Это был типичный greatest hits 80-83 годов, своеобразное подведение итогов наиболее плодотворного периода в истории группы, увенчанное эпохальной 15-минутной балладой "Уездный город N". Эта компиляция сразу же произвела сильный эффект - в первую очередь за счет убойного рок-н-ролльного саунда, который совмещал напор, живую грязь инструментов, солнечный драйв и синхронно-вдохновенную игру всех музыкантов "Зоопарка".

Похоже, что впервые на территории СССР звукорежиссеру и музыкантам удалось зафиксировать в студийных условиях альбом, по духу и стилю максимально приближенный к англо-американскому рок-н-роллу и ритм-энд-блюзу шестидесятых годов.

Его первая половина в основном состояла из забойных рок-н-роллов времен концертника "Blues de Moscou", сыгранных с традиционными аранжировками, во многом близкими к живому исполнению.

Цикл "московских дорожных впечатлений" был представлен композицией "Blues de Moscou, часть II". Анонсируя ее на столичных концертах, Майк каждый раз терпеливо объяснял, насколько сильно выматывают его и музыкантов поездки в столицу. "Темп жизни в Москве и Ленинграде совершенно разный, - говорил он. - В Ленинграде образ жизни гораздо более медленный. И все эти напряги, московские вибрации - мы устаем от них очень быстро".

Из остальных классических хитов "Зоопарка" в "Уездный город N" вошли "Дрянь" (в которой Майк слегка подредактировал собственный текст, изъяв из него стремную строчку про аборты) и "Пригородный блюз" - переполненный отчаянием монолог сидящего на унитазе аутсайдера с описанием повседневного бытового безумия, творящегося в его квартире.

Как уже упоминалось в предыдущих главах, часть песен "Зоопарка" имела западные аналоги и корни. К примеру, ритм-энд-блюз "Дрянь" писался по мотивам альбома Лу Рида "Sally Can't Dance", а рок-н-ролл "Если ты хочешь" (припев к которому был сочинен не без помощи Гребенщикова) - своего рода питерский ответ на знаменитую стоунзовскую "Let It Bleed".

"Зоопарк", 1983: Андрей Данилов (барабаны), 
Александр Храбунов (лидер-гитара, бас, вокал), 
Михаил Науменко (вокал, гитара, ф-но), 
Илья Куликов (бас-гитара).
...Благодаря ставшим притчей во языцех организаторским способностям Майка, у "Зоопарка" никогда не было особенно выдающейся ритм-секции, а разработкой музыкального материала в группе в основном занимались два человека - Майк и гитарист Александр Храбунов. Майк придумывал мелодические ходы, а вся ответственность за поиски адекватных аранжировок и всевозможных звуковых нюансов ложилась на плечи Храбунова.

Майк и Храбунов составляли органичный и идеально дополняющий друг друга дуэт. Они были соседями по коммунальной квартире, и время от времени Майк знакомил своего гитариста с массой пластинок - Лу Рид, Rolling Stones, Ten Years After, Джей Джей Кэйл и т.п. В свою очередь, Храбунов, обладая цепким техническим мышлением, целиком концентрировался именно на аранжировках, а к текстам относился на редкость спокойно и зачастую знал их содержание лишь на уровне приблизительного смысла.

"Храбунов всю жизнь играл в составах без ритм-гитары и поэтому любит "пилить" понемногу, - говорил в те времена Майк. - Сначала мне это не нравилось, но потом я понял, что в этом есть свои кайфы, и сейчас с трудом могу представить, как бы мы звучали с другим гитаристом. Шурина гитара придает моим довольно легким песням уместную тяжесть".

Хотя завершающей композицией первой стороны планировался "Похмельный блюз" ("...Всю ночь во рту резвились кошки / И слон топтался в голове"), Майк (вероятно, из дружеских побуждений) заменил собственную песню на родственный по духу ритм-энд-блюз "Колокола" из репертуара студенческой рок-группы "Прощай, черный понедельник", в составе которой в свое время играли Храбунов и его земляк из Петрозаводска, будущий барабанщик "Зоопарка" Андрей Данилов. Партию вокала в "Колоколах" на альбоме исполнил Храбунов, впоследствии заклеймивший данный эксперимент уничтожающим термином "советский блюз". С его точки зрения, в первоначальном варианте эта композиция звучала выразительнее и тяжелее.

Взаимопонимание, человечность и наличие в команде т.н. "группового самосознания" всегда являлись характерной чертой "Зоопарка". Это не могло не сказаться на записи. Дело в том, что вся вторая половина альбома состояла из сырых и неотредактированных номеров, которые доводились до конечного вида непосредственно в студии. Надо отдать должное музыкантам - на самих песнях это никак не отразилось.

"Перед началом записи мы боялись показаться несостоятельными, понимая, что студийный альбом - это чистый продукт, на котором все инструменты должны быть слышны, - вспоминает Александр Храбунов. - Одновременно должен чувствоваться нерв, даже в ущерб качеству. Но как воплотить здоровое энергичное дыхание рок-н-ролла в тот звук, который будет литься из колонок, мы могли только догадываться".

Более конкретно представлял студийный саунд "Зоопарка" Андрей Тропилло. К примеру, "Мажорный рок-н-ролл" он записал с первого раза - живьем, без единого наложения.

"Я играл гитарные партии исключительно для настроения, так как теоретически их планировалось записывать наложением позднее, - вспоминает Храбунов. - Как только мы закончили играть первый дубль, Тропилло сказал: "Все. Порядок. Оставляем этот вариант". Это решение застало нас врасплох: "Как оставляем? А наложение?". Но при прослушивании выяснилось, что Тропилло был прав".

На еще одной новой песне "Все те мужчины" Храбунов применил ряд технических новшеств - начиная от примочки собственного производства, дающей характерный "блюющий" звук, и заканчивая оригинальным приемом с использованием двух "искаженных" гитар.

Майк Науменко
"К тому моменту я уже разобрался в особенностях саунда Rolling Stones, в котором применялась техника сдвоенных гитарных риффов, - вспоминает Храбунов. - Я хотел, чтобы на песне "Все те мужчины" получился такой же убойный звук, и настоял на том, чтобы каждый аккорд писался двойным гитарным наложением. Мощный рифф рождался за счет того, что при наложении получалась как бы растянутая рука с большим количеством пальцев плюс дублирование остальных нот. В итоге подобным способом мне удавалось воспроизвести натуральный стоунзовский звук".

Гитары записывались следующим образом. Одна из колонок выносилась из студии в длинный 50-метровый коридор, к ней приставлялся микрофон и подобным образом фиксировалось большинство гитарных партий - для создания объемного и одновременно "сырого" звука.

Что касается вокальных партий, то с их записью была связана одна курьезная деталь.

"У Майка существовал незначительный дефект дикции, связанный с произношением шипящих звуков, - вспоминает Тропилло. - На записи это означало переизбыток "высоких свистящих", поэтому Майку приходилось смазывать губы толстым слоем бесцветной помады и таким образом уменьшать искажения".

...Идея записать композицию "Уездный город N", ставшую заглавной в альбоме, возникла благодаря стечению обстоятельств, не последним из которых оказалась прозаичная нехватка музыкального материала. В одну из сессионных смен внезапно выяснилось, что "Зоопарк" уже все сыграл и писать в студии практически нечего. Музыканты даже попробовали записать "Пригородный блюз № 2" (сохранился архивный демо-вариант этой сессии), но это был не выход. К тому моменту у Майка уже было написано большинство куплетов баллады "Уездный город N", которая первоначально выглядела как акустическая зарисовка, текст которой Майк исполнял по бумажке.

В основу сюжетной канвы этой композиции был положен прием, который Гессе использовал в "Паломничестве в страну Востока", а Дилан - на альбоме "Highway 61 Revisited". В финальной композиции "Desolation Row" Дилан в течение одиннадцати минут собирает в единое полотно десятки литературных персонажей и реальных людей - Робин Гуд и Ной, Квазимодо и Жанна д Арк, Т.С.Элиот и Эйнштейн, Казанова и Наполеон...

Свой вариант вселенского Вавилона Майк населил несколькими героями из "Desolation Row", дополнив их множеством других известных персонажей: Фрейд, Гоголь, Леди Макбет, Пол Маккартни, Эдита Пьеха, Иван-дурак. Все это гетто, из которого никуда не уходили поезда, Майк поместил в некое ирреальное пространство - с настоящими и вымышленными героями и сюрреалистической связью времен.

Первый намек на подобное монументальное полотно прослеживался еще на альбоме "LV", где в композиции "6 утра" говорится о похожем на зоопарк городе, в котором живут "свои шуты и свои святые, свои Оскары Уайльды и свои Жанны д Арк".

Интересно, что с последним куплетом дилановской "Desolation Row" спустя почти пятнадцать лет экспериментировал и Борис Гребенщиков - в исполнявшейся на концертах композиции с условным названием "Письмо в захолустье".

"У нас с Майком много лет было заочное "соцсоревнование": кто напишет песню подлиннее, - вспоминает лидер "Аквариума" . - Когда я впервые услышал на пленке "Уездный город N", то обрадовался тому, насколько Майк был близок к совершенству. Он "убрал" меня и доказал, что может работать с крупными формами - как Дилан на "Desolation Row".

В студии основная техническая проблема заключалась в том, что общий музыкальный уровень "Зоопарка" делал нереальным исполнение нон-стопом пятнадцати куплетов этой композиции в течение пятнадцати минут. К тому же Майк хотел, чтобы на "Уездном городе N" обязательно звучало фортепиано, а клавишника на тот момент у группы не было. Ситуацию спас Тропилло.

В студии было сделано кольцо протяженностью в 53 секунды, на котором был записан бас, сыгранный Храбуновым (!) и барабаны Данилова. Под аккомпанемент кольца, выполнявшего функции болванки, музыканты стали записывать друг за другом новые куплеты. Когда Майк или игравший на гитаре Храбунов ошибались, запись производилась повторно. Каждый записанный 53-секундный фрагмент последовательно подклеивался к предыдущим (склеек практически не слышно), и процесс двигался дальше. Последние куплеты сочинялись непосредственно в студии - существует версия, что после прослушивания чернового варианта альбома Коля Васин посоветовал Майку дописать в финал "Уездного города" еще несколько строк.

Одновременно в стенах Дома юного техника материализовался и вожделенный клавишник, запеленгованный музыкантами "Зоопарка" в близлежащей закусочной с романтичным названием "Белоснежка и семь гномов". Кудесника клавишных инструментов звали Владимир Захаров, он был знаком с Майком и в свое время играл в электрическом составе "Выхода", а также в массе групп, которые впоследствии куда-то исчезли. По воспоминаниям музыкантов, Захаров в тот вечер был соблазнен бутылкой портвейна и возможностью записаться на одном альбоме вместе с "Зоопарком".

В студии Захарову поставили, как таперу, стакан вина, и он в крайне задумчивом состоянии начал исполнять на фортепиано импровизированные партии. Вначале он играл неплохо. Но ко второму часу непрерывных дублей он начал заметно пьянеть и уставать, поскольку приходилось играть одну и ту же мелодию много раз подряд. В песню о городе, который безумен сам по себе, пианист добавил собственных психоделических наворотов, меняя акценты, скорость и варьируя степень фортепианного безумия таким образом, словно у него в организме садятся батарейки. По меткому выражению Тропилло, если на этой песне обратить внимание на партию фортепиано, отчетливо слышно, как "пианист ползет умирать".


Неудивительно, что после выхода альбома композиция "Уездный город N" исполнялась на концертах "Зоопарка" считанное количество раз. Периодически Майк играл ее в акустике, а пару раз (в частности - на "лесном" концерте в Троицке) спел еще несколько куплетов, в одном из которых, как говорят, упоминались Гитлер и Сталин. Доказать или опровергнуть правдивость этих воспоминаний сегодня крайне сложно. Скорее всего, песня "Уездный город N", начавшая жить собственной жизнью, стала перемещаться - подобно своим героям - из объективной реальности в сферу легенд, нераскрытых загадок, домыслов и рок-н-ролльной мифологии. Ведь N, как известно, не просто буква, а символ большой конспирации.

Александр Кушнир

Содержание:

Сторона А
01. Странные дни
02. Если ты хочешь
03. Дрянь
04. Пригородный блюз
05. Blues de Moscou (часть II)
06. Колокола

Сторона В
07. Мажорный рок-н-ролл (Д.К.Данс)
08. Всё те мужчины
09. Уездный город N

Носитель: Rus Tape
Год выхода: 1983
Формат: MP3 VBR ~204 kbps
Размер файла: 63 Мб
025. ЗООПАРК - Уездный город N.rar