суббота, 30 ноября 2019 г.

Группа «Джунгли» - Весна в Шанхае


Шанхай, может быть, один из немногих городов мира, в архитектурном облике которого гармонично и причудливо смешались различные архитектурные стили и эпохи. Никто из нас не был в Шанхае, но так получилось, что это слово стало для нас знаком синтеза различных музыкальных культур мира. Мы живем на Земле. Будь то Шанхай, Лондон, Москва или Ленинград. Каждый из нас может приложить свои силы к благородному делу сохранения Жизни. Эта пластинка - плод коллективного творчества, наш посильный дар людям и Земле.
Группа «Джунгли»

Содержание:

Сторона 1
01. Измерения

Сторона 2
02. Весна в Шанхае

Продолжительность: 00:34:04

Андрей Отряскин - гитара, гитарный синтезатор, вокал (2)
Игорь Тихомиров - бас-гитара, ритм-компьютер, перкуссия
Марк Бомштейн - клавишные
Павел Литвинов - перкуссия (1)
Николай Рубцов - саксофон (2)

В записи принимала участие вокальная группа:
Стивен Мцифуль, Бенджамин О'Ву,
Эммануэль Эрскине, Френсис Джирако
(Республика Гана) (2)

Звукорежиссёр В.Динов

Запись 1989 г.

Оцифровал alenas2001

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1990
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 29255 009
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 82.2 Мб
Джунгли - Весна в Шанхае (1990)

+lossless

Михаил Вайман и группа «Вторая половина» - Портрет. Камерная рок-музыка


С о д р у ж е с т в о единомышленников предлагает вам нестандартную музыку и обозначает ее новым термином.

Что такое «камерный рок»?

Стиль, рожденный в тишине студии.

Музыка некоммерческая, стыдливо сторонящаяся ресторанов и музыкальных рингов.

Фактически камерный рок есть часть того, что Родион Щедрин удачно окрестил «третьим направлением» музыкальной культуры. Не вынужденный компромисс между музыкой «ученой» и легкой, но - о р г а н и ч е с к о е соединение благородной культурной традиции с новым ощущением ритма, естественной певческой манерой, дерзкими необычными звучаниями электронных инструментов. Так я понимаю термин «камерный рок».

У нас такие опыты все еще чрезвычайно редки: «По волне моей памяти» и «НЛО» Тухманова, отчасти творчество Рыбникова, Артемьева. Тем отраднее назвать новые имена.

Михаил Вайман получил академическое образование в Ленинградской консерватории. Обладает большим опытом эстрадного аранжировщика. Композитор впервые получил счастливую возможность реализовать свои творческие замыслы.

Композиции первой стороны диска образуют единое целое. Здесь мы слышим упорное нежелание «сделать хит». Изысканным поэтическим образцам соответствует е с т е с т в е н н о сложная музыка, корни которой — в искусстве средневековья и Ренессанса, в индийской раге. Чередование гармонии необычно, но в прихотливых аккордовых цепочках своя логика, недоступная ширпотребным канонам. Подобно музыке ансамблей «Генезис» и «Пинк Флойд», творчеству Эмерсона и Фрэнка Заппы, подобно опытам Рави Шанкара «в сторону рока», эта музыка не поддается упрощенным переложениям, существует в единственном числе. Ее ткань дышит, рождает прекрасные звуковые пейзажи...

В отличие от определенно авторской половины пластинки, «Вторая половина» играет музыку, в которой композиторские идеи Александра Теутлера и творчество инструменталистов соотносятся в непротиворечивом единстве. Ансамбль обратил на себя пристальное внимание на Фестивале рок-музыки «Тбилиси-80». По существу, мы здесь имеем дело с более привычным нашему уху джаз-роком, но невозможно пройти мимо свежих звуковых находок, мимо вовлечения в орбиту рока «незадействованных» культурных пластов: к примеру, «Лист падает» мне лично напоминает саунд традиционной музыки Лаоса.

Естественно завершает диск бестекстовая чисто инструментальная вещь, «Индира», вдохновенный реквием Индире Ганди, в котором скорбное оцепенение и терпкая суровая декламация непостижимо сочетаются, рождая новое образное качество.

Эта пластинка требует неоднократного вслушивания, «радость узнавания» обретается здесь не сразу, но тем эта радость драгоценнее, чем больше усилий затрачено.

Я представляю диск «Портрет» с той робостью и нетерпением, как если бы сам был его автором.

Леонид Десятников,
композитор

Содержание:

Сторона 1

Композиции Михаила Ваймана:
01. Снег идёт (М.Вайман - Б.Пастернак)
02. Портрет (М.Вайман - Р.Тагор, перевод М.Ваксмахера)
03. Ладья (М.Вайман - П.Верлен, перевод А.Эфрон)
04. Осенняя песня (М.Вайман - П.Верлен, перевод А.Гелескула)
05. Закаты (М.Вайман - П.Верлен, перевод А.Гелескула)

Сторона 2

Композиции группы «Вторая половина»:
06. К земле (А.Теутлер - Р.Фрост, перевод Г.Кружкова)
07. Лист падает (В.Карасик - И.Зиедонис, перевод Ю.Мориц)
08. Путник (А.Теутлер - В.Луйк, перевод Н.Яворской)
09. Индира (А.Теутлер)

Продолжительность: 00:42:47

Михаил Вайман - вокал, клавишные, фортепиано (4,5)
Марина Капуро - вокал (3)
Олег Зосин - флейта (3,5)
Вениамин Дунаевский - ситар (3)
Юрий Берендюков - акустическая гитара (3)
Владимир Рустов - гитара
Александр Благирев - бас-гитара

Струнный квартет:
Борис Баум - 1-я скрипка (3,5)
Юлия Кантор - 2-я скрипка (3)
Ирина Погодина - 2-я скрипка (5)
Виктор Христосов - альт (3,5)
Эмилия Малкина - виолончель (3,5)

Группа «Вторая половина»:
Руководитель Александр Теутлер
Александр Теутлер - вокал (6-8), флейта, клавишные
Виктор Карасик - клавишные
Михаил Львовский - клавишные
Валентин Попов - альт-саксофон
Михаил Самофалов - гитара
Владимир Винокур - бас-гитара
Игорь Марголин - ударные

Звукорежиссёр В. Динов

Запись 1987 г.

Оцифровал alenas2001

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1987
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 25869 009
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 103 Мб
Михаил Вайман & Вторая половина - Портрет (1987)

+lossless

пятница, 29 ноября 2019 г.

Джаз-ансамбль «Бумеранг» - Бумеранг


Содержание:

Сторона 1

01. Семиречье (В.Назаров)
02. Хайтарма (Ю.Парфёнов)
03. Мадрас (Т.Ибрагимов)

Сторона 2

04. Дервиш (Ю.Парфёнов)
05. Пагода «Пайя» (Т.Ибрагимов)

Продолжительность: 00:34:43

Руководитель Тахир Ибрагимов

Джаз-ансамбль «Бумеранг»:
Тахир Ибрагимов; Фархад Ибрагимов; Виктор Николаев; Константин Ли; Юрий Парфёнов;

Запись 1982 г.

Оцифровал NoOneIsThere

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1983
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60-18719-20
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 85.6 Мб
Бумеранг - Бумеранг (1983)

+lossless

Джаз-ансамбль «Бумеранг» - Орнамент



Содержание:

Сторона 1

01. Бумеранг
02. Орнамент
03. Три четверти

Сторона 2

04. Минарет
05. Индия
06. Турецкие зарисовки

Продолжительность: 00:38:16

Автор композиций Ю. Парфенов

Юрий Парфенов - труба
Виктор Николаев - саксофон-сопрано, саксофон-тенор
Леонтий Липлавк - фендер-пиано
Тахир Ибрагимов - ударные
Фархат Ибрагимов - бас-гитара, табла
Константин Ли - гитара

Запись 1984 г.

Оцифровал samopal records

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 21321 007
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 89.5 Мб
Бумеранг - Орнамент (1985)
+lossless

четверг, 28 ноября 2019 г.

Джаз-ансамбль «Бумеранг» - Мираж



Ещё в начале 20-х годов создатель первого советского джаз-ансамбля Валентин Парнах разглядел в джазе переплетение культур Востока и Запада. Долгое время о джазе говорили как о сплаве двух начал – «белого» и «чёрного», европейского и африканского. Добавление к этому сплаву каждой новой краски становилось событием большого художественного значения. Сегодня в джазе соединяются генеалогические линии музыки многих народов, и тем интереснее предстаёт его развитие в нашей стране с её огромным этническим разнообразием, с богатым спектром музыкальных традиций.

Одним из наиболее сенсационных явлений в эволюции современного советского джаза оказался его «среднеазиатский взрыв» на рубеже 70-80-х годов, сущность которого заключалась в интенсивнейших процессах взаимодействия джаза с традиционной музыкой Востока. «Восточное направление» в советском джазе оказалось и наиболее интересным с точки зрения интонационного своеобразия.

Истоки этого слияния можно увидеть в творчестве азербайджанских пианистов Рафика Бабаева и Вагифа Мустафа-заде (60-е годы). Однако к 80-м годам примеры азиатско-джазовых сплавов перестали быть единичными, а приобрели характер самостоятельного творческого русла. Они стали особенно заметны на джаз-фестивалях в восточных регионах страны – в Баку, Тбилиси, Фергане, Новосибирске, Красноярске, Кустанае, на фестивалях в Москве, Ярославле, Днепропетровске.

Ферганский фестиваль 1978 года выявил двух лидеров нового направления – ансамбль солистов Ташкентского радио с трубачом Юрием Парфеновым и алма-атинский ансамбль «Бумеранг», руководимый барабанщиком Тахиром Ибрагимовым. Оба показали себя тонкими и глубокими знатоками восточных музыкальных культур. Первый создал «ориентальный», медитативный стиль игры на трубе, не имевший в джазе аналогов, второй, собравший в зарубежных гастролях богатую коллекцию азиатских ударных инструментов, ввёл их в свой ансамбль. Приход Парфёнова в «Бумеранг» в 1980 году значительно расширил интонационный спектр ансамбля, обогатил его репертуар. Первые два диска ансамбля – «Бумеранг» и «Орнамент» - содержали в себе талантливые скрещивания музыкальных традиций народов Востока в широчайшем ареале – Бирма, Индия, Средняя Азия, Крым, Турция, Балканы. Третья пластинка отражает новый этап эволюции ансамбля, который стал своего рода творческой лабораторией, объединившей многих музыкантов Алма-Аты в поисках нового и самобытного.

В составе ансамбля – одарённый музыкант Фархад Ибрагимов, прекрасно владеющий бас-гитарой и национальными ударными, композитор, художник, а возможно, и режиссёр; трубач Валерий Баннов, творчески продолживший стиль Юрия Парфенова; пианист Михаил Ермолов, композитор и музыковед, чьи исследования в области структурного анализа музыкальной фразировки вызывают интерес как в джазовой, так и в академической среде; гитарист Василий Раббэ, нашедший интересное использование индийского ситара; Владимир Стригоцкий, композитор, ищущий свой, также отчётливо «восточный» путь в музыке, как акустической, так и электронной…

Три сравнительно больших композиции, представленные на этом диске, - интересные образцы композиторского и исполнительского творчества. Пьеса «Полёт беркута» начинается светлыми и высокими аккордами, неспешно взбирающимися вверх в хроматическом движении, сразу создавая образ высокого горного неба и парящей в нём гордой птицы. Соло Баннова на флюгельгорне близко стилю «алла» (жанр узбекской колыбельной), оно изобилует восточными мелодическими украшениями – тут и четвертьтоновые мелизмы (кочарим и кола), и едва заметные понижения и повышения тонов. Эпическое дыхание пьесы создаёт удивительное настроение: хочется закрыть глаза и полностью отдаться этому полёту.

Пьесу «Лавка чудес» я воспринял как любовно нарисованную картинку восточного базара. Замечательно найдено созвучие синтезатора и ситара, обаятельны их «песни без слов», увлекателен «турнир» ударных и электронных. Соло Раббэ на ситаре своеобразно по колориту. Хорошо вписалось в пьесу и соло саксофониста Батырхана Шукенова.

Пьеса «Мираж», давшая название этой пластинке, совсем иная. Её первая половина - как бы пейзажная зарисовка: караванная песня, зной, движения почти нет, погружение в себя, вдруг свет, надежда, торжество, но вот возникшее видение рассеивается – это мираж… Во второй части, полной движения и энергии, примечательно соло Валерия Баннова с его головокружительной вязью в верхнем регистре и соло Михаила Ермолова на фортепиано, интонационно отсылающее нас к тематике первых двух пьес. Это как бы итог и комментарий общей композиции пластинки.

АЛЕКСЕЙ БАТАШЕВ

Содержание:

Сторона 1

01. Полёт беркута (Ф.Ибрагимов)
02. Лавка чудес (Ф.Ибрагимов, В.Раббэ)

Сторона 2

03. Мираж (М.Ермолов)

Продолжительность: 00:36:18

Аранжировки Ф.Ибрагимова (1,2), М.Ермолова (3)

Джаз-ансамбль «Бумеранг» п/у Тахира Ибрагимова:
Валерий Баннов - труба, флюгельгорн
Батырхан Шукенов - тенор-, альт- и сопрано-саксофоны (2)
Фархад Мусабаев - синтезатор "Ямаха ДХ 7", фендер-пиано (2)
Владимир Стригоцкий - синтезатор
Михаил Ермолов - фортепиано (1,3)
Василий Раббэ - гитара, ситар
Фархад Ибрагимов - бас-гитара (1,2)
Владимир Мусаилов - табла, байя
Тахир Ибрагимов - ударные, перкашн

Звукорежиссёр А.Байгарин

Запись 1986 г.

Оцифровал gosha-k

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: C60 22759 001
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 83.3 Мб
Бумеранг - Мираж (1986).rar

среда, 27 ноября 2019 г.

Ансамбль «Медео» - Медео


Содержание:

Сторона 1

01. Карнавал (Э.Богушевский)
02. Сайгаки (Э.Богушевский)
03. Воскресные прогулки (А.Серкебаев)
04. Экибастуз (В.Львовский)

Сторона 2

05. Путь к солнцу, сюита (Э.Богушевский)
06. Охотник, сюита (Т.Кажгалиев)

Продолжительность: 00:37:23

Руководитель Владимир Назаров

Звукорежиссёр А. Байгарин

Запись 1984 г.

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 22145 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 84.4 Мб
Медео - Медео (1985).rar

Вокально-инструментальный ансамбль «Севиль» - Севиль


Вокально-инструментальный ансамбль «Севиль» был создан в 1969 году. Успешная деятельность этого коллектива неразрывно связана с именем его создателя и бессменного художественного руководителя, известного джазового пианиста и композитора Вагифа Мустафа-заде. Участников ансамбля объединяют увлеченность и преданность своему делу; исполнительской манере коллектива свойственны самобытность, эмоциональная насыщенность, высокое мастерство.

Яркому, оригинальному звучанию ансамбля «Севиль» способствуют интересные аранжировки Вагифа Мустафа-заде. Даже старые, давно знакомые мелодии звучат в его обработке свежо, оригинально.

В своей творческой практике ансамбль «Севиль» тонко претворяет богатейшие традиции азербайджанского народного музицирования, органически сочетая их с современными исполнительскими приёмами. Ансамбль плодотворно сотрудничает со многими азербайджанскими композиторами, активно пропагандирует прекрасные образцы народных песен.

В 1974 году состоялась гастрольная поездка коллектива в ПНР, где ансамбль участвовал в праздничных торжествах, посвященных Дню Возрождения Польши. Успешными были выступления ансамбля в Международной эстрадной программе в Москве.

С инструментальной группой ансамбля «Севиль» ценители джазового искусства знакомы по многочисленным записям. Игру музыкантов характеризуют виртуозная техника, неистощимая фантазия в импровизациях, безупречный вкус.

Рейхан Гулиева

Содержание:

Сторона 1

01. Дороги / Yollar (В.Мустафа-заде - Ф.Годжа)
02. Золотое колечко / Qızıl ürük (Т.Кулиев - Р.Рза)
03. Сурьма для черных бровей / Qara qaşın vəsməsi (В. Мустафа-заде - слова народные)
04. От судьбы не уйдешь / Qismətdən qaça bilməyəcəksən (В.Мустафа-заде)

Сторона 2

05. Во дворце Ширван-шахов / Şirvanşahlar sarayında (В.Мустафа-заде)
06. Любимая / Sevgilim (Р.Гаджиев - Э.Алибейли)
07. Мугам / Muğam (Р.Миришли)
08. Сегодняшний день / Bu gün (В.Мустафа-заде)

Продолжительность: 00:36:41

На азербайджанском языке (1-3, 6)

Художественный руководитель Вагиф Мустафа-заде

Звукорежиссёр Г. Гвишиани

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1978
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: 33 С60-10157-58
Формат: MP3 192 kbps
Размер файла: 54.6 Мб
Севиль - Севиль (1978).rar

Ансамбль современной музыки п/у Грига Пушена («Анор») - Вкус граната


Сегодня древние восточные культуры устремились в джаз, расширили его своими причудливыми красками. С начала 1980-х годов ансамбль солистов оркестра Гостелерадио Узбекистана, алмаатинские ансамбли «Бумеранг» и «Медео», ферганские группы «Садо» и «Радуга» и ряд других коллективов демонстрировали на джаз-фестивалях, и концертах, и грампластинках джаз с азиатским акцентом - широкое явление, которое стали называть восточной волной в советском джазе. Свой особый вклад в это явление внесли Семен Мордухаев и ансамбль Грига Пушена.
(Из аннотации к пластинке)

Ансамбль современной музыки Грига Пушена образовался в сент. 1985, когда в рок-группу, занявшую I место в конкурсе джазовых ансамблей и рок-групп Ташкента, пришел талантливый джазовый саксофонист Семен Мордухаев. Коллектив стал работать от Узбекконцерта, получив профессиональный статус. Совместное творчество двух музыкантов, аранжировщиков и композиторов преобразило музыкальный стиль группы. Наряду с композициями в стиле рок, появляются джаз-роковые произведения, созданные в эстетике авангарда.

В новом составе — Пушен (бас), Мордухаев (альт-, сопрано-, тенор-саксофоны), А. Перцев (ударные, перкуссия), А. Якубов (клавишные), Ю. Беньяминов (гитара, ситар, табла, дойра), Б. Ташходжаев (гиджак), Н. Нурмухамедова (вокал) — А. в 1986 гастролирует по Прибалтике, Закавказью, Средней Азии, в 1987 — по Украине, РСФСР, осенью — с новой программой — успешно концертирует в Югославии. Выступление певицы в программах чередовалось с инструментальными композициями, ненавязчиво и высокопрофессионально знакомившими слушателей с различными стилями современной рок-музыки и джаза. А. успешно выступал на всесоюзных фестивалях джаза и на концертах в Риге, Кустанае, Ленинграде. Одним из самых зрелищных был его показ на джазовом фестивале "Тбилиси-80", где музыканты в национальных костюмах исполнили композиции, основанные на узбекском и таджикском фольклоре.

Летом 1988 вышел первый диск-гигант А. "Вкус граната", ставший заметным событием в музыкальной жизни республики.

Сильной стороной музыкального языка ансамбля являются эксперименты со сложными азиатскими ритмами, соединение чистых тембров народных инструментов с электронным звуком, использование в аранжировках достижений классической и эстрадной музыки, гармоничное сочетание технических приемов со стилистикой исполняемой музыки. А. гастролировал в Югославии, Венгрии, Индии и ФРГ.

Л. Юсупов

Содержание:

Сторона 1

01. Вкус граната (Г.Пушен)
02. Мелодия (Э.Салихов - Г.Пушен)
03. Елена (Г.Пушен)
04. Яллама ёрим (узбекская народная мелодия - Г.Пушен)

Сторона 2

05. Памирские песни (таджикские народные мелодии - А.Якубов)
06. Хорезмские миниатюры (узбекские народные мелодии - Г.Пушен)

Продолжительность: 00:37:05

Ансамбль современной музыки:
Григ Пушен - бас-гитара
Семен Мордухаев - саксофоны: альт, тенор, сопрано
Андрей Перцев - ударные, перкуссия
Адюр Якубов - клавишные, синтезаторы
Юхан Бинаминов - гитара, ситар, табла, дойра
Батыр Ташходжаев - гиджак

Звукорежиссёр - А. Умурзаков

Запись 1987 г.

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 26549 004
Формат: MP3 192 kbps
Размер файла: 52 Мб
Ансамбль Грига Пушена - Вкус граната (1988).rar

вторник, 26 ноября 2019 г.

Вокально-инструментальный ансамбль «Гунеш» - Гунеш


Перед вами первый сольный диск туркменского вокально-инструментального ансамбля «Гунеш» (художественный руководитель - заслуженный артист Туркменской ССР М.Садыков). Ансамбль организован при Государственном комитете по телевидению и радиовещанию Туркмении в 1970 году. Музыкальный руководитель ВИА «Гунеш» Ш.Бяшимов - одарённый музыкант, автор многих обработок, вошедших в репертуар коллектива.

Участники коллектива, успех которого определяется, прежде всего, высокой исполнительской культурой и влюблённостью в своё дело, профессиональные музыканты.

В октябре 1977 года ансамбль был удостоен звания лауреата Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни. «Гунеш» отличает яркая эмоциональность, исполнения, слаженность, самобытность творческой манеры и, кроме того, неустанные поиски, стремление идти своим путём. Музыканты бережно, с любовью и глубоким интересом относятся к поэтическому слову, включая в свой репертуар, кроме песен советских композиторов, народные мукамы, песни на слова поэтов XVIII века. Слушатели тепло принимают выступления талантливого коллектива. С его искусством знакомы не только жители многих городов Советского Союза; «Гунеш» знают в ГДР и Польше, Чехословакии и Болгарии. Ансамбль участвовал в международных конкурсах «Золотой Орфей», «Зелена Гура», «Пражская весна».

Пожелаем молодому туркменскому ансамблю удачи, новых поисков и новых творческих успехов.

Содержание:

Сторона 1

01. Жиги-Жиги (Девушка) (муз. народная - Сейиди, поэт XVII века)
02. Туни Деря (Из дестана «Шахсенем и Гариб») (муз. и сл. народные)
03. Акжа Кепдери (Белый голубь) (Ш.Бяшимов - Х.Алламурадов)
04. Восточный сувенир (С.Морозов)

Сторона 2

05. Кечпелек (Баллада о судьбе) (Н.Халмамедов - сл.народные)
06. Ялан (Обман) (турецкая народная песня)
07. Коне Гузер (У старого ручья) (муз. народная - Андалып, поэт XVII века)
08. Арманым Галды (Разлука) (Ч.Нурымов - Махтумкули, XVII века)

Продолжительность: 00:35:40

На туркменском и турецком (6) языках

Художественный руководитель Мурад Садыков
Музыкальный руководитель Шамамед Бяшимов

Солист Мурад Садыков (3, 6, 7)

Ансамбль «Гунеш»:
Шамамед Бяшимов - орган, фортепиано, дутар
Михаил Логунцов - гитара соло
Ришад Шафиев - ударные инструменты
Владимир Белоусов - гитара-бас
Александр Стасюкевич - труба I
Шамиль Курманов - труба II
Станислав Морозов - саксофон, флейта
Юсиф Алиев - тромбон
Ильяс Реджепов, Хаджириза Эзизов - солисты-певцы

Запись 1980 года.

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1980
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60-14789-90
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 81.7 Мб
Гунеш - Гунеш (1980).rar

Ансамбль «Гунеш» - Вижу Землю

Ансамбль «Гунеш» создан в 1970 году. В 1977 году на телевизионном конкурсе «С песней по жизни» (Москва) коллектив был удостоен звания лауреата. На фестивале «Весенние ритмы» (Тбилиси, 1980) ансамбль завоевал II место, а его участники Ришад Шафиев и Станислав Морозов были награждены дипломами как лучшие ударник и саксофонист. Участие во Всесоюзном конкурсе популярной музыки и песни (Ереван, 1981) принесло «Гунешу» звание лауреата.

Ансамбль гастролировал за рубежом. Его тепло принимали зрители ГДР, Польши, Болгарии, Чехословакии, Венгрии, Монголии, Лаоса и Вьетнама. Коллектив был почётным гостем на фестивале «Золотой Орфей» (НРБ) и в г. Зелёна-Гура (ПНР). В 1983 году с ним познакомились слушатели Республики Островов Зелёного Мыса, Гвинеи-Бисау и Сенегала.

Содержание:

Сторона 1

01. Байконур
02. Бу дерды
03. Восточный экспресс

Сторона 2

04. Ритмы Кавказа
05. Ветер с берегов Ганга
06. Вьетнамские фрески

Продолжительность: 00:34:15

Народные мелодии
обработаны артистами ансамбля

Стихи Махтумкули (2)

Руководитель Олег Королев
Художественный руководитель Мурад Садыков

Солист Х. Эзизов (2)

Олег Королев - клавишные
Ришад Шафиев - ударные инструменты
Михаил Логунцов - гитара, корпус, хитар
Владимир Белоусов - бас-гитара
Шамиль Курманов - труба
Александр Стасюкевич - труба
Юсиф Алиев - тромбон
Станислав Морозов - саксофон-тенор
Вахид Ризаев - саксофон-сопрано, саксофон-альт
Гасан Мамедов - скрипка
Степан Степаньянц - клавишные

Запись 1984 г.

Оцифровал moisal

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1984
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: C60 21197 007
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 79.5 Мб
Гунеш - Вижу Землю (1984).rar

+lossless

понедельник, 25 ноября 2019 г.

Камерно-инструментальный ансамбль «Горизонт» - Летний город


Да, страна наша богата талантами... Такая мысль возникает после знакомства с творчеством поволжского ансамбля «Горизонт». На фоне кризиса, поразившего часть наших ВИА, кризиса не только интонационного, но и кризиса мысли, когда некоторые музыканты просто не знают, что сказать сегодня слушателям, «Горизонт» поражает яркостью выдумки, композиторской изобретательностью, глубинностью поиска, национальной почвенностью, необычными жанровыми пересечениями и «сцеплениями». При этом группа – самодеятельная, принадлежащая Чебоксарскому заводу промышленных тракторов. Но парадокс: и по музыке, и по исполнению ребята эти выглядят не слабее, а, пожалуй, и посильнее многих профессиональных составов…

Нынешний заводской коллектив имеет и свою творческую предысторию. Горький, семидесятые годы. Трое школьников-старшеклассников, увлекающиеся современной эстрадой. Пластинки, магнитофонные плёнки, первые попытки повторить понравившееся. Сначала на рояле (даже аккордеоне) плюс две акустические гитары. Потом гитары стали электрическими, появились бас-гитара, ударные. Музыка отражает увлечения тех лет – композиции «Битлз», «Шокин блю», «Дип пёрпл». Так поступали тысячи школьных рок-ансамблей, и будущий «Горизонт» не был исключением. Хотя исключением оказался, например, преобладающе инструментальный характер звучания, вокал использовался относительно мало. Вторым не совсем обычным обстоятельством стали опыты с «классикой» и струнной группой. Струнные приглашались для исполнения Баха («Сицилиана») и других пьес в стиле барокко, достаточно легко поддававшихся гитарной «ритмизации». От классики руководитель ансамбля Сергей Корнилов перешёл к современной камерной музыке, исполнив «Токкату» эстонского композитора Я.Ряэтса. Такой репертуар для школьной группы был, безусловно, большой редкостью… В 1976 году музыканты рискнули впервые показать себя за пределами школьных вечеров. Выступили на городском фестивале «Студенческие ритмы» и заняли третье место, хотя студентами ещё не были, заканчивали школу…

Хотелось всего сразу. Поэтому в программе соседствовали атакующие, нервно-взрывчатые ритмы тяжёлого рока и лёгкие, ажурные обработки Баха, отдельные песни советских авторов (Бабаджаняна, Тухманова) и танцевальные шлягеры. От чего-то надо было отказываться, искать своё направление. К концу 70-х годов им становится музыка так называемого «арт-рока», сплав интонаций и тембров эпохи барокко с электронным инструментарием и современными ритмами. Звучание «Горизонта» становится полистилистичным, обретает глубину и серьёзность. Под эту музыку вряд ли удобно было танцевать. Но её становится интересно слушать…

В 1980 году С.Корнилов пишет одно из первых своих больших произведений в этом новом стиле – «Триптих». Без струнных, но с синтезатором, придающим целому некий «органный» колорит. «Триптих» был включён в программу Всероссийского творческого семинара по проблемам ВИА, проходившего в 1981 году в городе Кирове. «По своей страстности, силе, пытливости это одно из интереснейших проявлений серьёзного отношения к окружающему миру», - писал позже присутствовавший на семинаре композитор Ю.Саульский. Замечание, точно угадавшее направление поиска группы, её творческую перспективу. Начиная с «Триптиха» все следующие работы ансамбля отличают именно страстность, сила и пытливость. Музыканты словно вслушиваются в окружающую их действительность, в весь мир больших и малых вещей, движений, звуков и шумов, в человеческие характеры, чтобы переплавить затем все эти разрозненные впечатления в свои музыкальные образы: тип музыкального мышления, безусловно, родственный симфоническому…

Вошедшая в этот диск музыка создавалась группой в 1983-1984 годах и была с успехом показана в концертах культурной программы XII Всемирного фестиваля молодёжи в Москве в июле-августе 1985 года.

Пьеса С.Корнилова «Снежки» - восьмиминутное кончерто-гроссо в русском стиле, панорама неторопливо развёртывающихся образов, то сурово-величественных, то, напротив, утончённо-нежных, хрупких. Пьеса основана на ритмичном беге, на постоянной пульсации, энергии движения. Однако «обороты мотора» различны, основной размер ¾ дополняется такими метрами, как 2/4, 5/8, 9/8, 7/8, создающими причудливые ритмические перебои, «прихрамывания». В целом форма мозаична, ряд эпизодов как бы притормаживают стремительное развитие (узорчато-флейтовая середина главной темы, пасторальное затишье-раздумье в центральном разделе пьесы). В музыке её ощутимы отголоски русского программного симфонизма (Лядов, ранний Стравинский) и неоклассицизма (Стравинский периода оркестровых концертов 30-х годов и Симфонии в трёх движениях).

В композиции С. Корнилова «Чакона» использован жанр старинного испанского танца – вариации на неизменно повторяющуюся тему, преображение исходного материала. Тема рождается словно бы из молчания, из «звучащей тишины». Едва уловимы первые фразы, в которых постепенно сгущается какая-то музыкальная интонация… Вот эти «первоэлементы» складываются в мотив, в простую, песенного характера мелодию, звучащую всё ясней и отчётливей. Следует ряд её проведений, вставной эпизод, контрастный по материалу, после чего идут финальные вариации, приводящие к ликующему светоносному гимну.

Всю вторую сторону диска занимает трёхчастная сюита С. Корнилова «Летний город» (части идут без перерывов). Сюита фантазий, гротесков с удивительно тёплой, человечной по интонации музыкой. Её открывает краткое Вступление – вибрирующее пространство, из различных точек которого доносятся разрозненные звуки и отзвуки, словно вспыхивают и тут же гаснут тембры, прослушиваются рисунки ударных, переборы аккордов… Этот немного таинственный пейзаж плавно переходит во второй эпизод. Вздыхает синтезатор (словно живой, страдающий и чувствующий человеческий голос!), слышны «кукольно-петрушечные» позвякивания-побрякивания. Эпизод этот окажется в дальнейшем связкой, ритурнелем, музыкальной «отбивкой», сшивающей в единое целое все части сюиты. …Итак, теперь черёд Маршу – тяжело шагающему, медленному. По интонациям он как бы немного из прокофьевской театральной музыки, но можно вспомнить и мелодии Рота к фильмам Феллини. Звуков мало: каждая фраза предельно выразительна и жестова. Шествие театральных масок, смешных или уродливых, за которыми, впрочем, легко угадываются обычные печальные человеческие лица. Заканчивается Марш ироническим смехом, «вздохами» ритурнеля… И вот уже Минуэт. Тяжёлый, грузный, простодушный… Теперь ритурнель приводит нас к последней звуковой фантазии «Летнего города» - Токкате. Яростный поток, состоящий как бы из множества отдельных сплетающихся линий, обезличенно-механичный. Мелькание, вихрь, хаос… И всё же мы явственно слышим – пусть фоном, на каком-то далёком втором плане – фрагменты величественной, прекрасной мелодии. Одухотворённую тему человеческой мечты. Тему радости…

Аркадий Петров

Содержание:

Сторона 1

01. Снежки
02. Чакона

Сторона 2

03. Летний город
Марш; Менуэт; Токката

Продолжительность: 00:37:58

Музыка С.Корнилова

Руководитель Сергей Корнилов

Звукорежиссёры: А.Ветр, Г.Лазарева

Запись 1985 г.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 23911 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 90.7 Мб
Горизонт - Летний город (1986).rar

Камерно-инструментальный ансамбль «Горизонт» - Портрет мальчика



Первый шаг,
моё детство,
как был он уверен!
Как большие деревья
спокойно дышали!
Как я шёл им навстречу
под маминым жестом,
Ниспадающим сверху
Раскидистой шалью…
В небе первые спутники
Тихо скользили,
У подъезда фонарь
Перемешивал тени
И глаза,
Подчиняясь неведомой
Силе,
Неподвижно
На чёрное небо глядели.

Всё звучало – деревья,
Дома – всё звучало!
Ненавязчиво, бережно,
Зыбко, случайно…
Шины влажно касались
асфальта щеками
И шуршали прибоем,
Шлифующим камни…
Кожуры завиток
И ажурный скелет
Абажура,
Черепицы осколок,
Безглазые противогазы,
Ног босых отпечатки
Меж листьев
Немного пожухлых…
Это тоже звучало всё
В воздухе
горьком и влажном.

Я, такой же типичный,
Как будто гремел черепицей!
Дни текли чередой –
Я горел над столом
Преферансным.
Мне на череп садились
Большие и гордые птицы!
И взлетали опять
И крылами махали
Прекрасно…
Я терялся во мраке
Прихожей
Приветливо-пыльной,
Но под ливнем
Раскрылся,
Чтобы встать хоть на миг
Рядом с Нею!

А когда
Она
Ноги
Ладонями
Медленно
Мыла,
Я смотрел на Неё,
Ни о чём больше
Думать не смея…

**********

Тают набаты дальние.
Вторить бы им, да чище!
Ждёте исповедально…
Горло –
Как будто сдавливают
Всполохи грёз
мальчишечьих.

Содержание:

Сторона 1

Портрет мальчика, сюита в 3-х частях
01. Портрет мальчика, ч.1
02. Портрет мальчика, ч.2
03. Портрет мальчика, ч.3

Сторона 2

04. Прелюдия fis mol
05. Соло Гая (фрагмент балета «451º по Фаренгейту»)
06. Финал балета «451º по Фаренгейту»
07. Вокализ

Продолжительность: 00:39:57

Музыка Сергея Корнилова

Состав:
С.Корнилов - клавишные
В.Лутошкин - гитара, флейта
А.Еременко - бас-гитара
А.Павленко - ударные
А.Кривилев - клавишные, вокал
И.Покровский - гитара, вокал

Звукорежиссёр А.Ветр

Запись 1988 г.

Оцифровал Павлики

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1989
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 28665 002
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 98.8 Мб
Горизонт - Портрет мальчика (1989).rar
+lossless
+lossless от sergjazz

Камерный инструментальный ансамбль Горизонт... Магическое словосочетание для посвященных в их музыку. Подлинная элита интеллектуального рока (причем, не только в пределах Советского Союза). Остается лишь гадать, куда бы завели духовные поиски участников этой могучей кучки, доведись им жить не в эпоху политических перемен, но в более спокойные времена...

Оформились они в первой половине 1970-х. Начальный состав трое учащихся старших классов музыкальной школы. Увлечения С одной стороны, достаточно банальные в ту пору западная эстрада (The Beatles, Deep Purple, и далее по знакомому многим джентльменскому списку). С другой, классика прошлого (Бах, Вивальди) и камерные сочинения композиторов-современников (например, эстонца Яана Ряэтса). Задача-максимум - добиться гармоничного сопряжения двух разнополярных течений. Амбициозно Да, не без этого. Но идейный вдохновитель ансамбля, скрипач и клавишник Сергей Корнилов уже в юные годы отличался четким видением путей достижения цели. Его полистилистическое мышление, тяготеющее к синтезу, впоследствии позволило Горизонту развернуться по-крупному.

На момент воплощения первой пластинки (Летний город) Корнилов (клавишные) пребывал в статусе выпускника Горьковской консерватории (тема дипломной работы - Художественная эволюция группы Yes и проблемы арт-рока). Помимо него участниками коллектива значились Владимир Лутошкин (гитара, флейта), Алексей Еременко (бас-гитара), Валентин Синицын (ударные), Андрей Кривилев (вокал, клавишные). Основой релиза, записанного в московской студии фирмы Мелодия, стали три полноформатные композиции, создававшиеся в период 1983-84 годов.

Последняя студийная работа Горизонта писалась в конце 1988 г. Перестроечное половодье захлестнуло страну, тут уж было не до искусства. И пока одни рьяно выражали себя в парламентских дебатах, дабы затем бесследно исчезнуть в водовороте лет, другие с маниакальной настойчивостью гнули художественную линию, порождая культурный феномен удивительной силы и яркости. Незначительные перестановки в составе группы - вынужденная дань моде в когорту ветеранов влился новичок Игорь Покровский (вокал, гитара), а место за ударными занял Анатолий Павленко. Итог затворнических сессий - завораживающий Портрет мальчика. К прежней аналоговой теплоте звучания добавилась доля цифровой резкости. Диссонирующие интервалы и контрапункты заглавной 20-минутной тональной поэмы маскируют лежащий в основании мотив болеро. Сущность экзистенциального драматизма вскрывается маэстро Корниловым в пронзительно-печальной Прелюдии Fis Moll. Сразу за ней следуют подряд два эпизода из балета 451 по Фаренгейту.

Центростремительное Соло Гая практически целиком решено средствами электроники. Футуристические картины бездушного пламени, сжирающего страницы книжной мудрости, мастерски запечатлены Сергеем сотоварищи. Финал балета словно высвобождает сдерживаемые доселе чувственные порывы восторг и благородная ярость воплощаются в клавишных переливах, простреливаемых виртуозной дробью барабанов. Завершается пластинка экстатическим Вокализом, купающимся в лучах нездешнего света, избавляющего от оков постылой реальности. Восхитительная кода, достойно венчающая непростой для восприятия прогрессив-акт.

Резюмирую доподлинно уникальная команда, чье творчество, выдержав проверку временем, остается актуальным и поныне. Настоятельно рекомендую всем, независимо от пристрастий.

воскресенье, 24 ноября 2019 г.

Группа электронной музыки «Арго» - Дискофония / Argo - Discophonia

Группа электронной музыки «Арго» создана в 1979 году. В состав коллектива вошли музыканты оркестра Каунасского государственного музыкального театра. Художественный руководитель группы Гедрюс Купрявичюс так характеризует деятельность «Арго»: «Преобладание электроники в творчестве группы свидетельствует о нашем желании освоить и художественно осмыслить возможности современных музыкальных инструментов. Нам доверено практическое испытание модели нового электронного органа «Вильнюс-5». Мы убеждены в перспективности этого инструмента. Группа участвует в отдельных спектаклях музыкального театра, подготовила театрализованный концерт «Узри на дне колодца небо».

Эта пластинка — первая. Звучащая на ней музыка создана специально для записи. Мы старались использовать широкие возможности техники записи. Дискофония состоит как бы из двух музыкальных слоев: диско — предназначается для развлечения, в его основе танцевальные ритмы, и ...фония — это музыка для слушания с преобладающим электронным звучанием. Партия вокала трактуется инструментально. Одной композицией (A3) дебютирует руководитель группы «Арго» Юлюс Вилнонис. Если всю деятельность «Арго» можно было бы сравнить с днями недели, то днем «Дискофонии» была бы суббота»

Содержание:

Сторона 1

01. A1 (Г.Купрявичюс)
02. A2 (Г.Купрявичюс)
03. A3 (Ю.Вилнонис)
04. A4 (Г.Купрявичюс)

Сторона 2

05. B1 (Г.Купрявичюс)
06. B2 (литовская народная песня, аранж. Г.Купрявичюса)
07. B3 (Г.Купрявичюс)

Продолжительность: 00:38:28

«Арго», группа электронной музыки Каунасского государственного музыкального театра Литовской СССР
Художественный руководитель Гендрюс Купрявичюс
Руководитель Юлюс Вилнонис

Гедрюс Купрявичюс - синтезаторы 0-1, 0-4
Юлюс Вилнонис - электронный орган «Вильнюс-5»
Линас Пячюра - гитара
Арунас Микуцкис - ударные
Артурас Кузнецовас - бас-гитара
Арунас Урбонас - звукотехник
Гинтарас Кизявичюс - вокал (1,4,5,7)

Звукорежиссёр В.Кондротас

Запись 1980 г.

Оцифровал mihal-yakov-05

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1981
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60-15173-4
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96.4 Мб
Арго - Дискофония (1981).rar

+lossless

Другая оцифровка
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 85.1 Мб
Арго - Дискофония (Discophonia).rar

Группа электронной музыки «Арго» - Свет / Argo - Šviesa



Группа электронной музыки «Арго» создана в 1979 году. В состав коллектива вошли музыканты оркестра Каунасского государственного музыкального театра.

Художественный руководитель группы Гедрюс Купрявичюс так характеризует деятельность «Арго»: «Преобладание электроники в творчестве группы свидетельствует о нашем желании освоить и художественно осмыслить возможности современных музыкальных инструментов. Нам доверено практическое испытание модели нового электронного органа «Вильнюс-5». Мы убеждены в перспективности этого инструмента.

Группа участвует в отдельных спектаклях музыкального театра, подготовила театрализованный концерт «Узри на дне колодца небо».

Содержание:

Сторона 1

01. Мир пробуждается во мне / Pasaulis Vis Dar Noksta Manyje
02. Игра с солнцем / Su Tavo Šypsena Nebesuspėju
03. И светлый же этот день / Ir Šviesumas Gi Tos Dienos

Сторона 2

04. Пробуждение наших чувств / Afteik Ir Nueik
05. Нежное прикосновение луча / Gyvenimo Šveinus Prisiglaudimas
06. Свет жизни вижу / Regiu Gyvybę Šviečiant

Продолжительность: 00:38:32

Группа электронной музыки «Арго»
Художественный руководитель
и автор музыки Гедрюс Купрявичюс;

Группа хора мальчиков «Ажуолюкас» (1, 6);
Гинтарас Кизявичюс, вокал (2, 3, 5)

Bass Guitar – Artūras Kuznecovas
Chorus – "Ąžuoliukas" ("Oakling"), A Group Of The Boys' Chorus (tracks: 1, 6)
Drums – Arūnas Mikuckis
Engineer – V. Kondrotas
Guitar – Linas Pečiūra
Management (Sound Director) – A. Urbonas
Supervised By (Editor) – R. Jautakas
Synthesizer – Julius Vilnonis
Synthesizer, Leader – Giedrius Kuprevičius
Vocals – Gintaras Kizevičius (tracks: 2, 3, 5)

Запись 1981 г.

Оцифровал Павлики

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1983
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 19027 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 104 Мб
Арго - Свет (1983).rar
Арго - Свет (Sviesa).rar
+lossless

суббота, 23 ноября 2019 г.

Инструментальная группа «Арго» - Земля Л / Argo - Žemė L



«Žemė L» - tai mūsų gimtoji Žemė Lietuva, kuri mus išaugino, išmokė, į žmones išleido. Tegu ši, ketvirtoji «Argo» plokštelė, kurios muzika supinta iš liaudies dainų ir mūsų prisilietimo prie jų, bus pagarbos ir dėkingumo šiai Žemei ženklas.

«Земля Л» - это наша родная земля Литва, которая воспитывала нас, учила, выпустила в люди. Пусть этот четвертый альбом группы «Арго», чья музыка переплетена с народными песнями, будет знаком уважения и признательности этой земле.

Содержание:

Сторона 1

01. Песня 1 / Daina I
02. Народный мотив 1 / Liaudiškas Motyvas I
03. Танец 1 / Šokis I

Сторона 2

04. Народный мотив 2 / Liaudiškas Motyvas II
05. Танец 2 / Šokis II
06. Песня 2 / Daina II

Продолжительность: 00:40:12

Музыка: Г.Купрявичюс

Инструментальная группа "Арго"
Художественный руководитель Г.Купрявичюс

Electronic Drums – V. Navikauskas
Engineer – E. Motiejūnas
Guitar – L. Pečiūra
Keyboards – J. Vilnonis
Leader, Keyboards, Composed By – Giedrius Kuprevičius

Литовские народные песни исполняет народный певец
Микас Маткявичюс (1,6)

Записи 1985 г.

Оцифровал Павлики

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 23909 007
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 98.7 Мб
Арго - Земля Л (1986).rar
Арго - Земля Л (Zeme L).rar
+lossless

пятница, 22 ноября 2019 г.

Свен Грюнберг и ансамбль «Месс» - Месс / Sven Grünberg, Ansambel «Mess» - Mess



Содержание:

Сторона 1

01. Дыхание / Hingus

Сторона 2

Две пьесы из кинофильма «Отель «У погибшего альпиниста» / Kaks pala filmist «Hukkunud Alpinisti» Hotell»
02. Начало / Algus
03. Безымянный / Nimetu

Продолжительность: 00:14:12

Ансамбль «Месс», руководитель Свен Грюнберг

Свен Грюнберг - клавишные инструменты, голос, перкуссия
Андрус Вахт - ударные (3)
Л.Рейманн - арфа (3)
Звукорежиссёры: Лепо Сумера, Свен Грюнберг, Юрий Богданов

Harp – L. Reimann (tracks: 3)
Percussion – Andrus Vaht (tracks: 3), Sven Grünberg
Written-By, Keyboards, Vocals – Sven Grünberg

Оцифровка recs.ru, обработка khazad_dum

Носитель: Vinyl EP
Год выхода: 1981
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С62-13695-6
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 32.2 Мб
Свен Грюнберг - Месс (1981).rar

Свен Грюнберг - Дыхание / Sven Grünberg - Hingus



Молодой эстонский композитор Свен Грюнберг (р. 1956) обратил на себя внимание еще будучи учеником Таллинской музыкальной школы, где он занимался по классу теории. Именно тогда им и был организован ансамбль «Месса». Он писал музыку, играл на клавишных инструментах, пел. Ансамбль часто выступал по Эстонскому радио. Концерты группы проходили с успехом. Слушателей привлекала красочность звучания этого коллектива, его попытка соединить музыку с изобразительным искусством. Ансамбль завоевал популярность, в особенности в среде студентов, породил последователей.

В то время и началось сотрудничество Свена Грюнберга с Хярмо Хярмом (р.1949), продолжающееся и по сей день. Хярмо Хярм создал различные электронные устройства, которые расширили композиторские возможности Грюнберга в реализации его музыкальных идей.

С 1977 года Свен Грюнберг выступает как профессиональный композитор. Он пишет музыку к театральным спектаклям и фильмам, становится членом Союза кинематографистов.

С самых первых произведений музыку Свена Грюнберга отличает романтическое звучание, философская глубина. Отсюда и предпочтение свободно развивающихся повествовательных форм. Среди всех прочих достоинств музыки автор считает особенно важной ее способность вызывать мир зрительных образов, ассоциаций, способность открывать в человеке духовные силы.

Автор ищет вдохновения в естественной чистоте и целостности природы, в старинной музыке с ее пантеистическим взглядом на мир. В то же время его музыка современна. В ней как бы сливаются далекие эпохи. Соединить прошлое и настоящее — вот задача художника. Стремление к синтезу проявляется и в объединении электронных инструментов с традиционными. В записи этой пластинки звучат различные синтезаторы, орган, арфа, колокола, колокольчики, тамбурины, кастаньеты и другие. На всех инструментах играет сам автор, который является также и звукорежиссером.

Основной инструмент его четырехчастного цикла «Дыхание» — акустический орган. Произведение это, как и вся музыка диска, программно. Человек и окружающий мир — вот главная его тема. Шум водопада, журчание ручейка, дыхание земли… Пред нами вселенная от глубин океана до звонкой тиши звездного неба, биение человеческого сердца во всепоглощающем покое бесконечности…

Кульминация произведения в четвертой части, где сливается природа с душой человеческой. «Мир мгновенный и мир вечный, мир ничтожный и мир бесконечный. И мир первый равен миру второму» (А. Битов).

«Путь» — это постоянно меняющееся продолжение. Путешествие к той, дальней точке бесконечности, где любое из мгновений может начаться вновь. Музыка построена на произвольной игре вариаций.

Симфоническая поэма «Цветение» состоит из шести следующих непрерывно одна за другой частей.

I часть начинается витающей в пространстве мелодией. Но вот к ней присоединяется вторая, затем третья… Мелодии сливаются в полифоническом звучании, как бы рождая начало всех начал.

II часть. Ритм музыки в духе токкаты наводит мысль на сущность движения.

III часть. Пятиголосная полифония; у каждой партии свой характер и ритм. Любую из них можно воспринимать и отдельно, и в созвучии. В конце части голоса прекращают свой спор и стихают, рассыпаясь.

IV часть. Перелом. Звуки умиротворенной природы. В конце части врывается властное биение пульса.

V часть. Цветок раскрылся. Ритм музыки передает ощущение непобедимой силы самовозрождающейся жизни.

VI часть. Короткая кода словно оглядывается на пройденное (возникают образы предыдущих частей). Но в то же время открытый финал, с его растворяющимися вдали звуками, говорит: нет конца, есть бесконечность, жизнь не обрывается дверь в будущее отворена.

Л. Семлек

Содержание:

Сторона 1

01. Дыхание, часть 1 / Hingus. I osa (1979-1980)
02. Дыхание, часть 2 / Hingus. II osa
03. Дыхание, часть 3 / Hingus. III osa
04. Дыхание, часть 4 / Hingus. IV osa

Сторона 2

05. Путь / Teekond (1980)
06. Цветение / Valgusõis (1978)

Продолжительность: 00:46:29

Свен Грюнберг, синтезаторы / Sven Grünberg, süntesaator

Звукорежиссёр С.Грюнберг

Запись 1980 г.

Оцифровал mihal-yakov-05

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1981
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С90-16301-2
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 111 Мб
Свен Грюнберг - Дыхание (1981).rar
+lossless

четверг, 21 ноября 2019 г.

Свен Грюнберг (Sven Grünberg) - OM



ОМ, как полагают некоторые лингвисты, был одним из первых слогов, которые выговорил человек в потемках древнейших времен. При этом с уверенностью можно говорить, что он был зафиксирован в «Упанишадах», литературных памятниках, созданных в начале первого тысячелетия до нашей эры, В них, как и в большинстве философских учений, возникших на индийской почве, ОМ определяется как вербальный символ. В дальнейшем территория использования ОМа распространилась далеко за пределы Индии и в настоящее время его знают во всем мире.

ОМ — это многозначный символ. Здесь и сейчас нам, пожалуй, важнее всего то обстоятельство, что ОМ символизирует бытие в его целостности и единстве: макро- и микрокосмос, всеобщее и единичное, Вселенная и индивид, живое и неживое, единство прошлого, будущего и настоящего. Единство человеческой природы и культуры. Единство человека...

О музыке принято говорить, что она сближает народы, помогает формированию общечеловеческих ценностей. Велика доля истины в этом тезисе, но сколько раз он использовался в интересах империалистической культуры: пусть мир заполоняли возникшие и развивавшиеся при королевских и княжеских дворах Европы XVIII и XIX веков симфонические оркестры и оперные театры, по сути далекие от народа даже в тех странах, где они зародились, не говоря уже о том, чтобы они оказались в состоянии ассимилировать достижения музыкальной культуры всех народов мира.

Наверное, именно поэтому подлинное исполнение миссии музыки оказалось по силам только тем течениям, которые родились не по велению властей или какого-то слоя, но выросли из желаний, потребностей самого народа. В культурном ареале Европы именно джаз и рок смогли органически объединить в себе импульсы, исходившие из разных регионов мира.

Новейшая электронно-акустическая технология дала этой тенденции новые возможности. Может быть скоро мы можем говорить о действительно единой музыке мира, в которой каждое конкретное произведение, тем не менее, своеобразно, так как рождено неповторимой индивидуальностью композитора. Что, впрочем, совсем не должно означать замкнутость в себе, в узких региональных рамках. Скорее это будет субъективное отображение многогранности мира, открывающейся в его цельности. Разумеется, и восприятие такой музыки может быть только субъективно многогранно. Можно полагать, что китаец услышит в таких произведениях одно, англичанин — другое, русский — третье и т.п., но все же каждый из них сможет назвать эту музыку своей.

Настоящая пластинка — наглядная иллюстрация возникновения тенденции подлинно единой мировой музыки: у Грюнберга европейские, китайские, индийские, тибетские интонации, мотивы, инструментальные краски сливаются воедино настолько органически, что кажется — иначе и быть не могло. При этом электроника не противопоставляется традиционной музыке, а скорее указывает новые, еще не изведанные пути, которые, благодаря предоставленным техническим прогрессом возможностям, рождаются здесь и сейчас такими, а там и в будущем могут оказаться совсем другими. Однако (и это, по-видимому, самое важное), неизменная устремленность в будущее, которая реализуется в настоящем, возвращает нам и прошлое, тот воистину древнейший человеческий звук — ОМ… И здесь это не просто звук или слово, но прежде всего символ, который передает то богатство, что нес он в себе на протяжении всей своей истории.

Линнарт Мялль

Содержание:

Сторона 1

01. Дыхание (V) (Hingus (V)) (1985-1987)
02. Отражения (Peegeldused) (1981-1987)

Сторона 2

03. Расставание (Lahkumine) (1985-1987)
04. OM (1984-1987)

Продолжительность: 00:42:24

Свен Грюнберг - клавишные, ударные и другие инструменты, пение

Звукорежиссёр С.Грюнберг

Записи 1981 - 1987 гг.

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 27019 002
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92.3 Мб
Свен Грюнберг - ОМ (1988).rar

Электронная музыка


Исследования последних лет в области анализа и классификации шумов приводят к неожиданным результатам: установлено, например, что заметно различающихся по характеру немузыкальных звуков меньше, чем музыкальных. Смелое вмешательство человека в процесс рождения звука обогащает звучащий мир. Наиболее интенсивен этот процесс в наше время. Современная техника даёт композитору средства, о которых раньше можно было только мечтать. Слушатель же благодаря этим средствам способен воспринимать тончайшие тембровые, ритмические и звуковысотные нюансы.

В нашей стране проведён целый ряд работ по расширению арсенала средств музыкальной выразительности. Это и создание первого в мире исполнительского музыкального инструмента «терменвокс» Л.С.Термена и опыты Е.А.Шолпо в области звукового синтеза. В число этих работ входит и фотоэлектронный синтезатор звука АНС, названный так в честь великого русского композитора А.Н.Скрябина. АНС - электронный инструмент для композиторов - изобретение кандидата технических наук Е.А.Мурзина. С помощью АНСа композитор может создавать музыку любых колоритов в непосредственно звучащем виде., без музыкантов-исполнителей. Композитор, уподобляясь художнику, рисует нужные ему звуки на стекле, покрытом непрозрачной и несохнущей краской, снимая её резцами в определённых местах. Это стекло является своеобразной партитурой инструмента. Записанные последовательности звуковых кодов могут быть тут же прослушаны и, если нужно, изменены. На одном стекле партитуры можно записывать как всевозможные голоса, так и многоголосие и любые шумы. Основной звукоряд инструмента представляет собой октаву, расчленённую на 72 интервала. Работа с такой партитурой таит в себе неисчерпаемые возможности. Композитор может разрабатывать совершенно необычайные по спектрам звуки. АНС даёт возможность записывать музыкальную партитуру со всеми оттенками живого исполнения. Синтезатор позволяет сочинять музыку в любых ладах и звукорядах, использовать искусственные голоса и всевозможные шумы.

После самодеятельного периода работы, итогом которого является эта пластинка, в Москве была открыта Экспериментальная студия электронной музыки (1966 год). Её основная задача - помочь композиторам в освоении новой техники, дать им возможность настоящего творческого экспериментирования. Студия также координирует поиски композиторов в области электронной музыки. Одной из проблем Студии является теоретическое осмысление новых ладовых, гармонических, ритмических и тембровых возможностей. Только таким образом можно овладеть богатейшими средствами художественной выразительности и красоты, которые заключает в себе сфера электронной музыки.

Содержание:

Сторона 1

01. Эдуард Артемьев, Станислав Крейчи - Музыка к кинофильму «Космос» (12:14)
02. Станислав Крейчи - Интермеццо (2:21)

Сторона 2

03. Александр Немтин - И.С.Бах. Хоральная прелюдия до мажор (2:32)
04. Александр Немтин - Слёзы (4:45)
05. Шандор Каллош - Северная сказка (5:41)
06. Станислав Крейчи - Отголоски Востока (2:04)

Продолжительность: 00:29:38

Исполнено на синтезаторе АНС.

Запись 1969 г.

Реплика пластинки
Носитель: Vinil 10" (Grand)
Год выхода: 1970
Издатель: Мелодия
№ по каталогу 33Д-25631-32
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 69.1 Мб
Электронная музыка (1970).rar

среда, 20 ноября 2019 г.

Eduard Artemiev - Solaris / Эдуард Артемьев - Солярис


"Звуковая эстетика "Соляриса" обусловлена позицией режиссера, согласно которой в контексте фильма музыка - некий подсознательный фон, звуковой контрапункт экранному действию. Замедленность временных темпов в "Солярисе", прихотливое сочетание различных планов фильма (настоящее - прошлое, реальное - воображаемое), а главное - образ мыслящего Океана - все это не могло не оказать влияния на характер музыкального решения картины. Оформление его электроакустической материи можно охарактеризовать в терминах "непрерывность", "дление", "статика", "длящееся состояние", "пребывание". Композитор выстраивает тембровый массив - синкретический мета-тембр. Этот целостный звукошумовой комплекс обладает специфическими "электронными качествами" и выполняет значительную образно-выразительную функцию в атмосфере фильма. Он неоднократно появляется в кадрах наплывающего Соляриса, завораживающего своей таинственной непознанностью, живым дыханием гигантских волн. Родственная по своему эмоциональному модусу звукошумовая музыка сопровождает и "гостей" из космоса, посланных мыслящим Океаном для осуществления контакта с людьми.

Композиционное выстраивание такого рода электроакустических пластов, по словам композитора, опирается на эмпирический подход ("методом проб и ошибок"), при котором на отдельные магнитофонные пленки записываются, а затем обрабатываются звукошумовые элементы, используемые затем при окончательном монтаже. Таких записей с "черновыми вариантами", демонстрирующими многообразные возможности трансформации звука может быть создано довольно много, но далеко не все из них становятся звуковыми элементами - "голосами", зафиксированными на партитурном листе. Так, исходными элементами эпизода "Сон Криса" (первое появление Харри) являются: записанные на синтезаторе АНС "цветной шум" и синусоидальные тоны, фортепианные кластеры с денатурализованным тембром, фрагменты хоровых звучаний, созвучия духовых и струнных инструментов, шепот хора (шипящие буквы) и вновь - тембр темир-комуза. Большинство элементов подверглось деформациям, которые значительно трансформировали их природные тембровые качества. Например, техника изменения скорости движения пленки может до неузнаваемости исказить тембр, значительно повысив или понизив исходную высоту звучания (в партитуре данная операция представлена числовыми обозначениями скорости записи и воспроизведения). "Скоростные операции" нередко сочетаются с воспроизведением пленки в обратном направлении, наложением прямого и обратного ее движения.

Широчайшие и постоянно изменяющиеся темброво-регистрово-динамические характеристики способствуют достижению глубины и объемности, создают огромные, недоступные, по нашему мнению, традиционной музыке возможности для воплощения пространственных эффектов, усиленных реверберацией."

Содержание:

Сторона 1

01. Main Title (2:45)
02. Home (4:22)
03. Journey to Solaris (5:28)
04. The Guests (2:40)
05. Solarian Sea (Part One) (3:30)

Сторона 2

06. Solarian Sea (Part Two) (2:00)
07. Theme from Solaris (2:35)
08. Library Sequence (2:25)
09. Hari's Theme (1:45)
10. Experiment (5:00)
11. Dream (2:58)
12. End Title (4:22)

Продолжительность: 00:38:56

Музыка Эдуарда Артемьева

Оцифровал indy-73

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1978
Издатель: Columbia Nippon
№ по каталогу: YX-7212-MK
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 100 Мб
Эдуард Артемьев - Солярис (1978).rar

+lossless

Edouard Artemiev - Siberiade / Эдуард Артемьев - Сибириада



Содержание:

Сторона 1

01. Ma beauté a fleuri trop tôt / Моя красота цвела чересчур рано (2.34)
02. Le Soleil / Солнце (2.45)
03. Les yeux émeraude / Изумрудные глаза (2.30)
04. La chanson des tziganes de Sibérie / Песня цыган Сибири (2.07)
05. Le long chemin / Длинная дорога (0.53)
06. Dimitri / Дмитрий (2.12)
07. Révélation / Разоблачение (2.12)

Сторона 2

08. Le feu / Огонь (5.25)
09. Le vent de l'espoir (Char à voile) / Ветер надежды (Парусная тележка) (2.44)
10. Le tourbillon de l'histoire / Вихрь истории (3.29)
11. Les balançoires / Качели (3.04)
12. Le mort du héros / Смерть героя (3.47)

Продолжительность: 00:36:24

Музыка Эдуарда Артемьева

Ансамбль «Бумеранг»:
Ю. Богданов - гитара, синтезатор
С. Богданов - ударные
А. Загиров - бас-гитара
Э. Артемьев - синтезатор

Оркестр Госкино СССР. Дирижёр Ю. Серебряков (7,12)

Дмитрий Бузылёв - вокал (2-6)

Звукорежиссёры - В. Бабушкин, Ю. Богданов

Оцифровал indy-73

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1979
Издатель: Le chant du monde
№ по каталогу LDX 74719
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96.1 Мб
Эдуард Артемьев - Сибириада (1979).rar
+lossless

Eduard Artemiev - A Slave of Love / Эдуард Артемьев - Раба любви



Содержание:

Сторона 1

01. Prelude / Love Theme from Oliga (3:00)
02. Time For The Rest (2:55)
03. You're Bolshevik, Pototsky? (2:12)
04. I Wouldn't Be Changed (1:30)
05. The Stuff Arrived (1:59)
06. Start Shooting (2:15)
07. I Am The Idols Of The Movie (2:37)
08. Marching / "A Slave Of Love" Main Theme (2:18)

Сторона 2

09. The Film Of Pototsky (2:40)
10. To Moscow (2:30)
11. Pototsky's Death (3:40)
12. You Are A Betrayer (1:43)
13. Rehearsal Of The Last Shot (2:25)
14. Go To The Rescue Of Oliga / "A Slave Of Love" Main Theme (6:13)

Продолжительность: 00:38:06

Музыка Эдуарда Артемьева
Стихи Натальи Кончаловской

Елена Камбурова - пение

Оцифровал indy-73

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1982
Издатель: Columbia Nippon
№ по каталогу YX-7318-MK
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Эдуард Артемьев - Раба любви (1982).rar
+lossless