Рок-панорама 1987

Содержание:

Выпуск 1

01. Геннадий Рябцев - Найти и потерять (Геннадий Рябцев - Геннадий Рябцев)

02. Алиби - Выше голову (Сергей Попов - Сергей Попов)

03. Зодчие - Юла (Юрий Давыдов - Сергей Патрушев)

04. Ва-Банкъ - Максималист (Александр Скляр, Егор Никонов, Алексей Никитин, Александр Маликов - Александр Скляр, Егор Никонов, Алексей Никитин, Александр Маликов)

05. Наутилус Помпилиус - Круговая порука (Вячеслав Бутусов - Илья Кормильцев)

06. Лотос - Остров Борнео (Александр Рыбаков - Борис Доронин)

07. АВИА - Весенняя массовая (Николай Гусев, Александр Кондрашкин, Алексей Рахов - Александр Кондрашкин)

Выпуск 2

01. Металлаккорд - Злой рок (Дмитрий Ремешевский - Александр Елин)

02. Альянс - На заре (Олег Парастаев - Олег Парастаев)

03. Вежливый отказ - Эй! (Роман Суслов - Аркадий Семёнов)

04. Тяжёлый день - Дай мне знать (Владимир Бажин - Владимир Бажин)

05. Līvi - Памяти Яниса Рудзутака (Айнарс Вирга - Валдис Гревиньш)

06. Нюанс - Семён (Группа "Нюанс" - Группа "Нюанс")

07. Бригада С - Бродяга (Гарик Сукачёв; Кирилл Трусов  - Карен Кавалерьян)

Выпуск 3

01. Раунд - Спасайте город (Группа Раунд - Маргарита Пушкина)

02. Галактика - От Винницы до Ниццы (Всеволод Татаренко - Всеволод Татаренко)

03. Antis - Зомби (Колин Хэй, Antis - Альгирдас Каушпедас)

04. Браво - Зачем родился ты? (Евгений Хавтан - Алексей Понизовский; Жанна Агузарова)

05. Ария - Без тебя (Валерий Кипелов - Маргарита Пушкина)

06. Карнавал - Мосты (Александр Барыкин - Александр Барыкин)

07. Рок-Ателье - Мы знаем (Крис Кельми - Маргарита Пушкина)

08. Чёрный кофе - Где ответ? (Дмитрий Варшавский - Дмитрий Варшавский)

Продолжительность: 00:29:43 + 00:34:09 + 00:36:07

Московский фестиваль популярной и рок-музыки «Рок-панорама-87»

Запись с концертов на Малой спортивной арене стадиона «Лужники», 1987 год.

Звукорежиссер Александр Штильман

Носитель: Digital Album (3 albums)

Год выхода: 2022-2023

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CO 1172 / MEL CO 1176 / MEL CO 1179

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 233 Мб

Рок-Панорама 1987 (2022-2023).rar

+lossless Выпуск1 Выпуск2 Выпуск3

Винил С60 27207 002 / С60 27209 007 / С60 27211 005

50 культовых пластинок фирмы «Мелодия» (Часть вторая)

«Зеркало души» советской примадонны Аллы Борисовны Пугачёвой, «Disco Alliance» группы Zodiac, и, конечно же, легендарный альбом «Браво» — сегодня мы вспомним десять самых популярных пластинок, выпущенных фирмой «Мелодия»! Итак, погнали!

Алла Пугачева. «Зеркало души»

«Зеркало души» — первый студийный альбом российской примадонны Аллы Борисовны Пугачёвой! Пластинка была издана на территории Советского Союза в феврале 1978 года. Она включала в себя песни Аллы Борисовны, исполненные в 1975—1977 годах. Все они преимущественно были написаны Александром Зацепиным. Три трека принадлежали самой Пугачёвой. К слову: «Зеркало души» стал одним из самых продаваемых альбомов в СССР! Только к 1983 году его продажи превысили 7,7 млн копий! Для певицы это был колоссальный успех!

Позже альбом был выпущен и за границей (а именно — в Болгарии и Чехословакии). Собственно, именно с выходом этой пластинки перед Пугачёвой распахнулись двери навстречу успешной сольной карьере! Позже, её уникальный имидж и неповторимый артистизм породят вокруг её персоны массу противоречивых слухов… Долгое время певицу называли «неприлично вульгарной».

«Браво». «Браво»

На дворе 1987 год. В СССР пришла Перестройка и разрешила абсолютно все! И группа «Браво», еще вчера занимавшая почетное третье место в списке запрещенных музыкальных коллективов, выпускает пластинку на крупнейшем государственном лейбле «Мелодия». Песни про желтые ботинки, ленинградский рок-н-ролл и старый отель вся страна, конечно, знала наизусть и до этого - старательно переписывала с магнитофона на магнитофон и с удовольствием пела, правда не афишируя…вполголоса.

Первый официальный альбом группы «Браво» разлетелся по стране тиражом в пять миллионов экземпляров. Мелодиевский винил сделал группу «Браво» узнаваемой. После его выхода музыкантами заинтересовались в Финляндии. И дебютный альбом «Браво» практически сразу же был переиздан одним из финских звукозаписывающих лейблов. В Москве пластинку писали в студии известного композитора и продюсера Александра Кутикова. Решение о выходе пластинки было принято спонтанно, и музыканты совсем забыли о том, что у альбома должно быть «лицо». Поэтому у обложки не было никакой концепции. Фотография была сделана после одного из концертов и оформлена в коллаж.

После релиза в Финляндии участники группы «Браво» получили престижные на то время подарки: Жанна Агузарова стала обладательницей дорогого джинсового костюма, а Евгений Хавтан — видеомагнитофона!

Давид Тухманов. «По волне моей памяти»

Пластинка «По волне моей памяти» вышла в Советском Союзе в 1976 году и просто потрясла публику – настолько она не вписывалась в стандарты того времени. Это был не просто набор песен - это был серьезный, продуманный концептуальный альбом, для которого первая жена Тухманова - Татьяна Сашко подобрала знаковые произведения литературы великих классиков: от древнегреческой поэтессы Сапфо до Ахматовой и Волошина, а сам Тухманов написал музыку и сделал аранжировку. Для записи каждой песни приглашались разные вокалисты и музыканты из самых популярных ансамблей того времени. Альбом создавался в обстановке секретности, в домашней студии Тухманова и никто не знал, что же должно было получиться в итоге. На худсовете музыка была представлена как классика, а стихи - как совершенство безобидной древней поэзии. Пластинка «По волне моей памяти» не только осталась в памяти советских меломанов как нечто, опережающее свое время, но и заняла надежное место в истории отечественной поп-музыки.

«Алиса». «Энергия»

Яркое название «Энергия» получил дебютный альбом «Алисы»! Его запись проходила на студии Ленинградского рок-клуба. И несмотря на то, что происходило это в 1985 году, сам альбом увидел свет лишь спустя 3 года… К слову: запись «Энергии» стала для Константина Кинчева первым опытом работы на студии с коллективом «Алиса». Что же касается звукорежиссёра Андрея Тропилло, то для него «Энергия» стала одним из последних студийным, и, быть может, самым глобальным экспериментом…

Альбом пользовался большим успехом: количество его продаж превысило 1 млн копий! Хит-треками с выпуска стали песни «Энергия» и «Доктор Буги». На трек «Мы вместе», который стал визитной карточкой бэнда, был снят популярный клип.

«Алиса». «Шестой лесничий»

«Шестой лесничий», третья студийная работа группы «Алиса», находился в стадии работы несколько лет: с 1987 по 1989 год! Записывался он на передвижной студии «Тонваген». Порой, участникам коллектива приходилось вести работу ночью. Всё это выбивало музыкантов из колеи… В своём интервью Константин Кинчев рассказывал:

«Мы долго записывали этот альбом, потому что работа велась сессиями… Материал уже был прописан, нам оставалось лишь свести его! Но процесс был растянут, так как мы пытались найти «лазейки» на «Мелодии», чтобы попасть в эту студию…»

В целом пластинка разлетелась тиражом свыше 1 млн копий, что по меркам Америки соответствует платиновому статусу!

«Зоопарк». «Белая полоса»

Альбом «Белая полоса» стал вторым студийным выпуском рок-н-ролльной группы «Зоопарк». Он был выпущен в 1984 году, а спустя 4 года был издан фирмой «Мелодия» (без песен «Бедность» и «Вперёд, Боддисатва!»).

В качестве сессионных музыкантов были приглашены барабанщик «Секрета» Алексей Мурашов и бас-гитарист «Аквариума» Александр Титов. Автором музыки и лирики стал Михаил Науменко. Большим хитом с выпуска принято считать композицию «Буги-вуги каждый день».

«Черный кофе». «Переступи порог»

Альбом был записан хеви-метал-группой «Чёрный кофе» в 1987 году. И по сей день его называют самым тяжёлым LP в истории Советского Союза, который был записан в студиях ВФГ «Мелодия». Количество его продаж было ошеломляющим: примерно 1, 3 млн копий! Это был огромный успех для метал-музыкантов того времени…

Жемчужиной выпуска стала композиция «Владимирская Русь». На неё был снят клип (съёмки проходили в бывшей царской резиденции Коломенское)

Zodiac. «Disco Alliance»

Группа «Zodiac» появилась на небосклоне советской поп-музыки, как неопознанный летающий объект. Дебютный альбом «Disco alliance» вышел в 1980 году и внес поистине космический хаос в музыкальное пространство тех лет. Он не вписывался ни в какие рамки и не соответствовал никаким стандартам - он эти стандартны создавал. Именно с дебютной пластинки Зодиака для многих и началась электронная музыка в Советском Союзе. И совершенно непонятно, как скромному студенту Латвийской Государственной консерватории Янису Лусенсу удавалось делать такой модный электронный звук в стране, где достать даже обычный синтезатор было практически невозможно.

Музыкальные эксперименты «Zodiac» часто сравнивали с французскими «Space» и немецкими «Tangerine Dream», но эта «прозападность» на судьбе «Zodiac» не сказалась. По всей видимости, обилие космических звуков и синтезаторов советской цензуре не мешало. Альбом стал самым продаваемым в Латвии и разлетелся по Союзу и за его пределами рекордным тиражом в двадцать миллионов экземпляров.

Сергей Курехин. «Полинезия: введение в историю»

Выпущенный в конце 80-х годов альбом «Полинезия: введение в историю» стал первой для Сергея Курехина пластинкой, выпущенной не просто на фирме «Мелодия», а вообще легально! Альбом включает в себя записи с концертов в зале Ленинградской государственной академической капеллы имени М. И. Глинки. Наполненный резкими обрывистыми аккордами, напряжёнными звуками, рассыпной трелью — он быстро нашёл признание среди как слушателей, так и зрителей!

«Секрет». «Ленинградское время»

В 80-х бит-квартет «Секрет» - главная группа Советского Союза. Четверо выпускников Ленинградского института театра, музыки и кинематографии собирают стадионы. За ними на гастроли ездят толпы фанатов. У Секрета свой собственный - первый в Союзе! - фан-клуб, своя рок-театр-студия в Петербурге. Они снимают клипы, ставят спектакли. Их дебютная пластинка «Секрет» имеет оглушительный успех. Песню про Алису, которая не может прожить без ирисок, поет вся страна.

И вот на пике славы, в 1989 году, группа «Секрет» выпускает альбом «Ленинградское время», который в корне отличается от всего, что делала группа до этого. Альбом «Ленинградское время» был значительно серьезнее не только по содержанию, но и по звуку. Пластинку писали в Таллине. Студия была оборудована по последнему слову техники - и музыкантам было где развернуться. Привычной и простой получилась разве что обложка пластинки. Обложка «Ленинградского времени» очень напоминает обложку битловского альбома "Let it be". А четыре простых фотографии на конверте пластинки, по словам самих секретовцев, символизируют равноправность каждого участника группы.

10 самых достойных рок-пластинок фирмы «Мелодия»

10 достойных советских рок-винилов

30-летие обращения советской государственной Всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия» лицом к потребителю весной 1987 года прошло совершенно незамеченным. Однако, вопреки небезосновательной легенде о том, что «Мелодия» выпускала во время оно исключительно пластинки с записями речей дорогого товарища Леонида Ильича Брежнева, случались и у этой фирмы удачи на поле рок-музыки и до той перестроечной весны… В особенности, конечно, у рижского филиала, сумевшего издать массу того материала, который будет спустя пару десятилетий признан классикой прибалтийского рока. При составлении данной десятки мы, помимо прочего, руководствовались тем принципом, что попадающий в список альбом обязан был не иметь широкого распространения в формате магнитоальбома, а фактически сразу после записи издаваться на «Мелодии». Именно поэтому вы не найдёте здесь чаемых многими пластинок «Круиза», «Чёрного кофе» или «Арии». И, говоря о подобных релизах, невозможно обойти вниманием информацию об их переиздании в последующие годы.

1. Давид Тухманов «По волне моей памяти» 1976

Сейчас, с почти 41-летней дистанции почти невозможно понять, чем оказался этот легендарный альбом для герметически огороженной от всякой западной поп- и рок-музыке советского гражданина. Пренебрегая восторгами в адрес материала можно выразиться очень кратко: «По волне моей памяти» сделал рок-музыку доступной для всякого жителя СССР, который купил эту пластинку. За изрядным хитовым потенциалом альбома от многих скрылся тот факт, что автор песен невзначай познакомил, пусть и цитатным образом на уровне аранжировок, широкого отечественного слушателя с творчеством таких не последних коллективов, как Santana, Jethro Tull, Chicago, Deep Purple, Grand Funk и даже King Crimson, не говоря уж про «фирменный» вокальный поп. Рядовой слушатель и даже ненавидящий всеми фибрами своей души рок-музыку «творческий интеллигент» несказанно расширил горизонты своего познания, а молодой слушатель по достоинству оценил исходящий от этих десяти пьес дух свободы, совершенно дикий и неуместный для СССР 1976 года и выпирающий из альбома, как гвоздь. Так что не нужно ничего объяснять про «скучный квазироковый альбом» – заслуга «По волне моей памяти» заключается в первую очередь во введении рок-музыки в ежедневный советский культурный пейзаж. Действительно, культовый альбом в самом положительном смысле этого определения – в том числе и до сих пор толком неизвестной истории его создания и записи, и отсутствия настоящего «исследовательского» CD-переиздания.

Еще в застойные годы альбом был переиздан на LP чехословацкой государственной компанией Supraphon по лицензии «Мелодии» в серии «Diskoteka Mladeho Sveta». В современной России «По волне моей памяти» переиздавался на CD в 1994–2005 годах не менее пяти раз. Каноническим считается последнее переиздание фирмы «Мелодия» 2005 года.

2. In Spe «In Spe» 1983

Безо всяких дискуссий и рассуждений необходимо признать единственную работу первого состава эстонской группы In Spe («Синий альбом») величайшим арт-роковым альбомом, созданным, записанным и изданным на территории СССР. Материал, написанный тогдашним лидером септета, клавишником и флейтистом Эркки-Свеном Тююром (Erkki-Sven Tüür) восходил к европейскому патриотическому симфонизму второй половины XIX века, но оказался аранжирован в удивительно свежей и сейчас камерной манере синтеза буколических флейтовых пасторалей в духе первопроходца нью-эйджа Майка Олдфилда (Mike Oldfield), холодных синтезаторных пассажей, напоминающих о Tangerine Dream и тех гитарных структур, которые назвали бы в наши дни прогрессив-металом. Серьёзно, самые «электрифицированные» фрагменты этой на 5/6 инструментальной работы напомнят современному слушателю о Symphony X, однако псевдооркестровые построения партий электрических инструментов (в особенности в «Симфонии для семи исполнителей» в трёх частях, занимавшей первую сторону LP) имеют немалое сходство с творениями М.П. Мусоргского. Неудивительно, что Эркки-Свен по окончании консерватории избрал стезю неоклассического композитора… А инструменталисты, задействованные в записи альбома, были на тот момент несомненными звёздами национальной сцены Эстонии. К огромному сожалению, виниловый тираж альбома был очень плохо отремастирован и продавался исключительно в Прибалтике.

Альбом переиздан в формате CD Digipack в середине 90-х усилиями звукорежиссёра и бас-гитариста In Spe Прийта Кулберга (Priit Kuulberg) с его же ремастерингом тиражом 500 копий, и к настоящему моменту превратился в дичайшую коллекционную редкость. Честно говоря, переиздание этой работы – дело чести современного рекорд-бизнеса, в какой бы части бывшей красной империи издатель не находился.

3. Kaseke «Põletus» (“Горение”) 1983

Главная фьюжн-супергруппа Эстонии являлась инструментальным составом нашумевшей в республике арт-панковой группы Propeller, разогнанной осенью 1979 года. Кому-то из культурного начальства пришло в голову заявить музыкантам, что «вы должны играть как ансамбль “Берёзка”», посему секстет именно так и назвался: Kaseke – берёза по-эстонски. Невзирая на корни группы, в её составе играл сильнейший гитарный дуэт Эстонии Айн Вартс (Ain Varts – также Rock Hotell) и Рихо Сибул (Riho Sibul – также In Spe, впоследствии Ultima Thule), в своем творчестве сильно склонявшийся к фьюжну в духе Джеффа Бека (Jeff Beck). Однако материал дебютного EP “Sõnum” («Новости», 1981) был частично сочинен джазовым пианистом Тыну Найссоо (Tõnu Naissoo) и записан с ним же, в результате чего он не сильно отличался от раннего творчества кумира Тыну Чика Кореа (Chick Corea) c электрическим составом Return To Forever. Спустя два года LP “Põletus” продемонстрировал музыку гораздо более жёсткую комбинацию гитарных партий именно в духе Джеффа Бека и несколько пафосных прогрессив-роковых клавишных созвучий, за которые отвечал не только штатный музыкант Kaseke Март Метсала (Mart Metsala), но и такие асы, как уже упомянутые Тыну Найссоо и Эркки-Свен Тююр, а также Маргус Каппель (Margus Kappel, экс-Ruja). Часть материала альбома была написана также этими клавишными героями, а качество материала и его продюсирования наводила на мысли о неких секретных западных фьюжн-ветеранах.

У наследия Kaseke оказалась хорошая судьба – оба виниловых релиза были переизданы московской фирмой Boheme Music в 2000 году на CD под слегка изменённой обложкой EP “Sõnum”. Тираж, судя по всему, был приличный – до середины 2000-х этот CD совершенно не был редкостью. К сожалению, сейчас ситуация изменилась, и цену данного CD-переиздания на вторичном рынке сложно назвать разумной.

4. Zodiac «Музыка во Вселенной» 1983

Утверждается, что дебютный альбом рижского студийного проекта «укротителя синтезаторов» Яниса Лусенса (Jānis Lūsēns) «Диско-альянс» (1980) разошелся общесоюзным тиражом не менее чем в 17 млн копий. Вспоминая совершенно ненормальный ажиотаж вокруг данной пластинки весной-осенью 1980 года, этому веришь… Другое дело, что «Диско-альянс» был тем, чем он был – сборником доработанных в хорошей студии записей откровенного демо-качества со скудным и плоским звучанием. На этом фоне, а также и совершенно самостоятельно, «Музыка во Вселенной» является альбомом с европейским уровнем продюсирования, и далеко не у одного меломана этот LP в середине 80-х был отечественной тестовой пластинкой для настройки магнитофона. Усложнилась и музыка – Янис и его точные в игре сайдмены решались на эксперименты по сочетанию диско и хард-рока («Лазерная иллюминация») или даже серьёзного фьюжна («Фотофиниш», «Обратная сторона неба» и «Полёт над Эльдорадо»), а сладчайшие баллады «Серебряная мечта» и «В свете Сатурна» были оперативно растащены на звуковое оформление Всесоюзным радио и телевидением. Однако широкая публика убоялась музыкальности и аранжировочной насыщенности альбома, и его тираж на виниле оценивается примерно в 3.5 млн копий.

«Музыка во Вселенной» переиздана вместе с «Диско-альянсом» на одном CD под обложкой «Диско-альянса» латышской фирмой Microphone Records в 1999 году, а тремя годами спустя и отечественным мэйджором Gala / S.B.A. Records. При этом латышское издание отличается более качественным, басовым мастерингом материала и отсутствием исторического комментария в буклете. Второй пункт – тоже к лучшему.

5. Браво «Браво» 1987

Неумная трескотня, поднятая комсомольско-молодёжной прессой вокруг триумфов группы «Браво» и Жанны Агузаровой лично практически превратила в весне 1987 года коллектив в очередное мифическое явление отечественной сцены. То есть в результате о группе слыхали почти все граждане СССР, но вот с её песнями по-прежнему был мало кто знаком – за исключением тех номеров, что несколько раз к тому моменту звучали по Центральному телевидению. Так что альбом назрел, перезрел и не потребовал никакого нового материала – в спродюсированную Александром Кутиковым десятипесенную программу вошли пьесы с магнитофонных альбомов 1983 и 1985 годов. Понятно, что работа в профессиональной студии несколько снизила наивный шарм ранних записей, фактически демо-лент. Однако на момент студийной сессии Жанна Агузарова, судя по её вокальной форме, была вполне адекватна, что и сказалось на финальном результате. Чуть ранее, чем в СССР, альбом без трека «Медицинский институт» был издан в Финляндии фирмой Polarvox под названием “Bravo” и с другим вариантом сведения, выполненным английскими специалистами на передвижной студии MTV. По словам лидера группы Евгения Хавтана, «“Браво” – это альбом без сюрпризов; просто наша концертная программа, качественно записанная в студии. Для того, кто прослушает пластинку, наш концерт не станет неожиданностью». Сюрпризов не было, но что LP раскрыл глаза слушателю на чистую гениальность Евгения как композитора – сомнению не подлежит. Увы, рок-н-ролльное веселье, запечатлённое на альбоме, так и не стало руководством к действию для отечественной сцены…

На CD альбом никогда легально не переиздавался, но четыре номера с него и именно в финских миксах представлены на новом сборнике групп «Бравоспектива» (2017).

6. Секрет «Секрет» 1987

Это может показаться невероятным, но дебютная полноформатная работа «Ты и я» неунывающего питерского бит-квартета была выпущена в формате магнитоальбома в 1984 году, и ввиду неслыханной суровости «русского рока» той эпохи снискала невеликую популярность. Всё изменилось через три года, когда эта самая суровость и песни о наличии бюрократов и отсутствии колбасы уже навязли слушателю в зубах: «Секрет» оказался фактически единственным представителем столь нужной для развития национальной рок-сцены музыкальной «контр-контркультуры». Посему и безымянный альбом, спродюсированный в таллинской студии «Мелодии» вновь Александром Кутиковым оказался воплощением своего рода игры в мечту – музыканты «Секрета» на всех представимых уровнях не скрывали своей любви к The Beatles и попутно демонстрировали недюжинные таланты композиторов как создателей хитов на все времена. Издание LP осенью 1987 года стало безусловно моментом окончательного триумфа группы, и с того момента нашу жизнь трудно представить без этой дюжины песен, две из которых – мажорные кавер-версии номеров авторства покойного лидера «Зоопарка» Майка Науменко. Этот альбом, бесконечно далекий как от «социального рока», так и от неосовковой эстрады, с очаровательными в своей простоте и естественности песнями, мог бы стать одним из тех краеугольных камней, на которых должно было воздвигнуться здание прозападного русскоязычного рока.

На CD альбом в исходном виде никогда легально не переиздавался, однако являлся составной частью двойника «Бит-квартет “Секрет”» (1994), где был объединён с альбомом «Ленинградское время» (1989) и пьесами с демо-альбома «Сердце северных гор» (1988).

7. Автограф «Каменный край» 1989

Главная отечественная рок-группа 80-х подошла к своему фактическому десятилетию с таким воистину государственным статусом, что обходиться без изданного на виниле альбома ей было уже просто неприлично. Другое дело, что относительная публичная неудача 50-минутной сюиты «Век №20» (1985), а равно и зарубежные гастроли 1986–1988 годов, контакты с английскими и американскими продюсерами и изменения в составе превратили «Автограф» в другую группу с другой стилистикой. Изысканный прогрессив-рок сменился помпезнейшим технократическим AOR'ом («роком для взрослых») совершенно заокеанского образца, но не без определенных прог-роковых хитростей – и эта музыка полностью соответствовала мировым рок-трендам той эпохи. По словам лидера группы Александра Ситковецкого, «альбом оказался для нас не очень обычным – он ушел по стилистике от раннего “Автографа”: акцент с гитары переместился на клавишные». Однако эта работа, невзирая на слышащиеся до сих пор проклятия в адрес «коммерциализации материала» – один из очень немногих отечественных альбомов эпохи краха социализма, полностью выдержавший испытание временем. Качество материала и его подачи и сейчас могут считаться труднодостижимым в России эталоном, а про студийное продюсирование и говорить нечего – клавишник «Автографа» Руслан Валонен и звукорежиссёр Игорь Замараев за запись, выполненную на 90% не в Калифорнии, но в студии Московского дворца молодёжи (МДМ) заслуживают прижизненного памятника. Однако в год первого Съезда народных депутатов СССР факт издания альбома озаботил, помимо поклонников группы, в основном лишь радиопередачу «Молодежный канал», гонявшую все десять номеров с первой версии альбома (с номером «Так бывает») чуть не сутками напролет.

Первое переиздание альбома на CD вышло уже в начале осени 1990 года на «Мелодии» – бонусами стала пьеса «Амур» из созданной студийной программы и последняя версия гимна «Автографа» конца 80-х, номера «Мир в себе». Она была записана в январе 1990 года, став исторически последней работой группы – опять в составе квинтета, но с барабанщиком Сергеем Криницыным. По существу, эта версия «Каменного края» стала канонической – переиздание французской арт-роковой фирмы Musea (2002) и капитально ремастированный CD, выпущенный московской фирмой ICA Music к реюнион-туру «Автографа» 2005 года, имеют тот же трек-лист. Однако до сих пор так и осталась неизданными пьеса «Так бывает», её первоначальная англоязычная версия “I'll Be Waiting” и первая, также англоязычная версия баллады «Я люблю» (“I Need You”) из программы LP.

8. Līvi «Kurzemei – Saules ceļš» (“Курземе – солнечный путь”) 1989

О «поющей революции» в республиках Прибалтики в своё время были исписаны тонны бумаги, однако альбом, ставший её едва ли не главной (и главное – записанной и изданной ещё до краха СССР!) работой, вряд ли известен за пределами Латвии. Впрочем, уже к моменту записи этого LP Līvi были, без преувеличения, главной национальной группой у себя на родине. Основу одного из лучших ещё советских альбомов в стилистике хард-н-хэви составил пятипесенный цикл пьес авторства лидера Līvi, гитариста Эрикса Кигелиса (Ēriks Ķiģelis), написанный незадолго до его гибели в автокатастрофе в октябре 1985 года и занимавший первую сторону LP. Конечно, в музыке квинтета отчётливо сквозила национальная мелодика – но и понятные реверансы в сторону Deep Purple, Whitesnake и Pink Floyd не делали «Курземе…» менее выдающейся работой. Дело в том, что музыканты Līvi впрямую никого не копировали, зато даже в студии вкладывали в материал столько исполнительской энергетики, что становилось боязно – как же группа играет на концертах? Притом, что латышский язык известен, мягко говоря, немногим, воздействия музыки и её более чем напористой подачи достаточно, чтобы полюбить эту работу и оставить у себя в коллекции. Невзирая на место, время и обстоятельства создания альбома, перед нами рок-музыка настоящего имперского размаха и мощи. Ведь правильно понятая национальная идея в рок-музыке способна творить чудеса… Излишнее тому доказательство – монументальная баллада “Zvani” («Колокола»), написанная клавишником Гунтарсом Муцениексом (Guntars Mucenieks), которая может служить гимном национального пробуждения в любой стране вне зависимости от географического местоположения и государственного языка.

На CD альбом переиздан в 2006 году латышской фирмой Microphone Records в серии “Latviešu populārās mūzikas klasika” усилиями создателя данной серии, бывшего менеджера Līvi Гунтарса Рачса (Guntars Račs, ныне ведущий A&R-менеджер фирмы-издателя). Основная девятипесенная программа прекрасно, в отличие от своего винилового пращура, отремастирована и дополнена семитрековым концертным альбомом “Līvi dzīvi / Livi Live” (с записями 1987 и 1989 годов с фестиваля «Янтарь Лиепаи»), который изначально издавался в 1994 году исключительно на компакт-кассете.

9. Кураж «Ветер в гривах» 1990

Квинтет «Кураж» оказался в конце 1988 года первой и последней отечественной супергруппой в подлинном смысле этого слова – прежде всего, впечатлял набор-музыкантов: вокалист Андрей Кольчугин (экс-«Кросс»), уже тогда бывший виртуозом гитариста Дмитрий Четвергов (экс-«Дюна», «Квадро» и «Проба 1000»), ас-барабанщик Андрей Шатуновский и двое музыкантов из группы «Магнит», вывшей одно время аккомпанирующим составом Игоря Саруханова – бас-гитарист Михаил Саушев и клавишник Михаил Лотков. Во-вторых, группа ориентировалась на музыку, абсолютно созвучную мировой рок-эпохе, но никогда не бывшую популярной в СССР и России – утяжелённый по звучанию AOR с безупречной мелодикой и изобретательными аранжировками. Причём как минимум три номера с LP – привольный «Блюз российских снегов», инструментал «Фата-моргана» и вечерняя баллада «Уходит ночь» – точно не уступают по качеству материалу подобных по стилистике заокеанских составов от Bad English до FireHouse. Вполне естественно, что за продюсирование альбома взялся уже упоминавшийся Игорь Замараев всё в той же студии МДМ, а итог совместных усилий музыкантов и продюсера может быть описан известным высказыванием Дмитрия Четвергова: «Иногда мне кажется, что так круто, как я сыграл на этом альбоме, я больше в жизни не сыграю!» Однако альбом исходно получил не самую лучшую в мире обложку, да и вообще 1990 год точно не был тем отрезком времени, когда жителей СССР интересовал первоклассный AOR и мелодик-рок. После выступлений на московских фестивалях «Интершанс» и замечательного совместного концерта со шведской группой Alien «Кураж» тихо распался, однако «Ветер в гривах» оказался врезан в отечественную рок-историю как один из наиболее прозападных альбомов за всю историю сцены.

Альбом был переиздан на CD фирмой «Мистерия звука» в серии «Русский рок & ролл» в 2002 году с иным, лаконичным дизайном и, к сожалению, по информации Дмитрия Четвергова, с неправильным мастерингом. Последнее, впрочем, не помешало CD превратиться в коллекционную редкость с несообразной ныне ценой. Также альбом переиздан на LP в 2013 году фирмой «МируМир» тиражом 500 копий на прозрачном синем виниле и с радикально новым оформлением, которого так не хватало мелодиевской пластинке.

10. Jimi «Jimi» 1990

Гитарист Евгений Ушеров до создания собственного состава Jimi звёзд с неба не хватал, играя в конце 80-х последовательно в группах «ЭВМ» и «Прима Донна». Однако весной 1990 года его квартет привлёк внимание знатного рок-менеджера Ованеса Мелик-Пашаева, и работа закипела… Дебютный альбом был записан в рекордно короткий срок в московской студии «Крокус», а в продаже он появился в конце лета, почти одновременно с альбомом «Куража». Но если «Кураж» ориентировался на стадионные формы мелодик-рока и AOR'а, то стихией Jimi был блюзоватый коммерческий хард-рок также в мировом тренде тех лет, несколько схожий с работами Badlands и Tattoo Rodeo. В записи альбома принял участие уже упоминавшийся выше Андрей Шатуновский, а в лице Карена Бабаяна группа обрела столь «фирменного» вокалиста, что масса слушателей по первости принимала LP “Jimi” за лицензию не самой известной западной группы. К сожалению, и эта работа вышла не в то время и не в той стране – вскоре от Jimi осталось только название, а к микрофону встал сам Евгений. Запись альбома “Jimi 2” была закончена уже в России, и в августе 1992 года он был заявлен в каталоге SNC Records, но так и не издан. Однако Дмитрий сохранил имя группы вплоть до новейших времён, и выступал под именем группы Jimi до самой своей безвременной кончины 24 мая 2016 года.

Принимая во внимание это печальное обстоятельство, перспективы издания наследия Дмитрия и Jimi весьма гадательны. Учитывая качество материала первого альбома, об этом остаётся только пожалеть.

Автор статьи Всеволод Баронин

10 самых известных пластинок фирмы «Мелодия»

11 мая 1964 года была основана фирма грамзаписи «Мелодия», которая до 1986 года держала монополию на звукозапись в СССР. Фирма грамзаписи «Мелодия» была не только самым известным в СССР производителем виниловых пластинок (LP). Продукция компании по ряду релизов могла на равных тягаться с западными прессингами, а по другим направлениям становилась единственным источником заветных «пластов». Сегодня мы изучим десятку самых известных, раритетных и культовых пластинок, выпущенных «Мелодией» до 1991 года.

Сборник Адриано Челентано (1982)

Большое «собрание сочинений» Адриано Челентано в Италии появилось на прилавках в 1979 году и весьма долго занимало первые строчки в хит-парадах. В СССР запись вышла на три года позже и была, буквально, сметена с прилавков. Популярность исполнителя оказалась необычайной, а его концерт в 1987 году в Москве в спорткомплексе «Олимпийский» превзошел все самые мыслимые ожидания.

Сборник Тото Кутуньо (1985)

 

Опять же, данный сборник «отлежался» аж три года после выхода у себя на родине, а спрос к моменту релиза у нас в стране оказался чрезвычайно велик. Выступления Тото Кутуньо показывали даже по советскому ТВ в программе «Мелодии и ритмы», а его «L'italiano» стала настоящим культом поколения (особенно после показа на «Голубом огоньке» в 1983 году).

Луи Армстронг «Какой удивительный мир» (1978)

Шикарный джаз, одиннадцать композиций великого Луи Армстронга – настоящая мечта для 1978 года. Запись, кстати говоря, сделанная по лицензии фирмы АВС, США, была выполнена просто отлично.

Владимир Высоцкий «Баллады и песни» (1978)

Альбому 1974 года посчастливилось выйти лишь в 1978 году, причем, продаваться он должен был не внутри СССР (несмотря на всенародную любовь, имя Высоцкого официально не называлось – диски внутри страны не издавались)! «Мелодия» напечатала тираж для Болгарии, да еще и ограниченным тиражом. Как следствие, приобрести LP было практически невозможно, а уже если удавалось, к владельцу встраивалась очередь из знакомых.

Дюк Эллингтон встречается с Коулменом Хокинсом (1978)

1978 год оказался щедрым на джаз – «Мелодия» с релизила еще один альбом лейбла АВС, изначально вышедший в 1962 году. По многим оценкам этот величайший альбом Эллингтона является значительным событием для всей музыки шестидесятых, что ж, у жителей нашей страны появился повод вернуться в прошлое.

Алла Пугачева «Зеркало души» (1978)

«Куда уходит детство», «Любовь одна виновата» – эти мелодии стали одними из самых популярных в те годы, не стареют они и сейчас. Роскошный диск, по праву получивший всесоюзное признание.

Браво «Браво» (1987)

В 1987 году с группы «Браво» сняли гриф запрещенной команды и даже официально издали ее диск! Итог? Пять миллионов проданных LP – совсем не шутка, тем более, для диска, который издали впопыхах. Далее, успех во всем СССР и за пределами страны; альбом даже переиздали в Финляндии.

Наутилус Помпилиус «Князь тишины» (1988)

«Шар цвета хаки», «Гудбай, Америка» – культовые композиции группы Наутилус Помпилиус. Вячеслав Бутусов в своем творчестве предвосхитил время, и успех данного диска навечно отпечатан золотыми буквами на небосклоне отечественного рока.

Аквариум «Радио Африка» (1983)

Записанный на выездной студии, «Радио Африка» с его экспериментальным подходом и собравшим целую когорту будущих звезд – просто фантастика. Точно также, как и важнейшая песня на нем – «Рок-н-ролл мертв».

Zodiac «Disco Alliance» (1980)

Настоящая инопланетная музыка, дверь в иное измерение. Альбом студентов Латвийской консерватории «Disco Alliance» задал направление электронной музыки в стране, по этой пластинке грезили, а композиции с диска, казалось, переносили в нирвану. 20 млн. проданных копий – закономерный результат.

Автор статьи Денис Репин

Вернисаж. Сборник Советской Эстрады - 1986

Содержание:

Часть I

01. Лайма Вайкуле и Валерий Леонтьев - Вернисаж

02. Алла Пугачёва - Когда меня ты позовёшь

03. Владимир Кузьмин - Влюблённый в музыку

04. Сергей Беликов - Моя гитара

05. Алла Пугачёва - Надо же

06. Владимир Кузьмин - Моя любовь

07. Вячеслав Малежик Кафе Саквояж

08. Алла Пугачёва - Ностальгия в Риме

09. Родриго Фоминс - Путь к свету

10. Беликов Сергей - Удивлённый человек

11. Владимир Кузьмин - Только ты и я

12. Инструментал

Часть II

13. Валерий Леонтьев - Город песен

14. Евгений Мартынов - Белая сирень

15. Алла Пугачёва - Золотая карусель

16. Владимир Кузьмин - Ещё вчера

17. Браво - Король оранжевое лето

18. Владимир Кузьмин - Я возвращался домой

19. Алла Пугачёва - Парень с гитарой

20. Опус (Мирдза Зивере и Имантс Ванзовичс) - На кого ты похож (Ах, молодежь!)

21. Владимир Кузьмин - Пристань моей надежды

22. Алла Пугачёва - Моя соперница гитара

23. Левон Варданян - Уеду в деревню

24. Евгений Мартынов - Невеста

25. Инструментал

Продолжительность: 01:31:38

Оцифровка и цифровая реставрация материала произведены на студии Cha$ik Production творческого объединения Ponka Music, Inc.

Звукорежиссёр: Дмитрий Подмосковный

Оцифровал Дмитрий Подмосковный

Носитель: Audio MB

Год выхода: 2021

Год записи: 1986

Издатель: Ponka Music

№ по каталогу:

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 212 Мб

Вернисаж (Сборник Советской Эстрады - 1986) (2021).rar

+lossless

Группа «Браво» - 1: «Браво-84» & Валерий Сюткин «Твист-каскад»

На протяжении своей карьеры группа «БРАВО» не однажды оказывалась на грани распада, но всякий раз благополучно возрождалась. Музыканты игнорировали изменения музыкальной конъюнктуры и играли энергичные и мелодически броские рок-н-роллы, став к середине 1990-х годов одними из лидеров отечественной поп-сцены.

Группа появилась в сентябре 1983 г. из осколков менее известных групп «РЕДКАЯ ПТИЦА», где годом раньше стартовал Евгений Хавтан (гитара, вокал) и «POSTSCRIPTUM», в которой играли Андрей Конусов (бас), Александр Степаненко (саксофон, клавишные) и Павел Кузин (барабаны). Свое название и оригинальный состав группа приобрела после того, как «POSTSCRIPTUM» покинул собравший свою «БРИГАДУ С» Гарик Сукачев, а его место заняла приехавшая в Москву из Сибири Жанна Агузарова.

Удачное сочетание ностальгического имиджа и динамичных ярких мелодий Хавтана, в которых стилизованные рок-н-роллы и твисты соседствовали с современной новой волной и реггей, сделало группу звездами московской сцены, а записанный осенью 1983 г. мини-альбом разошелся по всей стране. В марте 1984 г. Конусова сменил Тимур Муртузаев.

В 1985 г., когда антироковая кампания, развернутая Министерством культуры СССР, достигла своего апогея, а концертная практика вне филармонических организаций жестко пресекалась, Агузарова (она в то время выступала под сценическим именем Иванна Андерс) была прямо на концерте «БРАВО» арестована и несколько месяцев провела в следственном изоляторе.

Тем не менее в следующем году Алла Пугачева представила группу в популярной программе ленинградского телевидения «Музыкальный ринг», в мае 1986 года, после выступления на «Рок-панораме-86», группа «БРАВО» перешла на профессиональную сцену и начала гастролировать по стране. В 1987 г, фирма «Мелодия» выпустила первую пластинку «БРАВО», успех повторился на «Рок-панораме-87».

Ушедшего в «РЕЦИТАЛ» Степаненко сменил Федор Пономарев. Однако после периода успехов группа вступила в полосу неудач. Новые песни были откровенно банальны, изнурительные гастроли вызвали текучку в составе (в этот период в «БРАВО» промелькнули саксофонисты Игорь Андреев из «НИКОЛАЯ КОПЕРНИКА» и Леонид Челябинский из «БРИГАДЫ С», известный джаз-роковый басист Камиль Чалаев), полная амбиций Агузарова то объявляла о своем уходе, то возвращалась, пока в декабре 1988 г. не рассталась с «БРАВО» окончательно. Испытав в качестве замены Анну Салмину (экс-«ДИАЛОГ», «СИНЯЯ ПТИЦА»), группа 15 апреля 1989 г. появилась на сцене спорткомплекса «Олимпийский» в новом составе: Хавтан, Пономарев, Кузин и трое бывших участников ретро-рок-группы «ДЕД МОРОЗ»: Евгений Осин (вокал), Сергеи Лапин (бас) и Алексей Еленский (труба). Уже в июле 1989-го Кузин и Еленский ушли в реформированную «БРИГАДУ С». Их место заняли Сергей Бушкевич (труба) и Игорь Данилкин (барабаны). К началу 1990 ушел и Осин. Хавтан пригласил в «БРАВО» певицу Ирину Епифанову. Они начали работу над новым альбомом, но, успев записать всего несколько песен, Епифанова ушла, чтобы участвовать в эстрадном конкурсе «Ялта-90», где получила третье место. В сентябре 1990 года появился новый состав «БРАВО»: лицом и голосом группы стал Валерий Сюткин. Кроме него в «БРАВО» этого периода играли Павел Марказьян (клавишные) и Алексей Иванов (саксофон). Прирожденный фронтмен, одаренный певец и автор песен, Сюткин сумел вдохновить в «БРАВО» новую жизнь. Песни группы зазвучали на радио и телевидении, концерты шли с аншлагом, басист «МАШИНЫ ВРЕМЕНИ» Александр Кутиков спродюсировал ряд новых записей, изданных его компанией «Sintez Records», - «Стиляги из Москвы» (1991), «Московский бит» (1993).

Между тем, покинув «БРАВО», Агузарова организовала собственную группу, с которой без особого успеха выступала, снималась на ТВ и записала альбом, изданный в 1991 году. Осенью 1990-го она уехала в США, где пела в клубах и ресторанах, выступала со своей группой NINETEEN NINES, однако особых лавров не снискала. Осенью 1993 г., когда «БРАВО» исполнилось десять лет, Жанна приехала в Россию и, вместе с «БРАВО» и собственной группой совершила юбилейный тур по стране, в котором звучали их новые и старые песни.

Состав «БРАВО» продолжал меняться: весной 1994 г. бас взял в руки Дмитрий Ашман из питерских групп «СПОКОЙНОЙ НОЧИ» и «СЕКРЕТ», летом появился клавишник Денис Мажуков, вернулись Степаненко и Кузин, однако самым существенным событием стал уход в 1996 году Сюткина, решившего вернуться к соло-карьере.

После длительных поисков группа нашла нового вокалиста: им стал Роберт Ленц из московской клубной группы «MESS AGE». С ним был записан альбом «На перекрестках весны» (1996). Свое пятнадцатилетие в 1998 году группа решила отметить грандиозным концертным туром Бравомания с участием Жанны Агузаровой и Валерия Сюткина. Однако после нескольких концертов Жанна неожиданно покинула коллег. В 1999 г. музыканты «БРАВО» занимались сольными проектами.

Содержание:

«Браво-84» (1984)



01. Ленинградский рок-н-ролл
02. Жёлтые ботинки
03. Чудесная страна
04. Верю я
05. Звёздный каталог
06. Кошки
07. Марсианка
08. Медицинский институт
09. Чёрный кот
10. Як

Валерий Сюткин «Твист-каскад» (1985)



11. Твист-каскад
12. Сулейман Сулейманыч
13. В нашем доме всё спокойно
14. Буль-буль
15. А у меня нет дачи
16. Самолёт
17. Футбол
18. Приятного аппетита
19. Кинопрокат
20. Кладбище
21. Кода

Бонус:
22. Король «Оранжевое лето»
23. Джамайка

Продолжительность: 01:16:50

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2004
Издатель: Dream Sound Studio
№ по каталогу: GLN 0504
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 192 Мб
Браво 1 (Браво-84 & Твист-каскад) (2004).rar
Группа Браво - 1.rar
+lossless

Группа «Браво» - 2: Жанна Агузарова «Русский альбом» & «Стиляги из Москвы»

«Браво» — советская и российская рок-группа, образованная в 1983 году в Москве. Руководитель группы, гитарист и автор исполняемых группой песен — Евгений Хавтан.

Группа записала множество альбомов, первый из которых увидел свет в 1983 году.

Стиль группы тяготеет к рок-н-роллу, биту и рокабилли 50-60-х, с элементами джаза, сёрф-рока, ска, свингa, новой волны и др.

В разное время авторами текстов группы значились Александр Олейник, Карен Кавалерян, Глеб Ильюша (группа «Гитары Stereo»), Вадим Степанцов (группа «Бахыт-компот»), Дмитрий «Сид» Спирин (группа «Тараканы!»), Валерий Жуков (группа «Жуки»), Анжей Захарищев фон Брауш (группа «Оберманекен»), Олег Чилап (группа «Оптимальный вариант») и другие.

Жанна Хасановна Агузарова (род. 7 июля 1962 года) — советская и российская певица, бывшая вокалистка группы «Браво», сделавшая сольную карьеру.

В 1986 году группа «Браво» была представлена Аллой Пугачёвой на Ленинградском телевидении, в программе «Музыкальный ринг». С этого года популярность группы «Браво», и в особенности сильной вокалистки Агузаровой, начала расти (особенно после выступления на «Рок-панораме-86» в мае и последовавших за ним гастролей по стране); в 1987 году фирмой «Мелодия» была выпущена первая пластинка группы «Браво». В 1986 году Агузарова сотрудничала также с группой «Ночной проспект», участвовала в концерте в поддержку жертв Чернобыля (исполняла песню «Верю я»), в записи песни «Замыкая круг».

В составе группы «Браво» приняла участие в музыкальном фестивале «Литуаника-86». Среди наиболее известных песен, относящихся ко времени участия Агузаровой в группе «Браво», — «Жёлтые ботинки», «Верю я», «Чудесная страна», «Старый отель», «Кошки». Песня «Чудесная страна» Агузаровой присутствует на саундтреке к фильму «Асса». К концу 1987 года популярность «Браво» начала спадать, и в 1988 году Агузарова покинула группу, занявшись сольной карьерой.

В 1990 году окончила Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, записала сольный «Русский альбом» и недолгое время работала в Театре Аллы Пугачёвой. В 1991 году переехала в Лос-Анджелес (США), где работала в ресторане «Чёрное море», откуда спустя два года ушла из-за разногласий с дирекцией — во время своих выступлений Агузарова часто импровизировала, что не устраивало владельцев ресторана.

За крайне эксцентричный — на грани китча — стиль одежды журналисты называют Агузарову «богиней эпатажа». В своих немногочисленных интервью нередко говорит о своём внеземном происхождении и «внутренних связях» с марсианами.

Валерий Миладович Сюткин (род. 22 марта 1958 года, Москва) — советский и российский певец и музыкант, композитор, автор текстов песен для рок-н-ролл группы «Браво». Заслуженный артист России (2008), профессор кафедры вокала и художественный руководитель эстрадного отделения МГГУ имени М. А. Шолохова. Член Авторского совета Российского авторского общества, почётный деятель искусств города Москвы.

В 1985 году выпустил альбом «Твист-каскад», где ему помогали участники группы «Зодчие» Юрий Лоза (гитара), Александр Белоносов (клавишные), Геннадий Гордеев (барабаны) и саксофонист группы «Браво» Александр Степаненко. В этом же году Сюткин перешёл в «Зодчие», где пел вместе с Юрием Лозой. После ухода из «Зодчих» создал трио «Фэн-о-мэн», с которым записал альбом «Икра зернистая», получил приз зрительских симпатий на Международном конкурсе «Ступень к Парнасу» и работал два года в труппе Михаила Боярского, где пел под аккомпанемент оркестра «Диапазон».

В августе 1990 года, получив предложение от Хавтана, певец переходит в группу «Браво», где работает фронтменом до мая 1995 года. Время сотрудничества с «Браво» стало для певца периодом выработки собственного оригинального стиля, в котором он работает и по сей день. В текстах своих песен использует сленг субкультуры «стиляг», а в музыкальном плане он ориентирован на американскую популярную музыку 1950-х годов. В «Браво» Сюткин записал альбомы: «Стиляги из Москвы», «Московский бит», «LIVE IN MOSCOW» и «Дорога в облака». Все альбомы имели мультиплатиновый статус. Песни этого периода до сих пор звучат на радио.

Содержание:

Жанна Агузарова «Русский альбом» (1990)



01. Мне хорошо рядом с тобой
02. Вернись ко мне
03. Орёл
04. Марина
05. Звезда
06. Зимушка
07. Незабудка
08. Прикосновение к Есенину
09. Индустрия
10. Один поцелуй моряка
11. Луч

«Стиляги из Москвы» (1991)



12. Король «Оранжевое лето»
13. Звёздный шейк
14. Вася
15. Скорый поезд
16. Мне грустно и легко
17. Добрый вечер, Москва!
18. Девчонка 16-ти лет
19. Я то, что надо
20. Держись, пижон!
21. Чёрный кот
22. На танцплощадке

Бонус:
23. Будь со мной

Продолжительность: 01:19:17

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2004
Издатель: Dream Sound Studio
№ по каталогу: GLN 0505
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 178 Мб
Браво 2 (Русский альбом & Стиляги из Москвы) (2003).rar

Дальние материки

Вообще-то этот альбом можно было назвать «Катушка из гаража», именно в гараже была найдена эта бобина. Время прошло много и соответственно качество звука упало, но слушать можно. Трек листа с лентой не было, поэтому определить исполнителя трека под № 8 не удалось. Если кто-то определит исполнителя композиции «Дождь за окном», прошу написать в комментариях.

Геннадий Горбунов

Содержание:

01. Елена Новикова - Плот (4.52)
02. Евгений Осин и Браво - Мне грустно и легко (3.12)
03. Владимир Пресняков, младший - Ты скажи (5.25)
04. Анастасия - Купи живые цветы (3.23)
05. Ольга Зарубина и Евгений Головин - Почему мы не вместе (3.40)
06. Ирина Понаровская - Ты не прав (3.36)
07. Александр Серов - Пустыня (4.22)
08. Дмитрий Васильев - У камина (4.18)
09. Рок-Ателье Криса Кельми - Альбатрос (3.37)
10. София Ротару - Белые нарциссы (3.52)
11. Катя Семёнова - В этот вечер мы с тобой одни (4.17)
12. Сергей Минаев - Дальние материки (2.01)

Продолжительность: 00:4635

Оцифровка Геннадия Горбунова

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1989
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 97 Мб
Дальние материки (1989).rar
+оригинал
+lossless

АССА

На съемки фильма, поначалу называвшегося «Здравствуй, мальчик Бананан», мы приехали в Ялту. Была глубокая осень, ноябрь: мы ждали классической сухой устойчивой ялтинской погоды, нужной нам по сценарию. Вместо этого первую неделю лил дождь, мы скучая, сидели по номерам, иногда на студии примеряли на актеров игровые костюмы, просто прогуливались по набережным, немного выпивали. Народ мы с собой привезли странный - в Ялте такого не видывали. Витя Цой, первый раз в жизни увидевший море, ходил в длинном черном пальто до пят, пугая прохожих суровым корейским видом.

В довершение всего с неба внезапно повалил снег, от чего мы вообще поначалу чуть не сошли с ума - такого здесь сто лет не бывало. Перекрестясь, вытащили камеру, водрузили ее на штатив, засунули объектив и сняли первый кадр фильма: Рядом с камерой стоял никогда не видевший прежде киносъемок Сережа Бугаев, по прозвищу Африка. Ему предстояло сыграть главную роль. Сережа смотрел на происходящее доверчивыми глазами неофита, слегка приоткрыв от удивления рот.

После съемки мы еще недолго погуляли, глядя на серое-серое море, над которым кружились хлопья белого снега. Вернувшись в гостиницу, мы поужинали и благостно улеглись спать.

В пять утра в дверь моего номера кто-то громко постучал. Я открыл дверь, заранее предвкушая какую-то еще неизвестную мне, неприятность, - в коридоре стоял очень серьезный Африка, выглядевший никак не спросонья.

- Что случилось?

- Вы хотите картине успеха?

- Ну, хочу...

- Настоящего, большого, грандиозного, блестящего, шумного? ..

- Ну...

- Тогда картина должна называться «Асса».

- Почему?

- Так надо.

- Почему именно «Асса»?

- Не важно почему. Просто она должна называться «Асса»...

- Что такое «Асса»?

- Тоже неважно. Какая вам разница? Вы хотите для картины успеха?

- Хочу...

- Тогда - «Асса». Без всяких вопросов.

Разговор тупо зациклился. Но возражать как-то не хотелось. Уж больно Африка был серьезным. Я его не видел таким никогда. Потому я молчал.

- Решать нужно сейчас, - сказал Африка,- Вы должны дать слово, что картина будет называться «Асса»...

- Даю. Но ты хоть позже объяснишь, что это такое?

- Да. Да. Да.

- Действительно будет понятно?

- Да. Да. Да.

- Скажи сейчас.

- Это длинная история, связанная с Ноевым ковчегом. Охота вам ее слушать в пять часов утра...

В пять утра про Ноев ковчег, правда слушать не очень хотелось. Хотелось спать.

- Значит, все? Я могу идти? Картина называется «Асса»?..

- Да. «Асса».

Днем мы ехали на съемку. Я опять пристал к Африке

- Что такое «Асса»?

- Картина называется «Асса»?

- Да, «Асса», вон я и на хлопушке уже сказал, чтобы написали. Но, согласись, я имею право понять, почему? Ты что-то начинал мне про Ноев ковчег. Сейчас есть время. Расскажи.

- Я говорил уже, что про Ноев ковчег-это довольно длинно и, возможно, не совсем убедительно.

- Что значит «Асса»?..

- Ничего не значит. Ну, если вам это уж так необходимо, для себя можете понимать это так: «Автор Соловьев Сергей Александрович.»

Картина, как я и обещал Африке, с того дня получила название «Асса». В прологе фильма Африка действительно длинно и не совсем убедительно объясняет таким же нудным, как я, это название, что-то такое плетя про Ноя, про ковчег, про тварей по паре, про потоп, про голубя, посланного на поиски тверди земной, и про первое слово, которое, по свидетельству Африки, якобы произнес Ной, ступив на эту твердь - «Асса». Не без некоторой натуги мы этот рассказ приляпали к началу картины, назвав прологом - потом, отбиваясь от особенно въедливых зрителей,

требующих разъяснений, ссылались на этот рассказ. Кого-то африкашкин рассказ убеждал, кого-то не слишком, тогда мне приходилось выкладывать последний козырь: «Ну ладно. Скажу правду. АССА обозначает- Автор Соловьев Сергей Александрович». Тут уже и самые недоверчивые облегченно вздыхали: «А-ааа. Ну теперь все понятно.» Вам тоже теперь понятно? Ладно. Хорошо. И все-таки не стоит быть слишком доверчивыми...

АССА!

С.Соловьёв

Содержание:

01. Юрий Чернавский - Здравствуй мальчик Бананан (В.Матецкий, Ю.Чернавский) (7:53)
02. Аквариум - Иду на ты (Б.Гребенщиков) (2:21)
03. Союз Композиторов - ВВС (А.Синицин) (6:42)
04. Аквариум - Мочалкин Блюз (Б.Гребенщиков) (2:30)
05. Аквариум - Плоскость (Б.Гребенщиков) (5:43)
06. Аквариум - Старик Козлодоев (Б.Гребенщиков) (2:30)
07. Аквариум - Город Золотой (А.Хвостенко, Фр де Милано) (2:42)
08. Браво - Чудесная страна (Е.Хавтан, А.Олейник) (3:14)
09. Кино - Хочу перемен (В.Цой) (5:19)
+
10. Сергей Рыженко - Иду на ты (2:58)
11. А. Баширов - Монолог Шурика (4:29)
12. Сергей Рыженко - Мочалкин Блюз (3:22)

Продолжительность: 00:49:42

Записи 1984 г.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 1996
Издатель: L-Junction
№ по каталогу: LJ CD 013
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 128 Мб
АССА (1996).rar
+lossless

Новый год 1993 на Первом: «В Новогоднюю ночь...» (1992-1993) (аудио-версия)

Часовщик, обслуживающий Кремлёвские куранты, отправился в новогоднюю ночь на работу, и повстречался с цыганкой. Нагадала ему цыганка дорогу дальнюю, дом казённый, ТВ Центральное, нагадала ему и «Кармен» и «Браво», и протчу и протчу... Вот с этого всё и началось. С помощью волшебных часов и «Машины времени» переместился часовых дел мастер в Петровскую эпоху, в год 1700-й. А от туда прямиком попадает на Новогодний бал в Останкино. И это ещё не всё...

Новогоднее музыкально-сказочное шоу в трёх частях, с участием Леонида Куравлёва, Владислава Галкина, группы «Машина времени», ансамбля «Песняры», Юрия Антонова, Софии Ротару, Игоря Корнелюка и многих других.

Содержание:

Часть первая

<> «Машина времени» - Рождественская песня (начало)
<> Московский театр-шоу «Гжель» - Хореографический номер
<> Показ коллекций моделей
<> Алла Пугачёва - Осенний поцелуй
<> Игорь Бриль с учениками и оркестр п/у Олега Лундстрема
<> Ансамбль «Барокко»
<> «Нескучный сад» - Выпьем рюмочку!
<> Валерий Леонтьев - Сколько лет, сколько зим
<> «Браво» - Московский бит
<> Жанна Жердер - Ария Элизы (Я танцевать хочу!)
<> Сергей Васильевич Челобанов - О, Боже
<> Сергей Крылов - Ещё недавно ты была со мной
<> Юрий Башмет и кармерный оркестр солистов Московской консерватории
<> Лайма Вайкуле и Раймонд Паулс - Прощай, прощай
<> Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского

Часть вторая

<> «Машина времени» - Рождественская песня (продолжение)
<> Артисты цирка на Цветном бульваре - Акробатический номер
<> Юрий Антонов - С чего бы?
<> Северный русский народный хор - Напевы
<> Филипп Киркоров - Розы на снегу
<> София Ротару - Ночь без тебя
<> Игорь Корнелюк - Ничего не поделать
<> Олег Газманов - Дороги
<> Виктор Светлов - Ай, ручеёчик, ручеёк
<> Хореографический номер
<> Алёна Апина - Было девки, было!
<> Екатерина Шаврина - Гори всё огнём!
<> Иосиф Кобзон - Твоё лицо в простой оправе
<> Шоу Сергея Микульского «Русские Амазонки» - Хореографический номер

Третья часть

<> «Машина времени» - Рождественская песня (окончание)
<> Российская военно-историческая ассоциация и Конный театр «Каскадёр» - Хореографический номер
<> Академический Большой симфонический оркестр ТРК «Останкино» п/у Владимира Федосеева
<> «Песняры» - Лявониха
<> Лариса Трухина - Молодая-молода, недогадливая
<> Кубанский казачий хор - У нашей Казанки да три молодца жили
<> Ирина Аллегрова - Суженый мой
<> «Кар-Мэн» - Мамайя каннибалз
<> Ольга Дзусова - Волшебный луч
<> Татьяна Петрова - С ярмарки ехал ухарь-купец
<> Валерия - Christmas to the World
<> Лариса Долина - Спокойной ночи, господа

Продолжительность: 01:04:27 + 00:57:36 + 01:00:00

Данный альбом - это звуковая дорожка от видео, представленная в виде цельного MP3-файла +CUE. Все реплики ведущих и участников шоу сохранены.

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2015
Формат: MP3 192 kbps
Размер файла: 249.5 Мб
Новый год 1993 на Первом.rar
+ то-же самое, но нарезано на отдельные треки (ненужные треки удалить):
Новый год 1993 на Первом (треки).rar

Скачать видео-версию огонька:
Голубой огонёк Бал в Останкино 1993 год.mp4 (602 Mb)

Валерий Леонтьев - Сколько лет, сколько зим

«Кар-Мэн» - Мамайя каннибалз

Ольга Дзусова - Волшебный луч

Браво - Московский бит