Показаны сообщения с ярлыком Песняры. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Песняры. Показать все сообщения

вторник, 18 апреля 2023 г.

Вокально-инструментальный анамбль «Песняры» - Ванька-встанька (рок-оратория)

Первая "крупная форма "от Песняров, за ними пойдут  "Песня про долю", "Гусляр", "Веселые Нищие" и т.д. Мастерство, экспрессия, надрыв, западные группы и рядом не валялись. На концертах исполнялась сее произведение редко.

***

В 1974 году на суд слушателей была представлена рок-оратория "Ванька-встанька". Владимир Мулявин сочинил музыку на стихи Евгения Евтушенко "Сказка о русской игрушке".

Анатолий Кашепаров считает, что одной из целей введения в репертуар "Песняров" "Ваньки-встаньки", была возможность показать поклонникам "Песняров" техническую возможность коллектива, потому что в ансамбле работали музыканты высочайшего класса.

Во время репетиций Владимир Мулявин сам показывал вокалистам ансамбля, как нужно исполнять тот или иной фрагмент, но это, тем не менее, не было догмой.

Исполнение "Ваньки-встаньки" не было театрализованным представлением, когда артисты выходят на сцену по мере необходимости. Все исполнители находились на сцене одновременно, и, помимо сольных партий, также участвовали в хоровых.

В основу сюжета стихотворения Евтушенко положена красивая легенда об истории появления персонажа, которого называют "Ванька-встанька".

Фрагменты рок-оратории, которые относились к главному герою Ваньке Сидорову, исполнял Леонид Борткевич. Анатолий Кашепаров считает, что сейчас его партию из "Ваньки-встаньки" уже никто не может исполнить на таком высоком уровне.

Анатолию Кашепарову досталась роль Хана Батыя с двумя сольными фрагментами.

Вся драматургия оратории передавалась исключительно вокалом без ломания гитар и прочих эксцентричных выходок или какого-либо внешнего антуража.

В заключительной части звучит небольшой реквием, посвященный погибшему герою, в исполнении Владимира Мулявина.

В этой замечательной балладе соединились отличные стихи Евгения Евтушенко и замечательная музыка Владимира Мулявина. Вкупе с высокопрофессиональным мастерством исполнителей появилось произведение, которое вышло за рамки жанра ВИА.

Мы народ Ванек-встанек
Нас не бог уберёг.
Нас давили, топтали
Столько разных сапог.

Они знали: мы Ваньки,
Нас хотели покласть,
А о том, что мы встаньки,
Забывали, платясь.

Студийной записи "Ваньки-встаньки", к сожалению, не существует слушателям доступен сейчас только концертный вариант.

Содержание:

1. Вступление
2. Русь под ордою (хор)
3. Хан Батый и Ванька - игрушечных дел мастер (хор, солируют - А. Кашепаров, Л. Борткевич)
4. Ванька-встанька (солирует - Л. Боткевич)
5. Бой Ваньки-встаньки и Батыя. Бегство орды. (хор, солирует А. Кашепаров)
6. Смерть мастера (солирует - В. Мулявин)
7. Песня о русском народе (хор)
8. Финал

Продолжительность: 00:13:09

Музыка Владимира Мулявина
Стихи Евгения Евтушенко

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1974
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 30 Мб

воскресенье, 16 апреля 2023 г.

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» - Песнь пра долю (Песня о доле) (фолк-рок-опера)

Премьера оперы-притчи "Песня о доле" на текст поэмы "Извечная песня" Янки Купалы (пост. В. Яшкина) состоялась весной 1975. В "Песне о доле" соединились обрядово-хоровые традиции и традиции народного площадного театра, использовались старинные плачи, лирические и трудовые песни, обрядовые хороводы, вводилась старинная манера исполнения, музицирование на многочисленных народных инструментах (дудки, лира, цимбалы, трещотки).

После смерти легендарного создателя ансамбля «Песняры» Владимира Мулявина, была выпущена антология (собрания песен на 20 компакт-дисках) белорусского «песняра». Всё, что было у составителей антологии, - это семь пластинок, выпущенных на фирме «Мелодия». Все остальное добывалось с большим трудом. Составители обращались к звукооператорам концертных залов, в которых проходили концеры «Песняров». Увы. Звукари разводили руками: после распада СССР все записи куда-то исчезли.

Но кое-что собрать удалось - 232 фонограммы. Хотя записей явно должно быть больше! Например, бесследно исчезла мулявинская рок-опера «Песня о доле», с которой «Песняры» три года подряд собирали десятитысячные залы по всему Советскому Союзу.

- Какой был успех! Люди сидели в проходах, мостились возле сцен, - вспоминает Людмила Исупова, единственная женщина-солистка за всю историю «Песняров». - На кульминационной сцене, когда я стенала и рыдала над своим умершим мужем, слышала дыхание тех, кто сидел в первых рядах...

Была только надежда, что у поклонников сохранились любительские записи.

В поисках фонограмм составители вышли на трёх владельцев частных коллекций - в Москве, Гомеле и Свердловске. Обладатели довольно качественных записей в Москве и Гомеле и слышать не захотели разговоры о «светлой памяти великого музыканта». Десять тысяч долларов, и точка!

- Любительские записи, сделанные на концерте на бытовой магнитофон, стоят не больше 2 - 3 тысяч долларов! - говорит один из составителей антологии, музыкант белорусской группы «Сузор'е» Владимир Пучинский.

Третья запись «Песни о доле» нашлась в Свердловске. Но и тут не повезло.
- Свердловская плёнка вся осыпалась, - сокрушаляся Пучинский. - Из 1 часа 10 минут только 2 - 3 минуты звучит более-менее различимая мелодия. Запись готовы отдать бесплатно. Но проку в ней нет.

Но в конце концов более качественная Мулявинская "Песня о доле" нашлась в Оренбурге. После публикации в "Комсомолке" о том, что знаменитая мулявинская рок-опера "Песня о доле" пропала и не войдет в число 20 компакт-дисков антологии "Песняров", позвонил Артём из Оренбурга.

- Год назад я нашёл странную плёнку среди магнитофонных записей отца, ещё удивился надписи на кассете: "Рок-опера". У отца, кстати, сохранился целый мешок, кассет 30, которые он записал с телевизора и во время концертов "Песняров", "Самоцветов", "Ариэля"... В те годы никто не запрещал приходить на концерт со своим магнитофоном и писать. По-белорусски я не понимаю... Но смог разобрать, что поют о том, какая жизнь трудная, как паны угнетают: Музыка очень красивая и поют хорошо, поэтому я очень часто эту плёнку слушал. А как вашу статью прочитал, решил, что, наверное, это "Песня о доле" и есть. Позвонил вам.

***

В основу народной притчи в семи картинах "Песня пра долю" положена ранняя лирика белорусского песняра, певца родного края и доли народной Янки Купалы.

И прежде чем судить о том, что удалось, а что - не очень в новой работе "Песняров", надо сказать им спасибо за этот подарок. И в первую очередь - художественному руководителю, заслуженному артисту БССР Владимиру Мулявину, написавшему очень интересную, современную музыку, и Валерию Яшкину, либреттисту и постановщику, одному из главных инициаторов нового спектакля.

Фольклорные истоки его очевидны уже в самом перечне действующих лиц. Условность сказки, народной легенды и многозначность притчи сообщают спектаклю "времена года": Весна – Л. Борткевич, Лето – Ч. Поплавский, Осень – Ю. Денисов, Зима – В. Мисевич и "духи", символы жизни: Счастье - Ю. Денисов, Горе - В. Мисевич, Голод – В. Яшкин, Холод – В. Николаев.

А главные действующие лица: Мужик, он же Пастушок – А. Кашепаров, Жена, она же Мать - дебютировшая в ансамбле Л. Исупова. И, наконец, Купала в исполнении В. Мулявина, автор и комментатор всего происходящего на сцене, чьё прямое обращение к зрительному залу помогает наладить духовный контакт между Вчера и Сегодня.

Действие открывается своеобразным прологом, в котором Купала приглашает зрителей в прошлое, чтобы рассказать «Як тут горасна і цяжка жыў наш бедны люд».

Уже увертюра обещает нам (и обещание оправдывается всем спектаклем) знакомство с музыкой весьма современной, отмеченной достижениями искусства сегодняшнего, и в то же время – идущей от народных песенных традиций. В. Мулявин нигде впрямую не «цитирует» музыкальный фольклор, но истоки и симпатии его музы не оставляют сомнений – народный мелос, услышанный чутким и современным ритмам композиторов.

Пролог окончен, на сцене появляется Мать, которая поёт колыбельную ребёнку. Над ним, спящим, слетаются духи: Счастье, Горе, Голод, Холод – спутники мужицкой жизни. Они саркастически обещают спящему пастушку «все богатства земные». Характер сцены хорошо передаёт музыка, в которой трогательная проникновенность «Колыбельной» сменяется гротескными интонациями шабаша духов, где перевес явно на стороне Горя, Голода и Холода, оттесняющих счастье…

Вторая картина представляет нам подросшего Пастушка, который рассказывает навещающей его Матери про своё нелёгкое житьё-бытьё в людях.

А затем следует сцена крестьянской свадьбы, едва ли не лучшая в спектакле: и по музыкальным характеристикам, и по изобретательности постановки, и по той атмосфере истинно народного праздника, которую отлично передают участники ансамбля, прежде всего – Л. Борткевич и Ч. Поплавский.

Но свадьба окончена. Впереди опять будни с их заботами и горестями. К Пастушку, превратившемуся в Мужика, обращается Весна, приглашая его в поле. Но… Но у Мужика даже «зерня к севу няма». «Ад долі нясчастной няма мне варот!» - бедует он. «Свою долю нужно искать самому», - не соглашается с ним Купала, вмешиваясь в действие.
Пробует подбодрить Мужика пришедшее Лето. Но несмотря на все труды, на всё сделанное, нет покоя и веселья на сердце пахаря и его жены, которые дуэтом жалуются слушателю на «жыцце беспрасветнае».

Но Купала не согласен с ними. «Знайце, ліха ператрэцца, і маланка долей блісне!» - говорит поэт.

Приход Осени снова застаёт Мужика в отчаянии, а с Зимой, символом тягот и невзгод крестьянской жизни, у него и вовсе не остаётся сил бороться. Поднимается и усиливается буря... Мужик умирает.

«Што ж ты спіш, беларускі мужык, глянь усталі ўсе, як свет божы вялік» - звучит призыв Купалы.
Эпилог спектакля переносит зрителя в наши дни. Только получив волю, о которой говорил великий песняр, Мужик нашёл своё Счастье, свою светлую Долю…

Содержание:

Пролог

01. Уступ (Вступление)
02. Пясняр (Сказитель)
03. Песня мужыкоў (Песня мужиков)

Картина первая

04. Калыханка (Колыбельная)
05. Жыццё, Доля, Бяда, Голад i Холад (Жизнь, Доля, Беда, Голод и Холод)
06. Пясняр (Сказитель)
07. Песня Хлопчыка (Песня Мальчика)
08. Пясняр (Сказитель)

Картина вторая

09. Пастушок i Мацi (Пастушок и мать)

Картина третья

10. Вяселле (Свадьба)

Картина четвёртая

11. Вясна i Мужык (Весна и Мужик)
12. Песня Мужыка (Песня Мужика)

Картина пятая

13. Пясняр (Сказитель)
14. Лета i Мужык (Лето и Мужик)

Картина шестая

15. Касьба i жнiво (Косьба и жатва)

Картина седьмая

16. Восень i Мужык (Осень и Мужик)

Картина восьмая

17. Перад Святам (Перед Праздником)

Картина девятая

18. Калядная ночка (Колядная ночка)
19. Зiма i Мужык (Зима и Мужик)
20. Гiбель Мужыка (Гибель Мужика)
21. Плач Ўдавы (Плач Вдовы)
22. Развiтанне з Мужыком (Прощание с Мужиком)

Эпилог

23. Пясняр (Сказитель)
24. Кода

Продолжительность: 00:59:36

Роли исполняли:
Ведущий - Владимир Мулявин;
Пастушок, Мужик - Анатолий Кашепаров;
Мать, Жена - Людмила Исупова;
Сынок, Весна - Леонид Борткевич;
Доля, Осень - Юрий Денисов (позже - Валерий Дайнеко);
Беда, Зима - Владислав Мисевич;
Голод, Лето - Чеслав Поплавский;
Холод - Владимир Николаев.

Кроме того, в программе принимали участие:
Леонид Тышко, Анатолий Гилевич, Октай Айвазов, Вячеслав Михнович (позже Евгений Поздышев), Александр Демешко, Марк Шмелькин, Валерий Яшкин (автор либретто).

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1976
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 140 Мб

суббота, 15 апреля 2023 г.

Вокально-инструментальный анамбль «Песняры» - Весёлые нищие (Концертная программа)

В 1981 году музыканты ансамбля «Песняры» создали неповторимую в своём роде программу по знаменитому произведению великого шотландского поэта Роберта Бёрнса, поэме-кантате под названием «Весёлые нищие» (в оригинале «The Jolly Beggars»). Роберт Бёрнс написал поэму-кантату, состоящую из нескольких песен (итал. cantata, от лат. саntare — песня), в 1785 году, но впервые она была опубликована в 1798 году.

Для своей работы музыканты взяли поэтический перевод кантаты гениального поэта-переводчика Самуила Яковлевича Маршака сделанный им в 1947 году.

Дополнительно в программу вошли ещё три стихотворения Роберта Бёрнса: «Я пью твоё здоровье» (1780), «Моему незаконнорожденному ребенку» (1784), которые были переведены Самуилом Маршаком в 1950 году, и «Честная бедность» (1795), стихотворение которое было переведено Самуилом Маршаком в 1942 году.

Музыку ко всем песням программы написал талантливейший композитор Игорь Игоревич Паливода.

В следующем, 1982 году, ансамбль «Песняры» представил зрителям концертную версию программы «Весёлые нищие».

К сожалению, «Весёлые нищие» не были записаны и изданы на «Мелодии», а здесь представлен лишь черновой вариант записи. Тем не менее, программа очень интересная, стилистически богатая и разноплановая...

Содержание:

01. Вступление (инструментал) (2:10)
02. Когда, бесцветна и мертва... (5:00)
03. Песня солдата (5:06)
04. Песня старой маркитантки (2:25)
05. Базарный шут (Мудрец) (5:58)
06. Мой Джон (6:53)
07. Песня бродячего скрипача (2:32)
08. Я, ваша честь (Лудильщик) (4:05)
09. Моему незаконнорождённому ребёнку (Дочурка) (4:57)
10. Я - лишь поэт (3:57)
11. Я пью твоё здоровье (Прощай, красавица) (4:26)
12. Честная бедность (1:35)
13. В эту ночь сердца и кружки... (2:57)

Продолжительность: 00:51:47

Композитор: Игорь Паливода
Поэт: Роберт Бёрнс
Перевод: Самуил Маршак

Солисты: 
Владимир Мулявин (3,10,13)
Анатолий Кашепаров (8,9)
Игорь Пеня (4,6)
Валерий Дайнеко (7,11)
Александр Демешко (5)

Состав:
Владимир Мулявин – вокал, гитара, худ.рук.
Владислав Мисевич – саксофон, флейта, вокал
Леонид Тышко – бас-гитара, вокал
Александр Демешко – ударные, вокал
Анатолий Кашепаров – вокал
Валерий Дайнеко – скрипка, вокал
Владимир Ткаченко – гитара, скрипка
Евгений Поздышев – труба
Игорь Паливода – клавишные
Игорь Пеня – вокал, аккордеон
Аркадий Эскин - фортепиано
Сергей Лапташов - ударные

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1982
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 106 Мб

среда, 12 апреля 2023 г.

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» - Песняры I


Белорусский вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» молод. Официально днём его рождения можно считать 1 сентября 1969 года.

«Песняры» имеют свою ярко выраженную творческую направленность. В основе концертной программы «Песняров» - белорусские народные песни. Не утратив первозданной прелести, эти песни в трактовке «Песняров» звучат по-новому. При очень бережном отношении к оригиналу в аранжировках ансамбля ощущается ритм сегодняшнего дня - пульсирующий, динамичный. Наряду с электроинструментами артисты смело вводят подлинно народные инструменты - лиру, дудочку. Это придаёт звучанию ансамбля интересные, неожиданные краски.

В октябре 1970 года «Песняры» стали лауреатами IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

Руководитель «Песняров» Владимир Мулявин - яркий музыкант-виртуоз, с очень своеобразным музыкальным почерком. Оригинальные, самобытные аранжировки которого во многом определяют направленность ансамбля. Вокруг него объединились семь музыкантов: Валерий Мулявин (ритм-гитара, труба), Леонид Тышко (бас-гитара), Владислав Мисевич (саксофон, флейта), Валерий Яшкин (орган, лира), Валентин Бадьяров (скрипка), Александр Демешко (ударные), Леонид Борткевич (солист ансамбля).

Все участники - инструменталисты-вокалисты, и каждый из них вносит свою лепту в создание концертных программ. А главное, все они безраздельно преданы своему любимому делу - популяризации прекрасных белорусских песен.

Содержание:

Сторона 1

01. Ты мне весною приснилась (Ю.Семеняко - М.Шушкевич)
02. Косил Ясь конюшину (нар.)
03. В поле верба (нар.)
04. Ой, рано на Ивана (нар.)

Сторона 2 

05. Рушники (нар.)
06. Скрипят мои лапти (нар.)
07. Пойдём вдоль улицы (нар.)
08. Александрина (В.Мулявин - П.Бровка)
09. Беларусь (В.Мулявин - В.Скарынкин)

Продолжительность: 00:36:57

На белорусском языке
Обработки В.Мулявина

Владимир Мулявин - вокал, гитара
Валерий Мулявин - ритм-гитара, труба, вокал
Владислав Мисевич - саксофон, флейта, вокал
Леонид Тышко - бас-гитара, вокал
Валентин Бадьяров - скрипка, вокал
Леонид Борткевич - вокал, труба
Валерий Яшкин - орган, вокал
Александр Демешко - ударные, вокал

Оцифровал колям

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1971
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: 33СМ 02651-52
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 98.6 Мб
+lossless Part1 Part2

Оцифровал Nikanuf
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 90.6 Мб

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» - Песняры II

Прошло не многим более четырёх лет со дня первого выступления «Песняров» на концертной эстраде (официальным днём своего рождения участники ансамбля считают 1 сентября 1969 года). За эти годы коллектив стал необычайно популярен. Его известности в большой степени способствовали победы на всевозможных песенных соревнованиях. Первая из них была одержана в октябре 1970 года, когда коллектив был удостоен звания лауреата IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады. С успехом выступали «Песняры» в 1971 году на фестивале в Сопоте, где они представляли отечественную грамзапись. Летом 1973 года одарённые музыканты становятся лауреатами Всесоюзного конкурса советской песни в Минске. В этом же году «Песняры» с успехом представляли нашу страну на X Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Берлине: они становятся не только лауреатами конкурса фестиваля, но и победителями проходившего там конкурса современной молодёжной песни.

В 1973 году ансамбль стал участником традиционного песенного конкурса в польском городе Зелена Гура.

Что же привлекает слушателей к этому коллективу? Прежде всего - высокий профессионализм, чувство современности и в то же время бережное отношение к фольклору, умение сохранить мелодическую прелесть народной основы. «Песняры» оригинальны, никому не подражают, они смело используют в своём составе народные инструменты (жалейку, старинную гармонику, лиру), необычную в подобных составах флейту. Их вокальная манера - мягкая, прочувствованная; благодаря вкусу, такту, таланту «Песняров» давно известные песни в их исполнении обретают прелесть новизны.

Возглавляет коллектив заслуженный артист БССР Владимир Мулявин - яркий музыкант-виртуоз и композитор, чьи оригинальные самобытные аранжировки во многом определяют стиль и направленность ансамбля. Вокруг него объединились одарённые музыканты - Валерий Мулявин (ритм-гитара, труба), Леонид Тышко (бас гитара), Владислав Мисевич (саксофон, флейта), Александр Демешко (ударные), Леонид Борткевич (солист ансамбля), Анатолий Кашепаров (солист ансамбля), Чеслав-Виктор Поплавский (скрипка), Анатолий Гулевич (фортепиано), Владимир Николаев (орган, тромбон).

Из года в год растёт мастерство «Песняров», ширится репертуар, основой которого по-прежнему остаётся белорусский фольклор.

Отвечая на вопрос, в чём причина успеха коллектива, Владимир Мулявин говорит: «Нелегко однозначно ответить; прежде всего в огромной работе всех участников над каждой песней, каждым словом и даже нотой. Эту тяжёлую работу не видят слушатели: им виден лишь её результат.
Кроме того - репертуар. Мы не признаём песен-однодневок. Наша основа - народные песни, а они не устареют никогда, они живут вместе с народом.
Исполнять новую песню мы стараемся только по-своему, чтобы сразу можно было почувствовать - поют «Песняры», но при всём этом очень бережно относимся к ней, чтобы аранжировка не заслонила народный дух, основу песни...»

Содержание:

Сторона 1

01. Олеся (И.Лученок - А.Кулешов)
02. На что бабе огород (белорусская народная песня)
03. Наследство (И.Лученок - Я.Купала)
04. И здесь гора, и там гора (белорусская народная песня)
05. Серёжки (В.Мулявин - М.Танк)

Сторона 2

06. Любовь (И.Лученок, В.Мулявин - Я.Колас)
07. Чёрные очи (В.Зинкевич - Я.Купала)
08. Стоит верба (белорусская народная песня)
09. Розы цвет (В.Мулявин - И.Скурко)
10. Парень пашню пашет (белорусская народная песня)

Продолжительность: 00:39:23

На белорусском языке

Руководитель Владимир Мулявин

Оцифровал otto1961

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1974
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: 33С 04655-56
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 108 Мб
+lossless

Оцифровал Nikanuf
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 93.2 Мб

вторник, 11 апреля 2023 г.

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» - Песняры III

Содержание:

Сторона 1

01. Явор и калина (Ю.Семеняко - Я.Купала)
02. Поцелуй (И.Лученок - В.Коризна)
03. По воду шла (Белорусская народная песня)
04. Крик птицы (В.Мулявин - Ю.Рыбчинский)

Сторона 2

05. Белоруссия (А.Пахмутова - Н.Добронравов)
06. До третьих петухов (А.Пахмутова - Н.Добронравов)
07. Беловежская пуща (А.Пахмутова - Н.Добронравов)
08. Вологда (Б.Мокроусов - М.Матусовский)

Продолжительность: 00:37:24

На белорусском языке (1-3)

Руководитель В.Мулявин

Оцифровал excellero

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1978
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60-10271-72
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92.3 Мб

Оцифровал Nikanuf
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 89.7 Мб

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» - Белорусские народные песни в обработке В.Мулявина

Содержание:

Сторона 1

01. Перепелочка
02. Машенька
03. В месяце верасне

Сторона 2

04. Савка и Гришка
05. Калина
06. Девчина-серденько
07. Реченька
08. Ой, летели гуси

Продолжительность: 00:35:04

Белорусские народные песни
Обработка В.Мулявина

Руководитель Владимир Мулявин

Запись 1987 г.

Оцифровка: Crimson74
Обработка: Valera1194

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1978
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60-11287-88
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 87.5 Мб
+lossless от Crimson74 Part1 Part2 (оригинал)
+lossless от Valera1194 (обработка)

Оцифровал Nikanuf
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 80.6 Мб

Игорь Лученок. Поэма-легенда «Гусляр». ВИА «Песняры»


Каждая новая встреча с творчеством «Песняров» - событие для любителей жанра. Она не только расширяет наши представления о возможностях ансамбля, но, что особенно важно, убеждает в закономерной последовательности его развития, обнаруживает неустанное стремление коллектива к вершинам мастерства. Последняя работа, показанная недавно в Москве, - поэма-легенда «Гусляр» (музыка И. Лученка, аранжировка В. Мулявина) по поэме Я. Купалы «Курган» - яркое тому подтверждение.

«Прежде всего, мы стремимся пропагандировать творчество нашего великого земляка - поэта Янки Купалы, - говорит художественный руководитель «Песняров» Владимир Мулявин. - А тема его «Кургана» - тема высокого предназначения искусства «глаголом жечь сердца людей» - не может не волновать. Кстати, изменив название поэмы, мы не изменили и не сократили в ней ни строчки... Кроме того, чисто песенная программа уже не приносит нам творческого удовлетворения. Работа над произведением крупной формы, мне кажется, может свидетельствовать о зрелости коллектива».

К поэме Янки Купалы не раз обращались белорусские композиторы. И у Игоря Лученка дипломной работой в консерватории была Кантата для симфонического оркестра, хора и солистов по ее мотивам. Решение композитора вновь вернуться к поэме увлекло «Песняров». Лученком были заново написаны некоторые эпизоды, возникли новые темы, например очень народная в своей основе, удивительно красивая мелодия, которая олицетворяет родную землю, доброе начало, и тема зла - холодная, колючая, построенная на диссонансных звучаниях духовых инструментов (специально для «Гусляра» инструментальная группа ансамбля расширена). Борьба этих двух музыкальных образов вырастает в один из самых драматических моментов.

В поэме-легенде широко использованы различные инструментальные краски; в лирических эпизодах звучание скрипок (Чеслав Поплавский, Валерий Дайнеко и Владимир Ткаченко), флейты (Владислав Мисевич) придает музыке особенную проникновенность, рождая в воображении слушателей картины белорусской природы. Характеристики героев ярки, динамичны. Очень хороши, например, близкая к фольклорной тема Гусляра и его монолог. В сложной музыкальной ткани произведения убедительно соединены песенная народная мелодика и современные приемы симфонизма, развитая полифония и протяженные пульсирующие остинатные звучания, идущие от композиционных приемов, характерных для рок-музыки.

В «Гусляре» свойственная творческой природе «Песняров» эмоциональная образность получила высокое выражение. Вокальные эпизоды (среди них много а капелльных) поражают контрастностью динамических и колористических оттенков, радуют безупречным голосоведением, гармонической сложностью и красотой созвучий. Насыщенно звучат инструментальные фрагменты. При этом весь арсенал исполнительских средств ансамбля подчинен единой творческой задаче - полнее раскрыть перед слушателями пафос и лирическую глубину поэмы Янки Купалы, получившие столь яркое выражение в музыке.

Поэма-легенда «Гусляр» - принципиальная победа «Песняров». Работа, оставляющая глубокое, сильное впечатление и чувство радости, - верное свидетельство истинной творческой удачи!

Наталья Завадская


Содержание:

Сторона 1
01. Гусляр

Сторона 2
02. Гусляр (окончание)

Продолжительность: 00:36:31

Поэма-легенда по произведению Янки Купалы «Курган».

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры»
Руководитель В.Мулявин.

На белорусском языке

Запись 1979 г.


Действующие лица и исполнители:

Князь - Анатолий Кашепаров
Гусляр - Владимир Мулявин
Рассказчики: Леонид Борткевич, Валерий Дайнеко

Краткое содержание поэмы-легенды (концертное вступление на русском языке):

Много минуло лет, утекло с той далёкой печальной поры,
Когда жил белорусский народ и в неволе, и в рабстве покорном.
Белый княжеский замок стоял у обвитой рекою горы,
А внизу расстилался простор сосен стройных и пахоты чёрной.

В замке княжеском свадьба была, и устроил князь свадебный пир.
С полумира созвал богачей, была громкою князева слава.
И позвал он на пир Гусляра, предлагая бриллианты, сапфиры...
Только б спел на потеху гостям, только б знала дружина забаву.

Вот настроился к песне Гусляр, к звонким струнам склоняясь, приник:
"Эй ты, Князь, душу я не продам, и не правит закон Гуслярами!"
И поведал он князю всю правду, как лунь белый, печальный старик.
Можно голову снять, заковать... Не сковать только дум цепями.

Пел он князю о доле людской, пел о плитах безвестных могил,
О холоде каменных стен и о каменном сердце магната.
И владыка земной задрожал, струн живых ему звон не мил,
Онемела вся дворня его, какова будет князева плата?

Подхватили тогда Гусляра и на берег крутой понесли,
И зарыли живым старика у обвитой рекою горы.

На холме вырос дуб молодой, за годами года потекли.
Смолк Гусляр, смолкли гусли его, стихло, замерло всё до поры.
Много минуло лет, утекло с той далёкой, печальной поры,
Сказка-правда в народе живёт, что поведали нам гусляры.


ВИА «Песняры» - руководитель Владимир Мулявин

Владимир Мулявин - вокал, гитара
Владислав Мисевич - саксофон, флейта, вокал
Леонид Тышко - бас-гитара, вокал
Александр Демешко - ударные, вокал
Леонид Борткевич - вокал
Анатолий Кашепаров - вокал
Владимир Николаев - клавишные, вокал, тромбон, саксофон
Чеслав Поплавский - скрипка, вокал
Октай Айвазов - тромбон
Марк Шмелькин - перкуссия, ударные
Валерий Дайнеко - скрипка, вокал
Владимир Ткаченко - гитара, скрипка, вокал
Евгений Поздышев - труба
Игорь Паливода - клавишные
Людмила Исупова - вокал

Оцифровал: alenas2001

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1980
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60-12727-28
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92.8 Мб
Песняры - Гусляр (1980).rar

+lossless

воскресенье, 9 апреля 2023 г.

Ансамбль «Песняры» - Зачарованная моя

Содержание:

Пластинка 1

Сторона 1

01. Песня о Минске (И.Лученок - П.Панченко)
02. Ой, колядочки (нар., обр. В.Мулявина)
03. Я не могу иначе (А.Пахмутова - Н.Добронравов)
04. Чарочка моя (нар., обр. В.Ткаченко, А.Демешко)

Сторона 2

05. Журавли на Полесье летят (И.Лученок - А.Ставер)
06. Ой, деж мы ходим (нар., обр. В.Дайнеко)
07. Вино мое зелено (нар., обр. В.Дайнеко)
08. Зачарованная моя (И.Лученок - Г.Буравкин)

Пластинка 2

Сторона 3

09. Вступление к песням
10. Ну как тут не смеяться (В.Мулявин - Я.Купала)
11. Не гляди на меня (В.Мулявин - Я.Купала)
12. Разлад (В.Мулявин - Я.Купала)

Сторона 4

13. Сонет № 68 (В.Резников - В.Шекспир, перевод С.Маршака)
14. А женила мати молодого сына (В.Мулявин - слова народные)
15. Слушай, теща (А.Пахмутова - Н.Дружининский)
16. Я все тот же (И.Любимский - В.Шанаев)

Продолжительность: 01:15:41

Запись из Государственного центрального концертного зала, 1982 г.

Оцифровка: excellero
Обработка: Valera1194

Носитель: Double Vinyl LP
Год выхода: 1983
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 19915 008 (2 пластинки)
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 184 Мб
+lossless от excellero Part1 Part2 (оригинал)
+lossless от Valera1194 (обработка)

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» - Через всю войну

Программа песен «Через всю войну», написанных Владимиром Мулявиным на стихи советских поэтов, по существу, является песенным спектаклем, обращённым к слушателям в канун празднования Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Эта работа «Песняров», по моему глубокому убеждению, стала значительным явлением белорусского искусства, яркой краской на многоцветной палитре советской эстрады.

Что взволновало меня после первого же прослушивания песен Владимира Мулявина? Прежде всего проникновение композитора в глубину того многомерного среза, который сегодня зовется «память о войне». В Белоруссии эта память особенно жива и трепетна: безжалостный огненный вал, пронесшийся над республикой, унес жизнь каждого четвертого ее жителя. Именно поэтому в произведениях наиболее крупных художников Белоруссии — Василя Быкова, Алеся Адамовича, Михаила Савицкого, Владимира Оловникова и других — удивительно точно передается война во всем ее героическом и трагическом многообразии. Сейчас можно смело утверждать, что к этим замечательным творческим высотам приблизились и «Песняры», сумевшие в песне передать мужество боя, муки, голод, мечту о родном доме, раздумье об утраченном, фронтовые и партизанские судьбы, веру в будущее и глубокий оптимизм, живший в народе в самые тяжкие дни испытаний. «Песняры» говорят о войне честно и прямо. По долгу памяти.

Творчество композитора Владимира Мулявина всегда было отмечено неизменной верностью живым и чистым родникам фольклора, народному мелосу, умением обогатить его современной ритмической формой. Все это с особой силой проявилось в новой программе.

«Через всю войну», от кровавого июньского рассвета над Бугом до победных салютов над Кремлем, летим мы вместе с песней через время и пространство. Каждая песня — это маленький, но потрясающий своей достоверностью и высоким пафосом рассказ о войне и подвиге. Композитор смог поразительно точно синтезировать волнующую и очень мелодичную музыку с трепетно обнаженными стихами А. Твардовского, Я. Купалы, М. Кульчицкого, С. Гудзенко, В. Тараса и других фронтовых поэтов, для которых война стала частью судьбы.

...Опять возвращаюсь в памяти к первому показу программы «Через всю войну» в Минске накануне Мая, Дня Победы. Мне сразу же показалось, что я уже слышал эти песни, давно ношу их в сердце. Потом понял — многие из них берут начало из советской песенной классики о войне, из «Землянки», «Темной ночи»... 

Хочется верить, что и песням Владимира Мулявина суждена долгая и счастливая жизнь.

Игорь ЛУЧЕНОК,
композитор, народный артист БССР

***

Состав исполнителей:

Владимир Мулявин – гитара, вокал,
Игорь Пеня – вокал,
Анатолий Кашепаров – вокал,
Валерий Дайнеко – вокал, скрипка,
Владислав Мисевич – вокал, саксофон, флейта,
Владимир Беляев – ударные,
Борис Бернштейн – бас-гитара, скрипка,
Владимир Ткаченко – гитара, скрипка,
Игорь Поливода – клавишные,

Состав требует уточнений (дополнений). Возможно, были ещё Аркадий Эскин – клавишные и Александр Демешко – ударные.

Вокалисты:

Вальс (инструментальная композиция)
Провожала Сына Мать (а капелла)
Война – Совсем Не Фейерверк (солирует Игорь Пеня)
Баллада о Фотокарточке (Валерий Дайнеко)
Перед Атакой (Владимир Мулявин)
Песня о Пехоте (солирует Игорь Пеня)
Рисунок Тушью (солирует Валерий Дайнеко)
Тальяночка (солирует Игорь Пеня)
Белорусским Партизанам (солирует Валерий Даунеко)
Миша Каминский (Валерий Дайнеко)
Письмо Белорусских Партизан (речитатив – Анатолий Кашепаров, солируют по очереди Игорь Пеня, Анатолий Кашепаров, Владимир Мулявин)
Багратион (несколько вокалистов)
Родная Сторонка (солирует Анатолий Кашепаров)
Баня (солирует Валерий Дайнеко)
Тальяночка 2 (солирует Игорь Пеня)
Возвращение (солирует Владимир Мулявин)
Последние Залпы (солирует Владимир Мулявин)

Во многих песнях поют все вокалисты, так что пометку "солирует" стоит рассматривать как указание на то, что данный вокалист поёт ведущую партию в песне лишь эпизодически.

Содержание:

Пластинка 1

Сторона 1

01. Вальс (обр. И.Паливоды)
02. Провожала сына мать (обр. И.Паливоды - В.Тарас)
03. Война – совсем не фейерверк (обр. Б.Бернштейна - М.Кульчицкий)
04. Баллада о фотокарточке (обр. Б.Бернштейна - В.Тарас)
05. Перед атакой (С.Гудзенко)

Сторона 2

06. Песня о пехоте (обр. В.Ткаченко - Н.Кислик)
07. Рисунок тушью (обр. И.Паливоды - М.Кульчицкий)
08. Тальяночка (обр. И.Паливоды - А.Прокофьев)

Пластинка 2

Сторона 3

09. Белорусским партизанам (обр. В.Ткаченко - Я.Купала)
10. Миша Каминский (обр. Б.Бернштейна - Э.Огнецвет)
11. Письмо Белорусских Партизан (обр. Б.Бернштейна - Г.Бородулин)
12. Багратион (обр. И.Паливоды - В.Тарас)

Сторона 4

13. Родная Сторонка (обр. И.Паливоды - А.Твардовский)
14. Баня (обр. Б.Бернштейна - А.Твардовский)
15. Тальяночка 2 (обр. И.Паливоды - В.Тарас)
16. Возвращение (обр. И.Паливоды - В.Тарас)
17. Последние Залпы (обр. И.Паливоды - А.Твардовский)

Продолжительность: 01:01:30

На русском и белорусском (2,9,10,11) языках

Руководитель Владимир Мулявин

Музыка В.Мулявина

Инструментальная группа ансамбля «Песняры» (1)
A capella (2)

Солисты:
Валерий Дайнеко (4,7,10,12)
Владимир Мулявин (5,16,17)
Игорь Пеня (6,8)
Анатолий Кашекаров (13)

Запись 1984 г.

Носитель: Double Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 22471 001 (Комплект из 2-х пластинок)
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 152 Мб

четверг, 2 марта 2023 г.

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» - Песняры I

Белорусский вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» молод. Официально днём его рождения можно считать 1 сентября 1969 года.

«Песняры» имеют свою ярко выраженную творческую направленность. В основе концертной программы «Песняров» - белорусские народные песни. Не утратив первозданной прелести, эти песни в трактовке «Песняров» звучат по-новому. При очень бережном отношении к оригиналу в аранжировках ансамбля ощущается ритм сегодняшнего дня - пульсирующий, динамичный. Наряду с электроинструментами артисты смело вводят подлинно народные инструменты - лиру, дудочку. Это придаёт звучанию ансамбля интересные, неожиданные краски.

В октябре 1970 года «Песняры» стали лауреатами IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

Руководитель «Песняров» Владимир Мулявин - яркий музыкант-виртуоз, с очень своеобразным музыкальным почерком. Оригинальные, самобытные аранжировки которого во многом определяют направленность ансамбля. Вокруг него объединились семь музыкантов: Валерий Мулявин (ритм-гитара, труба), Леонид Тышко (бас-гитара), Владислав Мисевич (саксофон, флейта), Валерий Яшкин (орган, лира), Валентин Бадьяров (скрипка), Александр Демешко (ударные), Леонид Борткевич (солист ансамбля).

Все участники - инструменталисты-вокалисты, и каждый из них вносит свою лепту в создание концертных программ. А главное, все они безраздельно преданы своему любимому делу - популяризации прекрасных белорусских песен.

Содержание:

01. Ты мне весною приснилась (Ю.Семеняко - М.Шушкевич)
02. Косил Ясь конюшину (нар.)
03. В поле верба (нар.)
04. Ой, рано на Ивана (нар.)
05. Рушники (нар.)
06. Скрипят мои лапти (нар.)
07. Пойдём вдоль улицы (нар.)
08. Александрина (В.Мулявин - П.Бровка)
09. Беларусь (В.Мулявин - В.Скарынкин)

Продолжительность: 00:37:08

На белорусском языке
Обработки В.Мулявина

Владимир Мулявин - вокал, гитара
Валерий Мулявин - ритм-гитара, труба, вокал
Владислав Мисевич - саксофон, флейта, вокал
Леонид Тышко - бас-гитара, вокал
Валентин Бадьяров - скрипка, вокал
Леонид Борткевич - вокал, труба
Валерий Яшкин - орган, вокал
Александр Демешко - ударные, вокал

Запись 1971 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2023
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1209
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 83.7 Мб

вторник, 14 февраля 2023 г.

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» - Гусляр

Каждая новая встреча с творчеством «Песняров» - событие для любителей жанра. Она не только расширяет наши представления о возможностях ансамбля, но, что особенно важно, убеждает в закономерной последовательности его развития, обнаруживает неустанное стремление коллектива к вершинам мастерства. Последняя работа, показанная недавно в Москве, - поэма-легенда «Гусляр» (музыка И. Лученка, аранжировка В. Мулявина) по поэме Я. Купалы «Курган» - яркое тому подтверждение.

«Прежде всего, мы стремимся пропагандировать творчество нашего великого земляка - поэта Янки Купалы, - говорит художественный руководитель «Песняров» Владимир Мулявин. - А тема его «Кургана» - тема высокого предназначения искусства «глаголом жечь сердца людей» - не может не волновать. Кстати, изменив название поэмы, мы не изменили и не сократили в ней ни строчки... Кроме того, чисто песенная программа уже не приносит нам творческого удовлетворения. Работа над произведением крупной формы, мне кажется, может свидетельствовать о зрелости коллектива».

К поэме Янки Купалы не раз обращались белорусские композиторы. И у Игоря Лученка дипломной работой в консерватории была Кантата для симфонического оркестра, хора и солистов по ее мотивам. Решение композитора вновь вернуться к поэме увлекло «Песняров». Лученком были заново написаны некоторые эпизоды, возникли новые темы, например очень народная в своей основе, удивительно красивая мелодия, которая олицетворяет родную землю, доброе начало, и тема зла - холодная, колючая, построенная на диссонансных звучаниях духовых инструментов (специально для «Гусляра» инструментальная группа ансамбля расширена). Борьба этих двух музыкальных образов вырастает в один из самых драматических моментов.

В поэме-легенде широко использованы различные инструментальные краски; в лирических эпизодах звучание скрипок (Чеслав Поплавский, Валерий Дайнеко и Владимир Ткаченко), флейты (Владислав Мисевич) придает музыке особенную проникновенность, рождая в воображении слушателей картины белорусской природы. Характеристики героев ярки, динамичны. Очень хороши, например, близкая к фольклорной тема Гусляра и его монолог. В сложной музыкальной ткани произведения убедительно соединены песенная народная мелодика и современные приемы симфонизма, развитая полифония и протяженные пульсирующие остинатные звучания, идущие от композиционных приемов, характерных для рок-музыки.

В «Гусляре» свойственная творческой природе «Песняров» эмоциональная образность получила высокое выражение. Вокальные эпизоды (среди них много а капелльных) поражают контрастностью динамических и колористических оттенков, радуют безупречным голосоведением, гармонической сложностью и красотой созвучий. Насыщенно звучат инструментальные фрагменты. При этом весь арсенал исполнительских средств ансамбля подчинен единой творческой задаче - полнее раскрыть перед слушателями пафос и лирическую глубину поэмы Янки Купалы, получившие столь яркое выражение в музыке.

Поэма-легенда «Гусляр» - принципиальная победа «Песняров». Работа, оставляющая глубокое, сильное впечатление и чувство радости, - верное свидетельство истинной творческой удачи!

Наталья Завадская

Содержание:

01. Вступление (3:52)
02. Край (3:37)
03. Князь (2:00)
04. Пиршество (3:41)
05. Гусляр (3:15)
06. Привод Гусляра (2:31)
07. Обращение Князя (3:01)
08. Гусляр и Князь (6:49)
09. Казнь (2:03)
10. Продолжение пиршества (1:29)
11. Сказание (2:39)
12. Заключение (1:42)

Продолжительность: 00:36:37

Поэма-легенда по произведению Янки Купалы «Курган».

Музыка: Игорь Лученок
Слова: Янка Купала

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры»
Руководитель В.Мулявин.

На белорусском языке

Запись 1979 года.

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2020
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 0638
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 84.3 Мб

понедельник, 14 ноября 2022 г.

Праздник Ритма

Содержание:

01. ВИА на БНА - Старт
02. Алла Пугачёва - Сонет Шекспира
03. София Ротару - Кто-то
04. Визерунки Шляхив - Коло млина калина
05. Песняры - Любовь
06. Гая - Уронила платок
07. Анатолий Королёв - Пойте о любви
08. Оризонт - Апрель
09. Ариэль - Облако на нитке
10. Фикс - Неровная дорога (192 kbps)
11. ВИА-75 - Оровела
12. Алла Пугачёва - Бубен шамана
13. Апрель - Обручило лето
14. Современник - Здравствуй, современник
15. Сергей Захаров - Любовь не покидает нас
16. ВИА-75 - Ветер
17. Поющие сердца - Стучись в любую дверь
18. Муслим Магомаев - Город мой Баку
19. Кола Бельды - Снежная тундра
20. Магнетик Бэнд - Трубадур на магистрали
21. Чаривни гитары - Добрый дождик
22. Лев Лещенко - Белая метель
23. Апрель - Буду я тебя любить
24. Нерия - Сова (160 kbps)
25. Водограй - Подорож
26. София Ротару и Червона рута - Маричка
27. София - Большой ритм
28. Алла Пугачёва - Поднимись над суетой
29. Валерий Леонтьев - Танцевальный час на солнце
30. Ритм - Поднимись над суетой

Продолжительность: 01:52:36

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2011
Издатель: Русская Музыка
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 244.3 Мб
Праздник Ритма.rar

четверг, 27 октября 2022 г.

50 культовых пластинок фирмы «Мелодия» (Часть четвёртая)

Продолжаем рассказывать о наиболее интересных и популярных пластинках «Мелодии»...

Фирмой «Мелодия» было выпущено множество пластинок различного жанра и характера — от альбомов отечественных рок-групп до музыкальных спектаклей и сказок! И почти все они пользовались огромным успехом на территории СССР! И по сей день эти пластинки высоко ценятся как меломанами, так и коллекционерами (ведь это — настоящий раритет!) Сегодня мы продолжим рассказывать о наиболее интересных и популярных среди российских слушателей пластинках фирмы «Мелодия», которые вот уже много лет не покидают Топ-50 самых успешных выпусков этой фирмы…



«Песняры» — легендарный советский и белорусский вокально-инструментальный ансамбль, руководил которым Народный артист Владимир Мулявин! Коллектив был основан в Минске буквально на пороге 70-х годов. «Песняры» широко прославились своими мелодичными аранжировками, чистыми голосами, а также неповторимой лирикой, которая была близка каждому советскому человеку… Среди огромного количества хитов этого ансамбля можно выделить песни «Косил Ясь конюшину», «Беловежская пуща» и «Вологда». А вот из успешнейших альбомов — самый первый, со скромным и лаконичным названием «Песняры». Выпущенный на «Мелодии» в 1971 году, он мгновенно нашёл своего слушателя! Впоследствии Владимир Мулявин утверждал, что за один только год продажи пластинки превысили 3 млн копий!

К слову о дискографии ансамбля: так как первые 4 альбома группы не имеют никакого названия (как и у культовых Led Zeppelin, они просто обозначаются цифрами: I, II и т.д.), многие слушатели привыкли называть их отталкиваясь от первой песни пластинки… Это считается распространённой ошибкой.



Пластинка «По следам бременских музыкантов» могла не появиться. Но в 1973 году она все же вышла. И вот как это было. В одно солнечное утро в квартире поэта Юрия Энтина раздался телефонный звонок. Звонили со студии «Союзмультфильм» с предложением создать продолжение нашумевшей истории про Бременских музыкантов. С этим предложением Юрий Энтин пришел к своим коллегам Василию Ливанову и Геннадию Гладкову, и им эта идея не очень понаравилась. Первая часть Бременских музыкантов была пародией на советское общество, потому и пролежала девять месяцев на полке. Вторую часть Бременских музыкантов Василий Ливанов тоже задумал, как пародию, правда, на этот раз не социальную, а музыкальную. Объектом сатиры стали многочисленные вокально-инструментальные ансамбли, бесконечно гастролирующие по стране. Записать пародию доверили популярному певцу, секс-символу эпохи — Муслиму Магомаеву, у которого к тому времени уже вышла пластинка музыкальных пародий. Магомаев обладал редким талантом кардинально менять тембр голоса — он пел голосами Шаляпина, популярного советского исполнителя Полада Бюльбюль-оглы, поэтому во второй части Бременских музыкантов он исполнил партии трубадура, атаманши и гениального сыщика. Правда, сразу после выхода из-за песни «Баю-баюшки-баю» и «Мы к вам приехали на час» пластинку назвали «марихуаной для детей» и попытались запретить. Но все это было безуспешно, пластинка мгновенно разлетелась по стране миллионными тиражами.

Что касается популярного в СССР (да и сегодня тоже) одноимённого мультфильма, то с ним связано множество забавных историй! Так, например, в нём усмотрели массу намёков (собственно, как и в первой серии)! Некоторым образ Трубадура напомнил рок-н-ролльного короля Элвиса Пресли! В зверях увидели культовых «битлов», а в капризной принцессе — дочь самого Леонида Брежнева!

И если изначально все инструментальные и вокальные партии предназначались ансамблю ВИА «Песняры» во главе с Владимиром Мулявиным, то в последний момент группа получила отказ. Создатели мюзикла хотели наградить персонажей «западным» акцентом, в то время как у Мулявина была национальная, белорусская речь…



«От Паланги до Гурзуфа» — такое интересное название получил советский альбом «пляжной музыки». Сборник впервые увидел свет на «Мелодии» в 1969 году. Стоит отметить, что предназначался он не для советской публики, а для иностранных гостей! На пластинке собраны ранние записи в жанре лёгкой электронной музыки (инструментальные пьесы, различного рода музыкальные произведения и другое). Так называемый «советский лаунж».

Всего сборник включает в себя 14 произведений разных исполнителей: группа «Электрон», джаз-ансамбль «Балалайка», Анна Герман… К сожалению, уже к началу 70-х вышло постановление Совета министров СССР о роспуске и размагничивании некоторых коллективов и записей… Так, на пороге нового десятилетия советская лёгкая электронная музыка была в значительной мере уничтожена.



«Танцы на битом стекле» — это не просто альбом. Можно сказать — это культовая пластинка, широко прославившая Алексея Вишню: отечественного музыканта, автора и исполнителя песен, а также звукорежиссёра. Эта работа действительно заслуживает внимания: она так и не нашла себе место ни в каких классификациях, однако в начале 90-х взбудоражила все танцевальные площадки страны… Впоследствии она была переиздана в формате CD.



В 1976 году у большинства советских детей появился новый друг — щенок необычного цвета. На экраны вышел мультипликационный фильм «Голубой щенок». Сказочного персонажа придумал поэт Юрий Энтин, а точнее, подсмотрел его за границей у одного венгерского писателя. «Голубого щенка» очень быстро растащили на цитаты из песен. Поэтому пластинка вышла незамедлительно, сразу же после премьеры мультфильма. Музыку на стихи Юрия Энтина написал его друг— композитор Геннадий Гладков. К тому времени творческий тандем Энтин-Гладков уже успел выпустить легендарных «Бременских музыкантов», «Волшебника Изумрудного города» и «Маша и Витя против Диких гитар». Композитор и поэт понимали друг друга с полуслова, и работа проходила легко. Эта пластинка Энтина и Гладкова по популярности уступала только их знаменитым «Бременским музыкантам». Такой ошеломляющий успех во многом случился и благодаря тому, что роли озвучили лучшие актеры того времени: Михаил Боярский, Алиса Фрейндлих, Андрей Миронов.Советские дети сразу же влюбились и в злого пирата, и в элегантного кота, и, конечно же, в грустного голубого щенка. Пластинка «Голубой щенок» вошла в десятку лучших детских пластинок Советского Союза.



Сегодня данная пластинка представляет собой ценный раритет… Выпущена она была в 1968 году! На ней собраны потрясающие композиции в исполнении не менее прекрасного артиста Марка Бернеса… Здесь вы найдёте такие громогласные хиты, как «Тёмная Ночь», «Прасковья», «Песня О Белграде», и, конечно же, «С Чего Начинается Родина»…



«Шествие рыб» — такое необычное название получил дебютный альбом группы «Телевизор». Впервые он был выпущен в середине 80-х. В 1988 году был выпущен на виниле фирмой «Мелодия». Пластинка быстро разлетелась с прилавков магазинов тиражом около 1 млн копий. Главным хитом с неё стала песня «С вами говорит телевизор»:

Как рассказывал лидер группы «Телевизор», Михаил Борзыкин, лирика альбома была вдохновлена творчеством Бориса Гребенщикова. По сути — «Шествие рыб» представляет собой слияние холодного звучания и страстного вокала… В общем-то, именно это соединение инструментального минимализма и вокальной энергии стало визитной карточкой бэнда.



Пластинка «Картины-настроения» включает в себя 18 произведений Эдуарда Артемьева («Сибириада», «Качели», «Огонь» и другие). Выпущена она была в 1984 году. Стиль содержания можно охарактеризовать как ВИА/Эстрада/Джаз…



Пластинка «Поет Валерий Ободзинский» появилась на свет в 1970 году. Она стала первым полноценным альбомом певца, которого на тот момент боготворила вся страна. Он, молодой и дерзкий, буквально ворвался на музыкальный Олимп, оставив далеко позади таких корифеев отечественной эстрады, как Иосиф Кобзон и Эдуард Хиль. До 1975 года таких аншлагов в стране не собирал никто. Но не все было так безоблачно: любимец публики — Валерий Ободзинский был в немилости у советской власти. Чиновники от культуры обвиняли его в том, что он поет о любви, но не к партии или родине, а к женщине. Ободзинский же наотрез отказывался от патриотических песен. И в 1971 году ему на целый год запретили гастроли по стране. То, что министр министр культуры Екатерина Фурцева прощала своему любимчику Муслиму Магомаеву, она не прощала Ободзинскому. Но самое болезненное для певца было изгнание из эфира. Его песни не звучали по радио, его выступления не показывали по телевизору. А знаменитую «Восточную песню» председатель гостелерадио Сергей Лапин лично вырезал из концертов. Та самая «Восточная песня», которая так раздражала товарища Лапина, стала не только одной из лучших в творчестве Ободзинского, но и в творчестве Давида Тухманова, который ее написал. Именно этому композитору суждено было зажечь звезду Ободзинского. Эту песню Ободзинский посвятил жене Нелли, у которой глаза были как раз чайного цвета. «Анджела» — еще одна песня на этой пластинке посвященная жене, она была записана после рождения первой дочери Анжелы. Про Ободзинского часто говорили, что он поет сердцем. А на пластинке, которую вы сейчас услышите, собраны, пожалуй, лучшие его песни.



Завершает список вневременная классика, которую, к слову, очень любили в Советском Союзе! Сторона «A»: «Allegro». Сторона «B» (1,2): «Adagio Un Poco Mosso», «Rondo. Allegro».

пятница, 14 октября 2022 г.

15 самых прогрессивных рок-пластинок фирмы «Мелодия»


Пятнадцать ключевых альбомов советского прогрессив-рока

 
В данном обзоре я описал пятнадцать ключевых альбомов советского прогрессив-рока, официально выпущенных фирмой «Мелодия» за годы советской власти до 1992 года. Материал тщательно отобран, однако если я все-таки что-то забыл, где-то ошибся, то не ругайте меня, а лучше — напомните.

В результате этого исследования выяснилось несколько любопытных фактов: большинство альбомов выпущено в восьмидесятые годы, ближе к середине десятилетия. Напомню: те годы считаются темным, смутным периодом в истории мирового прогрессивного движения. Тиражи альбомов падали, а талантливые музыканты зачастую оказывались не у дел. Оказалось, эта тенденция не срабатывает в отношении групп СССР и несомненно связана с перестройкой и гласностью. То же самое касается и бурного развития этнического джаз-рока в республиках бывшей советской Азии. Я думаю, что любой искушенный в западном роке меломан откроет для себя немало нового и интересного.

К сожалению, издательская деятельность в нашей стране носит отрывочный, спорадический характер, поэтому многое из представленного здесь материала до сих пор не переиздано на компакт-дисках или же крохотные тиражи переизданий давно закончились. Судьба фирмы «Мелодия» и вообще равнодушное отношение к наследию культуры в нашей стране оставляют тяжелое впечатление. Неужели на стопятидесятимиллионное население не нашлось никого, кого бы заинтересовал ее архив, в конце концов, культурное наследие? Что, в стране, на которую пролился нефтедолларовый дождь, нельзя было оцифровать архив и сделать хоть какую-то массовую серию переизданий?.. При том, что в небогатых Польше, Венгрии, Чехии это давно уже сделано. Позор. Рыпнулась было одна конторка — «Богема мьюзик» — да быстро пропала.

В этот обзор не попали советские рок-оперы вроде «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось», «Стадион» и пр., требующие отдельного исследования.

Все представленные ниже альбомы отсортированы сверху вниз исключительно по годам выпуска, а не по заслугам.

Давид Тухманов - По волне моей памяти
1976: С 60-07271-2
РСФСР



Нравится вам это или нет, дорогие меломаны, но альбом «По волнам моей памяти» считается первым прогрессив-рок-альбомом в СССР. До него интересные опыты по скрещению фолка, рока предпринимались лишь белорусской группой «Песняры». Кроме того, в 1973 году на «Мелодии» вышел замечательный альбом польской группы «Скальды», частично спетый на русском языке. Если бы не польское происхождение, то пальму первенства я отдал бы «Скальдам».

Детище Тухманова — это глубоко советский продукт, который узнается по многочисленным приметам: чрезмерно подчеркнутые вокал и бас-гитара, нарочито приглушенные ударные и т. д. Эстрадность превалирует в большинстве композиций, однако есть нечто в этой программе, что заставляет возвращаться к ней снова и снова. Во-первых, подкупает единая концепция на основе поэтического цикла; во-вторых, полистилистика, широкий диапазон тем и настроений. Таким образом, эстрадность слегка размывается симфоническим арт-роком в этом балаганоподобном спектакле с участием струнной группы Большого симфонического оркестра радио и телевидения. Кстати, типичный советский женский вокал на альбоме с напускной взволнованностью и претенциозностью в голосе мне не нравится. Давид Тухманов порой прибегает к услугам брасс-оркестра п/у Георгия Гараняна, и в этом отношении удивительно удачен эксперимент с фанком и арт-роком в песне «Сердце мое, сердце». В принципе, только благодаря работе Тухманова с синтезатором, органом и электропианино этот альбом и имеет отношение к арт-року, так как электрогитара почти отсутствует. Мне остается только назвать лучшие с точки зрения «прогрессивности» композиции: «Я мысленно вхожу в ваш кабинет», «Из сафо», «Приглашение к путешествию» и «Сентиментальная прогулка». Во всех прочих случаях звучит традиционный ВИА-подобный поп-рок, родственный киношлягерам Максима Дунаевского и др., но не Эдуарда Артемьева и Свена Грюнберга, к примеру.

Альбом многократно переиздавался в России и за рубежом. Одно из последних явлений состоялось в 2005 году под крылом кое-как существующей «Мелодии» и приурочено к тридцатилетию пластинки.

Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» - Гусляр
1979: С60-12727-28
БССР



Наряду с работами ансамблей «Горизонт», In Spe, пластинка «Гусляр» — подлинно оригинальное и уникальное явление.

Группа «Песняры» была широко известна в СССР своими поп-фолк-роковыми хитами, но мало кто знает об их проектах «серьезной» музыки. Подобные метаморфозы случались и в других странах соцлагеря, и мне как раз опять вспомнилась польская группа «Скальды», которые к 1972 году выросли из штанишек бита и записали глубокие эпические работы «Krywań, krywań» и «Stworzenia świata część druga». У «Песняров» появились две работы в жанре симфонической рок-оперы, но при этом связь с народной белорусской музыкой отнюдь не разорвалась, а лишь укрепилась в более сложных конструкциях. Первой появилась на свет программа «Песня пра долю», которая с успехом шла по стране в середине семидесятых на многочисленных площадках, но, к сожалению, так и не была зафиксирована на профессиональную пленку. Поклонники разыскали любительскую запись, и этот потерянный шедевр можно найти в интернете и скачать. К счастью, второй «серьезной» работе коллектива — «Гусляру» — повезло больше: она была издана в 1979 году. В свое время, эта работа не получила должного признания, но сегодня заняла достойное место среди уникальных локальных явлений мирового арт-рока.

«Гусляр» — это полноценная рок-опера на основе поэмы Янки Купалы «Курган» с четко прослеживаемым сюжетом и настоящим оперным вокалом. Причем, вокальная труппа отличается богатством созвучий, красотой, драматическими диалогами. В музыке участвует расширенный состав «Песняр» с богатой скрипичной и духовой секциями. Струнные и духовые плотно задействованы не только в красочных народных мелодиях, но и в композициях прогрессивного свойства. Инструментальные аранжировки в стиле симфонического арт-рока, но встречаются и авангардные эпизоды, как например, частый диссонанс духовых. Также поражают сочетания скрипок с другими инструментами, а также соло на флейте в середине альбома, да такое, что сам Иэн Андерсон позавидовал бы! Аранжировка, филигранная сыгранность, глубина, изобретательность — все это выше всяких похвал. Развитие композиций происходит в лучших традициях развернутого прогрессива, а инструментальный ряд включает полный рок-комплект: синтезатор, гитары и ударные. Драматический ход сюжета, ну и конечно, талант Владимира Мулявина, способствует появлению разных по характеру композиций, неординарных решений, которые после н-ного числа прослушиваний собираются в мозаику большого шедевра.

Вполне возможно, что эта неординарная работа способствовала появлению молодых белорусских исполнителей вроде Rational Diet, ориентированных на сложные формы музыки. «Гусляр» переиздан в 2000 году фирмой «Богема мьюзик», за что им мое большое запоздалое спасибо!

1983: С60 19285 004
РСФСР


Выдающийся альбом. В течение восьмидесятых годов ансамбль «Арсенал» выпустил ряд великолепных пластинок, но все они так или иначе принадлежат территории джаз-рока. «Своими руками» — это, пожалуй, единственный альбом в их дискографии, напрямую соприкасающийся с прогрессив-роком. Длинные, медитативно-созерцательные композиции имеют мало общего с традиционным джазом. Этот альбом создавался под влиянием индийской культуры и музыки, которая красной нитью проходит через всю пластинку, что выражается в особом акценте на акустической гитаре и ситаре. Особенно ярко это выражено в композиции «Свет на пути», в которой читается ответ Алексея Козлова на своеобразное творчество Джона Маклафлина с индийской группой «Шакти».

Уже первая композиция — «Тайна» — удивляет своей психоделической сущностью, глубиной погружения в настроение, а вторая — «Посвящение Махавишну» — намного более оживлена в партиях клавишных и гитар, хотя «эзотерический» синтезаторный фон ни на минуту не исчезает. Вообще, концовка второй композиции — один из сильнейших эпизодов в альбоме. Музыканты разыгрались до лучших образцов мирового фьюжн, импровизируя на восточную тему. Заключительная «Сюита в фа миноре» несет порядок и умиротворение после философских блужданий в предыдущих композициях и вознаграждает великолепной игрой медной секции типично арсеналовского джаз-рока.

На компакт-диске альбом отдельно не переиздавался, но все композиции можно найти на втором диске четырехдискового комплекта «Опаленные временем» фирмы «РДМ», что вышел в 1998 году, а затем был переиздан незабвенной «Богемой мьюзик».

1982: С60-18069-70
РСФСР


Итак, Давид Тухманов вновь появляется в данном обзоре с другим проектом под названием «Н.Л.О.». Я вообще с сочувственной симпатией отношусь к Тухманову как к человеку и композитору. По его рассказам знаю, что эстрадная поденщина ему особой радости не приносила, сам он тяготел к классической или хотя бы усложненной музыке, и расцвет прогрессивного рока ему явно пришелся по душе. Но по какой-то причине все его проекты подобного рода особым долголетием не отличались.

«Н.Л.О.», пожалуй, самый известный рок-альбом «Мелодии» из числа, выпущенных в восьмидесятые годы. Он пережил множество допечаток на виниле и переизданий на компакт-дисках. Компанию Тухманову составила полупрофессиональная группа «Москва» во главе с певцом-гитаристом Николаем Носовым, ныне широко известным сольным исполнителем.

Любопытно, что «Н.Л.О.» никого равнодушным не оставляет и, как правило, собирает полярные мнения: от резкой неприязни (дескать, нечего делать композитору-песеннику в святых ареалах прогрессивного рока) до восторга и объявления Тухманова гением. Я скорей отношусь ко вторым, но с известной долей скепсиса. Думаю, что многих отталкивает издевательско-натужная манера пения Носова в простых до смешного куплетах — наиболее выпуклом проявлении постмодернистской сущности альбома, словно бы Тухманов издевается над советской эстрадой, переосмысливает ее в кривом зеркале прогрессивных аранжировок. Но на меня альбом произвел большое впечатление. Энергично-импульсивный, сверхритмичный рок фантастически непредсказуемого характера. Каждая из семи песен удивляет насыщенностью разнообразнейших гармоний, виртуозной игрой на электрогитаре, неожиданными поворотами и пестрит рассыпанными в них клавишными эффектами, что при первом прослушивании неизбежно ускользают. Тухмановская студия, где записывался альбом, явно ломилась от разнообразных, дорогих и редких инструментов! Похоже, Давид так увлекся процессом сочинения, что изменил своему кредо — выдавать хиты. В альбоме нет ни одной песни, которая могла выйти за такой, кроме, разве что, вступительной «НЛО», которая и в самом деле далеко не лучшая.

Несмотря на то, что проект должного развития не получил и вообще отличается экспериментальностью, я не могу не выразить уважения к самой попытке. Ничего подобного советский рок доселе не знал.

1983: C60 19367 001
ЭССР


Хотя великолепная эстонская группа In Spe выпустила всего два почти полностью инструментальных альбома, они вписаны золотыми буквами в историю советского арт-рока.

В 1982 году молодые музыканты записали уникальный альбом, в музыке которого выразили свой собственный, эстонский взгляд на симфо-рок. Этот особый взгляд особенно ярко выражен в трехчастной «Симфонии для семи исполнителей» и определяется меланхоличным, прохладно-созерцательным настроением, необычным акцентом на духовых и плотной разработке электронно-клавишных симфонических полотен в оригинальном ключе. Казалось бы, именно такая музыка и должна рождаться на балтийском побережье, характерном переменчивой, преимущественно ненастной погодой со свинцовыми облаками над морской гладью.

Представленные на второй стороне темы нисколько не теряют в оригинальности, но гораздо ближе собственно к рок-музыке, благодаря полноценной перкуссии и великолепным гитарным соло Рихо Сибула, которые определенно накаляют страсти в драматическом диалоге с клавишными. Название заключительной пьесы «Борьба сфер» хорошо отражает ее сущность, так как построена на диссонансе ударных и партиях флейты. Словом, доля авангарда здесь тоже присутствует. Разумеется, какие-то ассоциации появляются и с другими классическими симфо-группами наподобие Genesis конца семидесятых, но это лишь подчеркивает происхождение подобной музыки от общей праматери, то есть классики. Говорить же о каких-то заимствованиях просто не приходится: чрезвычайно оригинальное мышление композитора Эрика-Свена Тююра выводит программу в число лучших альбомов советского арт-рока. Ну а тот факт, что советский прогрессив «квартировал» в основном в Эстонии, сегодня уже ни для кого не секрет. Поразительно, столько всего интересного было в Эстонии, а в соседних чуть более крупных Латвии и Литве как-то пустовато... Хотя тот же СССР, вроде бы та же история... Вот что это, если не менталитет? Ансамбли: «Радар», «Касеке», «Руя», «Синопсис»... исполнители «прогрессивного» толка: Лембит Саарсалу, Тийт Паулус, Гуннар Грапс, Свен Грюнберг... — таланты сыпались как из рога изобилия.

Альбом был переиздан в 1999 году эстонской фирмой Eesti Radio. У группы есть еще один прекрасный альбом, вышедший в 1985 году и известный под названием «Концерт для пишущей машинки ре мажор», который был переиздан французской фирмой MUSEA в 1994 году.

1983: C60 19829 008
ЭССР


Если отвлечься на состав, то можно заметить, что в записи альбома приняли участие музыканты таких эстонских групп, как: In Spe, «Руя», «Синопсис» и др. Следовательно ансамбль «Касеке» — это супергруппа, которая издала две пластинки: сингл и шедевральный инструментальный альбом, указанный в заголовке. В Эстонии альбом известен с другой обложкой и под названием «Põletus».

Вам, наверное, уже известна предрасположенность эстонцев к инструментальной музыке, на которую они мастера на все руки. Стилистически группа находится где-то посередине между чисто симфоническими In Spe и более игровыми, джаз-роковыми «Радар». То есть, звучание электронных клавишных выдержано в русле симфонически-космического арт-рока, а гитарные соло все же импровизационного характера. Инструментальные пьесы исполняются с высокой интенсивностью и напором, насыщены электронными эскападами, эффектными аккордами, космическими «примочками». Особенно в этом отношении выделяется «Несуразность» — скоростной прогрессив с пулеметными соло. Говорить же о советскости в музыке вообще не приходится: музыка звучит ну очень фирменно, по-западному. Не так-то просто с первого прослушивания определить стилистику, так как музыканты лавируют между симфо-роком и электрическим фьюжн, и она зависит скорее от темперамента клавишников и гитаристов. Очень интересна и необычна «Устрашающая песня слона», в которой флейтист Пеетер Малков подражает звуку хобота слона.

Какие-то ассоциации возникают с группой «Автограф», но таллинцы явно опережают москвичей как в исполнительском мастерстве, так и в композиции. В совокупности это оригинальное творение прогрессива наряду с альбомами ансамблей In Spe, «Радар» являет собой лучшее творение эстонской школы советского прогрессива.

Альбом вместе с синглом 1981 года переиздан в 2000 году фирмой «Богема мьюзик».

1983: С60 20135-36 000
УзССР


Для большинства слушателей группа «Ялла» ассоциируется с двумя-тремя запоминающимися песнями, из которых наиболее популярна была «Три колодца» из одноименного альбома 1982 года. Но альбом 1983 года оказался совсем иным — концептуальным; он полностью укладывается в рамки прогрессив-рока. Классические джаз- и арт-роковые эпизоды буквально утопают в массиве народной музыки, прекрасных узбекских мелодиях.

Для альбома «Лицо возлюбленной моей», как впрочем и для прочих ее дисков, характерна превосходная лирика, почерпнутая от лучших поэтов Востока, среди которых особо выделяются Омар Хайам и Рабиндранат Тагор. Однако манера пения и особенности микширования полностью советские. Перейдем же к инструментальной части. После характерного астрального вступления, в прогрессивной композиции «Касыда на приход весны» чередуются фольклорная музыка и превосходный джаз-рок с ведущими ролями клавишного чародея Аббоса Алиева и гитариста Бориса Гершковича с очень «жаркой» концовкой. За ней следует прекрасная баллада «Рубаи». Главное ее достоинство — чудесные нежные ноты на «Минимуге» под акустический аккомпанемент Жавлона Тохтаева и романтическую лирику. Впрочем, все предыдущие заигрывания с узбекской мелодикой меркнут перед минутным вступлением «Газели» — кусочком истинно народной музыки — в основном благодаря использованию инструмента гиджака. Впрочем, современность и здесь «начеку»: клавишник изредка играет цепочку нот на синтезаторе в духе космического арт-рока а-ля Эдуард Артемьев. Завершает тему струнный мини-оркестр, вызывая в памяти отрывки музыки к балету «Спартак» Арама Хачатуряна.

Вторую сторону открывает настоящий шедевр — «Последняя поэма», — состоящая из двух частей, авторства композитора Алексея Рыбникова, известного по работе над рок-оперой «Юнона и Авось». В первой на своеобразный этнический фон наложены примечательные партии флейты в исполнении Фаруха Закирова, а затем она переходит в одну из самых известных мелодий группы, которую легче вспомнить строчкой «Я уплываю, и время несет меня с края на край». Две последующие песни гораздо проще; прежде всего, они метят в запоминаемость. Если бравурно-напористая «Нет красивей» удачно стилизуется под хард-рок, то «Несравненная» больше смахивает на пародийное попурри на популярные музыкальные темы под монотонный ритм. Но в конце альбома «Ялла» снова удивила резкой сменой настроения на задумчивое и даже мрачноватое в великолепном арт-роке «Кто рассеет мрак?», у которого много общего по настроению с «Shine On You Crazy Diamond» группы Pink Floyd или с темой «Лед» ансамбля Camel. И вновь очень эмоциональное соло на гитаре сыграл Борис Гершкович...

В архивах «Мелодии» значатся еще два альбома «Яллы»: «Музыкальная чайхана» (1990) и совсем забытый ныне «Фалакнинг феъл-афъоли» (1991). Впрочем, как утверждают узбекские специалисты, лишь пластинка «Лицо возлюбленной моей» стала подлинной классикой отечественного прог-рока.

1985: C60 21713 006
ЭССР


Замечательной эстонской группе «Радар» я могу лишь петь бесконечные дифирамбы. Высочайшее исполнительское мастерство, большой талант основного композитора Педерсена да и остальных членов тоже в создании мелодий и тем, поразительная сыгранность и очень умелое, деликатное использование электроники, что в контексте восьмидесятых имеет некоторое отношение к прогрессив-року.

В истории ансамбля был необычный старт в виде небольшой пластинки 1981 г. с четырьмя... поп-песенками. Последующую стилистическую метаморфозу я склонен объяснять избавлением от влияния поп-певца Яака Йоалы, который на первых порах опекал группу. Конечно, музыка группы «Радар» относится по большей части к джаз-року, но импровизации в ней не играют ведущей роли, напротив, каждую вещь альбома «Трофей» отличает как раз продуманность и максимальное заполнение пятиминутных пьес разнохарактерными инструментальными отрезками. Достаточно послушать такие первоклассные темы, как: «Трофей», «Конфликт» или «Игра», чтобы понять: насколько здорово сочетаются задорный электронный джаз-рок с очень яркими, взрывными гитарными пассажами в квинтэссенциях композиций. По своей стилистике «радаровцы» являются прямыми продолжателями дела итальянцев Arti & Mestieri и английской группы Brand X, порой не уступая последним ни в чем. Так, например, композиция «Хабанера» явно соревнуется с пьесой «The Poke» англичан в импульсивности. Кстати говоря, на альбоме трудно выделить отдельных музыкантов, так как высокий уровень игры охватывает всех: обоих гитаристов и клавишников.

Ввиду того, что «Трофей» — чрезвычайно редкая пластинка сегодня, ищущему да обретшему она, скорее всего, достанется в изрядно подпиленном состоянии, но, как говорится, талант не скроешь за «песочком» винила! В дискографии ансамбля есть еще один, столь же великолепный альбом «Балтийский берег» (1987), но в нем, мне кажется, центр тяжести смещен слегка в сторону умиротворенно-созерцательного джаза, каковой очень любим немецкой фирмой ECM. Оба альбома группы «Радар» являются шедеврами не только советской инструментальной музыки, но и всего мира. Непереиздание этих работ, которые уместились бы на одном компакт-диске, — одно из главных упущений почившей в бозе фирмы «Богема мьюзик».

1985: С60 23029 000
РСФСР


Ко времени выхода этого альбома Эдуард Артемьев был признанным мастером электронной музыки и получил признание в основном благодаря глубокой музыке к фильмам Тарковского «Солярис» и «Сталкер», а также «Сибириаде» Андрея Кончаловского. Однако он успел и выпустить два отличных альбома: «Метаморфозы» (1980) и «Картины-настроения» (1984) в сотрудничестве с клавишником Юрием Богдановым, который более известен как высококлассный звукорежиссер «Мелодии» в 1980—1991 гг.

«Тепло Земли» в отличие от предыдущих работ записан в полноценном рок-составе группы «Бумеранг» с привлечением перкуссии и электрогитары. Не сказать, что продукт Артемьева — Богданова слишком сложен или оригинален, но его мелодическое богатство, классические аранжировки космического арт-рока стали откровением среди все еще аскетического репертуара «Мелодии» в начале перестройки. Вообще, если судить по количеству изданных прогрессивных альбомов в том году, то можно заявить уверенно: государство признало арт-рок. С технической точки зрения, альбом не стыдно представлять на международном рынке, так как удалось избавиться от некоторых советизмов в музыке: вокал перестал оттеснять инструменты, а электрогитара настроена самым жестким образом с запрещенными доселе искажениями. Юрий Богданов очень плотно задействовал в разработке композиций знаменитый английский синтезатор «Синти-100». На обложке изображены некие магические символы, которые хорошо сочетаются с мистико-поэтическим наполнением альбома от чукотского автора Юрия Рытхэу (1930—2008) о поверьях его народа.

Как уже упоминалось, главные козыри этого диска — мелодичность и запоминаемость, футуристичная астральная романтика. Центральное место занимают электронно-клавишные аранжировки с небесным звучанием, а вместе с гитарой и ритм-секцией альбом превращается в настоящий косморок. На диске есть такие развернутые эмоциональные композиции, как «Кто я?» и «Гимн человеку» с легким дуновением стиля фьюжн, а также балладные интерлюдии на акустике и космические фрески «Тепло Земли», «Прощание» и «Надежда». Отдельных похвал заслуживает великолепная исполнительница всех вокальных партий — Жанна Рождественская, — обладательница замечательно высокого голоса. Честно говоря, трудно отделаться от очарования как вокалисткой, так и прекрасной мечтательной музыкой, уносящей в космические дали — куда-то к Солярису... Среди прочих резко выделяется пьеса «Рэккэны» — перевоплощение Рождественской в образ маленьких человекоподобных существ «рэккенов», которые по чукотско-эскимосским легендам развозили болезни по стойбищам на крохотных нартах.

Альбом переиздавался дважды за рубежом солидными прогрессивными фирмами: в 1999 году — французской MUSEA и в 2009 году — японской Belle Antique.

1985: С60 23243 000
УзССР


Ансамбль «Садо» не надо путать с другой узбекской группой — «Сато»; о ней я рассказывал в обзоре исполнителей среднеазиатского этноджаза. Между ними ничего общего, кроме использования гармоний узбекского фольклора. Согласно аннотации на конверте «Садо» — довольно известная поп-группа, которая выступала не только в СССР, но и во Вьетнаме, ГДР, Лаосе, Афганистане и т. д. Тем не менее к 1985 году за спиной у ансамбля была лишь одна малая пластинка, а сам он долго не попадался мне на глаза.

Я с симпатией отношусь к узбекским группам, некоторые из которых, например «Анор», оставили неизгладимое впечатление. Крайне удачный и привлекательный конверт, выполненный в восточном стиле, единственного альбома «Садо» привлек мое внимание. Все в той же аннотации сказано, что «Ташкентская легенда» — музыка к одноименному спектаклю, поставленному в Академическом театре русской драмы в Ташкенте. В основе пьесы лежит история возлюбленных, которых разлучило землетрясение 1966 года, и как природному бедствию противостоит советская сплоченность. Честно говоря, такие воспитательно-назидательные истории явно заказного характера мне не нравятся, особенно если они пропеты задорно-пионерским голосом как на митинге. Хотя армянское землетрясение 1988 года вроде бы подтвердило эти установки...

Тем не менее стройные, но весьма поверхностные стихи Л. Ошанина и интонации вокалисток — пожалуй, самая слабая часть альбома. Зато с основной составляющей — музыкой — дело обстоит интереснее. Это вполне себе натуральный арт-рок, но, конечно, в самой доступной, мелодической и броской форме, что местами пересекается с поп-роком. Во многом он перекликается с артемьевским «Теплом Земли», вышедшим почти одновременно; их роднит упор на клавишные, но, конечно, детище Эдуарда не в пример изощренней. Лучшие, на мой взгляд, песни — это те, в которых нет распевочного балаганства: «Пролог и зонг начала», «Во имя любви», «Дети» и «Счастья первому дому».

Несмотря на устарелость лирики и микширования, я думаю, мученикам ностальгии «Ташкентская легенда» доставит некоторое количество приятных эмоций, душевной теплоты.

1986: С60 23663 005
ЭССР


И снова привет из «братской» Эстонии. Воистину, следовало бы сделать отдельный обзор, посвященный даже не целой Прибалтике, а одной лишь Эстонии. Достойных продуктов творчества там было столько, что, думаю, набралось бы на двадцатку. К сожалению, это не только от меня зависит, а от доступности материала. Многие альбомы были выпущены такими тиражами, что тут же оседали в стране происхождения музыкантов. А ведь это нынче Евросоюз, причем не самая дружелюбная к нам часть... Так или иначе, но единственному продукту симбиоза Игоря Гаршнека и Невила Блумберга — «Синопсис» — повезло почему-то больше других: его переиздали на компакт-диске в начале нулевых годов. То ли он и в самом деле лучше прочих, то ли рука редактора-составителя не смогла дотянуться до самых сокровенных сокровищ, но факт остается фактом.

Клавишник Игорь Гаршнек и гитарист Невил Блумберг — признанные мастера эстонского рока. Первый переиграл в целом сонме эстонских групп, включая «Дата», «Руя», Led R. Второй, к сожалению ныне покойный, например, радовал своими пронзительно-яркими соло в «Трофее» группы «Радар». Тут уж, как говорится, к бабке не ходи, что симбиоз преподнесет какой-нибудь новый трофей для ушей. И вправду, альбом получился весьма «вкусным», особенно для меня, который по советским фильмам с музыкой Артемьева очень любит загадочно-астральное звучание синтезаторов. Для начала раскроем, что такое синопсис. Синопсис — это, проще говоря, краткое изложение сути какого-то материала. Жутковатого вида маковые головки, видимо, олицетворяют концентрированную суть музыкантских задумок. Но остается предположение, что это такой тонкий стеб над девственными редакторами «Мелодии», которые были не в курсе, что из содержимого маковых головок делают опиум. Впрочем, никаким наркотическим духом, как и советским, в альбоме и не пахнет. «Синопсис» содержит инструментальный электронно-прогрессивный рок, сделанный по западным канонам. Он насыщен звучанием разнообразнейших клавишных инструментов и потому тяготеет к медитативному настроению.

Примерно половину альбома составляют не слишком выразительные, пустовато-броские номера, выдержанные в хард-роке: «Маски», «Король змей», «Нецуке». Среди них несколько выделяется «Менестрель», созданная под влиянием Jethro Tull того же периода. Игоря Гаршнека подвела чрезмерная увлеченность синтезаторами, и имитация барабанов раздражает своими однообразностью и навязчивостью. Другой особенностью альбома стали резковатые обвалы помпезного хард-рока к летаргической электронной музыке. Среди последней очень хороша композиция «Одиночество» с чувствительными переборами на гитаре Блумберга под глубокий фон Гаршнека.

Резюмируя, можно сказать, что музыканты скорей находились под властью случайных наработок, чем вполне четко представляли конечный облик творения. Несмотря на то, что альбому не хватает какой-то определенности, стройности и выразительности, я думаю, этот эрзац прогрессивного рока вам понравится. Если вы, конечно, готовы находить рациональное зерно в общей массе.

1986: С60 23911 005
РСФСР


Ансамбль «Горизонт» — это уникальное явление на отечественной прог-сцене. Похоже, это была единственная... не скажу рок-группа, а камерный инструментальный ансамбль, исполняющий настоящий авангард или по-иному рок-в-оппозиции!

Стилистически «Горизонт» наиболее близок бельгийскому камерному ансамблю Univers Zero, только последние сильно увлечены струнными, а россияне — электроклавишными. Я не буду расписывать подробно историю коллектива, поскольку вы без труда найдете публикации в сети. Напомню лишь, что в середине восьмидесятых этот ансамбль выступал при Чебоксарском тракторном заводе, где музыканты имели доступ к качественным инструментам и аппаратуре. Для Сергея Корнилова, лидера группы и выпускника Нижегородской (тогда Горьковской) консерватории, это был шанс создать собственные произведения с оглядкой на лучшие западные образцы арт-рока: Yes и Genesis. Он и создал.

Дебютный альбом «Летний город» — без сомнения, шедевр отечественного прог-рока. На первой стороне представлены произведения «Снежки» и «Чакона» в жанре симфонического арт-рока, где авангард лишь частично проглядывает сквозь классические аранжировки. Композиции строятся на фундаменте электронных клавишных, поверх которых накладывается довольно витиеватая гитарная работа а-ля ранние Yes, а также немногочисленные вокализы. Впрочем, центральным новаторским произведением в альбоме является трехчастная одноименная с альбомом сюита, занявшая всю вторую сторону виниловой пластинки. Вступительный «Марш» полон гротеска, пародийного юмора, шутливых вокализов; мягкой поступью он продвигается к неоклассической композиции «Менуэт» — более смурной и трудной для восприятия части сюиты, — которая внезапно прерывается стремительными аккордами на клавишах «Токкаты» в нижнем регистре. Обратимся к музыкальному словарю: токката — виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента (фортепьяно, орган) в быстром темпе, четком ритме, обычно с преобладанием ударной аккордовой техники. То же самое и в нашем случае, только наряду с клавишными очень активно и интересно используется бас- и электрогитара. Сергей Корнилов же плетет какие-то невобразимые кружева из области электронного авангарда. Сегодня трудно представить, как подобная «контрреволюционная» музыка могла быть издана в СССР. Причина тому — конечно, перестройка.

«Летний город», а также второй, не менее интересный и важный альбом группы «Портрет мальчика» (1989), переизданы в 2000 году незабвенной фирмой «Богема мьюзик».

1986: С60 24129 000
РСФСР


Заметили разницу в заголовке? Не ансамбль такой-то, а рок-группа. Именно так указано на задней обложке альбома. Тот факт, что группа официально опекалась государством и выпускалась за границу на фестивали в качестве представителей советского прогрессив-рока, в том числе на известнейший Live Aid, не должно отталкивать любителей хорошей музыки. Кстати, такой же статус имела ведомственная арт-рок-группа «ФСБ» из Болгарии.

«Автограф» — профессиональный и по-своему интересный ансамбль, хотя и без особых претензий на оригинальность. Свое вдохновение музыканты, а прежде всего композитор Александр Ситковецкий, черпали в музыке средневековой эпохи, особенно барокко, и на основе ее формируют симфонический каркас альбома.

Благодаря акценту на электронике и соло на клавишных а-ля Чик Кориа, инструментальная композиция «S.O.S.» слегка напоминает электрический фьюжн, популярный в середине семидесятых. Длинный «Реквием» состоит из трех частей: вокально-инструментальная печальная прелюдия переходит к игровой срединной части с барокканскими реминистенциями в партиях гитары и клавишных, но с современными электронными эффектами. Завершается опус так же, как и начинался, но с особым надрывом в вокале и проникновенным прощальным соло на гитаре. Подлинный восторг вызывает композиция «Истина», которая открывает вторую сторону. Основанная на цепочке эффектных клавишных аккордов и весьма удачной гитарной работе она, подобно маятнику, вполне раскачивается до уровня эпического арт-рока. Музыканты слегка сбавляют пыл в балладе «Монолог», а завершают альбом композиция Беркута «Миру — мир»... простите, «Нам нужен мир» в стиле типичного синтезаторного хард-рока. Не лишенная, в принципе, прогрессивного шарма, она несколько проще остальных, и ее слегка портит пафосный антимилитаристский позыв.

И хотя вы найдете немало музыкальных клише, любовно стянутых у западных прог-звезд первой величины, все же это весьма достойный альбом отечественного прог-рока. У этой пластинки «Автографа» очень странная издательская судьба. Официально он никогда не переиздавался на компакт-диске, тогда как второй, коммерчески более успешный альбом «Каменный край» (1989), был переиздан на компакт-дисках разными фирмами чуть ли не шесть раз.

1987: C60 25869 009
РСФСР


Мне выпала своего рода честь написать об этом шедевре советского арт-рока чуть ли не первым в интернете. Среди всех альбомов, представленных в обзоре, он — самый неизвестный. Невольно задумаешься, а так ли уж рационален интернет по части информативности, раз о всякой дребедени исписаны сотни страничек, а о подлинных ценностях порой не встретишь ни строчки?..

Альбом интересно поделен на две части, естественным образом совпадающими с оборотами пластинки. На первой стороне представлены композиции в исполнении молодого композитора Михаила Ваймана, выпускника ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакого, и его помощников; на второй — песни Александра Теутлера и его группы с говорящим названием «Вторая половина». И Вайман, и Теутлер явились из Симферополя. Размытое импрессионистское пятно под рамкой портрета хорошо сочетается с красивой, нежной, изысканной, полной тончайших оттенков «камерной рок-музыкой», как окрестили ее рецензенты, но на деле же представляющей одну из многочисленных граней прогрессивного рока.

Первая сторона. Композиции Михаила Ваймана исполнены самим автором на клавишных и вокале при поддержке струнников и духовиков. Не имеющие прямых аналогов они тем не менее вызывают ассоциации с такими альбомами, как например: «Wind & Wuthering» Genesis, «Nude» Camel, «Cured» Стива Хэкетта, «Happy The Man» одноименной группы. Это мягкий, чувственный, размеренный, грациозный арт-рок с упором на электронно-клавишное звучание и дерзкими порывами к сложным, авангардным формам. Превалирует загадочно-осеннее настроение. Несмотря на гегемонию клавишных, в этих композициях отсутствует легкомысленный дух новой волны: музыканты настроены серьезнейшим образом. Удивительно для меня, что во вступительной композиции «Снег идет» Вайман использовал стихотворение Бориса Пастернака. Дело в том, что поэзию Серебряного века в арт-роке широко употребляет Геннадий Ильин, выпускник той же консерватории Римского-Корсакого, в своем ансамбле «Маленькие трагедии», и я, выходит, заблуждался, думая, что он своего рода первопроходец... Вслед за игриво-ритмичным «Портретом» вступает интереснейшая композиция «Ладья» с игрой классического струнного ансамбля и очень красивым, трогательным пением Марины Капуро с оттенком народной музыки. Две оставшиеся песни первой стороны — «Осенняя песня» и «Закаты» — отличает такое же высокое качество материала, причем последняя удивляет полным слиянием благородной музыки струнного ансамбля и электронно-клавишного прогрессива.

Вторая сторона. Как уже упоминалось, на этой стороне представлена игра целой группы, и музыка заметно динамичней, живее по характеру, чем на первой стороне, но смурное настроение соблюдено и здесь. Группа «Вторая половина» играет в стиле джаз-рока с солирующим саксофоном с приличными заездами в область авангарда. В лирике использует образы печальной северной природы прибалтийских поэтов. За вычетом саксофона наблюдаются заметные сходства с пластинкой «Балтийский берег» эстонской группы «Радар». Композиции «К земле» и «Путник» выделяются одним из заметных свойств стиля игры «Второй половины» — эдакого расхлябанного исполнения а-ля рокабилли, — но, к счастью, не частого. «Лист падает» — замечательная баллада, но настоящим шедевром стала «Индира», посвященная, вероятно, трагически погибшей Индире Ганди. Восьмиминутная композиция представляет собой не джаз-, но инструментальный арт-рок с необычным акцентом на бас-гитаре, проигрышем на флейте, восточными мотивами и дерзко-прогрессивными раскатами синтезатора.

Читатели, я настолько потрясен этим открытием, что вместо слов предлагаю вам найти и послушать этот шедевр, которому место в пяти, максимум десяти лучших альбомов, выпущенных «Мелодией» в восьмидесятые годы.

1989: C60 29255 009
РСФСР


«Джунгли зовут!» — как говорилось в одной популярной телепередаче девяностых годов. Зов мертвых музыкальных проектов, дорогие читатели, стал основной причиной появления данного обзора, ибо нет ничего хуже равнодушного беспамятства. Наряду с такими ансамблями, как: «Сезон дождей», «Сепсис», «Джунгли» принадлежат к позднесоветскому явлению прогрессивного рока. В отличие от указанных двух групп «Джунгли» успели-таки выпустить свой альбом на советской «Мелодии», тогда как те уже попали в издательский каталог легендарного российского «АнТропа».

Музыкально «Джунгли» принадлежат к направлению джаз-фьюжн с вкраплениями экспериментально-авангардных приемов и под влиянием Джо Завинула, Майлза Дэвиса, например, французской группы Sixun и прочих исполнителей, ориентированных на размытое, этническое звучание. Намеренный отказ от чрезмерной исполнительской изощренности «музыки ради музыки», отсутствие лирики с ее конкретным смысловым посылом продиктованы декларацией группы о познании мира через музыку, о рефлексии посредством причудливых звуков. Добродушная открытость, деликатный сплав культур и искренняя увлеченность правят бал в альбоме. На пластинке вы найдете две композиции общей продолжительностью всего около получаса: «Измерения» и «Весна в Шанхае». Первая, более неопределенная, сложная и многослойная композиция, может относиться к современному понятию авангардного рока; вторая, заглавная, ближе к этноджазу. Плавная и степенная как журчание равнинной речки она в большей степени испытывает влияние африканских гармоний, нежели китайских, тем более что тут участвует настоящий хор из африканской республики Гана. Порой кажется, что ее медитативно-исследовательский настрой сродни состоянию шаманского транса. Напоминанием же о времени, в котором рождалась пластинка, служат синтетические ударные и клавишные, благодаря чему музыка имеет отношение к новой волне. Кстати, использование синтетической перкуссии — это единственное, к чему можно придраться в альбоме и что сегодня явно устарело.

Если вы не замкнутый на определенных, особенно экстремальных, направлениях прогрессивного-рока меломан, не чураетесь джаз-фьюжн и этнического авангарда, как я, то вам придется по душе музыкальная свобода «шанхайской весны».

Автор статьи Андрей Гаевский