Концерт на бумаге

Человеку всегда хочется большего. Неудовлетворенность достигнутым — один из двигателей прогресса.

Грамзапись начиналась с «миньонов» — небольшой пластинки, на одной стороне которой помещалось произведение звучанием до двух с половиной минут. Другая сторона оставалась свободной. Спустя годы появились «гранды» — их звучание возросло почти на минуту — и «гиганты», умещавшие на своей стороне оперную арию или инструментальную пьесу на 4 — 5 минут. Это казалось пределом возможного!

Но шло время, пластинка стала двухсторонней, и увертюра к «Севильскому цирюльнику», например, которая не «ложилась» на одну сторону «гиганта», прекрасно располагалась на двух. Появились записи, которые, как приключенческие романы, печатались с продолжением, с той разницей, что продолжение следовало не в очередном номере журнала, а на других сторонах пластинки.

И всё же. С танцевальной музыкой и песнями куда ни шло — их трехминутный стандарт соответствовал возможностям обычного диска. Но «Пиковая дама» на сорока четырех сторонах — не слишком ли много для одной оперы?! И не влияет ли необходимость регулярно переворачивать пластинку на цельность художественного восприятия?

И вот в те годы, когда ни магнитофонов, ни долгоиграющих дисков еще не существовало, появилась «говорящая бумага», один рулон которой мог звучать без постороннего вмешательства 30-40 минут! Это казалось фантастикой!

Впрочем, фантастическим в новинке находили не только время звучания, но и материал, на котором шла запись («Бумага, способная говорить!»), и сам способ записи и ее тиражирования.

Авторами изобретения, посягнувшими на граммофонные методы фиксации звуков, были инженер Борис Скворцов н режиссер Борис Святозаров, на счету которого к началу 30-х годов числилось несколько игровых и документальных фильмов, снятых в период расцвета «великого немого».

Как это бывает, в основе изобретения Скворцова и Святозарова лежали новейшие достижения технической мысли — утвердившийся с приходом звукового кино принцип оптической записи звука, то есть преобразование изменяющихся по частоте и амплитуде звуковых волн в видимые световые колебания, которые фиксируются на светочувствительном слое кинопленки. Эту фонограмму изобретатели предложили перенести на литографской камень, который затем использовать как печатную форму для изготовления бумажных лент, впервые становящихся, таким образом, звуконосителем.

Предельный размер типографской формы в то время равнялся полуметру — такого же размера приходилось изготовлять и ленты с фонограммами. Однако это препятствие легко преодолевалось: после печати полуметровые отрезки легко склеивались в рулоны необходимой длины.

В отличие от кинопленки Скворцов и Святозаров предложили на бумажных фонограммах печатать не одну, а восемь звуковых дорожек, располагая их параллельно в таком порядке, что после того, как кончалась одна из них, следующая за ней шла в противоположном направлении. Таким образом при воспроизведении исчезала необходимость перемотки ленты «на начало».

В соответствии с подобным принципом расположения звуковых дорожек работал и специальный аппарат, призванный читать фонограммы. Первые опытные экземпляры этой говорящей машины были выпущены в 1940 году и отличались довольно несложным устройством и техническим совершенством. В этом аппарате совмещались лентопротяжный механизм оригинальной конструкции, блок с фотоэлементом, преобразующим световые колебания в электрические, усилитель и громкоговоритель. Всё это нашло место в добротном дубовом футляре с дверцами впереди, предохраняющими читающее устройство от постороннего света, вызывающего помехи.

Аппарат, получивший название «Говорящая бумага», работал так. На один из двух подкатушечников надевалась бумажная лента, смотанная в рулон, свободный конец её пропускался мимо блока с фотоэлементом, облегал барабан, приводимый во вращение электрическим двигателем (он питался от сети), и закреплялся на другом подкатушечнике, который в это время был прижат к барабану, — на этот подкатушечник предстояло перемотаться рулону.

Читающий блок устанавливался напротив первой дорожки, замыкал цепь питания двигателя, и аппарат начинал действовать. Перемотавшись до конца в одном направлении, лента освобождала контакт на опустевшем подкатушечнике, он замыкался, и электромагнит автоматически переключал схему управления двигателем на работу в обратном направлении. Теперь свободный подкатушечник в свою очередь прижимался к барабану, блок с фотоэлементом сдвигался на одно положение, соответствующее следующей дорожке, и так продолжалось до тех пор, пока после восьмой, последней звуковой дорожки этот блок не выключал всю схему.

Кстати, слушать все восемь дорожек подряд было вовсе не обязательно - здесь аппарат мог удовлетворить самого капризного слушателя: приедалась песня, записанная на одной дорожке, - нажми кнопку, и читающее устройство само переключится на следующую.

Спектр воспроизводимой фонограммы был несколько ограничен на верхних участках: в основном он лимитировался тем, что уменьшение толщины светового луча, позволяя считывать более короткие импульсы, неизбежно приводило к снижению громкости. Но ничто в этой схеме не мешало отличной звукопередачи низких.

Вообще, по сравнению с обычной пластинкой, «говорящая бумага» обладала рядом преимуществ. Помимо увеличения времени звучания, бумажные фонограммы открывали невиданный до той поры в звукотехнике и очень простой способ тиражирования - типографскую печать. Само использование бумаги в качестве носителя записи позволяло прибегнуть не только к более дешёвому, но и более доступному материалу: напомним, что для производства обычных пластинок был необходим дорогостоящий шеллак, ввозимый из-за границы.

Наконец, считывание бумажных фонограмм происходило не непосредственно, как на пластинке, когда игла неустанно и последовательно повреждала звуковые бороздки, а на расстоянии, и это позволяло избежать постоянных спутников обычного диска - щелчков, треска и т.д. и гарантировало до трёх тысяч прослушиваний записи без ухудшения её первоначального качества! И сегодня, слушая «говорящую бумагу», удивляешься: время абсолютно не состарило её!

На внедрение изобретения Скворцова и Святозарова потребовался немалый срок. Но в 1939 году на Фабрику звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, располагавшуюся в Доме учёных на Кропоткинской улице Москвы, пришли первые коллективы, чтобы записаться специально для «Говорящей бумаги». На сцене концертного зала сменяли друг друга джаз-оркестры под управлением Леонида Утёсова и Александра Цфасмана, хор имени Пятницкого, Краснознамённый ансамбль песни и пляски Красной Армии, а в студии их выступления фиксировались на оптической фонограмме киноплёнки. Отсюда «исходный материал» направлялся на другую улицу столицы - Вторую Рыбинскую и на другое предприятие - фабрику «Говорящая бумага», что была создана при Объединении государственных издательств Российской Федерации, фабрику, предназначенную для печати новой продукции.

За два предвоенных года было выпущено две серии фонограмм. Одна запечатлела речи советских партийных и государственных деятелей, выступления прославленных певцов и артистов нашей страны. Другая, в которую вошло около двадцати роликов, содержала записи оперы П. И. Чайковского «Иоланта» (с подробным комментарием) в исполнении ведущих солистов Большого театра, монтаж оперетты М. Блантера «На берегу Амура», концерты популярных коллективов - исполнителей народных песен и произведений советских композиторов, мастеров эстрады, программы танцевальной музыки. Изящные картонные коробочки, на лицевой стороне которых были изображены роскошный театральный занавес с кистями, трёхструнная лира, пылающий факел и бумажная лента, не успели завоевать всеобщей популярности, так и оставшись в истории звукозаписи диковинкой. Начавшаяся война и наступившая в сороковых годах эра бурного развития магнитной записи прервали работу над печатными фонограммами, сулившими при своём развитии немало интересного.

Рулоны «говорящей бумаги», сохранившиеся до наших дней, позволили (после реставрации и аппарата, и самих фонограмм) воскресить для этой программы песни и танцевальные пьесы, впервые появляющиеся на долгоиграющем диске.

АЛЕКСАНДР МЕЛЬНИКОВ, ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

Содержание:

Сторона 1

01. Игра на пальцах, фокстрот (Р.Роджерс)
02. Море, танго (И.Гладков)
03. Весёлый случай, фокстрот (обр. А.Цфасмана)
04. Тирольский вальс (А.Цфасман)
05. Парень с юга, негритянская песня-фокстрот (обр. А.Цфасмана)
06. Звуки джаза, быстрый фокстрот (А.Цфасман)
07. Сны, блюз (Букинс)

Сторона 2

08. Райна, танго (Дм. и Дан. Покрасс)
09. Не будь печален, фокстрот (автор неизвестен)
10. Вальс-мюзетт (автор неизвестен)
11. Я не уступлю своего места, фокстрот (автор неизвестен)
12. Черноморочка (Е. Жарковский - П. Панченко)
13. Десять дочерей (Е. Жарковский - Л. Квитко)
14. Я всегда с вами, квик-степ (Р. Хендерсон)

Продолжительность: 00:39:23

Павел Михайлов (2)
Мирон Раскатов, гавайская гитара (8)
Эдит Утёсова (12)
Леонид Утёсов (13)

Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета п/у Александра Цфасмана (1-7)
Оркестр (9-11)
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (12,13)
Джаз-оркестр п/у Александра Варламова (14)

Записи 1930-х годов

Оцифровал ASL Records

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 47079 008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Концерт на бумаге (1985).rar
Концерт на бумаге.rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 4. Игра на пальцах. Джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана

Одним из ведущих джазовых коллективов 30-х годов, несомненно, был оркестр под управлением Александра Цфасмана. Современный музыковед Джеймс Коллиер в популярном историческом очерке «Cтановление джаза» называет руководителя этого ансамбля в числе наиболее известных в Советской России музыкантов довоенного времени, отмечая при этом «бурную манеру страйд» Цфасмана-пианиста.

Цфасмановский оркестр по праву считается одним из пионеров советского джаза. Созданный в декабре 1926 года (в первом составе играли семеро музыкантов), он с успехом выступал в Москве — поначалу в саду «Эрмитаж», затем в кинотеатрах и ресторанах, а с 1934 года, значительно обновленный и вдвое выросший, — на концертных площадках парка ЦДКА, в Колонном зале Дома Союзов. С ансамблем Цфасмана познакомились радиослушатели — он был первым джазом, что прозвучал в столичном эфире, тысячи зрителей аплодировали молодым музыкантам во время их первых гастролей по Волге, Кавказу, Средней Азии.

Изданный в 1935 году справочник «Театральная Москва» писал о коллективе Александра Цфасмана: «Основное внимание джаз уделяет музыкальной стороне исполняемого произведения. Наряду с бравурными фокстротами, джаз исполняет лирические произведения, доминирующие в репертуаре».

«Лирическая доминанта» в оркестре определялась прежде всего творчеством его руководителя — композитора и аранжировщика всего репертуара.

«Я родился 1 декабря (14 по новому стилю) 1906 года в городе Александровске (ныне Запорожье, УССР) Екатеринославской губернии в семье парикмахера, — писал Александр Наумович. — Отец мой очень любил музыку и играл по слуху на скрипке. Я начал учиться музыке с семи лет — сначала на скрипке, но после двухмесячных занятий оставил скрипку и через два года стал учиться на фортепиано. В конце 1917 года наша семья переехала в Нижний Новгород (ныне Горький), где я поступил на фортепианное отделение музыкального техникума по классу С. Г. Тиграновой. Многим я обязан Александру Александровичу Касьянову, у которого проходил гармонию и инструментовку.

Окончив в 1923 году техникум, переехал в Москву, где поступил на фортепианный факультет Московской консерватории по классу Феликса Михайловича Блуменфельда, у которого проучился семь лет. В 1930 году, осенью, я окончил консерваторию».

Эта страничка автобиографии ничем не предвещала «джазовое будущее» молодого музыканта. Джазом Цфасман увлекся в начале 20-х годов, уже будучи консерваторцем, и к этому времени относятся первые издания его фокстротов, эксцентрических танцев, вальсов-бостонов. Увлечение впоследствии вылилось в постоянную любовь к новому в ту пору виду музыкального творчества.

Начиная с 1926 года в течение более двух десятков лет Цфасман оставался руководителем джаз-оркестра. Менялись музыканты, ведомственная принадлежность коллектива, неизменным оставалось цфасмановское понимание джаза, который он не мыслил без жизнерадостности, лиризма и задушевности, ритмической интенсивности исполняемых произведений.

Внимательно следя за развитием мирового джаза, прежде всего — биг-бэнда, Цфасман и его ансамбль уже в 30-е годы дал разнообразные образцы стилевых джазовых разновидностей — от традиционного диксиленда до современного свинга с его заразительной пульсацией и особым тембровым колоритом, постоянно демонстрируя при этом высокий профессиональный уровень исполнительства.

Джаз Цфасмана нельзя спутать с другими оркестрами. И дело здесь не только в стабильном мастерстве его музыкантов. «Лица необщее выраженье» придавало цфасмановскому коллективу творчество его руководителя. Все, что выходило из-под пера Александра Цфасмана, — танцевальные пьесы, оркестровые фантазии, песни, все его композиции, отразившие поиски новых выразительных джазовых средств, — получало проверку практикой в возглавляемом им ансамбле. Сочинения Цфасмана определяли успех оркестра у многих поклонников джазовой музыки.

К этому стоит добавить одно: несомненным украшением цфасмановского джаза всегда был Александр Цфасман-пианист. Придя к самобытной, присущей ему манере исполнения, сочетавшей острую ритмичность с виртуозным пианистическим мастерством, Цфасман восхищал слушателей многочисленными и разнообразными соло в оркестровых пьесах и песнях, фортепианными композициями, звучавшими в сопровождении ритм-группы.

На пластинке «Игра на пальцах», не повторяющей вышедших ранее дисков (М60 36589 003 и М60 40409 003), представлены записи джаз-оркестра под управлением Александра Цфасмана, сделанные в 30-е годы.

Фокстрот «Я люблю танцевать» и танго «Случайная встреча» записаны 28 июля 1938 года — в период, когда Цфасман со своим коллективом вступил в полосу активного сотрудничества с Грампласттрестом. За предшествовавший семилетний перерыв в грамзаписях не только произошло накопление репертуара, но и возникло качественно новое звучание оркестра, выросшего от «семерки» до биг-бэнда.

Во второй половине 30-х годов в джазе Цфасмана играли: Александр Цфасман — дирижер и пианист, Николай Бучкин, Андрей Романенко, Михаил Фрумкин — трубы, Иван Ключинский, Анатолий Миловидов — тромбоны, Николай Буров, Михаил Ланцман, Александр Ривчун — саксофоны, Лев Беймшлаг, Исаак Робей — скрипки, Игорь Гладков — аккордеон, Иван Бачеев — ударные. Упомянутый выше справочник «Театральная Москва» называет также в числе цфасмановских музыкантов П. Гутовского, В. Косака, В. Познякова, Г. Фонкача, И. Хозановского и др.

Слоу-фокс «Как же мне забыть» и танго «Тебя здесь нет», записанные в Октябрьском зале Дома Союзов 11 мая 1938 года, — образцы плодотворного содружества оркестра с начинавшим в те годы певцом Павлом Михайловым. Не придавая большого значения текстам исполняемых Михайловым песенок (в роли «поэта» порой выступал сам Цфасман), руководитель оркестра ценил подвижность михайловского голоса, мягкость его исполнения, задушевность, с особой полнотой раскрывшуюся в лирических сочинениях. «На Михайлова» Цфасман писал аранжировки, для него подбирал репертуар. Чрезвычайно требовательному к музыкальной стороне каждого произведения Цфасману было близко и понятно трудолюбие певца, его стремление добиться наилучшего результата. Так, 5 августа 1939 года Павел Михайлов долго не покидал студию Дома звукозаписи, напевая один за другим варианты песенки-фокстрота «Лодочка», пока вместе с композитором не пришел к выводу, что пятый вариант (он и воспроизводится на нашей пластинке) можно признать удовлетворительным.

Слоу-фокс «Хлопок», как и последующие записи, вошедшие в программу пластинки, сделаны после того, как Александр Цфасман в 1939 году возглавил джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета. На этом посту он бессменно оставался вплоть до 1946 года.

К концу 30-х годов состав джаз-оркестра ВРК был следующим: Александр Цфасман — дирижер, пианист, Виктор Быков, Марк Савыкин — трубы, Иосиф Давид, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков — тромбоны, Александр Ривчун — альт-саксофон, Борис Гольдберг, Александр Савонин — тенор-саксофоны, Аркадий Тевлин — баритон-саксофон, Владимир Дьяконов, Аркадий Зарапин, Борис Колотухин — скрипки, Тофик Кулиев — рояль, Борис Фельдман — гитара, банджо, Семен Чанышев — контрабас, Лаци Олах — ударные.

В студии Фабрики звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, которая в конце 30-х годов наладила собственное производство граммофонных пластинок, Цфасман со своим ансамблем сделал несколько записей. Среди них фокстроты «Парень с юга», «Свидание с любимой», вальс-бостон «Лунный вечер». Первый примечателен тем, что певческую сольную партию в нем исполняет сам Александр Цфасман.

Известную джазовую пьесу Хоуги Кармайкла «Мерцающие звезды» Цфасман записал в своей аранжировке 30 мая 1939 года. Соло трубы — Виктор Быков.

Популярный в 30-х годах эстрадный певец Аркадий Погодин не был постоянным солистом джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета, он выступал с ним по радио и на концертах, принимал участие в гастрольных турне. Из исполненных Погодиным для пластинок песен в танцевальных ритмах в программе представлены два произведения — слоу-фокс «Песня любви» и танго «Я жду письма» (записаны 21 марта и 9 июня 1939 года).

Танцевальная пьеса Букинса «Сны» и фортепианное «Попурри фокстротов» зафиксированы Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета специально для аппарата «Говорящая бумага» — технической новинки 30-х годов. Изготовление фонограмм при этом происходило в несколько этапов: сначала произведение записывалось оптическим способом на кинопленку, затем переводилось на литографский камень, с которого после обработки и шла печать на бумажные ленты — так же, как сегодня еще печатают порой книжные иллюстрации. При помощи фотоэлемента аппарат «Говорящая бумага» «считывал» одну за другой 8 звуковых дорожек бумажной ленты и, хотя качественные показатели печатных фонограмм были хуже пластиночных, давал невиданную в те времена возможность — слушать программу без остановок в течение 30 — 40 минут!

Ныне, спустя более сорока лет после своего рождения, «Говорящая бумага» вновь зазвучала. Восстановленный инженером Всесоюзной студии грамзаписи Александром Мельниковым аппарат позволил воспроизвести в «Антологии» произведения, никогда прежде не появлявшиеся на пластинках.

Глеб Скороходов

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Я люблю танцевать (обр. А.Цфасмана) (7237 - 1938 г.)
02. Павел Михайлов - Случайная встреча (А.Цфасман - И.Альвак) (7236 - 1938 г.)
03. Павел Михайлов - Как же мне забыть (музыка и слова А.Цфасмана) (6992 - 1938 г.)
04. Павел Михайлов - Тебя здесь нет (обр. и сл. А.Цфасмана) (6993 - 1938 г.)
05. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Свидание с любимой (обр. А.Цфасмана) (ФЗЗ 702 - 1940 г.)
06. Павел Михайлов - Лодочка (А.Цфасман - А.Лугин) (9303 - 1939 г.)
07. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Хлопок (обр. А.Цфасмана) (8484 - 1939 г.)

Сторона 2

08. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Парень с юга (обр. А.Цфасмана) (ФЗЗ 210 - 1939 г.)
09. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Мерцающие звёзды (X.Кармайкл) (9108 - 1939 г.)
10. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Лунный вечер (А.Цфасман) (ФЗЗ - 1940 г.)
11. Аркадий Погодин - Песня любви (музыка и сл. А.Цфасмана) (8155 - 1939 г.)
12. Аркадий Погодин - Я жду письма (А.Цфасман - В.Трофимов) (9231 - 1939 г.)
13. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Попурри фокстротов (А.Цфасман) (ФГБ 10 - 1939 г.)
14. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Сны (Букине) (ФГБ 10 - 1939 г.)

Продолжительность: 00:40:51

Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана

Солисты: Павел Михайлов (2-4, 6), Аркадий Погодин (11, 12).

Записи Грампласттреста, Фабрики грамз. Всесоюз. радиоком. 1938 (1-4), 1939 (6-9,11-14), 1940 (5,10) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 46561 006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92 Мб
Антология Советского Джаза 4. Игра на пальцах (1985).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 13. Два Максима

С первых дней Великой Отечественной войны многие джазовые коллективы приобрели статус военных — музыканты пошли добровольцами в ряды Красной Армии. Как выяснилось вскоре, мирные трубы, саксофоны и тромбоны стали грозным оружием, хотя стреляли они не снарядами, а песней, сатирическим куплетом, боевым маршем.

Суровые будни джаза в солдатских шинелях мало чем напоминали довоенное время. Ансамбли редко выступали при свете когда-то привычных рамп и софитов. Теперь сценой для них служили броневая палуба корабля, кузов грузовика, коридор военного госпиталя, матросский кубрик, площадка аэродрома, железнодорожная платформа.

Песня, боевая и лирическая, сатирические частушки и куплеты составили новый репертуар джаз-оркестров военных лет. Выполняя социальный заказ слушателей, певцы и музыканты исполняли произведения, призывавшие к битве с врагом, утверждавшие неотвратимость его уничтожения и торжество правого дела. Едким куплетом, разящей остротой высмеивались главари гитлеровского рейха, мечтавшие покорить всю Европу и забывшие, что «с Россией можно драться только раз».

Новый характер обрела и лирика. Ее главными темами стали верность любимым, ожидание встречи с теми, кто любит, верит и ждет, крепость воинской дружбы, рожденной на фронте.

Написанные по горячим следам событий, эти произведения отразили свое время. И пусть не все из них пережили его. В песнях военной поры — вне зависимости от того, какой джаз-оркестр их исполнил, какой певец спел,— навсегда осталось запечатленным горячее дыхание тех грозных лет, мысли и чувства современника, сражавшегося с фашизмом.

Программу открывает Государственный джаз СССР, который в июле 1941 года получил новое наименование — Джаз образцово-показательного оркестра Народного комиссариата обороны.

Художественным руководителем этого оркестра был заслуженный деятель искусств РСФСР, полковник Семен Чернецкий, а джаз возглавил композитор и дирижер Юрий Лаврентьев.

«Два Максима» Сигизмунда Каца на стихи Владимира Дыховичного — одна из первых военных песен. Члены тогдашнего художественного совета радио посчитали ее легковесной и для эфира не рекомендовали. Но стоило «Максимам» один только раз прозвучать в передаче для фронтовиков, как в редакцию посыпались письма с просьбами повторить песню. Запись, представленная в программе, уникальна: она сделана на тонфильм летом 1941 года, перед самой отправкой Джаза Наркомата обороны на фронт, откуда большинству его музыкантов уже не было суждено вернуться.

Инструментовал «Двух Максимов» Юрий Лаврентьев. Поет Георгий Виноградов.

В военном Ленинграде Театр Краснознаменного Балтийского флота стал одним из центров культурной жизни города. «Это был не только драматический театр в привычном понимании этого слова,— вспоминал очевидец,— но целый комбинат искусств, созданный Политуправлением флота: ансамбль песни и пляски, театрализованный джаз, различные агитбригады и группа композиторов и литераторов».

Джаз-оркестр Театра Краснознаменного Балтийского флота с начала 1942 года возглавил капитан Николай Минх.

Сатирические куплеты на стихи поэта-моряка А. Фидровского «Барон фон дер Пшик» записаны на пластинку в октябре 1942 года по специальному заказу Политуправления Балтфлота. Запись сделана Ленинградской экспериментальной фабрикой грампластинок, в ту пору единственным предприятием в стране, выпускавшим граммофонные диски. Инструментовка Н. Минха.

В 1943 году эта же фабрика сделала еще несколько записей джаз-оркестра Театра КБФ. Среди них вошедшие в программу настоящего выпуска песня Н. Минха на стихи С. Алымова «Прогулка» (поет старшина первой статьи Михаил Курдин), куплеты на стихи В. Дыховичного и С. Фогельсона, в ту пору режиссера театра, «Плохо варит котелок» (солист М. Курдин), «Балтийский марш», написанный руководителем джаза, и им же обработанная песенка об английском моряке «Джеймс Кеннеди» в исполнении старшего краснофлотца Германа Орлова, позже, уже после войны ставшего лауреатом второго Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

В джаз-оркестре Театра Краснознаменного Балтийского флота играли М. Левин, М. Яцко, В. Платов (скрипки), И. Атлас, П. Новицкий, П. Князев (трубы), В. Ершов, И. Денисов (тромбоны), Ю. Журенков, Б. Яблочкин (альт-саксофоны), Н. Абрамов, А. Матушкин (тенор-саксофоны), А. Маршак (баритон-саксофон), Ю. Шахнев (аккордеон), А. Эльперин (рояль), Г. Паули (гитара), М. Кошелев (труба и сузафон), А. Мехтейс (контрабас), А. Козловский (ударные).

Из разнообразного военного репертуара Джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета представлено произведение, никогда на дисках не появлявшееся,— песня Юрия Милютина в обработке Александра Цфасмана «Возле города Кронштадта». Поет Павел Михайлов. Песня записана коллективом на тонфильм в Доме звукозаписи в 1942 году, в ту пору, когда производство грампластинок в Москве временно прекратилось.

Ленинградский джаз-оркестр под управлением Алексея Семенова (художественные руководители с начала 1940 года — Клавдия Шульженко и Владимир Коралли) война застала на гастролях. В тот же день в город на Неве ушла телеграмма, сообщавшая, что весь коллектив вступает добровольцем в ряды защитников Родины. Став «боевым подразделением песни» при ленинградском Доме Красной Армии, ансамбль дал сотни концертов для воинов, заслужив право называться «фронтовым».

«Мы давно знаем этот коллектив, его прекрасно сыгравшийся оркестр, руководимый тонким мастером джазовой музыки А. Семеновым, знаем мастера музыкальной миниатюры Клавдию Шульженко, знаем веселые музыкальные фельетоны Владимира Коралли,— писала одна из газет в 1943 году.— Но сейчас этот художественный коллектив предстает перед нами в другом, совершенно новом качестве... Война, ее лишения и радости, ее высокие чувства и мысли стали содержанием работы джаза, душой его творчества».

В выпуск «Антологии» вошло несколько произведений из эстрадного спектакля «Города-герои», приуроченного к 25-летию Красной Армии: военный вариант песни «Моя тень», спетой Клавдией Шульженко, и сатирические куплеты из репертуара Владимира Коралли «Часы пока идут». Премьера шуточной песни «Как за Камой, за рекой» В. Соловьева-Седого состоялась в том же спектакле. Поет Владимир Коралли, подпевает Клавдия Шульженко. Записи сделаны в Москве весной 1943 года.

В состав Ленинградского фронтового джаз-ансамбля в тот период входили К. Белов, С. Рыбаков (трубы), Ю. Подгаецкий, М. Гаврилов (тромбоны), В. Кузнецов, К. Монакин (тенор-саксофоны), Б. Гаврилов, Э. Жавнис (альт-саксофоны), Н. Тимофеев (баритон-саксофон), С. Чапкевич, А. Шибанов (скрипки), Л. Фишман (рояль), Л. Беженцев (аккордеон), В. Орлов (контрабас), В. Иванов (ударные).

С начала войны джаз под управлением Якова Скоморовского вошел составной, но вполне самостоятельной частью в созданный в Ленинграде Центральный ансамбль краснофлотской песни и пляски Военно-Морского Флота СССР. Весной 1942 года начальником и художественным руководителем ансамбля стал композитор, подполковник Вано Мурадели. Этот большой коллектив, выступавший в действующих военных флотилиях, получил наименование «Ансамбля пяти морей». В него помимо джаза входили симфонический оркестр, смешанный хор, танцевальная группа, певцы-солисты, драматические актеры, чтецы. Моряки в шутку называли ансамбль «плавучей филармонией».

В пластинку вошли песни из большой, «сводной» программы ансамбля, названной «Морская душа». Она была показана в Москве в 1943 году.

Написанная музыкальным руководителем «джаза пяти морей» композитором Ильей Жаком «Бескозырка» завоевала огромную популярность не только на флоте. Дважды джаз Якова Скоморовского записывает ее на пластинки. В «Антологии» представлен первый вариант — одна из тех записей, которыми было ознаменовано восстановление грампроизводства в Москве. Поет Павел Чекин, впоследствии солист Большого театра.

С актерским блеском разыграли певцы джаз-оркестра Н. Волчков, А. Зайцев и Н. Коршунов песню Сигизмунда Каца «Земляки» (записана летом 1943 года). Н. Коршунов явился одним из первых исполнителей популярной песни военного репертуара джаза «Краснофлотская улыбка».

В программу включена также малоизвестная запись — мелодекламация на стихи М. Исаковского «В лесу прифронтовом». Музыка (с большой цитатой из старинного вальса «Осенний сон») написана В. Соловьевым-Седым. Исполняет солист ансамбля Николай Трофимов, ныне народный артист СССР, работающий у Товстоногова — на сцене Ленинградского академического Большого драматического театра имени М. Горького.

Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и фонограммы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, у В. Минх, а также у коллекционеров Ю. Верменича из Воронежа, В. Марковского из Винницы, Б. Метлицкого из Ленинграда, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30-40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Георгий Виноградов - Два Максима (С.Кац – В.Дыховичный) (ТФ - 1941 г.)
02. Джаз-оркестр п/у Н.Минха - Барон фон дер Пшик (С.Секунда – А.Фидровский) (ЛЭФ 3301 - 1942 г.)
03. Михаил Курдин - Прогулка (Н.Минх – С.Алымов) (ЛЭФ 3301 - 1943 г.)
04. Михаил Курдин - Плохо варит котелок (Н.Минх – В.Дыховичный, С.Фогельсон) (ЛЭФ 0276 - 1943 г.)
05. Джаз-оркестр п/у Н.Минха - Балтийский марш (Н.Минх) (ЛЭФ 0285 - 1943 г.)
06. Герман Орлов - Джеймс Кеннеди (Л.Сарони – С.Фогельсон) (ЛЭФ 0569 - 1943 г.)
07. Павел Михайлов - Возле города Кронштадта (Ю.Милютин – В.Винников) (ТФ - 1942 г.)

Сторона 2

08. Владимир Коралли, Клавдия Шульженко - Как за Камой, за рекой (В.Соловьев-Седой – В.Гусев) (333 - 1943 г.)
09. Клавдия Шульженко - Моя тень (Б.Тимофеев – А.Жерве, В.Крахт) (331 - 1943 г.)
10. Владимир Коралли - Часы пока идут (Б.Фомин – П.Герман) (332 - 1943 г.)
11. Павел Чекин - Бескозырка (И.Жак – Н.Верховский) (117-118 - 1943 г.)
12. Н.Волчков, А.Зайцев, Н.Коршунов - Земляки (С.Кац – А.Софронов) (11622 - 1943 г.)
13. Н.Коршунов - Краснофлотская улыбка (Н.Будашкин – А.Фидровский) (11623 - 1943 г.)
14. Николай Трофимов - В лесу прифронтовом (В.Соловьев-Седой – М.Исаковский) (11630 - 1943 г.)

Продолжительность: 00:44:14

Джаз-оркестры п/у: Ю.Лаврентьева (1), Н.Минха (2-6), А.Цфасмана (7), А.Семёнова (8-10), Я.Скоморовского (11-14)

Солисты: Георгий Виноградов (1), Михаил Курдин (3,4), Герман Орлов (6), Павел Михайлов (7),
Владимир Коралли (8,10), Клавдия Шульженко (8,9), Павел Чекин (11), Н.Коршунов (12,13), Николай Трофимов (14)

Записи 1941 (1), 1942 (2,7), 1943 (3-6,8-14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 48205 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Антология Советского Джаза 13. Два Максима (1988).rar
+lossless

Место встречи. Дискотека. Выпуск 1

Настоящая пластинка открывает новое экспериментальное серийное издание для клубов и дискотек, в котором предполагается провести объективный и критический анализ различных стилей, направлений развития советской и зарубежной молодёжной популярной музыки.

«Мелодия» будет признательна за интересные советы, рекомендации и замечания, которые постарается учесть при составлении последующих выпусков серии.

Пластинка «Бесконечность» с песнями на стихи Андрея Дементьева в исполнении Аркадия Хоралова, выпущенная в 1985 году, даёт представление о стилях, популярных в настоящее время у молодёжной аудитории.

Эстонский ансамбль из Тарту «Фикс» под руководством Вяйно Ланда представил на диске 1984 года оригинальную программу.

Стиль «техно-поп» нашёл своё отражение в исполнительском творчестве композиторов Давида Тухманова, Алексея Рыбникова, Алексея Козлова.

Спортивно-танцевальный стиль «брейк-данс» используется для подготовки фигуристов, танцоров, а в ряде стран и для подготовки юных хоккеистов.

В 1985 году, насыщенном электронной музыкой, неожиданно возродился свинг - стиль, который, как предполагалось, собирался отметить своё 50-ти летие тихо и спокойно.

В 1985 году фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Один только ты» Арти Шоу и его оркестра. Профессор истории, Арти Шоу был также превосходным кларнетистом, обратившим на себя внимание в 30-х годах включением в состав оркестра группы смычковых.

В серии «Антология советского джаза» вышла запись «Игра на пальцах» джаз-оркестра под управлением одного из пионеров советского джаза Александра Цфасмана, куда включена одна из самых популярных песен 40-х годов «Лодочка» в исполнении Павла Михайлова.

Творчество эстонского музыканта и певца Тармо Пихлапа связано с такими известными у нас в стране коллективами, как «Лайне», «Фикс», «Апельсин».

В 1986 году «Мелодия» выпустила диск Татьяны Анциферовой.

Несколько песен на нём написаны в так называемом стиле «ненавязчивое восприятие", основанном на использовании элементов джаза и популярной музыки.

До создания ансамбля «Аэробус» Юрий Антонов работал с такими коллективами, как «Поющие гитары», «Добры молодцы», рок-группа «Аракс». Многие известные эстрадные ансамбли охотно включают песни Юрия Антонова в свой репертуар.

На нашей пластинке использованы композиции Зигмара Лиепиньша «Челнок», «Твёрдый орешек» и Андрея Родионова «Электронный наездник», вошедшие в серию пластинок «Пульс», разработанную совместно со Спорткомитетом СССР и рекомендованную для сопровождения тренировок, соревнований и, конечно, для дискотек.

Автор и ведущий Артур Макарьев

При составлении данной пластинки были использованы следующие записи:
«Челнок», «Твёрдый орешек» - З.Лиепиньш («Пульс-2» - С60 23027 006)
«Риск» - А.Хоралов («Бесконечность» - С60 23027 006)
«Цирк» - Ансамбль «Фикс» (С60 21413 003)
«Маскарад» - И.Саруханов («Маскарад» - С60 23485 001)
«Акселераты» - Ансамбль «Здравствуй, песня» («Робинзон» - С60 23287 005)
«В старое время» - Оркестр А.Шоу («Один только ты» - М60 46673 002)
«Лодочка» - П.Михайлов, джаз-оркестр п/у А.Цфасмана («Игра на пальцах» - М60 46561 006)
«Побудь ещё» - Т.Пихлап (С62 22713 001)
«Белая дверь» - А.Пугачёва («Робинзон» - С60 23287 005)
«Что-то было» - Т.Анциферова («Оглянись на детство» - С60 23473 000)
«Нет тебя прекрасней» - Ансамбль «Поющие гитары»
«Электронный наездник» - А.Родионов («Пульс-1» - С60 23379 009)

Содержание:

Сторона 1

01. Инстр. ансамбль п/р Зигмарса Лиепиньша - Челнок (З.Лиепиньш)
02. Аркадий Хоралов - Риск (А.Хоралов - А.Дементьев)
03. Ансамбль «Фикс» - Цирк (В.Тоомеметс - Ю.Сютт)
04. Игорь Саруханов - Маскарад (И.Саруханов - О.Писаржевская, А.Монастырёв)
05. Ансамбль «Здравствуй, песня» - Акселераты (В.Добрынин - Л.Дербенёв)
06. Инстр. ансамбль п/р Зигмарса Лиепиньша - Твёрдый орешек (З.Лиепиньш)
07. Оркестр Арти Шоу - В старое время (А.Шоу)
08. Павел Михайлов, джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана - Лодочка (А.Цфасман - А.Лугин)

Сторона 2

09. Тармо Пихлап - Побудь ещё (Л.Батоломен - В.Силуметс)
10. Алла Пугачёва - Белая дверь (Ю. Чернавский - Л. Дербенёв)
11. Линда Ронстадт - Так не поступают
12. Татьяна Анциферова - Что-то было (Д.Тухманов - В.Харитонов)
13. Юрий Антонов - Нет тебя прекрасней (Ю.Антонов - И.Безладнова)
14. Андрей Родионов (муз. компьютер, синтезаторы) - Электронный наездник (А.Родионов)

Продолжительность: 00:43:12

Оцифровал samopal records

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 24403 000
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 102 Мб
Место встречи. Выпуск 1 (1986).rar
+lossless

Оцифровал Павел Смирнов
Формат: MP3 192 kbps
Размер файла: 60.1 Мб
Место встречи. Выпуск 1.rar

Наше Ретро, том 2. Давным-давно

Здесь – ранняя советская и зарубежная эстрада и арии популярных оперетт на русском языке.

Автор и составитель: Леопольд Бочкин

Содержание:

01. Георг Отс - Ария Мистера Икса (И.Кальман - И.Зарубин, О.Фадеева)

02. Лаки Кесоглу - Осенние листья (Б.Мокроусое - М.Лисянский)

03. Оркестр Марка Уэбера - Рио-Рита (Э.Сантеухини)

04. Павел Михайлов - Танго Расставание (Е.Петерсбурский - И.Альвек)

05. Вера Красовицкая - Всё стало вокруг (Ю.Милютин - Е.Долматовский)

06. Ружена Сикора - Звёздный свет (Ю.Слонов - А.Жаров)

07. Вокальный квартет - Неудачное свидание (А.Цфасман - Б.Тимофеев)

08. Николай Никитинский - Бабочка и пчела (французская народная - автор русского текста неизв.)

09. Оркестр Станислава Корта - Джон Грей (М.Блантер)

10. Пётр Лещенко - Моё последнее танго (О.Строк - П.Лещенко)

11. Светлана Варгузова - Песня и танец Пепиты (И.Дунаевский - В.Винников, В. Крахт и В.Типот)

12. Инстр.ансамбль - Букет роз (автор неизв.)

13. Павел Рудаков - Мишка (В.Нечаев - Г.Титов)

14. Юрий Морфесси - Ах, эти чёрные глаза (О.Строк - А.Перфильев)

15. Оркестр Х.Люкьези - Брызги шампанского (Хосе Мария де Люкьеси)

16. Евгений Нестеренко - Маритана (Г.Свиридов - Ф.Дюмануа)

17. Алёша Дмитриевич - Я милого узнаю по походке (А.Дмитриевич)

18. Владимир Трошин - Давным-давно (Т.Хренников - А.Гладков)

19. Арпалин Нумма - У самовара (Ф. Гор дон)

20. Вадим Козин - Дружба (П.Русаков - А.Шмульян)

21. Лариса Голубкина - Колыбельная Светланы (Т.Хренников - А.Гладков)

22. Николай Погодин - В парке Чаир (К.Листов - П.Арский)

23. Георг Отс - Севастопольский вальс (К. Листов - Г. Рублев)

24. Инстр.ансамбль - Дождь идёт (X. Химмель - Э.Гоэн)

25. Иван Шмелёв - Весенний вечер (Ю.Слонов - Л.Ошанин)

26. Пётр Лещенко - Татьяна (М.Марьяновский)

27. Татьяна Шмыга - Карамболина (И.Кальман - С.Болотин, Т.Сикорская)

28. Николай Щукин - Вернись (А.Домингес - Г.Регистан)

29. Инстр. ансамбль - Маленький цветок (С.Бише)

30. Владимир Нечаев - В городском саду (М.Блантер, А.Фатьянов)

31. Василиса Николаева, Петр Борисенко - Сады цветут зелёные (С.Заславский)

32. Николай Щукин - Старый патефон (А.Купревич - А.Горохов)

33. Клавдия Шульженко - Андрюша (И.Жаком - Г.Гридов)

34. Константин Сокольский - Сердце (И.Дунаевский - В.Лебедев-Кумач)

35. Зоя Виноградова, Виктор Копылов - Шимми (И.Кальман - О.Сосин)

36. Юрий Благов, Петр Гофман, Лев Маркович - Мандолина, гитара и бас (А.Гарин - Ю.Цейтлин)

37. Джазовый секстет Томаша Балаша - Серебряная гитара (Т.Балаш)

38. Ружена Сикора - Я всегда с тобой (В. Мурадели - Я. Халецкий)

39. Львовский теа-джаз Генриха Варса - Прощальная песенка (г.Варс - П.Григорьев)

40. Квартет Бориса Тихонова - Цветущий май (А.Полонский)

41. Лидия Смирнова - Звать любовь не надо (И.Дунаевский - А.Д'Актиль)

Продолжительность: 01:59:03

Носитель: Digital Album

Год выхода: 2011

Формат: MP3 32-320 kbps

Размер файла: 101 Мб

Наше Ретро - 2.rar

Наше Ретро - 2.rar