АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА (Полная коллекция пластинок 1984-1991 годов)

Серия пластинок «Антология советского джаза», по замыслу её создателя Глеба Скороходова, должна была вобрать в себя наиболее типичные и лучшие образцы раннего отечественного джаза. Была проведена колоссальная работа по поиску редких пластинок как в архивах, так и у коллекционеров, по реставрации записей. А составитель серии подготовил очень подробные комментарии к каждому диску - их хватило бы ещё на одну познавательную книгу.

Серия состоит из 23-х пластинок:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов. (1984)

М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов. (1985)

М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов. (1985)

М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов. (1985)

М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов. (1985)

М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов. (1985)

М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов. (1986)

М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов. (1986)

М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов. (1986)

М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов. (1987)

М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов. (1987)

М60 48043 005 «Смотр». Записи 30-40-х годов. (1988)

М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов. (1988)

М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30—40-х годов. (1988)

М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении п/у А. Айвазяна. Записи 30—50-х годов. (1988)

М60 48361 004 «Караван». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. Записи 40-х годов. (1988)

М60 48411 008 «Прощай, любовь». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. Записи 40-х годов. (1988)

М60 48449 005 «Подожди, постой». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 40-х годов. (1988)

М60 48939 006 «Со всех концов». Национальные джаз-оркестры. Записи 30—50-х годов. (1989)

М60 49215 000 «Когда мы вместе». Джаз-оркестр п/у Н. Минха. Записи 40-х годов. (1990)

М60 49453 002 «Грустить не надо». Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана. Записи 40-х годов. (1991)

М60 49493 008 «Воспоминание». Джаз-оркестр п/у Виктора Кнушевицкого. Записи 40-х годов. (1991)

М60 49565 009 «Всегда с тобой». Джаз-оркестр п/у Михаила Гинзбурга. Записи 40-х годов. (1991)

Антология советского джаза. Выпуск 1. Первые шаги

Итак, «Антология советского джаза». Не собрание всего того, что было записано на пластинки различными джазовыми коллективами, начиная с их первых шагов и до наших дней, а лишь избранные произведения. С «первыми шагами» оказалось труднее всего.

Если обратиться к статьям, брошюрам, книгам, касающимся или целиком посвященным истории джаза в нашей стране, в том числе и такому фундаментальному труду, как исследование «Советский джаз» Алексея Баташева, можно легко убедиться, что Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха был создан в 1922 году и дебютировал 1 октября того же года, исполнив «новейшие номера джазбандовой литературы». Историки джаза расскажут и о Первом концертном джаз-банде под управлением Леопольда Теплицкого, так называемом «джазе профессоров», собравшем в 1927 году педагогов-консерваторцев, и о появившемся год спустя Передвижном концертном джаз-банде Бориса Крупышева и т. д. В этих работах названы составы коллективов и перечислены почти все вещи, сыгранные пионерами советского джаза.

Однако, как ни парадоксально, упомянутых имен, названий ансамблей, как и произведений, входивших в программы первых джазменов, на пластинках не оказалось. Граммофонные диски обнаружили другое: Первый инструментальный ансамбль «Джаз-банд» под управлением А. К. Львова-Вельяминова, записавший в 1926 году несколько танцевальмых пьес, коллектив под управлением Сигизмунда Корта, появившийся на пластинках с входившими в моду фокстротами, и другие имена, о которых ни в одном специальном исследовании нет ни слова.

Иными словами, далеко не все, о чем так много и интересно написано в книгах и статьях о советском джазе, нашло отражение в грамзаписи. Мало, очень мало зафиксирована на пластинках Ленинградская джаз-капелла под управлением Георгия Ландсберга, нет записей начала 30-х годов коллектива Александра Цфасмана, не обнаружены диски джаза «Астория» и многое другое.

Вместе с тем, грамзапись вносит и некоторые поправки в распространенные среди музыковедов представления. Она свидетельствует, к примеру, о том, что Tea-джаз Леонида Утесова не пренебрегал инструментальной музыкой, что весомый вклад в развитие советского джаза внес такой талантливый коллектив музыкантов, каким был джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского, и так далее.

Обвинять при этом кого-либо в преднамеренном искажении фактов не приходится — граммофонные пластинки 20-х, начала 30-х годов дошли до нас зачастую в уникальных экземплярах и, естественно, исследователям были недоступны.

«Антология» выдвинула и другие проблемы. Известно, что Всесоюзная студня грамзаписи в течение ряда лет выпускает пластинки, которые можно назвать звуковой историей советской эстрады. В этой серии представлены и джазовые ансамбли Л. Утесова, А. Цфасмана, А. Варламова, А. Семенова.

«Антология» предполагает лишь собрание избранного. Поэтому было решено составлять отдельные программы из уже изданного на долгоиграющих дисках, сохранив преимущество за теми произведениями джазового фонда, которые давно не издавались на пластинках. Цель при этом остается одна — дать в «Антологии» лучшие, наиболее типичные для джазовых коллективов произведения, записанные в 20 — 50-е годы.

Пластинка «Первые шаги» включает записи 1926—1934 годов.

«Вечер в Неаполе» — фокстрот, сыгранный Первым инструментальным ансамблем «Джаз-банд» под управлением А. К. Львова-Вельямичова в 1926 году. Эта уникальная запись, сделанная Музпредом еще акустическим способом — без микрофона, с помощью так называемой «звукособирающей» трубы, была выпущена тиражом в тысячу экземпляров. То, что руководитель этого коллектива (называвшегося сначала духовым, потом салонным оркестром) присвоил своему ансамблю имя «первого джаз-банда», не удивительно: в ту пору музыканты, исполнявшие танцевальную музыку, стремясь идти в ногу с модой, спешили сменить вывеску, публично объявляя о своей приверженности джазу. Запись фокстрота Саместника дает возможность услышать звучание своеобразного симбиоза салонного оркестра с джазом.

«Американский фокстрот» в исполнении оркестра-джаза под управлением Сигизмунда Корта записан Музтрестом также акустическим способом. Салонный оркестр виолончелиста Большого театра С. Корта одним из первых стал на советских пластинках записывать современную танцевальную музыку. Известна его запись фокстрота М. Блантера «Джон Грей» и кальмановского «Шимми» из оперетты «Баядера». В те годы и несколько позже ансамбли, исполнявшие музыку для танцев, особенно фокстроты, считали вправе называться джазами. А если при этом они пользовались зарубежными оркестровками или им удавалось скопировать иностранную запись, это право выглядело безусловным.

Фокстрот Висента Юманса «Аллилуйя» не только самая ранняя запись ансамбля Александра Цфасмана, но и одна из первых электрозаписей, сделанных Музтрестом. В ансамбле тогда играли: Александр Цфасман — фортепиано, Владимир Печаткин — банджо, Александр Трахтеров — баритон-саксофон и бас-кларнет, Николай Буров — кларнет, альт-саксофон и сопрано-саксофон, Андрей Романенко — труба, Анатолий Миловидов — тромбон, Иван Бачеев — ударные.

Два фокстрота того же Юманса — «Шанхайская колыбельная» и «Вау-вау» также записаны ансамблем Цфасмана.

Цфасмановский коллектив с момента своей организации в декабре 1 926 года носил название АМА-джаз. Аббревиатура «АМА» расшифровывается как «Ассоциация московских авторов» — так называлось одно из небольших музыкальных издательств, существовавших в те годы в столице. Все оркестровки АМА-джаза выполнены его руководителем.

В обработке Александра Цфасмана в программу включена и пьеса «Гавайское эхо» (музыка Лилиукалани). В конце 20-х годов Александр Цфасман выступал не только как руководитель АМА-джаза и его солист но и как участник фортепианного дуэта с Евгением Петуниным и инструментального дуэта с Джоном Данкером, популярным исполнителем на банджо и гавайской гитаре. Гавайская гитара Ивана Николаевича (по эстраде — Джона) Данкера представлена на многих граммофонных записях конца 20-х — начала 30-х годов.

Фокстрот «Я хотел бы знать, какой у меня вид, когда я сплю» — первая запись одного из лучших джазовых ансамблей конца 20-х годов — Ленинградской джаз-капеллы под управлением Георгия Ландсберга. В составе капеллы были прекрасные музыканты, многие из которых в конце 30-го года вошли в состав утесовского Tea-джаза «второго созыва»: Георгий Ландсберг, Николай Минх — фортепиано, Георгий Ятков, Иван Романенко — трубы, Александр Пивоваров — тромбон, Николай Рукавишников — альт-саксофон, кларнет и бассетгорн, Орест Кандат — альт-саксофон и банджо, Аркадий Котлярский — тенор-саксофон и баритон-саксофон, Борис Крупышев — банджо, Юрий Капецкий — труба, Михаил Курбанов — ударные. Обработка фокстрота принадлежит Г. Ландсбергу, поет — О. Кандат.

Матросский танец «Матлот» Хеймана, остроумно переложенный для джаза Л. Дидерихсом, записан Ленинградской джаз-капеллой в конце 1933 года.

Вторая сторона пластинки отведена коллективу Леонида Утесова — Tea-джазу. В те годы, когда записывались произведения, включенные в программу «Первые шаги», состав Tea-джаза был следующим: Леонид Утесов — дирижер, скрипка, пение, конферанс, соло на джаз-флейте, Михаил Ветров, Яков Ханин — трубы, Валентин Ершов — тромбон, Николай Рукавишников, Орест Кандат, Изяслав Зелигман — альт-саксофоны, Аркадий Котлярский — тенор-саксофон, Юрий Капецкий — туба, Альберт Триллинг — скрипка, рояль, Николай Минх — рояль, аккордеон, Борис Градский, Николай Виниченко — банджо, Зиновий Фрадкин, Николай Самошников — ударные.

Танцевальной пьесой Т. Фиорито «Арабелла» в обработке Николая Игнатьева зачастую начинались выступления Tea-джаза. Во время исполнения этого фокстрота Утесов обычно представлял музыкантов своего коллектива. «Арабелла» явилась первым произведением, которое Tea-джаз (среди двенадцати других) записал в кабинете Музобъединения ВСНХ РСФСР в середине 1932 года.

«Блюз для троих» Дональда Линдли в исполнении Михаила Ветрова (труба), Николая Минха (рояль) и Зиновия Фрадкина (ударные) — уникальная запись, отпечатанная только в пробных экземплярах и по техническим причинам в ту пору в массовый тираж не поступившая.

Фокстрот «Сюита» Д. Мейера — одна из ранних обработок, сделанная начинающим пианистом и аккордеонистом Tea-джаза, будущим композитором Николаем Минхом.

Для программы утесовского оркестра «Джаз на повороте» И. Дунаевский написал четыре инструментально-песенных рапсодии. Две из них «Русская» и «Украинская» — опубликованы с незначительными сокращениями на долгоиграющем диске «Памяти Леонида Утесова. «Музыкальный магазин». Третья — «Еврейская» — представлена также с сокращениями на пластинке «Первые шаги». Мы публикуем первый вариант этой рапсодии, из-за нарушений технических требований к записи в массовый тираж не поступавший.

Блюз «Конго» Кинга Оливера представляет собой попытку музыкантов Tea-джаза сыграть «один к одному» произведение джазовой классики, выпущенное на зарубежных дисках. Это стремление ощущается и в бережном переносе Николаем Игнатьевым первоначальной инструментовки на утесовский состав.

Фокстрот Фрэнка Черчилла «Три поросенка» из музыки к одноименному фильму Уолта Диснея был обработан Леонидом Дидерихсом для сатирической мелодекламации на стихи В. Лебедева-Кумача «Папочка и мышки», которую исполнял Л. Утесов. Отсюда и первоначальное название появившейся вскоре инструментальной пьесы — «Мышки». Запись сделана в студии Грампласттреста 25 февраля 1934 года.

В основе танго-фокстрота «У окошка» лежит мелодия городских окраин. По свидетельству А. Котлярского, у этого, как и у некоторых других произведений, «твердой» инструментовки не существовало: музыканты играли импровизационно в рамках обусловленной очередности. Мы воспроизводим один из редких вариантов этой записи, сделанной на «гиганте» Леонидом Утесовым и его коллективом 26 февраля 1934 года.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Центральном государственном архиве звукозаписей СССР, архиве ВСГ, Ленинградском музее театрального и музыкального искусства, у вдовы Л. Утесова — А. Ревельс, а также у коллекционеров Э. Кирша из Уфы и Б. Метлицкого из Ленинграда, которым Студия выражает благодарность.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Первый инст. ансамбль «Джаз-банд» - Вечер в Неаполе (Саместник) (ОХ 434 - 1926 г.)
02. Оркестр-джаз п/у С.Корта - Американский фокстрот (неизв) (МТА 180 - 1927 г.)
03. АМА-джаз п/у А.Цфасмана - Аллилуйя (В.Юманс) (МТ 12 - 1928 г.)
04. АМА-джаз п/у А.Цфасмана - Шанхайская колыбельная (В.Юманс) (МТ 269 - 1929 г.)
05. АМА-джаз п/у А.Цфасмана - Вау-вау (В.Юманс) (МТ 535 - 1929 г.)
06. Джон Данкер (гавайская гитара), Александр Цфасман (ф-но) - Гавайское эхо (Лилиукалани) (МТ 157 - 1929 г.)
07. Орест Кандат - Я хотел бы знать (обр. Г.Ландсберга) (МТ 555 - 1929 г.)
08. Ленинградская джаз-капелла п/у Г.Ландсберга - Матлот (Хейман) (МТ 2917 - 1933 г.)

Сторона 2

09. Tea-джаз Леонида Утёсова - Арабелла (Т.Фиорито) (МТ 2063 - 1932 г.)
10. М.Ветров (труба), Н.Минх (ф-но), З.Фрадкин (ударные) - Блюз для троих (Д.Линдли, обр. Н.Игнатьева) (МТ 2070 - 1932 г.)
11. Tea-джаз Леонида Утёсова - Сюита (Д.Мейер) (МТ 2069 - 1932 г.)
12. Tea-джаз Леонида Утёсова - Еврейская рапсодия (И.Дунаевский) (МТ 2071-72 - 1932 г.)
13. Tea-джаз Леонида Утёсова - Конго (К.Оливер) (МТ 02192 - 1932 г.)
14. Tea-джаз Леонида Утёсова - Три поросёнка (Ф.Черчилл) (60 - 1934 г.)
15. Леонид Утёсов - У окошка (обр. Л.Утёсова – В.Лебедев-Кумач) (064 - 1934 г.)

Продолжительность: 00:42:58

Индексы, стоящие перед номерами, означают:
«ОХ» - запись произведена государственным музыкальным трестом «Музпред» Народного комиссариата просвещения.
«МТА» - акустическая запись, сделанная Музтрестом ВСНХ РСФСР.
«МТ» - этим индексом помечены матрицы, нумерация которых начата Музтрестом с введением электрозаписи в конце 1928 года.
Без индекса даются номера матриц, которые выпускались Грампласттрестом начиная с декабря 1933 года.

Первый инструментальный ансамбль «Джаз-банд» п/у А. Львова-Вельяминова (1)
Оркестр-джаз п/у Сигизмунда Корта (2)
АМА-джаз п/у Александра Цфасмана (3-5)
Джон Данкер - гавайская гитара, Александр Цфасман - фортепиано (6)
Ленинградская джаз-капелла п/у Георгия Ландсберга (7, 8), поёт Орест Кандат (7)
Tea-джаз Леонида Утёсова (9, 11-15), поёт Леонид Утёсов (15)
Михаил Ветров - труба, Николай Минх - фортепиано, Зиновий Фрадкин - ударные (10)

Записи 1926 (1), 1927 (2), 1928 (3), 1929 (4-7), 1932 (9-13), 1933 (8), 1934 (14, 15) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1984
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 45827 006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 99 Мб
Антология Советского Джаза 1. Первые шаги (1984).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 2. Голубая ночь. Джаз-оркестр п/у Якова Скоморовского

Джаз-оркестр Якова Скоморовского — один из старейших в стране: его истоки восходят к Tea-джазу Леонида Утесова.

Композитор и пианист Александр Скоморовский вспоминает, как однажды летом 1928 года он с братом Яковом, трубачом-солистом оркестра Ленинградского Малого оперного театра, повстречали на Невском Утесова. «Золотую трубу» Якова Скоморовского Утесов не раз слышал в оперных спектаклях, и она неизменно вызывала его восторг.

— Я организую джаз, — сказал в тот летний вечер Леонид Осипович. — Не хотите ли помочь мне?

После раздумий («Допустимы ли для серьезного музыканта занятия легким жанром?!») солист симфонического оркестра согласился не только занять вакансию первой трубы Tea-джаза, но и разделить с его организатором трудности по формированию нового ансамбля. «Это была большая удача, — рассказал впоследствии Утесов, — потому что у него среди музыкантов были безграничные знакомства, и он помогал мне отыскивать нужных людей».

Вскоре, летом того же года, в большой квартире Скоморовского на Конногвардейском бульваре начались репетиции нового коллектива. Одиннадцать музыкантов, работающих в театрах, кинотеатрах и ресторанах, готовили программу, премьера которой состоялась 8 марта 1929 года. На афишах Tea-джаза значилось: «Художественное руководство Л. Утесов и Як. Скоморовский».

Правда, содружество это продолжалось сравнительно недолго. В начале 1931 года первый трубач джаза возвращается в оперный оркестр. Высоко оценив возможности нового джазового звучания, Скоморовский не принял некоторые творческие принципы утесовского ансамбля — его эксцентричность, стремление к театрализации, при которой каждый оркестрант должен был быть не только музыкантом, но и актером, и певцом, а иногда и танцором.

Однако, вкусив «яда джаза», Скоморовский уже не мог отказаться от него. Некоторое время он совмещает работу в Малом оперном с выступлениями с оркестром Ленинградского мюзик-холла, которым руководил И. Дунаевский, а затем создает собственный ансамбль, пригласив туда и тех музыкантов, что покинули Tea-джаз вместе с ним.

Дебют нового коллектива состоялся в ресторане гостиницы «Европейская» в конце 1931 года. В это время в оркестре играли: Яков Скоморовский — первая труба, Петр Скрипаченко — вторая труба, Иосиф Гершкович — тромбон, Геннадий Ратнер, Николай Бавурин, Анатолий Варгасов — альт-саксофоны, Федор Осипов — тенор-саксофон, Иосиф Уткин — туба, Абрам Скоморовский — первая скрипка, Афанасий Мунтян — скрипка (А. Мунтян впоследствии стал одним из лучших джазовых кларнетистов), Александр Скоморовский — скрипка, рояль, Джон Данкер — банджо, Леонид Шатохин — ударные.

Программы джаз-оркестра носили ярко выраженный танцевальный характер. Поначалу ансамбль исполняет произведения, родившиеся еще в Tea-джазе: блюз «Моятана» А. Скоморовского, танго «Ревность» Я. Гаде, фокстрот «Золотой петушок» в обработке Н. Игнатьева, «Русскую рапсодию» И. Дунаевского и другие. Постепенно репертуар нового коллектива расширяется — в него входят популярные произведения зарубежных композиторов в самобытных обработках Я. Скоморовского, Н. Игнатьева, А. Скоморовского. В оркестр приходит певец Иван Миловидов, поначалу совмещавший работу в том же Малом оперном театре с выступлениями на эстраде.

В 1932 году оркестр, получивший название Концертный джаз-ансамбль, едет в Москву. Здесь он впервые записывается на пластинки. Годы 1932—1933 оказались самыми урожайными на записи в жизни этого коллектива: танцевальные пьесы в его исполнении появились более чем на тридцати дисках.

Вскоре Концертный джаз-ансамбль приглашают в штат Ленинградского радио, а во второй половине 30-х годов он переходит в ведение Ленэстрады.

В оркестр приходят новые музыканты: Иван Морозов — гитара, Иосиф Уткин — туба, Александр Леонтьев — тромбон, Илья Жак — рояль, Джек Смилга — ударные и другие.

Решающее влияние на формирование репертуара коллектива, получившего с середины 30-х годов название Джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского, оказало в этот период творческое содружество с Дунаевским.

Долгоиграющий диск «Голубая ночь» позволяет вновь услышать лучшие танцевальные композиции и песни, исполненные джаз-оркестром Скоморовского главным образом в начале тридцатых годов. Переписанные с обычных пластинок и реставрированные, эти записи демонстрируют высокое мастерство оркестра, его солистов, и прежде всего его руководителя — трубача Якова Скоморовского.

Пьеса Александра Скоморовского «Моятана», одна из первых, сыгранных оркестром для пластинок, написана в 1928 году. Входила в первую программу Tea-джаза. На нотах, изданных годом позже, стоит посвящение: «Леониду Осиповичу Утесову». Название произведения расшифровал автор: «Моятана» — так мой трехлетний сын Миша называл свою мать Татьяну Михайловну». В 1933 —1934 годах это произведение выпускалось на пластинках под названием «Блюз».

Слоу фокс «Тихо» принадлежит одному из родоначальников американской оперетты-мюзикла Зигмунду Ромбергу. Как и большинство произведений, записанных коллективом Я. Скоморовского в 1932 году, инструментован Николаем Игнатьевым, который хотя и не входил в состав джаз-оркестра, помогал ему аранжировками. Слоу фокс выходил на пластинках под названием «Осень».

Фокстрот «Золотой петушок», парафраза на темы одноименной оперы, был своеобразной «визитной карточкой» золотой трубы Я. Скоморовского — солиста Tea-джаза. В течение нескольких лет эта пьеса украшала программы и организованного трубачом собственного оркестра. В качестве вступления к ней использован «сигнал» из оперы Римского-Корсакова, исполнением которого Я. Скоморовский прославился еще в свою бытность в Малом оперном театре.

Танго Оскара Строка «Черные глаза» джаз Скоморовского исполнил в нашей стране одним из первых. Оригинальная обработка Н. Игнатьева, включающая цитаты из романса «Очи черные», содержит развернутые соло трубы (Я. Скоморовский) и гавайской гитары (Д. Данкер).

Вместе с Джоном Данкером руководитель джаза записал и пьесу «Голубая ночь» — в 1932 году под № 2300 и годом позже под № 2550.

Произведение Оскара Строка — фокстрот «Песенка коммивояжера» — исполнялось первоначально Леонидом Утесовым в программе «Джаз на повороте». Обработка И. Дунаевского. Ансамбль Скоморовского записал этот фокстрот на пластинки дважды — № 2286 и 2554.

Фокстрот «Ничего, кроме любви» Джимми Макхью в инструментовке Н. Игнатьева был также записан дважды (№ 2469 и 2557), но под разными наименованиями: в первом случае — «Дни веселые», во втором — «Фрайкины дети». Факт этот, быть может, наиболее яркая иллюстрация произвольного выбора названий, имевшего место в начале 1930-х годов.

«Вальс» Чарли Чаплина из кинофильма «Огни большого города», демонстрировавшегося на наших экранах в 1930-е годы, записан выездной бригадой Грампласттреста в Ленинграде 27 июня 1937 года. Это произведение явилось одним из первых, попавших на диск после четырехлетнего перерыва в работе оркестра для пластинок.

Обработка «Вальса», как и слоу фокса «Только для вас», который в переложении А. Варламова известен под названием «Счастьем жизнь полна», и фокстрота «Фатум», включенных в программу «Голубая ночь», сделана композитором и пианистом Ильей Жаком, определявшим со второй половины 1930-х годов звучание оркестра. Перу И. Жака принадлежали не только песни (наиболее известные из них — «Руки» и «Андрюша», спетые Клавдией Шульженко), но и инструментальные произведения, носившие концертный характер.

К числу последних относятся «Сентиментальный вальс», записанный 5 апреля 1938 года, и «Джаз-фантазия», сыгранная оркестром в студии Ленинградского радиокомитета в 1940 году специально для так называемых вещательных дисков, предназначенных для использования в радиопередачах.

ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

Всесоюзная студия грамзаписи выражает благодарность учреждениям и лицам, оказавшим содействие при составлении данной программы: Государственному архиву звукозаписей, Ленинградскому музею театрального и музыкального искусства, коллекционерам М. Мангушеву из Ростова-на-Дону, Б. Метлицкому из Ленинграда, Е. Паскудскому из Уфы, Ю. Верменичу из Воронежа.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Моятана (Ал.Скоморовский) (МТ 02282 - 1932 г.)
02. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Тихо (З.Ромберг) (МТ 2447 - 1932 г.)
03. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Золотой петушок (обр. Н.Игнатьева) (МТ 2467 - 1932 г.)
04. Иван Миловидов, Джон Данкер (гавайская гитара) - Чёрные глаза (О.Строк – О.Строк) (МТ 02546 - 1933 г.)
05. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - От Шопена до... (Обр. Ал.Скоморовского) (МТ 2547 - 1933 г.)
06. Джон Данкер (гавайская гитара) - Голубая ночь (Обр. Я.Скоморовского) (МТ 2550 - 1933 г.)
07. Иван Миловидов - Песенка коммивояжёра (О.Строк – О.Строк) (МТ 2554 - 1933 г.)

Сторона 2

08. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Ничего, кроме любви (Д.Макхью) (МТ 2557 - 1933 г.)
09. Иван Миловидов - Гавай (обр. Н.Игнатьева) (МТ 02558 - 1933 г.)
10. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Вальс (Ч.Чаплин) (5707 - 1937 г.)
11. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Только для вас (Обр. И.Жака) (5717 - 1937 г.)
12. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Фатум (Обр. И.Жака) (5764 - 1937 г.)
13. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Сентиментальный вальс (И.Жак) (6864 - 1938 г.)
14. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Джаз-фантазия (И.Жак) (ЛРК В14 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:42:58

Индексы, стоящие перед номерами матриц, означают:
«МТ» — нумерация, начатая Музтрестом в конце 1928 г. с введением электрозаписи.
«Л» — запись, сделанная Фабрикой граммофонных пластинок Ленинградского областного отдела местной промышленности.
«ЛРК» — запись Ленинградского радиокомитета.
Без индекса даются номера матриц, которые выпускались Грампласттрестом начиная с декабря 1933 года.

Джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского

Яков Скоморовский – труба
Джон Данкер – гавайская гитара (4,6)
Иван Миловидов – пение (4,7,9)

Записи Музтреста, Фабрики грам.пластинок Лен. обл.отдела местной пром., Лен. радиокомитета, Грампласттрестом 1932 (1-3), 1933 (4-9), 1937 (10-12), 1938 (13), 1940 (14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 46115 001
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96 Мб
Антология Советского Джаза 2. Голубая ночь (1985).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 3. Парад

Очередная пластинка серии «Антология советского джаза» представляет собой сборник популярных оркестровых пьес в исполнении известных джаз-оркестров, которыми руководили Александр Варламов, Яков Скоморовский, Леонид Утесов, Александр Цфасман. Произведения, включенные в программу, были сравнительно недавно переизданы на дисках, посвященных тому или иному джазовому коллективу. Собранные вместе, они демонстрируют не только достижения джаз-оркестров 30-х годов, но и разнообразие их почерков, творческой манеры, плодотворные поиски самобытности.

В числе черт, в равной степени характерных для представленных на пластинке ансамблей, нельзя не отметить особые качества джазового исполнительства. В каждом сыгранном произведении явственно ощущается энтузиазм, воодушевленность, заразительная веселость пли открытая грусть музыкантов, неподдельно влюбленных в звучащую в эту минуту пьесу, вкладывающих в нее, что называется, душу.

«Парад» открывает джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана. Один из пионеров советского джаза, Цфасман организовал свой ансамбль, в который вошло семеро музыкантов, в декабре 1926 года. Первое выступление АМА-джаза (так именовался оркестр в ту пору) состоялось несколько месяцев спустя, а в декабре 1928 года ансамбль впервые записывается на пластинки. Восемь танцевальных пьес, появившихся на хрупких дисках в течение года, положили начало дискографии Цфасмановского джаза, включающей сегодня более ста произведений.

К 1934 году коллектив Александра Цфасмана увеличивается почти вдвое. В его репертуаре появляются произведения советских авторов, прежде всего самого руководителя, талантливого дирижера, пианиста, композитора. С оркестром, в состав которого входили Николай Бучкин, Андреи Романенко, Михаил Фрумкин — трубы, Иван Ключинский, Анатолий Миловидов — тромбоны, Николай Буров, Михаил Ланцман, Александр Ривчун — саксофоны, Лев Беймшлаг, Исаак Робей — скрипки, Игорь Гладков — аккордеон, Иван Бачеев — ударные, Александр Цфасман записал два получивших наибольшую популярность произведения, ставших советской джазовой классикой: «Неудачное свидание» (11 октября 1937 года) образец цфасмановского диксиленда и фокстрот А. Цфасмана «Звуки джаза» (8 января 1938 года), долгие годы бывшие «визитной карточкой» ансамбля.

В январе 1939 года Цфасман становится художественным руководителем и дирижером джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета. Две пьесы, вошедшие и программу пластинки, фокстрот С. Кана и С. Чаплина в цфасмановской обработке «Джозеф» (30 мая 1939 года) и танцевальная пьеса Цфасмана «Я в хорошем настроении» (4 июня 1939 года) записаны этим коллективом, в котором играли Виктор Быков, Марк Савыкин — трубы, Иосиф Давид, Тойво Кохонси, Михаил Фурсиков — тромбоны, Александр Ривчун — альт-саксофон, Борис Гольдберг, Александр Сапонин - тенор-саксофоны, Аркадий Тевлин — баритон-саксофон, Владимир Дьяконов, Аркадии Царапин, Борис Колотухин — скрипки, Тофик Кулиев — рояль, Борис Фельдман — гитара, банджо, Семен Чанышев — контрабас, Лаци Олах — ударные.

Важную роль в становлении советского джаза сыграли оркестры, которыми в 30-х — 40-х годах руководил композитор Александр Варламов.

В «Параде» участвует один из самых известных и предвоенные годы джазовых коллективов — так называемая «варламовекая семерка». В ее состав входили музыканты, каждый из которых был виртуозным солистом: Петр Борискин — труба, альт-саксофон, кларнет, Виктор Лыков - труба, Александр Васильев — тенор-саксофон и кларнет, Николай Шмелев — баритон саксофон, и тромбон, Михаил Петренко — фортепиано, Сергей Чанышев — контрабас, Олег Хведкевич — ударные.

Игра «семерки» являет образец не только отличного музыкального вкуса и высокого мастерства, но и умелого владении (свинговой манерой. Три пьесы, представленные в программе, фокстроты «Свит су» и «Дикси-ли», слоу-фокс «Луна» записаны 21 и 25 января 1938 года. Аранжировки всех произведений принадлежат руководителю ансамбля. В популярной «Луне» Ричарда Роджерса Александр Варламов выступает и в качестве певца-солиста.

Джаз-оркестр под управлением Леонида Утесова, пожалуй, лучший из биг-бэндов, для которого характерно сочетание полифоничности звучания с ярко выраженной ритмикой, особая певучесть, определяющий тон которой задает саксофонная группа. Излюбленный прием аранжировок утесовского ансамбля — перекличка инструментов, своеобразный диалог, что ведут музыканты, перемежающийся сольными выступлениями, построенными в импровизационной манере. Все это создает богатство и разнообразие оркестровых красок.

Несомненно, в каждом сыгранном утесовским коллективом произведении отразился характер руководителя — его оптимизм, склонность к шутке и озорству, открытая душевность, его боль сердца, не оставляющая слушателя равнодушным. Известный музыковед Сим. Дрейден считал Утесова не просто дирижером, а «камертоном», носителем того тона, который делает музыку. «Поет и искрится оркестр в каждом движении этого дирижера» , — писал критик.

В «Параде» представлено несколько различных по характеру произведений, сыгранных оркестром под управлением Утесова. Шуточный «русский фокстрот» из первых программ Теа-джаза «Джаз-болельщик», известный также под названием «Подруженьки», был «воскрешен» к десятилетнему юбилею ансамбля. В инструментовке Ореста Кандата бережно реставрирована манера аранжировок, типичная для первых шагов Теа-джаза: медленная, напевная первая часть с соло «плачущей» скрипки Альберта Триллинга, а затем бравурная вторая, в которой один инструмент сменяет другой, пользуясь «квадратом» для несложной импровизации, не обусловленной заранее. В этом веселом соревновании музыкантов короткие куплеты, исполняемые Утесовым, воспринимаются как своеобразное вкрапление в инструментальную пьесу, помогающее полнее раскрыть ее характер.

Утесовский ансамбль обладал блестящими аранжировщиками, умеющими при разнообразии музыкальных средств сохранить стиль, свойственный этому оркестру. К числу таких джазовых мастеров относится Леонид Дидерихс, в обработке которого представлен фокстрот Нэсио Герба Брауна «Искушение», записанный 22 августа 1938 года.

Слоу-фокс «Одиночество», сыгранный утесовским ансамблем 13 августа 1939 года в обработке Николая Минха, — образец оригинального прочтения знаменитого произведения Дюка Эллингтона. Саксофонисту А. Котлярскому принадлежит аранжировка записанного в тот же день фокстрота «По волнам». В это время состав джаз-оркестра под управлением Леонида Утесова был следующим: Михаил Ветров — первая труба, солист, Яков Ханин, Семен Гольдберг — трубы, Илья Фрадкин — первый тромбон, солист, Валентин Ершов, Федор Сергеев — тромбоны, Орест Кандат — первый альт-саксофон, солист, Афанасий Мунтян — солист-кларнетист, альт-саксофон, Аркадий Котлярский — первый тенор-саксофон, солист, бас-кларнет, Андрей Дидерихс — тенор-саксофон, Зиновий Фрадкин — баритон-саксофон, Альберт Триллинг — первая скрипка, солист, Густав Узинг, Эммануил Ткачук — скрипки, Виктор Миронов — гитара, банджо, Юрий Капецкий — контрабас, туба, Михаил Воловац — рояль, Аркадий Островский -аккордеон, Николай Самошников — ударные.

Завершает «Парад» джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского, «золотая труба» которого являлась украшением ансамбля.

Фокстрот «Первый поцелуй» в обработке постоянного аранжировщика оркестра, композитора Ильи Жака, записан в Ленинграде выездной бригадой Грампласттреста 8 июля 1937 года. Это одна из тех записей, что была сделана ансамблем после четырехлетнего перерыва в работе для пластинок.

Во второй половине 30-х годов в оркестре играли: Яков Скоморовский — первая труба, Петр Скрипаченко — вторая труба, Иосиф Тершкович — тромбон, Геннадий Ратнер, Николай Бавурин, Анатолий Варгасов — альт-саксофоны, Федор Осипов — тенор-саксофон, Иосиф Уткин — туба, Абрам Скоморовский — первая скрипка, Александр Скоморовский — скрипка, рояль, Леонид Шатохин — ударные, Иван Морозов — гитара, Александр Леонтьев — тромбон, Илья Жак — рояль, Джек Смилга — ударные и другие.

«Блюз» М. Феркельмана и фокстрот-фантазия «Моя красавица», в которой И. Жак соединил мелодии Соломона Секунды и Шелтона Брукса, записаны 29 и 31 января 1940 года в студии Дома звукозаписи. Соло трубы - Яков Скоморовский. Это было последнее появление оркестра на пластинках в предвоенный период.

Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей и архиве ВСГ, а также переписи с обычных пластинок из собрания винницкого коллекционера В. Марковского, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Звуки джаза (А.Цфасман) (6376 - 1938 г.)
02. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Неудачное свидание (А.Цфасман - В.Трофимов) (5924 - 1937 г.)
03. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Джозеф (С.Кан, С.Чаплин) (9107 - 1939 г.)
04. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Я в хорошем настроении (А.Цфасман) (9191 - 1939 г.)
05. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Свит су (В.Янг) (6408 - 1938 г.)
06. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Луна (Р.Роджерс - Н.Коваль) (6412 - 1938 г.)
07. Джаз-оркестр п/у А.Варламова - Дикси-ли (обр. А.Варламова) (6423 - 1938 г.)

Сторона 2

08. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Джаз-болельщик (обр. О.Кандата - В.Лебедев-Кумач) (ЭЗ 407 - 1939 г.)
09. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Искушение (Н.Браун) (7341 - 1938 г.)
10. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Одиночество (Д.Эллингтон) (9342 - 1939 г.)
11. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - По волнам (обр. А.Котлярского) (9343 - 1939 г.)
12. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Первый поцелуй (обр. И.Жака) (5766 - 1937 г.)
13. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Блюз (М.Феркельман) (10112 - 1940 г.)
14. Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского - Моя красавица (С.Секунда, Ш.Брукс) (10115 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:39:37

Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана (1-4)
Джаз-оркестр п/у А.Варламова (5-7)
Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова (8-11)
Джаз-оркестр п/у Я.Скоморовского (12-14)

Записи 1937 (2,12), 1938 (1,5-7,9), 1939 (3,4,8,10,11), 1940 (13,14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 46471 007
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 97 Мб
Антология Советского Джаза 3. Парад (1985).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 4. Игра на пальцах. Джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана

Одним из ведущих джазовых коллективов 30-х годов, несомненно, был оркестр под управлением Александра Цфасмана. Современный музыковед Джеймс Коллиер в популярном историческом очерке «Cтановление джаза» называет руководителя этого ансамбля в числе наиболее известных в Советской России музыкантов довоенного времени, отмечая при этом «бурную манеру страйд» Цфасмана-пианиста.

Цфасмановский оркестр по праву считается одним из пионеров советского джаза. Созданный в декабре 1926 года (в первом составе играли семеро музыкантов), он с успехом выступал в Москве — поначалу в саду «Эрмитаж», затем в кинотеатрах и ресторанах, а с 1934 года, значительно обновленный и вдвое выросший, — на концертных площадках парка ЦДКА, в Колонном зале Дома Союзов. С ансамблем Цфасмана познакомились радиослушатели — он был первым джазом, что прозвучал в столичном эфире, тысячи зрителей аплодировали молодым музыкантам во время их первых гастролей по Волге, Кавказу, Средней Азии.

Изданный в 1935 году справочник «Театральная Москва» писал о коллективе Александра Цфасмана: «Основное внимание джаз уделяет музыкальной стороне исполняемого произведения. Наряду с бравурными фокстротами, джаз исполняет лирические произведения, доминирующие в репертуаре».

«Лирическая доминанта» в оркестре определялась прежде всего творчеством его руководителя — композитора и аранжировщика всего репертуара.

«Я родился 1 декабря (14 по новому стилю) 1906 года в городе Александровске (ныне Запорожье, УССР) Екатеринославской губернии в семье парикмахера, — писал Александр Наумович. — Отец мой очень любил музыку и играл по слуху на скрипке. Я начал учиться музыке с семи лет — сначала на скрипке, но после двухмесячных занятий оставил скрипку и через два года стал учиться на фортепиано. В конце 1917 года наша семья переехала в Нижний Новгород (ныне Горький), где я поступил на фортепианное отделение музыкального техникума по классу С. Г. Тиграновой. Многим я обязан Александру Александровичу Касьянову, у которого проходил гармонию и инструментовку.

Окончив в 1923 году техникум, переехал в Москву, где поступил на фортепианный факультет Московской консерватории по классу Феликса Михайловича Блуменфельда, у которого проучился семь лет. В 1930 году, осенью, я окончил консерваторию».

Эта страничка автобиографии ничем не предвещала «джазовое будущее» молодого музыканта. Джазом Цфасман увлекся в начале 20-х годов, уже будучи консерваторцем, и к этому времени относятся первые издания его фокстротов, эксцентрических танцев, вальсов-бостонов. Увлечение впоследствии вылилось в постоянную любовь к новому в ту пору виду музыкального творчества.

Начиная с 1926 года в течение более двух десятков лет Цфасман оставался руководителем джаз-оркестра. Менялись музыканты, ведомственная принадлежность коллектива, неизменным оставалось цфасмановское понимание джаза, который он не мыслил без жизнерадостности, лиризма и задушевности, ритмической интенсивности исполняемых произведений.

Внимательно следя за развитием мирового джаза, прежде всего — биг-бэнда, Цфасман и его ансамбль уже в 30-е годы дал разнообразные образцы стилевых джазовых разновидностей — от традиционного диксиленда до современного свинга с его заразительной пульсацией и особым тембровым колоритом, постоянно демонстрируя при этом высокий профессиональный уровень исполнительства.

Джаз Цфасмана нельзя спутать с другими оркестрами. И дело здесь не только в стабильном мастерстве его музыкантов. «Лица необщее выраженье» придавало цфасмановскому коллективу творчество его руководителя. Все, что выходило из-под пера Александра Цфасмана, — танцевальные пьесы, оркестровые фантазии, песни, все его композиции, отразившие поиски новых выразительных джазовых средств, — получало проверку практикой в возглавляемом им ансамбле. Сочинения Цфасмана определяли успех оркестра у многих поклонников джазовой музыки.

К этому стоит добавить одно: несомненным украшением цфасмановского джаза всегда был Александр Цфасман-пианист. Придя к самобытной, присущей ему манере исполнения, сочетавшей острую ритмичность с виртуозным пианистическим мастерством, Цфасман восхищал слушателей многочисленными и разнообразными соло в оркестровых пьесах и песнях, фортепианными композициями, звучавшими в сопровождении ритм-группы.

На пластинке «Игра на пальцах», не повторяющей вышедших ранее дисков (М60 36589 003 и М60 40409 003), представлены записи джаз-оркестра под управлением Александра Цфасмана, сделанные в 30-е годы.

Фокстрот «Я люблю танцевать» и танго «Случайная встреча» записаны 28 июля 1938 года — в период, когда Цфасман со своим коллективом вступил в полосу активного сотрудничества с Грампласттрестом. За предшествовавший семилетний перерыв в грамзаписях не только произошло накопление репертуара, но и возникло качественно новое звучание оркестра, выросшего от «семерки» до биг-бэнда.

Во второй половине 30-х годов в джазе Цфасмана играли: Александр Цфасман — дирижер и пианист, Николай Бучкин, Андрей Романенко, Михаил Фрумкин — трубы, Иван Ключинский, Анатолий Миловидов — тромбоны, Николай Буров, Михаил Ланцман, Александр Ривчун — саксофоны, Лев Беймшлаг, Исаак Робей — скрипки, Игорь Гладков — аккордеон, Иван Бачеев — ударные. Упомянутый выше справочник «Театральная Москва» называет также в числе цфасмановских музыкантов П. Гутовского, В. Косака, В. Познякова, Г. Фонкача, И. Хозановского и др.

Слоу-фокс «Как же мне забыть» и танго «Тебя здесь нет», записанные в Октябрьском зале Дома Союзов 11 мая 1938 года, — образцы плодотворного содружества оркестра с начинавшим в те годы певцом Павлом Михайловым. Не придавая большого значения текстам исполняемых Михайловым песенок (в роли «поэта» порой выступал сам Цфасман), руководитель оркестра ценил подвижность михайловского голоса, мягкость его исполнения, задушевность, с особой полнотой раскрывшуюся в лирических сочинениях. «На Михайлова» Цфасман писал аранжировки, для него подбирал репертуар. Чрезвычайно требовательному к музыкальной стороне каждого произведения Цфасману было близко и понятно трудолюбие певца, его стремление добиться наилучшего результата. Так, 5 августа 1939 года Павел Михайлов долго не покидал студию Дома звукозаписи, напевая один за другим варианты песенки-фокстрота «Лодочка», пока вместе с композитором не пришел к выводу, что пятый вариант (он и воспроизводится на нашей пластинке) можно признать удовлетворительным.

Слоу-фокс «Хлопок», как и последующие записи, вошедшие в программу пластинки, сделаны после того, как Александр Цфасман в 1939 году возглавил джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета. На этом посту он бессменно оставался вплоть до 1946 года.

К концу 30-х годов состав джаз-оркестра ВРК был следующим: Александр Цфасман — дирижер, пианист, Виктор Быков, Марк Савыкин — трубы, Иосиф Давид, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков — тромбоны, Александр Ривчун — альт-саксофон, Борис Гольдберг, Александр Савонин — тенор-саксофоны, Аркадий Тевлин — баритон-саксофон, Владимир Дьяконов, Аркадий Зарапин, Борис Колотухин — скрипки, Тофик Кулиев — рояль, Борис Фельдман — гитара, банджо, Семен Чанышев — контрабас, Лаци Олах — ударные.

В студии Фабрики звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, которая в конце 30-х годов наладила собственное производство граммофонных пластинок, Цфасман со своим ансамблем сделал несколько записей. Среди них фокстроты «Парень с юга», «Свидание с любимой», вальс-бостон «Лунный вечер». Первый примечателен тем, что певческую сольную партию в нем исполняет сам Александр Цфасман.

Известную джазовую пьесу Хоуги Кармайкла «Мерцающие звезды» Цфасман записал в своей аранжировке 30 мая 1939 года. Соло трубы — Виктор Быков.

Популярный в 30-х годах эстрадный певец Аркадий Погодин не был постоянным солистом джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета, он выступал с ним по радио и на концертах, принимал участие в гастрольных турне. Из исполненных Погодиным для пластинок песен в танцевальных ритмах в программе представлены два произведения — слоу-фокс «Песня любви» и танго «Я жду письма» (записаны 21 марта и 9 июня 1939 года).

Танцевальная пьеса Букинса «Сны» и фортепианное «Попурри фокстротов» зафиксированы Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета специально для аппарата «Говорящая бумага» — технической новинки 30-х годов. Изготовление фонограмм при этом происходило в несколько этапов: сначала произведение записывалось оптическим способом на кинопленку, затем переводилось на литографский камень, с которого после обработки и шла печать на бумажные ленты — так же, как сегодня еще печатают порой книжные иллюстрации. При помощи фотоэлемента аппарат «Говорящая бумага» «считывал» одну за другой 8 звуковых дорожек бумажной ленты и, хотя качественные показатели печатных фонограмм были хуже пластиночных, давал невиданную в те времена возможность — слушать программу без остановок в течение 30 — 40 минут!

Ныне, спустя более сорока лет после своего рождения, «Говорящая бумага» вновь зазвучала. Восстановленный инженером Всесоюзной студии грамзаписи Александром Мельниковым аппарат позволил воспроизвести в «Антологии» произведения, никогда прежде не появлявшиеся на пластинках.

Глеб Скороходов

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Я люблю танцевать (обр. А.Цфасмана) (7237 - 1938 г.)
02. Павел Михайлов - Случайная встреча (А.Цфасман - И.Альвак) (7236 - 1938 г.)
03. Павел Михайлов - Как же мне забыть (музыка и слова А.Цфасмана) (6992 - 1938 г.)
04. Павел Михайлов - Тебя здесь нет (обр. и сл. А.Цфасмана) (6993 - 1938 г.)
05. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Свидание с любимой (обр. А.Цфасмана) (ФЗЗ 702 - 1940 г.)
06. Павел Михайлов - Лодочка (А.Цфасман - А.Лугин) (9303 - 1939 г.)
07. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Хлопок (обр. А.Цфасмана) (8484 - 1939 г.)

Сторона 2

08. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Парень с юга (обр. А.Цфасмана) (ФЗЗ 210 - 1939 г.)
09. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Мерцающие звёзды (X.Кармайкл) (9108 - 1939 г.)
10. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Лунный вечер (А.Цфасман) (ФЗЗ - 1940 г.)
11. Аркадий Погодин - Песня любви (музыка и сл. А.Цфасмана) (8155 - 1939 г.)
12. Аркадий Погодин - Я жду письма (А.Цфасман - В.Трофимов) (9231 - 1939 г.)
13. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Попурри фокстротов (А.Цфасман) (ФГБ 10 - 1939 г.)
14. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Сны (Букине) (ФГБ 10 - 1939 г.)

Продолжительность: 00:40:51

Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана

Солисты: Павел Михайлов (2-4, 6), Аркадий Погодин (11, 12).

Записи Грампласттреста, Фабрики грамз. Всесоюз. радиоком. 1938 (1-4), 1939 (6-9,11-14), 1940 (5,10) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 46561 006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92 Мб
Антология Советского Джаза 4. Игра на пальцах (1985).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 5. Люби меня. Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова

В 1934 году на один из концертов коллектива Леонида Утесова пришел гастролировавший в нашей стране английский симфонический дирижер Альберт Коутс, имя которого гремело на весь мир. Коутс с интересом прослушал всю программу джазового ансамбля, по окончании концерта долго аплодировал музыкантам, а затем, когда публика разошлась, прошел за кулисы и обратился к Утесову с необычной просьбой: «Продирижируйте для меня одной из инструментальных пьес. Я видел вас из зала со спины, теперь хотел бы видеть ваше лицо!»

Коутс устроился среди оркестрантов и не сводил с Утесова глаз. «Сыграйте еще что-нибудь», — попросил англичанин, когда пьеса была исполнена. Оркестр заиграл снова, и снова Коутс внимательно следил за каждым жестом Утесова, его пластикой, манерой держаться, мимикой. Затем подошел к Леониду Осиповичу и медленно, взвешивая каждое слово, сказал: «Если бы вы знали то, что знаю я, вы были бы величайшим дирижером мира. Если бы я умел делать то, что делаете вы, величайшим дирижером был бы я!»

Талант Утесова — дирижера, певца, музыканта — помог его коллективу уже в 30-e годы занять положение ведущего. Не прекращая поисков и экспериментов, которыми была отмечена первая программа утесовского ансамбля (1929 год), оркестр каждым своим выступлением демонстрировал казавшиеся неисчерпаемые возможности джаза. Танцевальные пьесы, песенно-оркестровые фантазии, лирические песни — гражданские и любовные переложения классических романсов, мелодеклация, обработка мелодий городского фольклора — утесовцам все оказалось подвластно.

Одаренные аранжировщики оркестра — Леонид Дидерихс, Николай Минх, Густав Узинг, Михаил Воловац и другие, идя путем насыщенного джазового звучания и ритмической интенсивности, создавая изобретательные мелодические контрапункты, умело пользовались фиксированной импровизацией, раскрывая богатые способности музыкантов.

Роль оркестра в утесовском ансамбле не низводилась, как это получалось на эстраде, до простого аккомпанемента. По песенных произведениях джаз Утесова выступал наряду с певцами-солистами полноправным исполнителем. Утесов своим коллективом создал особый синтез слова и музыки, став активным пропагандистом советской песни. К этому ансамблю больше, чем к кому-либо другому, относилось замечание, высказанное в прессе в 1937 году: «Советская песня никогда не имела бы такого большого распространения и успеха, как сейчас, если бы она не исполнялась джазом».

Разнообразие репертуарных поисков джаз-оркестра под управлением Леонида Утесова нашло отражение в программе представляемой в этом выпуске «Антологии советского джаза».

Фокстрот «Увертюра» и танго «Сердце» написаны И. Дунаевским для первой советской музыкальной кинокомедии «Веселые ребята», главным действующим лицом которой был Леонид Утесов и его коллектив. Произведения эти (в инструментовке автора) впервые исполнены в 1933 году во время съемок фильма, шедших под предварительно записанные фонограммы, две из которых и воспроизводятся на пластинке.

В обработке Л. Дидерихса джаз Утесова записал 27 февраля 1934 года инструментальную пьесу «Гавайская румба», в которой аранжировщик использовал популярные в те годы танцевальные мелодии, в частности «Продавец орехов» М.

Саймонса.

Л. Дидерихсу принадлежат и аранжировки исполненных 22 августа 1938 года лирических пьес «Люби меня» и «Ночью», свидетельствующих о постоянном внимании ансамбля к инструментальной музыке.

В то время в состав оркестра входили: Леонид Утесов — дирижер, пение, конферанс, Эдит Утесова — пение, Михаил Ветров — первая труба, солист, Яков Ханин, Семен Гольдберг — трубы, Илья Фрадкин — первый тромбон, солист, Валентин Ершов, Федор Сергеев — тромбоны, Орест Кандат — первый альт-саксофон, солист, Афанасий Мунтян — солист-кларнетист, альт-саксофон, Аркадий Котлярский — первый тенор-саксофон, солист, бас-кларнет, Андрей Дидерихс — тенор-саксофон, Зиновий Фрадкин — баритон-саксофон, Альберт Триллинг — первая скрипка, солист, Густав Узинг, Эммануил Ткачук — скрипки, Виктор Миронов — гитара, банджо, Юрий Капецкий — контрабас, туба, Михаил Воловац — рояль, Николай Минх — аккордеон, Николай Самошников — ударные.

Песня «Снежок» (запись произведена 16 августа 1938 года) — произведение Евгения Жарковского, появившееся на пластинках в исполнении джаза Утесова. Написанная специально для солистки оркестра Эдит Утесовой (обработка Н. Минха), эта песня открывает страницы долголетнего и плодотворного содружества композитора с утесовским коллективом. В программу диска включена и шуточная, «детская» песенка Е. Жарковского в обработке Г. Узинга «Посмотри, посмотри» (записана 5 июня 1939 года), отмеченная мягким юмором и артистизмом Э. Утесовой, пришедшей в оркестр после учебы в школе-студии при театре им. Евгения Вахтангова.

Романс «Моряки» К. Вильбоа в обработке Н. Минха, записанный на пластинку 7 сентября 1938 года, представляет ту репертуарную ветвь перенесения романсовой старины в джаз, которую постоянно культивировал Утесов. В разное время певец вместе со своим коллективом исполнил романсы «Где б ни скитался я», «Пара гнедых», «Дай мне ручку», «Снился мне сад» и др.

Политический памфлет чешских поэтов К. Восковца и П. Вериха в переводе А. Безыменского на музыку Я. Йежека «Палач и шут» Утесов впервые исполнил в песенно-концертной программе 1936 года. «Я исполнял его как речитатив с декламацией под гротесково-иронический аккомпанемент джаза — оркестровку делал наш пианист Н. Минх. Что-то в этом произведении было от «Блохи» Мусоргского, — вспоминал впоследствии певец. — Этот памфлет был направлен против Гитлера и имел тогда политическое звучание. Особенной популярностью он пользовался в годы войны». На пластинку «Палач и шут» был записан 17 августа 1937 года.

«Весенняя» Николая Чемберджи в обработке Н. Минха на стихи Евгения Долматовского входила во вторую программу утесовского джаза «Песни моей Родины». Записана она Эдит Утесовой в 1938 году для экспериментальных небьющихся пластинок, изготовлявшихся из ацетилцеллюлозы.

Популярный фокстрот М. Блантера на стихи В. Лебедева-Кумача «Утро и вечер» — один из лучших образцов лирического дуэта Леонида и Эдит Утесовых — неоднократно записывался на пластинки. В «Антологии» воспроизводится пробный вариант, напетый певцами в студии Фабрики звукозаписи, созданной при Всесоюзном радиокомитете, которая в 1939 году приступила к собственному грампроизводству.

Танго В. Сидорова «Тайна» (аранжировка М. Воловаца) исполнялось Утесовым в джаз-водевиле «Много шума из тишины» А. Д'Актиля, Н. Эрдмана и М. Вольпина. Действие водевиля происходило на курорте, в санатории для сердечников «Спасибо, сердце!», и все песни, исполняемые в спектакле, носили «сердечную» направленность. «Тайна» была записана вскоре после премьеры водевиля в 1939 году.

В том же году утесовский джаз принял участие в первой попытке создания киноконцерта, предпринятой на студии «Ленфильм» режиссером Семеном Тимошенко. «Концерт на экране» (выпуск 1940 года) запечатлел на пленке искусство выдающихся мастеров оперы, балета, театра, эстрады. Среди нескольких произведений, исполненных в фильме джазом Утесова, был и завоевавший к тому времени любовь слушателей «Пароход», не раз записанный на пластинки. В «Антологии» представлен «киновариант» этой песни.

Одна из лучших песен утесовского репертуара 30-х годов «Два друга» и популярное «Раскинулось море широко», впервые спетое Утесовым с оркестром в джаз-спектакле «Два корабля», были записаны в 1939 году на тонфильм Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета (обработки Н. Минха). «Два друга» писались по трансляции из Колонного зала Дома Союзов, «Раскинулось море» — в студии ФЗЗ. И та и другая записи дают возможность услышать полные варианты этих песен, издававшихся на обычных пластинках из-за регламента звучания в «укороченном» виде.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки, матрицы и магнитозаписи, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, Государственном доме радиовещания и звукозаписи, у вдовы Л. Утесова — А. Ревельс, а также у коллекционера В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - из к/ф «Весёлые ребята» (И.Дунаевский) (ТФ - 1933 г.)
02. Леонид Утёсов - Сердце (из к/ф «Весёлые ребята») (И.Дунаевский - В.Лебедев-Кумач) (ТФ - 1933 г.)
03. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Гавайская румба (обр. Л.Дидерихса) (67 - 1934 г.)
04. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Ночью (обр. Дидерихса) (7343 - 1938 г.)
05. Эдит Утёсова - Снежок (Е.Жарковский - Б.Турганов) (7329 - 1938 г.)
06. Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова - Люби меня (обр. Л.Дидерихса) (7342 - 1938 г.)
07. Леонид Утёсов - Моряки (К.Вильбоа - Н.Языков) (7359 - 1938 г.)
08. Леонид Утёсов - Палач и шут (Я.Йежек - К.Восковец и П.Верих, перевод А.Безыменского) (5542 - 1937 г.)

Сторона 2

09. Эдит Утёсова - Посмотри, посмотри (Е.Жарковский - В.Винников) (9150 - 1939 г.)
10. Эдит Утёсова - Весенняя (Н.Чемберджи - Е.Долматовский) (ЭЗ 312 - 1938 г.)
11. Леонид и Эдит Утёсовы - Утро и вечер (М.Блантер - В.Лебедев-Кумач) (ПР - 1939 г.)
12. Леонид Утёсов - Тайна (В.Сидоров - А.Д'Актиль) (ЭЗ 397 - 1939 г.)
13. Леонид Утёсов - Пароход (обр. Н.Минха - А.Д'Актиль) (ТФ - 1939 г.)
14. Леонид Утёсов - Два друга (С.Германов - В.Гусев) (ТФ - 1939 г.)
15. Леонид Утёсов - Раскинулось море широко (по А.Гурилеву - Г.Зубарев) (ТФ - 1939 г.)

Продолжительность: 00:45:23

Индексы, стоящие перед номерами, означают:
«ЭЗ» - экспериментальные записи, сделанные в Московском доме звукозаписи
«ТФ» - тонфильм
«ПР» - пробная пластинка
Без индекса даются номера матриц, которые выпускались Грампласттрестом начиная с декабря 1933 года.

Джаз-оркестр под управлением Леонида Утёсова

Солисты: Леонид Утёсов (2, 7, 8, 11—15), Эдит Утёсова (5, 9—11).

Записи Моск. дома звукозап., Фабрики звукозап при Всес. радиокомитете
1933 (1,2), 1934 (3), 1937 (8), 1938 (4-7,10), 1939 (9,11-15) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М60 46635 001
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 103 Мб
Антология Советского Джаза 5. Люби меня (1985).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 6. Пой мне! Вокальные джаз-ансамбли

В первой советской музыкальной кинокомедии есть такой эпизод: концерт в Большом театре, джаз-оркестр «Веселые ребята» живописно расположился на роскошно декорированной сцене. Дирижер Костя Потехин (Леонид Утесов) взмахивает палочкой, но музыка не получается — побывавшие под проливным дождем инструменты вышли из строя.

— Играй! — требует дирижер.

— На чем? — недоумевают музыканты.

— На губах! — находит выход никогда не теряющийся Костя. И «джаз зазвенел»: весело затрубили «трубы», задорно загрохотали «тарелки», призывно запели «кларнеты» — первое и единственное выступление случайно возникшего на экране голосового джаза неизменно вызывало восторг кинозрителей.

Почти одновременно голосовой джаз появился и на эстраде. В том же 1933 году, когда шли съемки «Веселых ребят», на гастроли в нашу страну прибыл польский вокальный джаз под управлением В. Данилевского — так называемый «Хор Дана». Четверо музыкантов, певших в почти академической манере, лишь изредка прибегая к гармониям, характерным для джаза, завоевали популярность советского слушателя: концерты их проходили с аншлагами, а записанные в 1934 году Грампласттрестом восемь произведений в их исполнении расходились большими тиражами.

«Интересно отметить, — писал тогда же журнал «Рабочий и театр» — что в Москве под влиянием «Хора Дана» певцы Музыкального театра имени В. И. Немировича-Данченко организовали свой голосовой джаз под управлением артиста театра Владимира Канделаки. Этот джаз с большим успехом гастролировал по Союзу».

Вокальный джаз — явление, характерное для советской музыкальной эстрады 30 — 40-х годов. Группы певцов, выступавшие в сопровождении фортепиано, имитировали различные инструменты, стараясь передать свойственное джазу звучание, воспроизвести характерные джазовые тембры и лады.

Однако имитацией дело не ограничилось. Начав с подражания, зональные джаз-ансамбли стали давать образцы своеобразного жанра музыкального творчества. В изобретательно выписанное многоголосное исполнение самих песен они привнесли приемы, типичные для джаз-оркестров — ярко выраженную синкопичность, свинговость, острую ритмичность. Если прибавить к этому юмор и откровенно подчеркнутую лиричность, к которым прибегало большинство подобных коллективов, то успех голосового джаза, поразившего слушателя своей новизной и необычностью, делается вполне объяснимым.

Пионером вокального джаза в нашей стране явился октет, который организовал среди своих коллег по театру им. В. И. Неми-ровича-Данченко Владимир Канделаки.

Дебют нового коллектива прошел в 1933 году на одном из «капустников» — веселых пародийных вечеров, что регулярно устаивались в родном для певцов театре. Ансамбль показал тогда несколько шуточных номеров — «Хоу-хоу», «Еще раз», «Кармен» и другие, каждый из которых был принят публикой «на ура». Владимир Иванович Немирович-Данченко, дважды прослушавший программу энтузиастов голосового джаза, одобрил их начинание и официально утвердил наименование — «Джаз-гол театра им. Немировича-Данченко».

Коллектив становится участником многих эстрадных концертов, повсюду завоевывая все новых поклонников. Джаз-голу было от роду несколько месяцев, когда Грампласттрест пригласил его записаться на пластинки, а Леонид Утесов, восхищенный артистизмом и музыкальностью октета, предложил джаз-головцам выступать в программе джаз-оркестра.

Состав ансамбля на протяжении всей его десятилетней концертной жизни оставался неизменным: Владимир Канделаки — руководитель, баритон, Иван Добролюбов — тенор, Георгий Дойников — бас, Владимир Бунчиков — баритон, Дмитрий Камерницкий — бас профундо, Александр Художников — характерный бас, Сергей Ценин — тенор, в случае необходимости выполнявший функции колоратурного сопрано, Захар Эфрос — тенор. Фортепиано — концертмейстер театра Фаина Гуральник.

Все обработки музыкальных номеров джаз-гола выполнены его руководителем. Однако, как замечает Владимир Аркадьевич, «мои аранжировки зачастую являлись только исходным пунктом, который служил для коллективного творчества. Каждый участник ансамбля стремился внести в произведение свою лепту — мы искали лучшие варианты, импровизировали, меняя на ходу найденное вчера, показавшееся нам ненужным сегодня».

Американский фокстрот «Хоу-хоу» и немецкий «Еще раз» джаз-гол записал 28 и 29 января 1934 года. В этих произведениях ансамбль стремился не только воспроизвести джазовое звучание танцевальных пьес, хорошо известных по пластинкам, но и спародировать приемы подачи шлягеров, широко эксплуатируемые в те годы и быстро превратившиеся в стандарт.

Пародия «Кармен», записанная 9 марта 1934 года, имела два объекта осмеяния: джазовые обработки классических мелодий, сделанные без взыскательности и хорошего вкуса, и штампы оперного пения, накопившиеся, в частности, и при исполнении популярного создания Бизе.

«Негритянская колыбельная» Джорджа Клутзама — образец «чистой» лирики джаз-гола, добившегося в этом произведении удивительной музыкальности в звучании голосов и «инструментов». Запись осуществлена 3 апреля 1934 года.

Для создания музыкальной шутки, проникнутой мягкой иронией, «Ты и я» (запись 19 августа 1935 года) В. Канделаки использовал мелодию Николая Бродского из фильма «Петер», с успехом шедшего на наших экранах. Это произведение, как и записан«ая тогда же пародия «Пой мне!» (солист Владимир Бунчиков), в основе которой лежит танцевальная пьеса Зигмунта Ром-берга «Тихо», оставалось в репертуаре ансамбля на протяжении всей его деятельности.

Шуточный фокстрот «Слон и рыбка», написанный Матвеем Блантером для спектакля Горьковского театра миниатюр, получил известность в исполнении джаз-гола (запись 1 августа 1938 года). Мелодия этой песенки впоследствии неоднократно исполнялась в инструментальных вариантах различными джаз-оркестрами.

В программе диска представлены три произведения из репертуара Вокального джаз-квартета под управлением Александра Рязанова.

Выпускник Московской консерватории Александр Рязанов еще в студенческие годы увлекся джазом и выступал в качестве пианиста со знаменитой «семеркой» Александра Варламова. В 1937 году Рязанов организовал свой ансамбль — Вокальный джаз-квартет, в который вошли певцы: Николай Семерницкий и Николай Словинский — тенора, Александр Акимов — баритон, Петр Нечаев — бас. Партию фортепиано исполнял руководитель ансамбля, ему же принадлежали и обработки всех номеров, вошедших в программу коллектива.

Дебют джаз-квартета, состоявшийся в Центральном Доме работников искусств, прошел с большим успехом. Певцы начинают много гастролировать по стране, часто выступают по Всесоюзному радио. На эстраде Вокальный джаз-квартет под управлением Рязанова работал до 1955 года.

Спустя год после дебюта — 19 мая 1938 года этот ансамбль записывается на пластинки. В числе первых записей было танго Юрия Петербургского «Листья падают с клена», известное также как «Утомленное солнце» в цфасмановской трактовке и «Песня о юге» в варианте Клавдии Шульженко, и фокстрот «Ковбойская», для которого Александр Рязанов обработал мелодию Джимми Кеннеди.

Другая популярная мелодия, широко бытовавшая на советской эстраде в различных аранжировках, в джаз-квартете Рязанова получила название «Только с тобой». Этот слоу фокс был записан ансамблем 11 марта 1939 года.

Белостокский джаз-гол под управлением композитора Юрия Юранда впервые выступил в Москве в обозрении «Весенние голоса», открывшем летний концертный сезон 1940 года в эстрадном театре «Эрмитаж». В состав ансамбля, помимо его руководителя, входили Р. Хомицкий, Ч. Янушевский, О. Браковский и Д. Копыстянский. Программа квинтета включала произведения самого руководителя, а также обработки танцевальных пьес, в которых Юранд с большой выдумкой использовал типично джазовые звучания, перенеся их на голоса своего коллектива.

К числу удач юрандовского ансамбля относится фокстрот «Восточный базар» Котельбея (записан 5 июня 1940 года), неоднократно выходивший на пластинках в различных интерпретациях, и танго «Твои глаза» («Незабудки»), записанное 6 июня того же года. Партия фортепиано — руководитель джаз-гола Юрий Юранд.

Участник квинтета Юранда Чеслав Янушевский в сентябре 1940 года организовал свой коллектив, программа которого готовилась во Всесоюзной студии эстрадного искусства. В мае 1945 года, когда Вокальный джаз-квартет под управлением Чеслава Янушевского «напел» для пластинок в студии Государственного Дома звукозаписи шесть произведений из своего репертуара, в коллектив входили А. Акимов, Р. Коварский, Н. Семерницкий, Ч. Янушевский. Пианист — В. Костин. Обработка всех песен и музыкальных миниатюр принадлежала руководителю ансамбля.

В программу «Антологии» включены фокстрот «Китайский домик», демонстрирующий мастерство певцов джаз-квартета, которым не чужда была эксцентричность, и танго Оскара Строка «Спи, мое бедное сердце», впервые записанное на наши пластинки еще в начале 30-х годов «Хором Дана», — произведение, свидетельствующее об умении ансамбля Янушевского читать лирику, не впадая в аффектацию, но наполняя ее искренним чувством.

Глеб Скороходов

Для составления программ были использованы матрицы и пластинки, хранящиеся в Центральном государственном архиве звукозаписей СССР.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-гол п/у В.Канделаки - Хоу-хоу (обр. В.Канделаки) (24 - 1934 г.)
02. Джаз-гол п/у В.Канделаки - Кармен (обр. В.Канделаки) (87 - 1934 г.)
03. Джаз-гол п/у В.Канделаки - Негритянская колыбельная (обр. В.Канделаки) (135 - 1934 г.)
04. Джаз-гол п/у В.Канделаки - Ещё раз (обр. В.Канделаки) (27 - 1934 г.)
05. Джаз-гол п/у В.Канделаки - Ты и я (обр. В.Канделаки) (845 - 1935 г.)
06. Джаз-гол п/у В.Канделаки - Пой мне! (обр. В.Канделаки, М.Улицкий) (855 - 1935 г.)
07. Джаз-гол п/у В.Канделаки - Слон и рыбка (М.Блантер - И.Соколов) (7338 - 1938 г.)

Сторона 2

08. Вокальный джаз-квартет п/у А.Рязанова - Листья падают с клёна (Ю.Петербургский — А.Волков) (7103 - 1938 г.)
09. Вокальный джаз-квартет п/у А.Рязанова - Ковбойская (обр. А.Рязанова - Н.Коваль) (7104 - 1938 г.)
10. Вокальный джаз-квартет п/у А.Рязанова - Только с тобой (обр. А.Рязанова - Н.Коваль) (8092 - 1939 г.)
11. Джаз-гол п/у Ю.Юранда - Восточный базар (Э.Кетелби, обр. Ю.Юранда) (10299 - 1940 г.)
12. Джаз-гол п/у Ю.Юранда - Твои глаза (обр. Ю.Юранда - Брановский) (10301 - 1940 г.)
13. Вокальный джаз-квартет п/у Ч.Янушевского - Китайский домик (обр. Ч.Янушевского) (12893 - 1945 г.)
14. Вокальный джаз-квартет п/у Ч.Янушевского - Спи, моё бедное сердце (музыка и сл. О.Строка) (12892 - 1945 г.)

Продолжительность: 00:41:56

Джаз-гол п/у Владимира Канделаки (1—7)
Вокальный джаз-квартет п/у Александра Рязанова (8—10)
Джаз-гол п/у Юрия Юранда (11, 12)
Вокальный джаз-квартет п/у Чеслава Янушевского (13, 14)

Записи Грампласттреста, 1934 (1-4), 1935 (5,6), 1938 (7-9), 1939 (10), 1940 (11,12), 1945 (13,14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1985
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: M60 46695 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 95 Мб
Антология Советского Джаза 6. Пой мне! (1985).rar
+lossless