50 культовых пластинок фирмы «Мелодия» (Часть пятая)

Заключительная часть лучших пластинок фирмы «Мелодия»...

Топ-50 лучших пластинок фирмы «Мелодия» подошёл к концу… Сегодня мы расскажем о десяти наиболее популярных записях, которые закрывают данный рейтинг. Хочется лишь добавить: даже если вы не нашли свою любимую пластинку в этом списке, это вовсе не означает, что с ней что-то не так! Рейтинг был составлен на основе голосования, в котором приняли участие множество людей! И у всех вкусы могут быть разные… Стоит помнить об этом. Ну а мы, пожалуй, начнём обзор!

«Приключения Буратино»

Данный спектакль, наверное, не нуждается в представлении! Сказку про «Приключения Буратино» прекрасно знают и любят слушатели всех возрастов! Она была издана «Мелодией» в аудио формате и мгновенно сыскала большой успех! И по сей день слушатели считают аудио сказку «Приключения Буратино» одним из лучших выпусков упомянутой выше фирмы звукозаписи…

«Фирюза». «Фирюза» (1979)

Выпущенная на пороге 80-х годов виниловая пластинка «Фирюза» — одна из самых редких пластинок в истории «Мелодии»! Сегодня её стоимость очень высока. Коллекционеры считают её большим раритетом и видят в ней жемчужину для своей коллекции… К слову: столь уникальный выпуск включает в себя всего 5 треков продолжительностью от 8 до 10 минут (одна из песен длится около двух минут).

Что касается самого коллектива, то «Фирюза» (туркменский инструментальный ансамбль, созданный в 1978 году) были довольно популярны в СССР! Правда — недолго. Группе удалось выпустить лишь одну свою пластинку, после чего она прекратила своё существование… Причиной послужили не личные конфликты участников, а, как банально это не звучало бы, отсутствия поддержки со стороны министерства культуры Туркмении.

«Синтезатор АНС»

«Синтезатор АНС» — выдающееся музыкальное творение, в котором соединены такие жанры, как Experimental, Modern Classical, New Age… Пластинка была выпущена в 1969 году! Она включает в себя старые произведения, такие как «Слезы (А. Немтин)», «Северная Сказка (Ш. Каллош)», «Отголосок Востока (Ст. Крейчи)»…

«Синтезатор АНС» — так называется фотоэлектронный оптический музыкальный инструмент. Он был сконструирован советским инженером Евгением Мурзиным. «Синтезатор АНС» является одним из первых многоголосных музыкальных синтезаторов во всём мире! Модель увидела свет в конце 50-х годов прошлого столетия… Аббревиатура «АНС» относится к композитору Александру Николаевичу Скрябину.

«Малыш и Карлсон, который живет на крыше»

Красивый, умный и в меру упитанный мужчина в полном расцвете сил по имени Карлсон появился на свет в 1955 году в Стокгольме благодаря фантазии шведской писательницы Астрид Линдгрен. В Советском Союзе книгу перевели почти сразу же, но настоящую известность этот персонаж получил благодаря мультфильму, который вышел в прокат в 1968 году. А через год вышла одноименная пластинка. Но Карлсон запомнился нам именно таким, каким его создали художники-мультипликаторы Анатолий Савченко и Юрий Бутырин. Появление на советских экранах «мужчины в самом расцвете сил» многие критики сравнивали с запуском первого спутника. Карлсон стал первым положительным героем детской сказки, обладающий полным набором отрицательных черт. Толстяк с пропеллером был самовлюбленным, жадным, ленивым. Полюбить такого персонажа мог заставить только гений. Им оказался актер Василий Ливанов, который озвучил Карлсона и сделал его невероятно харизматичным. Но не только голос Карлсона невозможно забыть. Его друг Малыш говорит задорным голосом великой актрисы Клары Румяновой, тем самым, которым говорят самые любимые персонажи советских мультфильмов — Чебурашка и Мамонтенок. А очаровательную домомучительницу Фрекен Бок озвучила сама Фаина Раневская. После выхода мультфильма, сказка разлетелась на цитаты, а пластинка «Малыш и Карлсон» появилась в каждой уважающей себя советской семье.

«Волшебник Изумрудного города»

Можно сказать, что десять пластинок, закрывающих собой список 50-ти лучших в истории фирмы «Мелодия», являются, в основном, добрыми сказками из детства и классикой на века… И что касается «Волшебника Изумрудного города», — то это ещё один приятный кусочек ушедшей навсегда беззаботной поры…

Александр Зацепин. «Разговор со счастьем» (1974)

Пластинка «Разговор со счастьем» стала бенефисом выдающегося композитора Александра Зацепина и выдающегося режиссера Леонида Гайдая. Она вышла в Советском Союзе в 1974 году. Творческий роман Гайдая и Зацепина начался с «Операции Ы и других приключений Шурика» в 1965 году и продолжился картинами «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница». Но если творческий роман с Гайдаем складывался непросто, то в паре Дербенёв-Зацепин господствовала самая настоящая идиллия. Поэт Дербенёв легко подбирал слова к музыке композитора Зацепина, а тот сопровождал все это звуковыми эффектами. Их всегда можно было найти в домашней студии Зацепина, которая, по тем временам была оборудована по последнему слову техники. Плодотворный союз Зацепин-Дербенёв подарил миру много прекрасных песен, украсивших советское кино. «Мираж», «Любовь одна» из «Тайника у красных дверей», «Берег моря» из «Красной палатки» и, конечно же, знаменитый «Есть только миг» из фильма «Земля Санникова». История все рассудила правильно - песня «Есть только миг» стала национальным достоянием, как и большинство песен с пластинки «Разговор со счастьем».

Альфред Шнитке. Concerto Grosso № 1 (Гидон Кремер, Татьяна Гринденко, Лондонский симфонический оркестр, дирижер Геннадий Рождественский)

«Concerto Grosso No 1» — великолепная классика Альфреда Шнитке, написанная в 1977 году. Здесь вы услушите скрипки, клавесин, подготовленное фортепиано и струнный оркестр… Концерт написан в технике полистилистики.

Описывать оставшиеся пластинки мы не станем — о них очень мало какой-либо информации… Поэтому, пожалуй, мы их просто перечислим!

Святослав Рихтер / Герберт фон Караян. П.И.Чайковский. Концерт No 1 для ф-но с оркестром си бемоль минор, соч. 23

Государственный эстрадный оркестр Армении. Художественный руководитель Константин Орбелян (1978)

Jaan Kuman. «Tantsurutme 5» («Глобус»)

Заключение…

Сразу стоит опровергнуть распространённый миф, а вернее недовольство среди слушателей, вызванное им. Многим хорошо знакома пластинка Eduard Artemiev / Electronic Music Experiment Studio Ensemble “Solaris (Original Soundtrack)”… Однако, она так и не вошла в Топ-50 лучших пластинок «Мелодии», так как ни разу не издавалась на этой фирме. Также она не входит в официальную дискографию Эдуарда Артемьева.

Что ещё остаётся добавить, так это то, что фирма «Мелодия» выпустила много действительно прекрасных и роскошных пластинок, каждая из которых уникальна по-своему… Некоторые выпуски с течением времени превратились в раритет, некоторые — в эксклюзивные издания. Однако так или иначе, прежде всего они останутся в сердцах миллионов слушателей как вечное напоминание о молодости…

7 пластинок среднеазиатского джаз-рока фирмы «Мелодия»

Забытые жемчужины среднеазиатского джаз-рока

Когда-то работая над справочником «Рок Восточной Европы», я заметил: как много шедевров прошлого незаслуженно забыто по тем или иным причинам. Тому виной равнодушие прессы к культурному прошлому, занятость обычного человека, переизбыток информации да и просто лень. Поэтому деятельность, которую можно назвать «музыкальной археологией», сравнима по затрате времени и сил со знаменитой ловлей жемчуга в Токийском заливе. Но результат стоит того!

В данном обзоре речь пойдет о «золотом» периоде среднеазиатского джаз-рока из стран, названия которых звучат достаточно непривычно для уха обычного меломана: Казахстан, Туркменистан, Узбекистан и пр. В основном именно в этих трех бывших республиках СССР «ковался» этнический джаз- и прогрессив-рок, достигший своего расцвета в восьмидесятые годы. Тем удивительней (и даже приятнее), что в те годы, когда на Западе царило повальное увлечение электронно-танцевальной музыкой, новый виток развития рока состоялся в бывших советских республиках, пусть и в богатых литературным и музыкальным наследием, но все ж за железным занавесом.

У каждого ансамбля были свои особенности: кто-то, как «Ялла», тяготел к эстраде, а кто-то вроде «Гунеша» был ближе к прогрессивным течениям, но все способствовали взаимодействию двух культур: западной и восточной. Как оказалось, скрещение народных мелодий с джазом и роком привело к очень интересным результатам, которые вошли в историю на виниловых пластинках фирмы «Мелодия». Все эти пластинки выпускались на Ташкентском заводе им. Ташмухамедова — когда-то главном подразделении «Мелодии» в среднеазиатском регионе. Несмотря на удаленность от Центра, завод был технически хорошо оснащен, а ташкентский филиал всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия» был оборудован современной аппаратурой, что позволяло, в конечном счете, записывать альбомы на достойном уровне.

Я попытался сделать культурный срез на примере избранных альбомов.

Ансамбль современной музыки п/у Грига Пушена («Анор») - Вкус граната

1988: Мелодия С60 26549 004

Узбекистан

Узбекский ансамбль «Анор» образовался в 1985 году под руководством басиста Грига Пушена, когда в его группу, после победы в конкурсе джазовых ансамблей и рок-групп Ташкента «Джаз сквозь время», пришел талантливый саксофонист Семен Мордухаев.Григ[орий] Пушен приобрел известность в молодежной среде еще на рубеже шестидесятых — семидесятых годов в составе группы «Скифы».

Совместная работа двух музыкантов, аранжировщиков и композиторов привела к созданию поразительной музыки, в которой соединились авангард, восточный фольклор и электрический фьюжн. Компанию им составили лучшие местные музыканты: Юрий Беньяминов (гитара, ситара и др. национальные узбекские инструменты), Адюр Якубов (клавишные), Батыр Ташходжаев (гиджак), Андрей Перцев (ударные; позднее переиграл в целом сонме отечественных «тяжелых» групп: например, в «Черном Кофе», «ЭВМ») и певица Наталья Нурмухамедова, которая стала известной с 1968 года, когда пела в студенческой группе «Спектр». Позднее она прославилась в «Ялле».

В этом составе «Анор» гастролировал в течение двух последующих лет по республикам СССР и Восточного блока, а в 1987 году помог записать Нурмухамедовой, ставшей заслуженной артисткой Узбекской ССР, ее второй поп-альбом «Малиновый сироп».Все изменилось летом 1988 года, когда «Анор» выпустил свой единственный альбом в стиле этнического джаз-рока.

Пластинка «Вкус граната» уже давно стала вожделенным предметом поиска продвинутых отечественных и западных меломанов, но известно о ней совсем немного: выпущена мизерным тиражом то ли в две с половиной тысячи, то ли вообще в тысячу экземпляров, и тотчас же стала раритетом, хотя в 2002 году ее планировала переиздать известная чешско-русская фирма «Богема мьюзик». По-видимому, финансовые трудности и последовавшее исчезновение компании с рынка звукозаписи — более чем объективные причины ее непереиздания. Разумеется, раритетный статус с каждым годом лишь повышает ценность этого очень самобытного шедевра, очаровавшего всех, кому выпала удача прикоснуться с ним непосредственно из колонок, своей восточной мелодикой в стилистике прогрессивного джаз-фьюжна а-ля Return To Forever, Mahavishnu Orchestra и др.. Что ж... Как говорится, ищущий да обрядет...

Джаз-ансамбль «Бумеранг» - Бумеранг

1983: Мелодия С60-18719-20

Казахстан

Казахский ансамбль «Бумеранг» (не путайте с одноименной поддерживающей группой Эдуарда Артемьева) — детище известного алма-атинского музыканта, ударника Тахира Джалалидиновича Ибрагимова (1947—2006). По сути, именно этому замечательному человеку был обязан казахский этноджаз своим появлением и развитием. А позднее благодаря своей кипучей деятельности Тахир сумел выдвинуть «Бумеранг» и в число лидеров советского джаз-рока. Как и легендарный Ришад Шафи, Ибрагимов был сильнее всего увлечен ударными инструментами. И удивляться здесь, право, нечему: всевозможные ритмические приспособления, таблы широко используются в народной музыке, которая, как и предтечи джаза, связана с двигательно-дыхательными рефлексами человека и его религиозными ритуалами. Серьезной заявкой на прием в когорту избранных стал дебютный диск группы, который так и называется: «Бумеранг».

Дебютный альбом вышел в 1983 году и представил группу в смешанном казахско-русском составе. В общем, после прослушивания стало ясно, «кто в доме хозяин». Тахир давал всем музыкантам равные возможности проявить себя, но не позволял увести ансамбль далеко от твердой ритм-секции, которой заведовал. Первая композиция «Семиречье» встречает нас протяжным трубным звуком, будящим в воображении картины бескрайних казахских степей, в исполнении Юрия Назарова. Его соло ненавязчиво дополняют клавишные «переливы» Льва Липлавка. Затем композиция переходит в прекрасный джем с полноценным солированием всех заявленных соло-инструментов по очереди: саксофона Виктора Николаева; пианино, трубы и гитары в исполнении Константина Ли. Если «Хайтарма» в целом наследует ритм «Семиречья», хотя и исполняется с ярко выраженными восточными интонациями, то в «Мадрасе» нас ожидало еще более глубокое погружение в народную музыку. Тахир прекрасно играет на табле, а под конец плетет замысловатые «шаманские» кружева на басе. Медитативное вступление следующей композиции объясняет само ее название: «Дервиш» значит «монах-отшельник». К счастью (или к сожалению?) это настроение ненадолго: группа вновь засияла во всей своей игровой красе с вязкими соло в этаком туманном, психоделическом настроении. В заключительной композиции «Пагода „Пайа”» заметны черты авангарда, а также несомненные родственные связи с индийской, тибетской музыкой.

Очень советую найти и послушать две остальные пластинки ансамбля: «Орнамент» (1985) и «Мираж» (1987).

«Гунеш» - Ришад Шафи представляет «Гунеш»

1999: Boheme Music CDBMR 911107

Туркменистан

Записи 1980—1984 гг.

Все вы, дорогие читатели, наверняка знакомы с творчеством ансамбля «Гунеш» в отличие от остальных групп данного обзора. И это понятно: «Гунеш» был одним из первых, кто выпустил альбом восточного джаз-рока, и, пожалуй, единственными, кто приобрел международную известность на этом поприще. Само имя ансамбля стало нарицательным в среде любителей качественной и сложной музыки из СССР и упоминается вместе с «Арсеналом», «Аллегро», «Автографом», «Горизонтом», «Сезоном дождей» и др., которые интеллектуально явились мощным противовесом уличной самодеятельности так называемого Ленинградского рок-клуба.

В начале семидесятых ансамбль исполнял туркменские народные песни и ничем особенно не выделялся среди прочих народников. Но к концу десятилетия пришли молодые силы, увлеченные гармониями джаза и рока, среди которых особенно выделялись ударник Ришад Шафи (1953—2009) и саксофонист Станислав Морозов. Первым шагом на пути к массовому слушателю стало успешное выступление на конкурсе «С песней по жизни» в 1977 году, но решительный рывок к известности произошел на легендарном фестивале «Тбилиси-80». Пусть группа заняла «лишь» второе место (поделив его с «Автографом»), зато получила возможность записать и издать дебютную пластинку уже в том же году. За прошедшие тридцать пять лет этот альбом, положивший начало золотой эры среднеазиатского джаз-рока, стал мегараритетом: сейчас найти его практически невозможно. Свое развитие группа продолжила на втором альбоме «Вижу Землю», который вышел в 1984-м году и вновь стал большим раритетом.

Компакт-диск под названием «Ришад Шафи представляет Гунеш» от издательской фирмы «Богема мьюзик» вобрал в себя композиции с обоих альбомов, однако расположение дорожек на диске не соответствует хронологии, а некоторые композиции сменили название (интересно, почему?). Так или иначе, это прекрасная ретроспектива уникального творчества ансамбля «Гунеш».

Дорожки 7—12 составили дебютный альбом «Гунеш» (1980). На мой взгляд, самый первый альбом все же немного превосходит второй. Все шесть композиций — совершенно уникальный, не поддающийся никаким сравнениям продукт в джаз-роке. Вряд ли где-то еще вы услышите столь яркое, задорное исполнение народных танцев духовиками Стасом Морозовым, Юсифом Алиевым, Шамилем Курмановым; молниеносного, но легкого на удары по всевозможным барабанчикам Шафи; проникновенного пения Хаджиризы Эзизы и удивительного солирования по мотивам туркменских мелодий гитариста Михаила Логунцова. В совокупности, это удивительно смелое соединение приемов рока с туркменско-дестанскими песнями раздвинуло горизонты обоих жанров и обогатило их. Местами проявляются прогрессивные формы рока и даже авангард. Несомненное новаторство.

Дорожки 1—6: альбом «Вижу Землю». Оруэлловский 1984 год группа встретила «из космоса». Оказалось, что грустные, проникновенные восточные композиции хорошо сочетаются с электронными эффектами и синтезаторными раскатами, придающими оттенок космической таинственности. За четыре года группа успела побывать во многих странах Востока, поэтому в творческой копилке ансамбля появились великолепные адаптации на темы индийской, вьетнамской и др. стран музыки. Вообще, второй альбом отличается новыми интонациями, возросшим профессионализмом, лучшей продуманностью и богатством звуков. К примеру, «Ритмы Кавказа» — единственная вокальная композиция — завершается виртуозным скрипичным соло Гасана Мамедова. Впрочем, перемены не коснулись Шафи, который по-прежнему выразительно лупит по экзотическим барабанчикам.

Существует еще один интересный альбом, изданный «Богемой мьюзик», — «45 градусов в тени» (2000), — на котором фактически главенствует Шафи со своей сильно разросшейся перкуссией.

Ансамбль «Медео» - Медео

1985: Мелодия С60 22145 005

Казахстан

Этот почти шедевр добрался до меня позже остальных в данном обзоре, и мне приятно говорить, что он, как полагается шедевру, не похож на все остальные здесь. Это, действительно, уникальный альбом, записанный в жанре... электронно-авангардной с вкраплениями джазовой и эстрадно-симфонической музыки. Во многом он напоминает мне ансамбль «Горизонт», разразившийся альбомом годом позднее, в 1986-м. Похоже, пластинка «Медео» стала одной из первых ласточек обновленного, перестроечного рока.

О самом ансамбле «Медео» мне мало что известно, кроме того что его лидером был клавишник Владимир Назаров из «Бумеранга», который мне также чрезвычайно нравится. Вероятно, «Медео» был каким-то побочным проектом детища Ибрагимова как богатого источника, из которого отделяются ручейки.

Мне очень приятен этот альбом тем, что он прекрасно соответствует духу восьмидесятых — времени, наполненным для меня мрачными фантазиями писателя Джорджа Оруэлла и кинорежиссера Терри Гиллиама. Мне так и представляется квартира в многоэтажном доме где-то на краю парка поздней осенью... В ней бродят лучи холодного солнца по книжным полкам и типичной скудной советской обстановке... Почему такие ассоциации? Потому что эта нежная, по большей части грустно-задумчивая инструментальная музыка, исполненная в основном на клавишных, вызывает в памяти антураж многих советских фильмов тех лет. В частности, она послужила бы отменной звуковой дорожкой к фильмам Данелия «Осенний марафон», «Слезы капали», фантастическому детективу «Отель „У погибшего альпиниста”» и особенно к «Послесловию» Марлена Хуциева. У произведений Назарова есть нечто общее, кстати, с творчеством эстонского композитора Свена Грюнберга — автора музыки к «Отелю...». Оба тяготеют к какой-то таинственности. В этой связи лучшей композицией первой стороны пластинки мне видится прекрасная «Воскресные прогулки» с медленной игрой и глубокими аккордами на синтезаторе. Она состоит из двух непохожих тем, между которыми лежит кусочек мрачной авангардной какофонии.

Вторая сторона пластинки открывается композицией «Экибастуз», исполненной в стиле электронного минимализма. Экибастуз — город в Павлодарской области Казахстана. Помимо просто интересного воплощения она содержит красиво-печальную мелодию. В полном виде группа с полноценной перкуссией, трубой и даже гитарой появляется в следующей теме — «Путь к солнцу». Здесь — единожды — звучит полноценный джаз-рок в духе «Бумеранга». Завершает альбом почти одиннадцатиминутная сюита «Охотник», которую можно отнести к прогрессивному джаз-фьюжн, но с сильной доминантой электронной музыки. Прекрасный финал для прекрасного в целом альбома.

Джаз-ансамбль «Сато» - Эфсане (Легенда)

1986: Мелодия С60 24399 006

Узбекистан

Ансамбль «Сато» образовался в 1978 году под руководством мультиинструменталиста Леонида Атабекова. Вскоре благодаря джазовым фестивалям в культурном центре Узбекистана Фергане — месте сосредоточения многих культур — имя ансамбля очень быстро стало известным среди любителей джаз-рока в СССР. Впрочем, его популярность могла запоздать, не будь в составе талантливейшего гитариста Энвера Измаилова.

Будучи выпускником музыкального училища по классу фагота, Измаилов самостоятельно освоил гитару и изобрел собственный метод звукоизвлечения. Вы наверняка знакомы с его уникальной техникой так называемого двойного тэппинга — приемом, при котором при котором пальцы обеих рук лежат на грифе гитары, как на клавиатуре, и звук извлекается быстрым прижатием струн. В компании с такими первоклассными музыкантами, как флейтист и саксофонист Наркет Рамазанов, клавишник и виолончелист Риза Бекиров, он смог раскрыться в полной мере. В творчестве гитариста, а значит и во всей группе, тесно переплетены импровизация с музыкальным фольклором крымских и булгарских татар, мелодиями среднеазиатских стран и индийской народной музыки. Неслучайно одним из самых влиятельных гитаристов на свое творчество Измаилов называет Рави Шанкара.

В 1986 году «Сато» выпустили свой первый шедевр — альбом «Эфсане», — имея за плечами восемь лет активной работы. «Легенде» повезло больше других альбомов и даже групп: его переиздали на компакт-диске в 2006 году.

Вступительная композиция «Кызыкчыклар» не обижает никого из музыкантов участием в ней. Наоборот — в преисполненной мягкости, деликатности, удивительной чистоты этнической гармонии каждому нашлось место, чтобы проявить мастерство. Опуская ритм-секцию, которая очень верно чувствует ритм, равно великолепны партии флейты и диалоги гитары с электронными клавишными — будто свежий восточный ветер приятно ласкает лицо в палящий зной. Я сначала не поверил, что «Легенда» и «Танец Гульмиры» — авторские композиции Измаилова, поскольку сыграны от начала до конца только им самим на гитаре. Настолько цельно, своеобразно, а главное, ритмично он извлекает звуки, что кажется: играет как минимум трио. В принципе, то же самое касается и композиции «Тым-тым», только на поддержке звучит бас Атабекова. Еще одним шедевром коллективного творчества стала обработка татарской народной песни «Бойна». С полноценной ритм-секцией и мягкой, но тоже ритмичной клавишной «подсветкой» эта композиция является натуральным джаз-роком, в ткань которого вплетены замысловатые этнические «кружева» саксофона, гитары и флейты, ведущие своеобразные диалоги между собой. «Парафраз на темы „Арабалар” и „Хоро”» открывает гитарная прелюдия, переходящая с нарастанием в зажигательный восточный танец.

Советую послушать второй опус группы — «Передай добро по кругу» (1987) — и такие сольные альбомы Энвера Измаилова, как «Восточная легенда» и «Around The Black Sea».

Вокально-инструментальный ансамбль «Севиль» - Севиль

197?: Мелодия С60-10157-58

Азербайджан

Ансамбль «Севиль» возник в 1969 году в солнечном Баку и неразрывно связан с гениальным пианистом и композитором Вагифом Мустафой-заде (1940—1979), работавшим в те годы в Государственном эстрадном оркестре Азербайджана. О Вагифе написано довольно много, по крайней мере, вы без особого труда найдете в интернете перечисление этапных вех в карьере этого выдающегося музыканта. Напомню только, что международную славу и признание в нем одного из лучших джазовых пианистов мира принес новаторский стиль, замешанный на мугаме — традиционной азербайджанской песенно-танцевальной музыке — и превосходных джазовых импровизациях.

Единственный альбом ансамбля «Севиль» — это еще один мегараритет, наряду с творениями «Фирюзы» и «Анора», из числа изданных «Мелодией» в южных республиках СССР. Изучая издательскую политику «Мелодии», я пришел к выводу, что пластинки эти выпускались сравнительно небольшими тиражами и распространялись в основном на родине музыкантов. Это и предопределило их сегодняшний раритетный статус. Неизвестно даже, в каком точно году была выпущена эта пластинка; дата выпуска варьируется между семьдесят первым и семьдесят восьмым годами, но вероятнее всего, запись сделана в первой половине семидесятых.

Этот альбом длительностью примерно в тридцать пять минут уникален и великолепен. В отличие от более известных у нас серии пластинок «Джазовые импровизации», где Вагиф работает в одиночку, в этом альбоме звучит настоящий ансамбль с перкуссией и проникновенным пением четырех вокалисток. Поэтому говорить о чисто прикладном джазовом направлении альбома не приходится, это творческий плод на стыке фольклора, джаза, рока и фанка. Уже в первых двух песнях «Дороги» и «Золотое колечко» — одних из лучших, кстати, — легко раскрывается сущность исполнительского стиля Мустафы-заде. Яркое, красочное пение в национальном стиле превосходно обыгрывается импровизациями на фортепиано. Звучит очень колоритно и неповторимо. Вагиф открыл, что грустные национальные мелодии прекрасно сочетаются с теплой и задушевной джазовой поддержкой и приводят к таким гениальным творениям, как, например, «Любимая». Можно представить, какой восторг испытывали западные джазисты, исследовавшие свои традиции джаза вдоль и поперек и искавшие новых гармоний на чужбине, как Чик Кориа в Испании, когда открыли Вагифа.

Примерно половина из всех композиции чисто инструментальные и в сочетании с ритм-секцией понравятся любителям как джаз-рока, так и этноджаза. Их отличает богатство восточных оттенков, интересное развитие, высокое мастерство.

Примерно за год до своей печальной кончины от сердечного приступа, 7 октября 1978 года, Вагиф Мустафа-заде выступил в Киеве, где представил еще одну интересную программу, состоящую из вокальных и инструментальных частей с использованием даже саксофона. Я искренне рекомендую к прослушиванию и этот концерт, опубликованный на компакт-диске в 2003 году из архивов Национальной радиокомпании Украины под названием «Один день в Киеве».

Инструментальный ансамбль «Фирюза» - Фирюза

1979: Мелодия C60 13215—16

Туркменистан

Вместе с «Гунешом» ансамбль «Фирюза» принадлежит к лучшим образцам туркменского джаз-рока. В отличие от первой группы, история второй покрыта туманной дымкой; ее уже и не разглядеть за толщей времени. Известно лишь, что ансамбль организовал ныне покойный барабанщик Дмитрий Манукян, ранее игравший в «Гунеше», а в составе видное место занимал и другой «гунешевец» — Сабир Ризаев. Этот музыкант еще проявит себя во многих группах, в том числе и в известном «Ашхабаде», чья пластинка «Город любви» выйдет под известной маркой Питера Габриэля Real World в 1993 году. Кстати, Фирюзой зовется красивейшее место под Ашхабадом, где туристы и дачники любуются горами, речкой и дышат чистым воздухом. Неудивительно, что название рождает поэтические чувства и будоражит музыкальное воображение.

К настоящему времени «Фирюза» стал одним из самых редких альбомов, выпущенных в СССР. Цена на аукционах редко опускается ниже пятисот евро. С обложки на нас смотрят семеро джигитов в национальной одежде, но с современными инструментами. Так и есть: уникальный пример соединения туркменской музыки с прогрессив- и джаз-роком. Собственно говоря, традиционного джаза на альбоме не так уж много, скорей фанка. Главными солирующими инструментами являются скрипка в исполнении Ханы Тен и саксофона Сабира Ризаева, но у «Фирюзы» совсем иной подход к адаптации народной музыки. Их многопластовая музыка сложна и исполняется в плавном, если не сказать лениво-растянутом ритме, — будто медленное течение реки, всплески которой порой украшают собой вступления. В музыке ансамбля народные мелодии ярко проявляются лишь в прелюдиях и интерлюдиях, часто гитарных (в группе два гитариста: Евгений Ночевный и Михаил Мамедов). Во вступительной композиции «Ашхабад» выделяется печальная романтическая мелодия известного туркменского композитора Нуры Халманедова. В партиях скрипки слышится много общего с русскими и цыганскими романсами; альт-саксофон удачно развивает тему. К концу исполнения темп заметно оживляется и приводит к интересной джаз-роковой комбинации виртуозных соло на гитаре и саксофона. Но центральной композицией на альбоме для меня является «Край родной», ведь это, на мой взгляд, этакий туркменский симфонический рок! В совершенно оригинальной десятиминутной композиции рисуется новый взгляд на народную музыку, которая, оказывается, при поддержке перкуссии и доли фантазии солистов может звучать как крутой прогрессив-рок! Особенно хороша концовка, когда в плавном ритме маятника скрипка то опадает, то рвется ввысь. И никаких спонтанных импровизаций.

«Чапыксуар» — это еще одна обработка, на сей раз другого известного композитора Чары Нурымова. По характеру она ближе к «Ашхабаду», но более живая: к концу пьесы участники разыгрываются на «всю катушку»: агрессивные удары по клавишам Дмитрия Саблина и свингующий саксофон уже смахивают на какой-то авангард. Особой мягкостью и глубиной выделяется вступление в композии «Диалог в ауле», опять же, в форме берущих за душу скрипичных прелюдий, хотя это настроение обманчиво. Справедливо для всего альбом в целом, что общий хор звуков выстраивается в некую психоделическую этновязь, из которой лишь выделяется превосходное соло на флейте и импровизации гитары. В общем, получился уникальный шедевр авангардного этнопрогрессива.

Если вас заинтересовала туркменская народная музыка, то продолжить свое знакомство с ней можно на прекрасном альбоме «Город любви» фольклорного коллектива «Ашхабад». Впрочем, по характеру этот альбом ближе к традиционной народной музыке.

В июле 2014 года известный интернет-ресурс «Дискогс.ком» опубликовал список самых дорогих пластинок, продаваемых там. Так вот альбом «Фирюза», добавленный туда, кстати, автором этого материала, занял шестое место, продавшись по цене в 932 доллара или 680 евро.

Автор статьи Андрей Гаевский

Фирюза - Фирюза (переиздание 2019)

Когда заходит речь о самом редком и труднодоступном альбоме советской эпохи, то любой интересующийся данным вопросом диггер или коллекционер виниловых пластинок, недолго думая ответит, конечно же, «Фирюза». И с этим невозможно не согласиться, но есть одно большое «но»: на этом, как правило, все познания и заканчиваются.

Одноименный туркменский коллектив, возглавляемый Дмитрием Саблиным, музыка которого рождалась на стыке национальных этнических мотивов с заметным влиянием как прогрессивного рока, так и психоделического джаза, волею судеб оказался единственным, а история его создания - и вовсе нерассказанной.

Переиздание, которое вы держите в руках, является результатом многолетних трудов, так называемой музыкальной археологии и, буквально, детективной деятельности. Благодаря отзывчивости участников оригинального состава коллектива, а также их родных и близких, нам удалось не только переиздать легендарный альбом, но и задокументировать историю создания на основе множества воспоминаний, интервью, предоставленных газетных статей и фотографий из личных архивов. И, наконец, всю проделанную работу мы с честью предоставляем вам.

Сергей Климов, 2019

***

Выражаем огромную благодарность Ивану Васильевичу Саблину - младшему брату руководителя коллектива «Фирюза» Дмитрия Саблина, а также участнику коллективов «Саблины» и раннего состава «Фирюзы» в 70-е годы, за драгоценные воспоминания, предоставленные из личного архива фотографии, газетные статьи и слайды; Игорю Гордееву - барабанщику коллектива, Евгению Ночевному и Михаилу Мамедову - гитаристам коллектива, и Алику Нияченко - бас-гитаристу коллектива, за не менее драгоценные воспоминания, без которых данное издание не было бы столь полным и содержательным.

Отдельную благодарность выражаем Василию Остроумову - петербургскому диск-жокею (более известному под творческим псевдонимом DJ BAZ) и коллекционеру виниловых пластинок, а с недавнего времени - заведующему лейблом Spasibo Records, на котором он издаёт предпочтительно в 7" формате как советский, так и зарубежный грув (более подробно о данных релизах вы можете узнать на spasiborecords.bandcamp.com). В основу настоящего издания легли годы по-настоящему археологической деятельности, которую провёл Василий и любезно предоставил нам все имеющиеся наработки, чтобы данное издание наконец-то увидело свет в лучшем виде.

По просьбе Ивана Васильевича Саблина, в оформлении данного буклета используются картины художника Мамеда Мамедова: на 2-й странице - «Красные в Каракумах» (1972 г.), на 15-й странице - «Моление о воде» (1967 г.). «Мамед Мамедов был другом нашей семьи, нашим учителем живописи и наставником и помощником по жизни. Тогда вообще было время творческого подъёма, единомыслия и человечности, поэтому не удивительно, что его картины вдохновили Дмитрия на композиции», - поведал нам Иван Васильевич. Картины послужили вдохновением для написания композиций «Край родной» и «Диалог в ауле» соответственно.

Издание посвящается Светлой Памяти Дмитрия Саблина, Сабира Ризаева и Ханы Тен.

Сергей Климов, 2019

***

Дмитрий Васильевич Саблин - родился 4 августа 1949 года в городе Чарджоу, Туркменистан. Учился в школе № 12. Мать Дмитрия - Саблина Валентина Васильевна, фельдшер, в 40 лет осталась одна с тремя детьми, муж бросил семью и отказался от детей. После этого семья сменила фамилию, а дети - и отчество.

Он был очень одарён от Бога: замечательный карикатурист, начитанный, со здоровым чувством юмора, поэт, пародист, обладал абсолютным слухом - владел всеми музыкальными инструментами и, наконец, композитор. Мечта его юности - создать свою группу. И, как человек целеустремлённый, он её осуществил.

В 70-х мы слушали всё - и джаз, и рок. Дело в том что Туркмения граничит с Ираном, где до 1979 года была американская военная база. Поэтому с поставкой пластинок там было всё хорошо налажено! Оттуда же ловили и радио!

Музыкальная информация поступала порой даже раньше, чем в Москву и Ленинград. Все что было новое - можно было услышать по иранскому радио и записать на плёнку. Если кому-то удавалось найти пластинку - она сразу же расходилась на бобины всем музыкантам.

Одним из самых любимых музыкантов Дмитрия был Джимми Смит (Jimmi Smith). Дмитрий настолько смог перенять манеру игры Джимми, что его даже стали называть «Дима Смит»! Дмитрий учился в музыкальном училище по классу баяна, но потом перевёлся на ударные, потому что класс баяна не давал возможности быть аранжировщиком, в отличие от класса ударных.

(Иван Саблин, младший брат Дмитрия Саблина)

***

В 1968 году при Гостелерадио Туркмении образовывается группа «Гунеш», в состав которой входили молодые музыканты-энтузиасты. Они играли джаз, и я постоянно приходил к ним на репетиции, где и познакомился с барабанщиком Дмитрием Саблиным. В то время он купил себе фирменную барабанную установку «Премьер» за 1200 рублей, с хэтом, малым барабаном и тарелками - неслыханная роскошь!» Музыканты «Гунеша» по вечерам играли в отеле «Ашхабад».

(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

Официально, как самый старший мужчина в семье, Дмитрий был кормильцем и не подлежал призыву в армию. Однако, в 1972 году он женится на певице Розе Тураевой и теряет статус кормильца, после чего его забирают в армию. По возвращению из армии, его место в «Гунеше» уже занято. Но находится место ударника в республиканском оркестре ТВ и Радио Туркмении. Он идет туда.

Несмотря на работу в Республиканском оркестре, Дмитрия не покидают мысли о создании своего ансамбля. Младший брат Иван, пока Дима был в армии, освоил ударные и даже зарабатывал на его ударной установке деньги в семью.

Среднего брата Владислава Дима «поднатаскал» в игре на бас-гитаре - так образовалась тройка Саблиных. Чуть позже присоединился гитарист Михаил Есаян. И вот, в 1974-м году собрался ансамбль: Дмитрий Саблин - клавишные, Михаил Есаян - гитара, Иван Саблин - барабаны, Владислав Саблин - бас-гитара.

В 1975 году ребята уже играли на дискотеках. Чтобы там сыграть, надо было подготовить помимо кавер-версий ещё и свои композиции. Кстати, Дмитрий тогда ещё и пел, но тяготел больше к инструментальной музыке. Так вот, для этих самых дискотек, ребята подготовили уже свои композиции, которые написал Дмитрий. Композиции были с туркменскими ритмами, были с размером 7/8, а одна из композиций была даже обработкой партии из какой-то оперы. Дмитрию всегда хотелось делать такую музыку, которая была бы ни на что не похожа, что-то своё.

Ансамбль братьев назывался просто «Саблины». Музыканты вспоминали, что если выдавалось время без выступлений, то обязательно шли слушать Саблиных. Ансамбль этот просуществовал с 1974 до 1978 года.

Первая запись ансамбля Саблиных состоялась стихийно и, можно сказать, дала начало ансамблю «Фирюза». Дмитрий договорился с передвижной студией (это был целый автобус), и в клубе, где Саблины репетировали, были записаны три композиции. Эту запись позже передали руководителю одного из оркестров с предложением сделать малый состав на базе данного оркестра. Но чуда не произошло...

(Иван Саблин, младший брат Дмитрия Саблина)

***

Дирижёром эстрадного оркестра при ТВ и Радио в то время был Г. Глушко, и под его руководством в коллективе появляется много молодых музыкантов: Е. Ночевный, С. Ризаев, и многие другие. Мы объездили с гастролями всю Туркмению с известным и, уже успевшим поднадоесть, репертуаром. Но основной состав из прежних музыкантов интересовался больше материальной, а не творческой стороной проблемы. Молодые музыканты хотели играть, разбирать новые произведения, мы даже прятали домино от старших товарищей, но ничего не помогало. В связи с этим мы понемногу стали обособляться и тайком репетировать самостоятельно. Так, приблизительно выявился основной состав будущей группы «Фирюза».

(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

В оркестре было 35 человек - народ разный и по возрасту, и по инициативности. В этом оркестре был бас-гитарист Александр Королёв - он начинал заниматься с «Фирюзой», но что-то ребятам не понравилось, и они позвали меня, потому что мы все друг друга знали.

(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

К Дмитрию попало письмо с предложением сделать малый состав. Дмитрий сразу обратился к братьям, но ребята на тот момент выбрали путь художников и профессиональную карьеру музыкантов делать не захотели.

«Фирюза» - это название навеяно легендой о семи братьях и сестре, красавице Фирюзе, отдавшей жизнь за любимых братьев и завещавшей им делать людям только добро!

Фирюзой издавна называется и одна из живописнейших местностей Туркмении, где много зелени, где прохладу дарят каскады бриллиантовой россыпью переливающихся фонтанов. Люди в Фирюзе добры и приветливы; показывая гостю достопримечательности, они обращают внимание на легендарное древнее дерево, устремлённое ввысь семью стволами - по легенде братья Фирюзы превратились в стволы дерева.

Название ансамбля - «Фирюза», являясь как бы синонимом любви к родному краю и его замечательным людям, раскрывает содержание творчества этого коллектива.

(Иван Саблин, младший брат Дмитрия Саблина)

***

Это дерево (на фотографии справа) находится в Ашхабаде в местечке Фирюза, и называется «Семь братьев и сестра».

Существует легенда про это дерево, но я к сожалению, не знаю. Буквально за несколько дней до отъезда на конкурс, художественный руководитель Оркестра Телевидения и Радио Сейтнур Атаев предложил взять название «Фирюза» - нас было семеро вместе с оператором и скрипачкой Ханой Тен.

(Евгений Ночевный - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

Итак, с июня 1978 года начались репетиции «Фирюзы», на каждый тур конкурса музыканты готовили по две композиции. То есть всего было подготовлено шесть композиций. В Ленинграде ансамбль пробыл 20 дней. За это время мы поучаствовали во всех трёх турах конкурса и в заключительном концерте.

(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

К конкурсу было подготовлено семь музыкальных композиций, и они по звучанию были достаточно длинные - по 10 минут. Работа над аранжировкой каждой мелодии была сложная. Мы репетировали по ночам, так как днём были заняты на репетициях Оркестра. В итоге было решено остановить свой выбор на вариации произведения Нуры Халмамедова «Гармония», так как на конкурс надо было выносить лишь один номер. Данная вариация была сложного ритмического размера, и это стало нашим козырем, ведь в чем-то мы стали новаторами!

(Михаил Мамедов - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

«Фирюза» долго и упорно работает над созданием собственной концертной программы. По истечении пяти месяцев, в преддверии Всесоюзного эстрадного конкурса, музыканты «Фирюзы» обращаются за разрешением на выезд в официальное учреждение, и, получив его, уезжают на фестиваль.

(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

Члены жюри по достоинству оценили номер туркменской группы - и уровень оригинальности и необычности, и уровень сложности, а также мастерство музыкантов. Группа «Фирюза» была удостоена 1-й премии и звания лауреата конкурса.

Вернулись ребята в Ашхабад победителями: вся республика гордилась своими героями, группу «Фирюза» знали все поклонники инструментальной музыки!

(Михаил Мамедов - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

В мае 1979 года ансамбль записывает пластинку, как лауреат конкурса артистов эстрады, и готовится к участию в московском концерте лауреатов всесоюзного конкурса артистов эстрады.

В этом же 1979 году группа «Фирюза» была приглашена в Москву для записи их первого и, к сожалению, последнего винилового альбома, в который вошли такие музыкальные композиции, как: «Ашхабад» Н. Халмамедова в обработке Дмитрия Саблина, «Край родной» А. Эсадова «Чапыксуар» Ч. Нурымова, «Диалог в ауле» К. Аннанепесова и Ч. Нурымова. Кстати, поехали ребята на запись на собственные средства: местные чиновники не поддержали их даже в расходах на дорогу и гостиницу. Зато аппаратуру для записи им предоставила сама Алла Пугачёва - спасибо ей за это! Запись происходила на Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия».

(Михаил Мамедов - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

Мы писали в спартаковских условиях: в Москву приехали самостоятельно без всякой поддержки, на свои деньги; спали в общежитии в «красном уголке», два дивана сдвинули и как шпроты спали восьмером; писали два или три дня: дни начинались, с утра разбегались по городу по домам культуры, собирали аппарат, кто что даст и к обеду встречались на ДЗЗ на ул. Качалова. На второй день нам посоветовали обратиться к Алле Пугачёвой. При её величии, Алла Борисовна - прекраснейший человек! Мы пришли на ул. Герцена - там студия, где она писалась. Мы рассказали свою проблему, она сразу позвала главного из своего оркестра и сказала ему «Дайте ребятам всё, что нужно!» Тогда запись пошла получше. Её оркестранты сидели с нами при записи в студии, не знаю из-за любопытства или чтобы ничего не стащили. Дай Бог здоровья Алле Борисовне!

(Евгений Ночевный - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

После конкурса в Ашхабад пришла заявка от фирмы «Мелодия» на запись ансамбля «Фирюза» в Москве. Группа на свои деньги едет в столицу, получает в своё распоряжение время в студии в «Доме Звукозаписи». Но аппаратура (орган, комбики, барабаны) предоставлены не были. Группу выручил ансамбль Аллы Пугачёвой, и дали «Фирюзе» в распоряжение однорядный орган Vermona, барабанную установку, усилитель и колонку «Родина», бас-усилитель УМ-50. Было забавно втыкать Fender Jazz Bass в усилитель УМ-50. За три вечера был записан весь материал! Играли все вместе, а потом были наложены эффекты.

(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

Возвратившись лауреатами, многие музыканты группы имели неприятности по месту работы, а пришедшее через полгода письмо из Москвы от руководителя этого культурного мероприятия, остаётся без внимания. В нём было разрешение на право получения победителям конкурса музыкальной аппаратуры фирмы «Динакорд». Это была победа. Неизвестно, как бы сложилась далее творческая судьба группы, имея они в своём распоряжении такой солидный технический арсенал.

Тем не менее, этого не произошло, и после записи первой и единственной пластинки, коллектив распался.

(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

Такой триумф оказался, к сожалению, последним этапом в творческой жизни группы. Для многих известных музыкантов победа в конкурсе - это только трамплин к успеху, начало пути. Но, как часто это бывает, чиновники от культуры расценили победу «Фирюзы», как законченное действо - мы же победили, ну, и всё на этом! Ребятам не было предоставлено никаких условий для дальнейшего роста, и недолго и безуспешно поборовшись за своё будущее, группа распалась, не получив шанса на развитие и раскрутку.

(Михаил Мамедов - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

Батыр Закиров был в жюри на конкурсе, и после приглашал весь ансамбль к себе в Ташкент, давал девять штатных единиц, а в «Фирюзе» кто учился, у кого семья и т.д. Поэтому не получилось поехать туда работать. После этого ансамбль дал трещину и через несколько месяцев окончательно распался.

(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

После распада группы «Фирюза» все участники группы, в знак протеста, ушли из Оркестра Радио и Телевидения ТССР.

(Михаил Мамедов - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

В 1979 году, осенью, «Фирюза» должна была поехать на фестиваль «Сопот», но министерство культуры Туркменской республики сообщило, что такого коллектива не существует...

(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

В 1982 году музыканты группы «Фирюза» расходятся. Этот шаг можно расценивать как своего рода бунт против сложившейся рутинной системы концертной деятельности: филармония и другие организации «прокатывали» готовые составы, не оставляя возможности творческого роста другим, так называемым, неофициальным коллективам. Не обеспечивали их качественной звуковой аппаратурой, не заботились о режиссуре и сценографии. Находясь в полной зависимости от работодателей, большинство музыкальных коллективов «отрабатывало» своё имя и превращалось в «отходы» музыкальной индустрии. «Фирюза» такой судьбы не пожелала и, просуществовав год, её коллектив распался.

(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

Ни одного туркмена в ансамбле не было, поэтому местные власти крест положили на этом ансамбле.

(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

После размолвки, некоторое время существовала надежда на восстановление и реконструкцию группы, но всё упиралось в материальное обеспечение, а на одном энтузиазме собрать музыкантов не получалось. На фестивале мы познакомились со многими коллективами и отдельными исполнителями, впоследствии поступало много предложений о совместной работе от Б. Закирова, Ю. Саульского и других, но мы хотели жить и заниматься творчеством у себя на Родине, продолжая надеяться неизвестно на что. Так время шло и шло, а ничего нового нам не предлагали и вообще забыли о нас. Группа распалась.

(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

Примечание:

На обложке переиздания 2019 года изображены (слева-направо):

Гасан Мамедов (скрипка),

Евгений Ночевный (гитара),

Сабир Ризаев (саксофон, флейта),

Михаил Мамедов (гитара),

Дмитрий Саблин (клавишные),

Игорь Гордеев (ударные),

Алик Неяченко (бас-гитара)

В аннотации на обратной стороне есть неточности:

- неверно указана фамилия бас-гитариста: Алик Нифченко, вместо правильного Александр "Алик" Неяченко;

- среди имён участников ансамбля не указан исполнитель на скрипке. Все партии скрипки на альбоме исполнил Гасан Мамедов (он изображён со всеми музыкантами на лицевой стороне обложки).

Содержание:

Сторона 1

01. Ашхабад (Н.Халмамедов, композиция Д. Саблина)
02. Край Родной (А.Эсадов, композиция по картине М. Мамедова «Красные в Каракумах»)

Сторона 2

03. Чапыксуар (Ч.Нурымов)
04. Диалог в Ауле (К.Аннанепесов и Ч.Нурымов, композиция по картине М. Мамедова «Моление о воде»)

Продолжительность: 00:34:16

Дмитрий Саблин - клавишные
Игорь Гордеев - ударные
Евгений Ночевный - гитара
Михаил Мамедов - гитара
Сабир Ризаев - саксофон, флейта
Алик Нияченко - бас-гитара

Запись 1979 г.

Оцифровал: bruk67

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 2019
Издатель: Soviet Grail
№ по каталогу: SG021
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 140 Мб
Фирюза - Фирюза (2019).rar
+lossless part1 part2 part3

Инструментальный ансамбль «Фирюза» - Фирюза

«Фирюза» - туркменский инструментальный ансамбль. Это название навеяно легендой о семи братьях и сестре, красавице Фирюзе, отдавшей жизнь за любимых братьев и завещавшей им делать людям только добро!..

Фирюзой издавна называется и одна из живописнейших местностей Туркмении, где много зелени, где прохладу дарят каскады бриллиантовой россыпью переливающихся фонтанов. Люди в Фирюзе добры и приветливы; показывая гостю достопримечательности, они обращают внимание на легендарное древнее дерево, устремлённое ввысь семью стволами, - по легенде братья Фирюзы превратились в стволы дерева.

Итак, инструментальный ансамбль «Фирюза». Художественный руководитель – Дмитрий Саблин., он же пианист и органист; ударник – Игорь Гордеев; гитаристы – Евгений Ночевный и Михаил Мамедов; саксофонист и флейтист – Сабир Ризаев; Алик Нифченко – бас-гитара; скрипка – Хана Тэн.

Датой рождения коллектива считается 1979 год, когда ансамбль, приняв участие в VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Ленинграде, был удостоен 1-й премии и звания лауреата.

Название ансамбля – «Фирюза», являясь как бы синонимом любви к родному краю и его замечательным людям, раскрывает содержание творчества этого коллектива.

На этом диске представлены композиции, в основе которых лежит импровизация. «Фирюза» избирает стиль джаз-фолк-рок, явление сложное, синтезирующее законы традиционного джаза, народной музыки и рока. Отсюда и богатство музыкальной палитры и ритмической разнообразие, возможность внести в оркестровую канву звучание туркменских народных инструментов, таких как дутар, гиджак, туйдук. Мастерство и находчивость позволили исполнителям найти звуковой эквивалент этих инструментов.

Все композиции навеяны полотнами туркменских художников. «Диалог в ауле» - композиция Кахабая Аннанепесова и Чары Нурымова по картине Мамеда Мамедова «Моление о воде».

Раннее утро… Светает… Слышны цикады… Проехал почтальон, разбудив аульных алабаев – старейших жителей… На берегу арыка старый аксакал и его внук… Так и просидели они до рассвета, беседуя о прошлом и будущем родного края.

Две разрозненные композиции – «Край родной» на музыку Ата Эсадова и «Ашхабад» на музыку Нуры Халмамедова – составили диптих, содержание которого подсказано картиной художника Мамеда Мамедова «Красные в Каракумах», находящейся в Государственной Третьяковской галерее СССР.

Итак, диптих…

От края и до края всё зримое пространство занимает Каспийское море, простираясь до границ песков Каракумов…

Красные, иногда светящиеся холодной желтизной барханы будто замерли в неподвижности. В их мрачном оцепенении чувствуется скрытая энергия и разрушительная сила, готовая взорваться и навеки поглотить всё живое. Шум моря, крик чаек. Медленно приближается отряд красных бойцов. Возможно, где-то здесь, в барханах, таится враг. Но ничто уже не может остановить надвигающейся лавины красных всадников… Путь на Каспий свободен!..

Ашхабад!... Новый, советский, вольный! Здесь всё утопает в зелени, широкие проспекты, просторные, светлые, многоэтажные здания… Всюду улыбки, смех и дети, много детей!.. Это сегодняшний день народа, это будущее… Композиция на музыку Нуры Халмамедова как романтическая мимолётность…

«Чапыксуар» - импровизация на тему музыки Чары Нурымова.

Шумное веселье колхозного праздника! Слушатель вначале приглашается на приготовление праздничного пира, на конное состязание, борьбу… Даже любимец народа, сказочный Алдар-Косе прибыл на этот праздник на своём строптивом ослике, веселя народ шутками и прибаутками.

В композиции «Чапыксуар» наиболее ярко представлены народные инструменты, разнообразие народных мелодических рисунков.

Ф.Хакимова.

Содержание:

Сторона 1

01. Ашхабад (Н.Халмамедов, композиция Д. Саблина)
02. Край Родной (А.Эсадов, композиция по картине М. Мамедова «Красные в Каракумах»)

Сторона 2

03. Чапыксуар (Ч.Нурымов)
04. Диалог в Ауле (К.Аннанепесов и Ч.Нурымов, композиция по картине М. Мамедова «Моление о воде»)

Продолжительность: 00:34:21

Художественный руководитель Дмитрий Саблин

Дмитрий Саблин - фортепиано, электроорган
Алик Нияченко - бас
Игорь Гордеев - ударные
Евгений Ночевный - гитара
Михаил Мамедов - гитара
Сабир Ризаев - саксофон, флейта
Хана Тэн - скрипка
Звукорежиссёр - К. Трацевский

Оцифровал: ?

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1979
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60-13215-16
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 79 Мб
Фирюза - Фирюза (1979).rar
+lossless 

Примечание:

На обложке альбома изображены (слева-направо):

Гасан Мамедов (скрипка),

Евгений Ночевный (гитара),

Сабир Ризаев (саксофон, флейта),

Михаил Мамедов (гитара),

Дмитрий Саблин (клавишные),

Игорь Гордеев (ударные),

Алик Неяченко (бас-гитара)

В аннотации на обратной стороне обложки пластинки (автор Ф. Хакимова) есть неточности:

- неверно указана фамилия бас-гитариста: Алик Нифченко, вместо правильного Александр "Алик" Неяченко;

- среди имён участников ансамбля указана Хана Тэн (скрипка), но в записи альбома она участия не принимала. Все партии скрипки на альбоме исполнил Гасан Мамедов (он изображён со всеми музыкантами на лицевой стороне обложки).