вторник, 7 марта 2017 г.

Александр Яковлев и «Поп-Комбинат»: «Поп-Комбинация» (1987)

Автор статьи: Дмитрий Скирюк

В конце восьмидесятых с популярной музыкой в России творились странные вещи. Границы между жанрами так стремительно стирались, что порой становилось не по себе. Матёрые рокеры уходили в шансон. Классические вокалисты пели дискотню. Попсовики вдруг массово начинали играть хэви-метал. Очень трудно было понять, что перед тобой: новая волна, электропоп, синтипоп, техно-поп, неоромантики, или же вовсе – синтез-диско. Группы множились, клонировались, нередко две или три могли выступать под одинаковым названием и играть один репертуар. В этих бродильных чанах вызревало что-то новое, но что – было непонятно.

Одной из самых знаковых электронных команд для меня в те годы стала московская группа «Биоконструктор». Меломаны со стажем морщились, полагая их не более, чем «русским Депеш Мод», но я считаю, что у них было своё, особое звучание и своё видение мира. Протагонистом этого проекта был Александр Яковлев – музыкальный технократ, перфекционист, сторонник чёрных одежд и мрачной электроники. Его низкий, утробный голос, блуждающий в лабиринтах синтезаторных звуков-мутантов, порождал непередаваемое ощущение.

В качестве антагониста выступал второй клавишник Леонид Величковский, талантливый аранжировщик, впоследствии раскрывшийся как успешный продюсер и поп-менеджер. Третьим составляющим этой неординарной группы был поэт Андрей Хохлов, к сожалению, сильно недооценённый. Его стихи во многом сформировали мрачное, пост-апокалиптическое видение мира, которое выглядело очень странно на фоне рокеров, толкающих со сцены политические тезисы, и эстрадников, которым хотелось танцевать и веселиться.

Записав всего один альбом («Танцы по видео»), группа вошла в плотные слои шоу-бизнеса и прекратила своё существование. Как же я был удивлён, когда в 87-м году ко мне попала странная магнитозапись – то ли второй альбом «Биоконструктора», то ли сайд-проект под названием «Поп-Комбинат». Пел в нём Яковлев, в этом у меня не было сомнений (второго такого голоса в России нет), но вот музыка и стихи…

«Поп-Комбинация» – странный альбом. Как я не знал тогда, куда его приткнуть, так и сейчас не знаю. Это был именно тот бродильный котёл, в котором смешалось сразу всё. По сути это, безусловно, всё тот же концептуальный чёрно-белый ретро-футуризм, однако с сильным привкусом неоромантики. Как позже стало ясно, это была первая попытка Величковского выйти на рынок большой поп-музыки. На странице группы в «Википедии» ему посвящён всего один абзац:

«В 1987 году Александр Яковлев и Леонид Величковский (на фото) решили записать песни, не вписывающиеся в концепцию «Биоконструктора», но исполняемые ими на дискотеках. Так появился альбом «Поп-Комбинат», который не позиционировался как второй альбом группы, а был сторонним проектом. В «Поп-Комбинат» вошли эксперименты со стилями рэп, диско, «новая волна». Альбом был более лёгким и танцевальным».

Эксперимент экспериментом, но уйти от наследия «Биоконструктора» пионерам отечественного техно-попа оказалось не так-то просто. Низкий голос Яковлева, положенный на танцевальные ритмы и дискотечные гармонии, производит странное впечатление, будто со сцены маленького диско-клуба вещает чёрный маг. Несмотря на все усилия распространителей, на дискотеках эти песни не крутили из-за их мрачности, а упёртых рокеров отталкивала его нарочитая танцевальность. И те, и другие делали ошибку. В этом альбоме-на-грани есть, как говорится, «смысл и рифма», он и сегодня слушается свежо, радует мелодическими решениями и заставляет задуматься, а это дорогого стоит.

По-настоящему «дискотечными» на этом альбоме являются только первые две песни: «Прощайте» и «Свободный полёт». При этом первая весьма необычна своей лирической окраской, такое вряд ли могло прозвучать на альбоме «Биоконструктора». Голос Яковлева, обычно отстранённый и спокойный, звучит с болезненным надрывом, лирика пренебрежительно-горька, герой обманут и устал:

Не надо нам с вами более встречаться:
Вы так скучны, вы надоели мне.
Не надо новой встречи добиваться,
А лучше горе вам позабыть во сне.
Прощайте - любви и след простыл.
Прощайте. Я вас так любил!..
Прощайте: я у ваших ног.
Прощайте, да хранит вас бог...

С этой песни начинается отсчёт своеобразных «маленьких трагедий», в которых, если вдуматься, видна чёткая драматургия. Оставив в прошлом неудачную любовь, разрушенные чувства, герой пытается забыться – в риске, в буднях, в мелких радостях и удовольствиях… Но уже «Свободный полёт», непринуждённо повествующий о радостях дельтапланеризма, оказывается «мостиком» к технократическому будущему/прошлому. Третья песня, «Новый день (В ритме осенних суббот)», возвращает лирического героя в сутолоку больших городов, в мир ежедневной транспортной давки, в толпу, где «скорость конвейера креном кидает чужих матерей». Однако даже здесь одинокий техноромантик остаётся собой и при желании может обрести кусочек счастья в обычной трамвайной поездке.

Да, «Трамвай», пожалуй, главный хит этого альбома. Простенький, со вкусом, текст закольцован гипнотическим припевом:

Ты утром ждёшь его
Ты утром ждёшь его с нетерпеньем,
Ты ночью видишь трамвайные сны.
Эпоха трамвайного поколенья:
Колёса стучат в ритме «новой волны».

Александр Яковлев потом постоянно исполнял эту песню на концертах, раз за разом её перезаписывал, но так и не смог улучшить озорную аранжировку Величковского с её свистками и трамвайными звонками, а повторить не захотел или не смог. Уже после расставания его бывшие коллеги долго ёрничали по этому поводу…

С пятой песни начинается уже чистый «Биоконструктор», без примесей, и если вы дослушали до этого момента, следить за ретро-эволюцией героя с каждой песней становится всё легче и легче. Вслед за «Бессонницей» – мучениями творца за письменным столом, неизбежно следует «Хмурое утро» и поездка в транспорте, где среди сонных пассажиров постепенно черствеет душа:

Три часа туда и обратно,
Особенно в часы пик.
Мне неуютно, мне неприятно
Я к этому не привык.

Эта песня чем-то перекликается с треком «Вечерний блюз» на альбоме «Танцы по видео», но если там брезжила хоть какая-то надежда на сон и отдых, то здесь опустошение героя продолжается. Вечер («Мне холодно здесь»): запоздалые сожаления об утраченной любви, и вопрос, а нужно ли продолжать?



Мне холодно здесь. Я знаю причину.
Мне лучше уйти, не мучить себя.
Что мне до вас? Любовь, как трясина,
Затянет меня и тебя, затянет меня и тебя…

Герой пытается сбежать, отвлечься, например, съездить куда-то на юг, на море, на курорт, да всё равно, куда, лишь бы прочь из города! «Виндсерфинг», да... Но радости в этом отдыхе он уже не находит, его голос лишь равнодушно констатирует события, проплывающие перед глазами:

А вечером будет прогулка в город,
В городе сегодня вечером танцы,
А перед этим – выставка мод,
Там, говорят, будут итальянцы…
Будет всё очень хорошо…
Виндсерфинг… виндсерфинг…

И вот закономерный финал: в трёх последних песнях происходит окончательное расчеловечивание. «Телефонный робот» заменяет нашему герою общение, а «ЭВМ» – все прочие мысли и чувства. Мигание лампочек, крафтверковские звучки, механическая пульсация. «Я выхожу из дома, включаю его в Сеть: он сможет передать моим друзьям привет… друзьям привет… друзьям привет…». Электронная мантра зацикливается, слова теряют всякое значение. Ctrl C - Ctrl V.

В последнее время в моей голове
Произошёл странный сдвиг:
Мои слова видоизменяются
И превращаются в машинный язык
ЭВМ… ЭВМ…

И последняя песня, «Синие дали (Пока я живой)» – даже не письмо, а просто e-mail. Герой исчез, растворился в экране компьютерного монитора.

Но ты не хотела остаться со мной,
Но ты не хотела остаться со мной,
Пока я живой…

Последним словом этого альбома является вопрос: «Любовь?..»

Предпоследним – оно же.

Надо сказать, что в альбоме «Танцы по видео» это слово не упомянуто ни разу.

Сильный, неоднозначный альбом, который никогда не выходил официально – ни на виниле, ни на компакте, ни даже на кассете, а только в самиздате, поэтому у него нет официального трек-листа. Нет у него и обложки. Песни гуляют по Интернету под разными названиями. До конца не ясно, кто автор музыки и стихов, указано только, что аранжировщиком был Величковский, а запись производилась на дому у Яковлева ими же двоими. Когда его издадут официально, кто является держателем авторских прав, неизвестно.

Не знаю, как им это удалось, каким мистическим образом эти пророки электронной эры за тридцать с лишним лет до наступления нашего времени предсказали и тотальную технократизацию, и мобильные телефоны, и электронные гаджеты, и социальные Сети, и Интернет-зависимость. Вся эта компьютерная бытовуха оказалась на поверку едва ли не главнее глобальных тем и философских парадоксов первого альбома.

Очень скоро между бывшими друзьями и коллегами пробежит трещина. Возможно, «Поп-Комбинат» и стал яблоком раздора. Ни Яковлев, ни Величковский не любят этот альбом: первый счёл его профанацией стиля, второй – неудачным упражнением. Более-менее качественная версия его появилась на просторах Интернета только сейчас, 30 лет спустя, да и то, стоит ему появиться в Сети, как он мистическим образом сразу куда-то исчезает. Песни «Трамвай», «Телефонный робот» и «ЭВМ» впоследствии были перезаписаны Яковлевым для альбома «Музыка стойких оптимистов», остальные так и остались неизданными.

Вскоре Величковский уходит продюсировать Наталью Гулькину, а в группе появляется новый аранжировщик, «серый кардинал» Роман Рябцев (на фото). «Биоконструктор» выпускает свою первую (и последнюю) грампластинку на «Мелодии» - сплит с группой «Прощай, молодость», гастролирует с группой «Кино», затем сольно…



Группа никак не могла найти собственного слушателя, всё время попадая куда-то между двух или даже трёх целевых аудиторий. Все хотели коммерческого успеха, но при этом Яковлев не желал уходить из андеграунда, а остальные мечтали делать хиты. «Биоконструктору» оказалось очень трудно сохранять своё лицо. Дело осложнилось тем, что как в раз в эти годы в Москве появился ещё один певец по имени Александр Яковлев, полный тёзка нашего героя, только с дискотечным репертуаром в стиле «Миража».

Я был на концертах «Биоконструктора» в Перми, которые оказались для группы последними. Чувствовалось напряжение. Яковлев выглядел устало и вёл себя нервозно, неудачно хохмил по поводу «лауреатов «Юрмалы» на обороте пластинки»; песню про дельтаплан спела какая-то субтильная девочка в пышной юбке, а Рябцев вызывал экзальтацию у женской половины публики исполнением песни на английском языке (помню, его завалили цветами). После этих выступлений группа окончательно исчезла с музыкального горизонта.



Яковлев основал сольный проект «БИО» и студию «Electric Records», остальные под именем «Технология» перешли под крыло продюсера Юрия Айзеншписа и вскоре прогремели по всей стране с хитами «Нажми на кнопку» и «Странные танцы».



Оба проекта изведали взлёты и падения, и оба со временем перешли в разряд ностальгического ретро. Величковский стал бизнесменом, Рябцев периодически то возрождает, то забрасывает «Технологию», а Яковлев занят продвижением отечественных электронных групп и без конца возится в студии со своими старыми и новыми записями, периодически выпуская очередной сборник неизданного. Недавно обе группы издали свои новые альбомы.

Но это уже совсем другая история.

© Дмитрий Скирюк

Поп-комбинат - Поп-комбинация (магнитоальбом)



ВАРИАНТ 1

Содержание:

01. Прощайте (4:58)
02. Свободный полёт (3:54)
03. Новый день (2:59)
04. Трамвай (4:18)
05. Бессонница (4:21)
06. Хмурое утро (3:42)
07. Мне холодно здесь (3:10)
08. Виндсерфинг (4:56)
09. Телефонный робот (3:19)
10. ЭВМ (3:27)
11. Пока я живой (3:07)

Продолжительность: 00:42:17

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1987
Формат: MP3 VBR ~165 kbps
Размер файла: 48 Мб
Поп-комбинат - Поп-комбинация (1987).rar

ВАРИАНТ 2 (отличается от первого варианта названиями песен, нумерацией треков и некоторыми аранжировками)

Содержание:

01. Свободный полёт
02. В ритме осенних суббот
03. Трамвай
04. Мне не спится
05. Каждое утро
06. Мне холодно здесь
07. Вечером танцы
08. Алло
09. В моей голове
10. Только тебе
11. Вы надоели мне

Продолжительность: 00:44:53

Оцифровал Kanifoli

Носитель: Audio MB
Год выхода: 1987
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 102 Мб
Поп-комбинат - Поп-комбинация (магнитоальбом) (1987).rar
+lossless

воскресенье, 5 марта 2017 г.

Николай Парфенюк, «Королевский гамбит» (1990)

Автор статьи: Дмитрий Скирюк

Итак, по просьбам трудящихся, по щучьему веленью, по моему хотенью я начинаю обещанную новую серию статей о забытых альбомах советского/русского рока.

Когда я в 1986-м был на спектакле «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в Зелёном Театре в Парке Горького, Абдулову и Караченцову аккомпанировал ансамбль «Транс». Помню, меня потряс тот факт, что солист этой группы за сценой умудрялся петь не только мужские, но и отдельные женские партии. В программке я прочёл имя: Николай Парфенюк.

Если говорить о конце прошлого века, то девяностые года (особенно их начало) остались в моей памяти не только ощущением «свободы от всего», не только разгулом бандитизма и тотальным дефицитом, но и полным исчезновением виниловых пластинок отечественного производства. Фирменные компакт-диски были довольно дорогим удовольствием, китайские пиратские штамповки до наших рынков ещё не доехали, а отечественные студии записи, коих расплодилось больше десятка, после недолгого заигрывания с винилом, в массовом порядке перешли на магнитофонные кассеты, ныне даже более забытые, чем винил. Отделы грамзаписи в магазинах схлопнулись до размеров рыночного ларька, количество новых пластинок исчислялось единицами. И вот, в этот крайне неподходящий момент и вышла первая сольная пластинка (как тогда говорили – «диск-гигант») Николая Парфенюка «Королевский гамбит».

Лично я до сих пор считаю Парфенюка одним из самых недооценённых музыкантов в отечественной рок-музыке. Обладатель уникального хрипловатого голоса, легко переходящего с лиричного баритона в хард-роковую атаку, он работал с множеством групп, был сооснователем легендарного «Аракса», а после того, как Крис Кельми ушёл из Театра Ленинского Комсомола и увёл с собой «Рок-Ателье», Парфенюк с клавишником Сергеем Рудницким создали при театре новую группу «Транс», которая оказалась нисколько не хуже прежней. И когда я увидел в продаже этот альбом, я его, естественно, купил.

Я помнил фамилию, но совершенно не знал, чего от этого человека можно ждать. Конверт был оформлен безобразно, аннотация на оборотной стороне обложки содержала отсылки к пьесе Эжена Ионеско «Король умирает», о котором (и о которой) я в то время совершенно ничего не знал. Но когда я добрался до вертушки, результат превзошёл все ожидания. Это оказалась мощнейшая концептуальная работа с глубокой драматургией, ярким вокалом и фантастически ёмкими текстами. Я тогда уже плотно подсел на западную альтернативу, и мне было, с чем сравнивать.

Все, кого я сегодня ни спрошу, не знают, кто такой Парфенюк, и никогда не слышали про этот альбом. Ничего не поделаешь: условия для восприятия музыки были не те. Галопировала инфляция. Деньги обесценивались прежде, чем ты успевал донести стипендию до магазина. Уценённый, этот диск продавался практически везде, но никому не был нужен. Я купил его за рубль, когда булка хлеба стоила пятьдесят. Он канул в Лету, юркнул потерянной монеткой в щель между двух эпох – винила и CD. Виниловые наркоманы его уже не услышали, дигиталисты его просто проигнорили. Я и сегодня не могу найти его в приличном качестве – либо это рип с винила, либо mp3 с пиратского компакта.

Как говорит сам Парфенюк, мысль записать этот альбом пришла к нему совершенно спонтанно. Надо учесть, что он тогда чрезвычайно много работал – пел в Ленкоме, реформировал «Аракс», подумывал о создании новой группы «АТС»… Где-то в паузах между всем этим он вдруг решил реализовать свои собственные идеи: «Началось это с Эжена Ионеско и его пьесы «Король умирает». Её ставили в одном самодеятельном театре и я написал к ней несколько мелодий. Это явилось толчком в дальнейшей работе, после чего появилось достаточно музыки, чтобы сделать альбом. Затем была встреча с Валерой Сауткиным. Мы с ним уже работали вместе – записывали его рок-оперу «Улица»».

Что такое пьеса Эжена Ионеско? Это многословный фарс, в котором субъект средствами абсурда дряхлеет и погружается в небытие вместе с объектом. Окружение некоего Короля вдруг решает, что он должен умереть, да не через неделю и не завтра, а ровно через один час тридцать минут (столько, по мнению драматурга, должен был длиться спектакль по его пьесе). Ионеско в своё время потешался над современниками, которые, утратив веру в бога, решили реанимировать античный рок. В результате Король умирает вместе с государством: стены дворца рушатся, государственные границы сжимаются, придворные сами собой теряют головы или ржавеют, как автоматы. И только Король, как взбесившаяся марионетка, отчаянно и неразумно сопротивляется до последнего. Изложить такое средствами рок-музыки - практически невозможная задача.

Инсценировка Валерия Сауткина совершенно иная. В ней нет ни следа какого бы то ни было абсурда, скорее, это псевдоисторическая драма, а все метания затрагивают истинно земные, человеческие ценности и страсти: жизнь, любовь, месть, ненависть, смерть... От общей сюжетной канвы остался только некий фатум, да и тот пронизан высокими христианскими мотивами любви, покаяния, жертвы и всепрощенья. Жёны Короля отсутствуют как данность, вместо них есть военный поход, из которого король привозит пленного малолетнего сына султана, и есть дочь оного султана, которую отец взрастил для мести, и которая отправляется к Королю под видом цыганки, чтоб влюбить его в себя и убить. Как такая идея пришла в голову авторам, трудно сказать. В любом случае эта рок-сюита создана не по тексту, а по мотивам пьесы французского драматурга. В воспоминаниях Сауткина этой работе с Парфенюком посвящён всего один абзац: «Очень интересный композитор и певец […] Он принёс мне готовые фонограммы, больше 10 штук. Я ему говорю, что мне не очень интересно писать отдельные песни. Давай мы с тобой сделаем что-то вроде рок-сюиты. Парфенюк не возражал. Тогда я выбрал 8 композиций, чтобы они укладывались в одну пластинку со звучанием не больше 45 минут, выстроил драматургию со сквозным сюжетом и написал «Королевский гамбит». Шахматная доска и часы на обложке диска должны были, видимо, подчеркнуть некую условность, ненастоящесть происходящего, но этого не происходит: сюжет воспринимается до жути реально.

«Хотели сделать цикл «Король умирает», но одна из песен – «Восточная месть», – не совсем стыкуется с содержанием и поэтому изменили название на «Королевский гамбит», – подытоживает Парфенюк.

В общем, как ни крути, а из интервью, отрывочных публикаций в прессе становится понятно, что замышлялась полномасштабная рок-опера с сопровождающим составом, хором, балетом и драматургией. На сайте stihi.ru есть страничка Валерия Сауткина, где представлена полная версия его пьесы. Желающие могут без проблем с нею ознакомиться – многое станет понятно.

Но перейдём к альбому.

Электронные «фанфары», гулкие литавры, стилизация под средневековую музыку, с разбегу переходящая в мощный арт-рок – такова первая песня «Король-победитель». Она до сих пор пробирает меня до дрожи, и не столько музыкой, сколько стихами, их поразительными по силе поэтическими образами:

Победы ради
Был беспощаден,
Но пожалел он мальчонку, и в этом суть!
Глаза мальчонки,
Как у волчонка.
Забыть нельзя их, а вспомнишь – и душит жуть.

Трудно сразу, без перехода понять, как вторая песня, «Молитва короля», связана с первой (а заодно и третьей). Как я уже говорил, всё-таки надо ознакомиться с пьесой Сауткина, чтобы понять, что тут к чему, а пока просто вслушайтесь:

О! Боже!
Горы рождают мышь,
Сила рождает блажь,
Истина – страх.
О! Боже!
Если ты есть, услышь
И научи как жить.
Я так устал!
Вижу глазами – сердцем хочу прозреть!
В море сомнений не покидай и впредь!

Парфенюк, как я уже говорил, мощнейший вокалист, и я знаю в России только одного, равного ему – это Николай Носков. Но Носков всё-таки в первую очередь рокер. Что же касается Парфенюка, то работа в театре многому научила его сверх того. Вокальные данные – не главное. В его голосе звучит буря страстей, неподдельная мольба, сдержанная боль, ярость, отчаянье, от которых мурашки бегут по спине и перехватывает горло. Парфенюк не просто великолепный певец – он готовый драматический артист. Послушайте, сколько ярости и фатализма в следующей вещи, «Восточная месть». Только так и можно было спеть эти строки:

О!.. ты – богиня рядом с ним,
Но!.. будь хитра и не робей!
О!.. соблазни и подразни!
Но... подразни, потом убей!
Соблазни!
И убей!
Аллах тебе поможет!

После этих трёх вещей как-то не сразу воспринимаешь холодную балладу «Влюблённый король»: она раскрывается постепенно и неторопливо. У нас не принято так сдержанно и интимно петь о любви – на нашей эстраде доминирует либо пошлость, либо ненужная истерика. Здесь всё совершенно не так, и оглушённый бурей и натиском мозг не сразу принимает эту песню. А надо!

Пятая песня, «Образ в зеркале» – ни с какой стороны не хитовая, но совершенно потрясающая по воздействию композиция, исполненная готического мрака. Она тоже раскрывается не сразу, в неё надо вслушаться. Я не удивлюсь, если по этой песне учился выстраивать вокальную драматургию своих песен Константин Кинчев, во всяком случае, альбом «Шабаш» у «Алисы», по-моему, очень похож по настроению на «Королевский гамбит». То, что начинается как песня глубоко интимная, исповедальная, неожиданно завершается совершенно жутким вокальным крещендо – это один из самых пробирающих моментов альбома.

Ну а после идёт, наверное, главный хит этой сюиты – «Убегу». Гипнотическая вещь, которой повезло: она худо-бедно пошла в народ.

И опять – не могу не процитировать:

В недрах духа, в самой глубине,
Забурлило что-то, как вулкан.
Это тень обмана там, во мне,
Защемила память как капкан.
Прихватила душу как мороз,
И она завыла на ветру...
Так зимой бездомный старый пёс
Одиноко воет поутру:
У-бе-гу-уууу...

Поэта Валерия Сауткина можно с полным на то основанием считать равноправным соавтором этой сюиты, так же, как автором «Jesus Christ Superstar» считается не только Уэббер, но и Райс. Я помню, как скучающие продавщицы в пермском ЦУМе раз за разом ставили эту песню (других пластинок в их распоряжении практически не было), да и на радио она тоже пару раз засветилась. И если о Парфенюке и «Королевском гамбите» знают немногие, то когда я ставлю народу эту песню, кое-кто смутно вспоминает, что, да, где-то он её всё-таки слышал.

Две последние песни выпадают из общего настроя. Главный герой пьесы, Король, к этому времени настолько сильно изменился, что от кровавого мстителя, убийцы и разорителя чужих земель осталась только оболочка, а наполнение её совсем иное. Любовь принесла ему спасение, но не счастье. «Любовь-убийца» и «Король умирает» – два гимна обречённости, два мрачных реквиема, которых не постыдились бы и Dead Can Dance.

Как Любовь сильнее Смерти,
Так Свет сильней, чем Мрак.
Я сделал свой шаг
В Свет из Тьмы.

Под этот вальс из сломанной музыкальной шкатулки торжество обречённой любви сменяет инфернальная жуть страдающей души. Пусть любимая убийца приходит в шатёр: приказано не обыскивать. Песня продолжается танцем Короля с цыганкой, который заканчивается убийством Короля и смертью от её ножа.

Но и это ещё не конец. Последняя вещь, с её отрывистыми цимбалами, капелью, звоном битого стекла, криками птиц, долгим вступлением и финалом уводит нас вслед за героем в царство сна и покоя.

Парит душа...
Вот и замкнулся круг...
Словно свинцовый шар,
Выпала жизнь из рук.

Долгое прощание и запоздалый вопрос: а что это вообще такое было, жизнь? Стоил ли такой финал того, чтобы жить?

И вдруг ответ в четырёх пронзительных строках:

Ответ – отчёт...
Вздрогнула светотень:
«Только Любовь в зачёт!
Всё остальное – тлен!..»

Ну, скажите, разве обыватель будет слушать вещи, которые так заставляют задуматься о смысле жизни, смерти, войны и любви? Разве будут их транслировать радио и телевидение? Эта вещь при надлежащей обработке могла бы стать шедевром на все времена, по силе воздействия равной Рыбниковским «Звезде и смерти» и «Юноне и Авось». Горько сейчас осознавать, что она вышла не в том месте и не в то время.

Есть и другие недостатки, которые сегодня сильно режут слух. Вся музыка записана на компьютере, что сильно обедняет мелодическую палитру – в альбоме нет гитар, да и плоский звук электронных барабанов сильно раздражает. Сдержанные, сухие аранжировки с лёгкой перкуссией, аскетичными барабанами и полным отсутствием медных тарелок, этнические мотивы и мощный «наждачный» вокал заставляют вспомнить Питера Гэбриэла (к примеру, «Влюблённый король» сильно напоминает по стилистике его третий сольник, известный как «Scratch», а «Убегу» - другой его альбом, «So», что не есть гут, но в любом случае Гэбриэл – это пример, достойный подражания). И ещё, может быть, мне кажется, но все восемь вещей немножко затянуты – в каждой припев повторяется на один раз больше, чем нужно. Поначалу это напрягает, потом привыкаешь, остаётся только лёгкая досада: ведь на альбом, вместо этих длиннот, могла войти ещё одна песня или даже две (освоенная фирмой «Мелодия» технология DMM позволяла это сделать)… Впрочем, это всё равно бы его не спасло: по уму, надо было выпускать двойной альбом и делать радиоспектакль, если не хватило сил на полноценное действо. Но пришлось ограничиться, если можно так выразиться, «демо-версией» – 8 зонгов, хоть и связанные сквозным сюжетом, всё равно воспринимаются как отдельные песни.

Понимал это и автор: «…Чем дальше, тем больше мне хочется что-либо добавить или изменить, – сетовал он. – Мы работали не по совсем правильному принципу – сразу писали номер и тут же его микшировали. В итоге, когда по ходу возникали новые идеи по аранжировке, новые возможности, их уже нельзя было использовать в готовых вещах. И поэтому, мне кажется, все песни получились несколько разными. Плюс надо было бы привлечь к работе и других музыкантов – очень явно чувствуется дефицит гитары…».

И всё равно это фантастический альбом, артефакт скоротечной, нервной, раздражительной эпохи, который мелькнул и исчез в потоке времени. Его композиторская, вокальная и поэтическая составляющие выше всяких похвал. Парфенюк после него написал ещё много хороших песен и музыки к сериалам (в том числе знаменитую «Песню о воле» - увы, клип в лучшем качестве не сохранился), пел в заставках к диснеевским мультфильмам... Только этот его диск для меня так и остался вне конкуренции. В списке ста лучших альбомов русского рока по версии музыкального журнала PLAY (ныне почившего) он занимает 76-е место. Я обожаю его и регулярно под настроение переслушиваю. И буду очень рад, если моя заметка окажется напрасной, и вы уже знакомы с ним.

Но я буду вдвойне рад, если вы узнали о его существовании только сейчас, после прочтения этих строк.
________________
© Дмитрий Скирюк

Николай Парфенюк - Королевский гамбит



Содержание:

Сторона 1

01. Король-победитель
02. Молитва короля
03. Восточная месть
04. Влюблённый король

Сторона 2

05. Образ в зеркале
06. Убегу
07. Любовь-убийца
08. Король умирает

Продолжительность: 00:41:38

Музыка - Н.Парфенюк
Слова - В.Сауткин

Николай Парфенюк, пение, инструментальное сопровождение

Запись студии театра им. Ленинского комсомола. 1989 г.

Оцифровал mihal-yakov-05

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1990
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 29555 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 105.2 Мб
Николай Парфенюк - Королевский гамбит (1990).rar
+lossless

Николай Парфенюк - ...Мы рядом идём...



Содержание:

01. Николай Парфенюк - Страна, где сны становятся росой
02. Николай Караченцов - Душа
03. Сергей Чонишвили - Я верю
04. Дмитрий Певцов - В пути
05. Ксения Энтелис - Вечер
06. Сергей Степанченко - Давно
07. Елена Рудницкая и Николай Парфенюк - Пусть тебя согреет ночь
08. Леонид Лютвинский - Найди меня
09. Елена Степанова - Ты
10. Виктор Раков - Казалось мне
11. Александр Садо - Золотые облака
12. Александр Лазарев - Ангел
13. Все участники проекта - Куда ты идёшь
14. Все участники проекта - Эпилог

Продолжительность: 01:00:10

Музыка Николая Парфенюка

Носитель: Audio CD-R
Год выхода: 2002
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 141 Мб
Николай Парфенюк - Мы рядом идём (2002).rar
+ lossless

вторник, 28 февраля 2017 г.

Лариса Мондрус - Золотые хиты 2



Лариса Израиловна Мондрус родилась 15 ноября 1943 года в Риге, где окончила музыкальное училище.
В 1962 году прошла по конкурсу в Рижский эстрадный оркестр и сразу же обратила на себя внимание публики.
В 1964 году Лариса Мондрус приехала в Москву и работала в оркестре Эдди Рознера.
В содружестве с инструментальным ансамблем под руководством Эгила Шварца создавались записи новых песен, в которых ярко проявляется её талант. Первая песня, принесшая широкую известность, как певице, так и композитору Р.Паулсу, стала "Синий лен".
С 1968 по 1972 гг. Мондрус - солистка Москонцерта.
В 1973 г. Мондрус с супругом Э.Шварцем эмигрировала в Германию и сумела добиться широкого признания в Европе.
В начале 90-х годов Лариса Мондрус гастролировала в Риге, а летом 2001 года посетила Москву, выступив на телевидении и радио, а так же в ГЦКЗ Россия.

Содержание:

01. Синий лён (Р.Паулс - Л.Круклис/А.Дмоховский)
02. Здравствуй и прощай (В.Дмитриев - Л.Норкин)
03. Улыбайся (С.Туликов - М.Пляцковский)
04. Рыжий парень (Б.Потёмкин - В.Крутецкий)
05. Чудо - это ты (Я.Дубравин - М.Ромм)
06. Озёрный край (Р.Паулс - З.Пурвс)
07. Подожди (С.Мелик - О.Гаджикасимов)
08. Мама (С.Боно - А.Дедич/А.Дмоховский)
09. Древние слова (Л.Гарин - Н.Олев)
10. Между небом и землёй (Л.Гарин - Н.Олев)
11. А любовь одна (А.Бабаджанян - Л.Дербенёв)
12. Зайчик на стене (Б.Ренский - П.Леонидов)
13. Вёсны (Е.Птичкин - Л.Куксо)
14. Песенка из детства (Б.Ренский - П.Леонидов)
15. Не упрекай любовь (Р.Паулс - Н.Олев) с Леонидом Бергером
16. Ты за мной ходи-не ходи (Д.Львов-Компанеец - М.Танич)
17. Снежинка (Ю.Саульский - П.Леонидов)
18. Юрмала (А.Пахмутова - Р.Рождественский)
19. У всех по-разному (Е.Птичкин - И.Шаферан)
20. Моя счастливая пора (П.Аедоницкий - Л.Дербенёв)
21. Прошлогодний снег (Э.Шварц - А.Дмоховский)
22. Надоедливый дождь (В.Шаинский - Д.Смирнов)
23. Листопад (И.Якушенко - П.Леонидов)
24. Мне б родиться мальчишкой (Э.Шварц - Л.Куксо)
25. Янтарь (Р.Паулс - Н.Олев)

Продолжительность: 01:20:19

Записи 1968-1972 гг.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 177 Мб
Лариса Мондрус - Золотые хиты 2.rar

Лариса Мондрус - Золотые хиты 1



ЛАРИСА МОНДРУС

Певица, родилась 15 ноября 1943 в Латвии, окончила Рижское музыкальное училище.

В 1962 году вчерашняя школьница прошла по конкурсу в Рижский эстрадный оркестр и сразу же обратила на себя внимание публики.

В 1964 году Лариса Мондрус приезжает в Москву, и с этого момента начинается новый этап в творчестве молодой певицы. Работа в оркестре Эдди Рознера. В содружестве с инструментальным ансамблем под руководством Эгила Шварца создаются записи новых песен, в которых ярко проявляется ее талант. В 1964 снималась в комедии Э.Рязанова "Дайте жалобную книгу!", в музыкальной комедии "Улыбнись соседу". Лариса Мондрус с Рижским эстрадным оркестром

Лариса Мондрус много гастролирует, постоянно ищет новые песни. Но одно дело - выучить песню и исполнить ее в концерте, другое дело песню создать. Этот путь связан с поисками, сомнениями, радостью открытия, с подлинным творчеством. Таким путем идет в своем творчестве Лариса Мондрус. Не случайно многие композиторы и поэты доверяют ей первое исполнение своих произведений.
Во время одной из немногих своих зарубежных поездок Лариса в 1967 году записывает для Берлинского телевидения вместе с Инго Графом песни "Бесконечное объяснение" и "До свидания".

Первую эстрадную песню, принесшую известность Раймонду, так сказать, Вольдемаровичу спела именно Лариса Мондрус. Это был <Синий лен>.

Искренность и непосредственность - характерные черты исполнительской манеры певицы. Добавьте сюда музыкальную интуицию и сильный своеобразной окраски голос, и вы легко поймете причину успеха Ларисы Мондрус на эстраде.

Лариса замужем за бывшим одноклассником Р.Паулса Эгилом Шварцем джазовым музыкантом, аранжировщиком и дирижером, возглавлявшем до Паулса Рижский Эстрадный Оркестр. И всё складывалось у них удачно пока Лариса с мужем не захотели покинуть страну. В середине 1972 прекратились телевизионные эфиры певицы, официальная пропаганда развернула против нее компанию травли. Маму певицы исключили из КПСС. В Государственных фонотеках записи Мондрус были изяты из обращения, пластинки изъяты из продажи и уничтожены. Но с 1973 года Лариса и Эгил живут в Мюнхене.

Вхождение в западный мир шоу бизнеса началось для Ларисы с поиска телефонов Баварского радио в справочнике из телефонной будки. Потом была успешная запись для радио песни "Бесконечное объяснение" Ю.Саульскoго, было первое выступление на телевидении в шоу Ивана Реброва. С певицей работали профессионалы - писалась музыка, работали оркестры, делались записи на телевидении. Поле живого прослушивания на фирме грамзаписи Polydor Лариса получила пятилетний контракт.

Латыши в эмиграции обратили внимание на Ларису после ее выступления на германском ТВ в 1974 с песней "Leder nette Lette" (муз. Э.Шварц - сл. Ф.Вейрих), эта песня стала и ее первым шлягером в Германии. Первая пластинка Ларисы Мондрус вышла в Германии на на немецком языке в 1974, на латышском - в 1975 пришла популярность в немецкой и латышской аудитории. По велению судьбы произошло это ровно через 10 лет после первого появления Ларисы Мондрус в Москве.

Лариса считает, что именно умение петь без акцента и на немецком и на иврите помогало ей выдвинутся там на большую эстраду. Сегодня Мондрус записывает песни только в современных ритмах и только на немецком языке

В Германии в 1982 г. родился сын, которого семья воспитала в немецкой культуре, хотя он знает и латышский и русский язык. Сегодня Лорен серьезно занимается классической музыкой и очень радует маму своими успехами. Первый компакт диск молодого музыканта вышел в Германии в 2002г. Кроме музыки у семьи Ларисы есть свое дело - с 1985 они держит два магазина итальянской обуви и очень профессионально к этому относятся.
Лариса Мондрус

Даже сегодня Лариса Мондрус называет своим кумиром Муслима Магомаева. Как и себя считает Магомаева певцом западной культуры. Любимый композитор Ларисы Мондрус - Юрий Саульский, говорит что его песни до сих пор звучат на уровне, что они не были никогда примитивными, это были песни свежей окраски, коллосальной оркестровки и необычайные по своему построению. Из западных певиц ей нравятся особенно балладные исполнительницы - Mariah Carey и Whitney Houston.

В начале 90-х певица, гастролировала в Риге, встречалась с Раймондом Вольдемаровичем. Летом 2001 Лариса Мондрус впервые за 28 лет посетила Москву. Телевизионные передачи, радио-эфир, выступление на юбилее П.М.Шаболтая (Ген.директор КДС, бывший ген.директор ГЦКЗ Россия).

Содержание:

01. Для тех кто ждёт (П.Аедоницкий - Л.Дербенёв)
02. Может нет а может да (Э.Рознер - В.Масс, М.Червинский)
03. Всё равно (Э.Рознер - М.Пляцковский)
04. Листья летят (Г.Фиртич - С.Льясов)
05. Весенняя капель (Ю.Саульский - В.Орлов)
06. Нас звёзды ждут (Э.Игенберг - Я.Османис/Г.Бейлин)
07. Неужели это мне одной (Г.Портнов - Ю.Принцев)
08. Добрый вечер (А.Лепин - А.Галич, Б.Ласкин)
09. Через море перекину мосты (А.Флярковский - Р.Рождественский)
10. Юмореска (Г.Подэльский - Л.Прозоровский)
11. Милый мой фантазёр (Э.Шварц - А.Дмоховский)
12. Откровенная песня (П.Аедоницкий - И.Шаферан, М.Танич)
13. Старая скамейка (Э.Шварц - В.Орлов)
14. Двадцатый век (И.Гранов - Э.Радов)
15. Город детства (Ф.Миллер - Р.Рождественский)
16. Свет у тебя в окне (Р.Амирханян - А.Дмоховский)
17. Лунный свист (Э.Рознер - Е.Долматовский)
18. Я девчонка (Т.Попа - Р.Рождественский)
19. Не моя вина (Т.Попа - Р.Рождественский)
20. Песенка находит друзей (П.Аедоницкий - И.Шаферан)
21. Тот который мне снится (С.Пожлаков - Л.Лучкин)
22. Ты и я (Э.Шварц - О.Гаджикасимов)
23. Облака (А.Кублинский - И.Шаферан)
24. Гололёд (Э.Шварц - А.Дмоховский)
25. Ты погоди (П.Аедоницкий - И.Шаферан)

Продолжительность: 01:21:19

Записи 1963-1968 гг.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 180 Мб
Лариса Мондрус - Золотые хиты 1.rar

Лариса Мондрус - Не упрекай любовь



Содержание:

01. Весенняя капель (Ю.Саульский - В.Орлов) 3.49
02. Бесконечное объяснение (Ю.Саульский - В.Орлов) 3.31
03. Формула вечности (Э.Шварц - О.Гаджикасимов) 3.17
04. Крылья (Э.Шварц - С.Льясов) 2.43
05. В добрый час, счастливый путь (Т.Спевак - М.Залуцки) 2.51
06. Подожди (С.Мелик - О.Гаджикасимов) 3.20
07. Мама (С.Боно - А.Дедич, рус. текст А.Дмоховский) 3.08
08. Не упрекай любовь (Р.Паулс - А.Круклис, Н.Олев) 4.04
09. Зайчик на стене (Б.Ренский - П.Леонидов) 3.45
10. Синий лён (Р.Паулс - А.Круклис, рус. текст А.Дмоховский) 3.03
11. Чудо - это ты (Я.Дубравин - М.Ромм) 3.24
12. Рыжий парень (Б.Потемкин - В.Крутецкий) 2.35
13. Снежинка (Ю.Саульский - П.Леонидов) 2.24
14. Да и нет (Р.Амирханян - М.Рябинин) 3.18
15. Тот, который мне снится (С.Пожлаков - Л.Лучкин) 3.15
16. Облака (А.Кублинский - И.Шаферан) 3.42
17. Неужели это мне одной (Г.Портнов - Ю.Принцев) 4.25
18. Милый мой фантазер (Э.Шварц - А.Дмоховский) 2.26
19. Белые ночи (А.Флярковский - А.Ольгин) 4.41
20. Улыбайся (С.Туликов - М.Пляцковский) 2.03
21. Янтарь (Р.Паулс - Н.Олев) 2.49

Продолжительность: 01:10:03

Эстрадный оркестр дирижер Э.Шварц
Леонид Бергер - вокал (8)

Записи: 1965-1970, 1972гг

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2008
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CD 60 01388
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 167 Мб
Лариса Мондрус - Не упрекай любовь (2008).rar
+ lossless

Ирина Бржевская - Золотые хиты



БРЖЕВСКАЯ Ирина Сергеевна (род. 27.12.1929, Москва) певица, сопрано. Засл. арт. РСФСР (1979).

Родилась в артистической семье (отец нар. арт. РСФСР С. И. Бржевский). В детстве занималась в балетном и театральном кружках Дома пионеров. В 17 лет Ирина Бржевская поступила на вокальное отделение Музыкального уч-ща им. А. К. Глазунова, преобразованное (1951) в отделение музыкальной комедии ГИТИСа. Окончила в 1953 (педагоги Б. Покровский, Т. Янко, А. Вовси).

Работала солисткой в железнодорожном джаз-оркестре под упр. Д. Покрасса (1953-1957), где прошла хорошую школу эстрадной певицы. С трубачом оркестра Владимиром Александровичем Забродиным, ставшим спутником ее жизни, создала инстр. ансамбль Весна (труба, саксофон, гитара, бас-гитара, рояль, ударные инструменты), в сопровождении которого выступала от Орловской филармонии (1957-1958), от ВГКО (1958-1965), от Москонцерта (1965-1991).

Особенно широкую популярность Ирина Бржевская завоевала в 60-х гг., активно сотрудничая с радио и ТВ. Певица тяготеет к песням сюжетным, повествовательным, содержащим подтекст, дающим возможность использовать не только вокальные данные, но проявить и актерское мастерство. Работа над словом, сюжетом песни для Ирины Бржевской очень важна. Многие песни становились ее визитной карточкой (Геологи А. Пахмутовой на ст. С. Гребенникова и Н. Добронравова, 1959, Московские окна Т. Хренникова, ст. М. Матусовского, 1960, Хороши вечера на Оби А. Фаттаха на ст. В. Семернина, 1961).

Исполняет также старинные романсы, песни в стиле рок и диско (композитор С. Томин), песни Б. Окуджавы под гитару. С песнями советских композиторов Ирина Бржевская объездила весь Союз (стройки БАМа, Атоммаша, КамАЗа и т.д.). Выступала и за рубежом в Венгрии, Польше, Германии, где исполняла некоторые песни на языке страны. Лауреат фестиваля эстрадной песни в Дрездене (1964). В 1991 Ирина Бржевская кончила концертировать, но время от времени принимает участие в программах-ретро, наряду с корифеями исполнителей советской песни 50-70-х гг. (К. Лазаренко, В. Трошиным, Т. Миансаровой и др.)

Содержание:

01. Геологи (А.Пахмутова - С.Гребенников, Н.Добронравов) с Виктором Кохно и Иосифом Кобзоном
02. Васильки (П.Аедоницкий - Я.Халецкий)
03. Хороши вечера на Оби (А.Фаттах - В.Семернин)
04. Я иду (А.Островский - Е.Долматовский)
05. Веснушки (Л.Печников - Л.Глазкова)
06. Троллейбус (А.Островский - Я.Белинский)
07. Так зачем же (О.Фельцман - Г.Фере)
08. Праздничная песенка (С.Заславский - В.Котов)
09. Полетел снежок (А.Фаттах - В.Семернин)
10. Здравствуй речка Паленьга (А.Фаттах - О.Фокина)
11. Незнакомые города (Е.Птичкин - Т.Кузовлёва)
12. Звёздная весна (Л.Основиков - Л.Куксо)
13. Нам весело (Л.Лядова - Б.Брянский)
14. Ой скажи мне (С.Туликов - М.Пляцковский)
15. Льдиночка (А.Островский - М.Пляцковский)
16. Одуванчик (А.Фаттах - Ю.Полухин)
17. Для тебя любовь - только шуточки (А.Фаттах - В.Семернин)
18. Мы с тобою ходим рядом (С.Туликов - М.Пляцковский)
19. Я на снегу пишу слова (Е.Птичкин - В.Кузнецов)
20. Ходят слухи (Е.Птичкин - Л.Куксо)
21. У ручья (Э.Колмановский - К.Ваншенкин)
22. То ли дождик (П.Аедоницкий - И.Шаферан)
23. Тихая река (М.Табачников - В.Завальнюк)
24. Мимозы (А.Майоров - А.Ольгин)
25. Ледоход (Ю.Милютин - О.Гаджикасимов)
26. Кукушка (А.Фаттах - Ю.Полухин)
27. Дождичек (З.Бинкин - О.Гаджикасимов)
28. Колечко обручальное (Ю.Чичков - Л.Завальнюк)
29. Девушка фабричная (В.Левашов - П.Щекасюк)

Продолжительность: 01:20:54

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 175.6 Мб
Ирина Бржевская - Золотые хиты.rar

Ирина Бржевская - Золотая Коллекция Ретро



Содержание:

01. Московские окна (Т.Хренников - М.Матусовский)
02. Веснушки (Л.Печников - Л.Глазкова)
03. Я иду (А.Островский - Е.Долматовский)
04. Одуванчик (А.Фаттах - Ю.Полухин)
05. Звёздная весна (Л.Основиков - Л.Куксо)
06. Солнце в окне (В.Людвиковский - В.Орлов)
07. То ли дождик, то ли снег (П.Аедоницкий - И.Шаферан)
08. Троллейбус (А.Островский - Я.Белинский)
09. Утро, ясное утро (Е.Птичкин - Б.Гайкович)
10. Ты не ходи за мной (П.Аедоницкий - Ю.Цейтлин)
11. Хорошие вечера на Оби (А.Фаттах - В.Семернин)
12. Незнакомые города (Е.Птичкин - Т.Кузовлёва)
13. Васильки (П.Аедоницкий - Я.Халецкий)
14. Ледоход (Ю.Милютин - О.Гаджикасимов)
15. Мимозы (А.Майоров - А.Ольгин)
16. У ручья (Э.Колмановский - К.Ваншенкин)
17. У нас в селе гармонь настроили (В.Левашов - Н.Палькин)
18. Тихая река (М.Табачников - В.Завальнюк)
19. На крылечке (Б.Мокроусов - А.Фатьянов)
20. Девушка с характером (Братья Покрасс - Е.Долматовский)

Продолжительность: 00:58:10

Эстрадно-симфонический оркестр ВР и ЦТ п/у Ю.Силантьева (1,19,20)
Инструментальный ансамбль «Весна» п/у В.Забродина (2,4,11,17)
Инструментальный ансамбль п/у В.Тартаковского (3,8)
Инструментальный ансамбль «Мелодия» п/у Г.Гараняна (5,9)
Инструментальный ансамбль п/у В.Людвиковского (6)
Инструментальный ансамбль п/у Е.Рохлина (14)
Инструментальные ансамбли (7,10,12,15)
Инструментальный ансамбль п/у Э.Колмановского (16)
Оркестр «Голубой экран» ВРиТ п/у Б.Карамышева (18)
Вокальный квартет «Улыбка» (13)

Записи 1960-1975 гг.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2003
Издатель: Bomba Music
№ по каталогу: BoMB 033-84
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 138 Мб
Ирина Бржевская - Золотая Коллекция Ретро (2003).rar
+ lossless

среда, 18 января 2017 г.

Не обижайся. Песни на стихи Михаила Танича



Содержание:

Сторона 1

01. Ансамбль «Синяя птица» - Не обижайся (В.Добрынин)
02. Ансамбль «Пламя» - Пока любим (Г.Мовсесян)

Сторона 2

03. Ансамбль «Пламя» - На дальней станции сойду (В.Шаинский)
04. Ансамбль «Самоцветы» - По морозу, по зиме (З.Бинкин)

Продолжительность: 00:13:07

Оцифровал: mihal-yakov-05

Носитель: Vinyl EP
Год выхода: 1977
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: М62-40419-20
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 31 Мб
Михаил Танич - Не обижайся (1977).rar
+lossless

Рассказывайте сказки дочерям. Песни на стихи Михаила Танича



Содержание:

Сторона 1

01. Валентина Толкунова - Рассказывайте сказки дочерям (С.Томин)
02. Юрий Никулин - Щегол (В.Гамалия)

Сторона 2

03. Вокально-инструментальный ансамбль «Весёлые ребята» - Загранка (М.Минков)
04. Эдуард Хиль - Под горою Митридат (В.Махлянкин)

Продолжительность: 00:11:02

Оцифровал manfred06

Носитель: Flexi
Год выхода: 1975
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: Г62-04787-8
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 25.8 Мб
Михаил Танич - Рассказывайте сказки дочерям (1975).rar

вторник, 17 января 2017 г.

Игра «СТАЛКЕР»



Во второй половине апреля, надо полагать, снова съедутся в Свердловск — на вручение «Аэлиты-84» — представители многочисленных ныне клубов любителей фантастики. Это значит: опять дни и ночи напролет — жаркие дискуссии. О фантастике, о клубных делах, снова о фантастике... Но ведь проговорить, не отвлекаясь, 12 — 24 — 48 часов подряд — даже й о любимейшем увлечении — способны лишь самые пылкие из энтузиастов! Подумаем о не самых пылких: им-то при этом каково?! Нет, чтобы встреча обошлась без жертв, просто необходима периодическая разрядка. А в качестве таковой лучше всего, как известно, использовать игры...

Рассудив так, мы решили к предстоящей встрече КЛФ поместить на страницах журнала две игры, имеющих ярко выраженный НФ характер.

Одна из них — «Сталкер» — уже была показана гостям Свердловска в прошлом году. Составленная по мотивам повести А. и Б. Стругацких «Пикник на обочине», она теперь пользуется популярностью не только в Свердловске: в нее играют, к примеру, и в Ростове-на-Дону, и в Волгограде... Правила этой игры даны в отредактированном нами виде; примерную схему к ней смотрите на 3-й странице обложки.

Другая игра — мы назвали ее «Копилкой НФ сюжетов» — предложена одесским КЛФ «Протей». На веселой предновогодней встрече трех свердловских клубов насквозь ироничный (по отношению к плохой фантастике) «компьютер», изготовленный по подсказке одесситов, имел шумный успех; а поскольку, к тому же, и сами авторы указывают на значительные резервы для увеличения его мощности — надеемся, что и эта игра придется по вкусу самому широкому кругу наших читателей.

«СТАЛКЕР»

На листе бумаги вычерчивается игровое поле («зона»), разбитое координатной сеткой на квадраты. Обозначаются местоположение «золотого шара» и входы в «зону» (на предлагаемой нами схеме они расположены по углам). Вокруг каждого входа — пространство в ЗХЗ клеток, гарантированное от ловушек; один из входов — «институт» (хорошо известный тем, кто читал повесть Стругацких). На игровое поле может быть нанесен и рельеф местности, ее водный режим.

В игре могут участвовать одновременно — по числу входов в «зону» — не более четырех одиночных «сталкеров» или их групп, образуемых из двух-трех человек и не получающих никаких иных преимуществ перед одиночками, кроме коллективного мозга. Задача каждого участника (или группы) — дойти до «золотого шара». Побеждает тот, кто сделает это первым.

Игру ведет судья, контролирующий продвижение «сталкеров» и соблюдение ими принятых условий. У судьи находится контрольный листок, на котором повторено игровое поле и в секрете от играющих расставлено максимально возможное количество ловушек.

Каждый участник начинает игру от выбранного им входа, свое продвижение отмечает на поле перемещением фишки. Не обязательно двигаться строго по прямой: на протяжении одного хода можно сворачивать в стороны, останавливаться, возвращаться; не разрешается только движение по диагонали. Количество шагов в каждом ходе определяется броском кубика, на гранях которого нанесены числа от 1 до 6.

У каждого участника игры имеется условно 15 «гаек» для прощупывания пути. Бросив кубик «на ход» и узнав, сколько шагов предстоит сделать, играющий вправе разведать выбранное направление. Для этого он снова бросает кубик — «на гайку», одновременно указывая направление ее полета (вверх, вниз, влево, вправо). Если на своем пути гайка засечет ловушку, судья обязан сообщить — какую именно и в каком квадрате.

Гайка летит только по прямой и засекает не все ловушки. Бросать ее можно независимо от хода: перед ходом, после него, в середине. Допустим, вам выпало 6 шагов. Вы можете бросить гайку перед ходом, сделать 1 — 2 шага — снова бросить, еще через шаг — опять, и так далее; хоть все гайки израсходуйте за один ход, единственное ограничение — их количество.

Ловушки, подстерегающие играющих, можно разделить на две категории. К первой относятся «паутина» и «ведьмин студень».

Паутина. Многоклеточная, произвольной формы, постоянного действия. Гайкой не обнаруживается. Прошедший сквозь «паутину» (или застрявший в ней) участник игры пропускает очередной ход.

Ведьмин студень. Многоклеточная, произвольной формы, постоянного действия. Обнаруживается гайкой на всем протяжении ее полета над ловушкой. Попавший в «студень» пропускает очередной ход и, кроме того, возвращается на место предыдущей остановки.

К месту последней стоянки возвращают и ловушки второй категории — плюющаяся «чертова капуста», «комариная плешь» и «мясорубка».

Чертова капуста. Одноклеточная, постоянного действия. Поражает на расстоянии в одну клетку вокруг эпицентра. Гайкой засекается только эпицентр, а поле поражения не обнаруживается.

Комариная плешь. Многоклеточная, прямоугольной формы произвольных размеров, постоянного действия. Обнаруживается только первая на пути гайки клетка «плеши», дальше гайка не летит.

Мясорубка. Одноклеточная, одноразового действия (поражает лишь одного играющего, повторно не срабатывает). Как правило, «мясорубки» располагаются вблизи «золотого шара». Гайкой не засекаются.

Попадание в любую из этих трех ловушек приносит штрафное очко; участник, набравший три таких очка, выбывает из игры.

Количество ловушек не регламентировано, поскольку зависит от величины игрового поля (можно расставить, скажем, по 6 — 8 ловушек первой категории, по 3 — 6 второй). Ловушки не могут примыкать одна к другой и к «золотому шару». Лишь поле «чертовой капусты» может смыкаться с соседней ловушкой (формально просвет есть — а не пройти!), однако злоупотреблять этим не следует, проходы к «золотому шару» должны быть обязательно.

В игре возможны некоторые дополнительные условия.

Так, могут затруднять продвижение играющих рельеф и водный характер местности: болото, переход через речку вброд, крутой подъем могут сокращать ход на 1 — 2 шага. Или, скажем, нельзя останавливаться посреди реки, в болоте — и потому, если не хватило лишнего шага, стоянку приходится разбивать перед препятствием. Кроме того, участник игры, идущий через «институт», может воспользоваться «галошей» — и без помех проходить не страшную для машины «чертову капусту»; но взамен у него отнимается право на штрафные очки: первое же попадание в любую из двух других ловушек второй категории выводит его из игры.

Судья на своем контрольном листке обозначает шаги играющих пунктиром, полет гаек — точками, остановки - косым крестиком, попадание в ловушку (за исключением «паутины») — прямым крестиком.

В игру можно играть и вдвоем — на манер «морского боя»: при этом каждый ведет соперника по своему контрольному листку, а сам идет по его «зоне».

«КОПИЛКА НФ СЮЖЕТОВ»

Описание игры внутри




(Журнал «Уральский следопыт», 1984, №4)

Игру отсканировал Nobody Santa, формат JPG

Сталкер (Игра).rar (12.9 Мб)

Игра «Наш БАМ»



Наверное, ты уже не раз слышал звонкое, как удар колокола, слово БАМ и знаешь, что означает оно БАЙКАЛО-АМУРСКАЯ МАГИСТРАЛЬ. Протянется эта магистраль на тысячи километров, пробьётся сквозь угрюмые горы, перекинется через могучие реки.

Строят БАМ смелые и сильные люди. А помогает им чудесная техника: бульдозеры и экскаваторы, путеукладчики и подъёмные краны. Конечно, тебе тоже хочется взглянуть на это строительство хоть одним глазком. И хотя на настоящий БОЛЬШОЙ БАМ тебе ехать ещё рановато, на нашем МАЛЕНЬКОМ БАМе мы можем побывать уже сегодня.


ПРАВИЛА ИГРЫ

Играть можно вдвоём. Склейте кубик и заготовьте по 30 картонных полосочек такой же длины и ширины, как на нашем рисунке. У каждого из вас полоски должны быть разных цветов.

Бросайте по очереди кубик и укладывайте на уже готовую насыпь столько полосок, сколько точек на нём выпадет. Один из вас будет укладывать рельсы сверху вниз и слева направо, а другой - снизу вверх и справа налево.
Игра продолжается до тех пор, пока рельсы-полоски не соединятся. После этого посчитайте уложенные вами полоски. У кого их окажется больше, тот и выиграл.

(Журнал «Весёлые картинки», март 1976г.)

Игру отсканировал Nobody Santa, формат JPG

Наш БАМ (Игра).rar (5.8 Мб)

суббота, 14 января 2017 г.

В 2017 году (диафильм, 1960 год)



Кого не волнует вопрос о будущем? Какое оно? Кому не хочется заглянуть в следующее столетие? Читая научно-фантастические книги, знакомясь с расчётами учёных и смелыми инженерными проектами, можно нарисовать себе картины будущего.

Так заглянем в будущее, перенесемся лет на 50-60 вперёд. Может быть, в канун столетней годовщины Великого Октября такие же школьнини, как вы, на уроке географии будут смотреть кинопанораму о недавнем прошлом и настоящем своей страны, - фильм о том, как советские люди переделывают природу для мира и счастья на земле.

В архиве 45 рисунков размером 2560х1980 в формате JPG
В 2017 году (диафильм, 1960г.).rar 37Mb

суббота, 7 января 2017 г.

То что я зову Рождеством. Том 11 *2017*



11 выпуск рождественской музыки в котором всё рядом: радость и печаль, дети и животные, кантри и лаунж, традиционное и нетрадиционное, любовь и ненависть, живые и мёртвые. Hallelujah!
Автор: Dима Dарин

Содержание:

01. George Martin & His Orchestra - Winchester Cathedral (Geoff Stephens) from LP «British Maid» 1968
02. The Smiths - Panic (Morrissey - Marr) from promo CD «Another Christmas Gift from Line» 1987
03. Scotty Moore - O Come All Ye Faithful (Traditional) from CD «A Country Christmas: Celebrate the Season» 1992
04. Claudine Longet - I Don't Intend To Spend Christmas Without You (Margo Guryan) from 7' single «I Don't Intend To Spend Christmas Without You» 1968
05. Merle Haggard - If We Make It Through December (Merle Haggard) from LP «Merle Haggard's Christmas Present» 1975
06. Gene Autry & The Pinafores - Rudolph, The Red-Nosed Reindeer (Johnny Marks) from LP «A First Christmas Record For Children» 1957
07. Bobby Vee - A Christmas Wish (Sonny Curtis - Glen Hardin) from LP «Merry Christmas from Bobby Vee» 1962
08. Frederick Hollander - Cupid the Reindeer («Jingle Bells») (James Pierpont, arranged by Frederick Hollander) from film «The Bride Wore Boots» 1946
09. Emerson, Lake & Palmer - I Believe In Father Christmas (Greg Lake - Peter Sinfield) from LP «Works, Volume 2» 1977
10. Гарри Гродберг - In dulci jubilo (И. С. Бах) с пластинки «Хоральные прелюдии» 1984
11. The Torero Band - Once In Royal David's City (Traditional, arranged by Alan Moorhouse) from LP «Tijuana Christmas» 1968
12. Владимир Трошин - Песенка милиционера (Б. Троцюк - В. Семернин и В. Кузнецов) с пластинки «Песни и марши, посвященные советской милиции» 1971
13. The Business - Step Into Christmas (Elton John - Bernie Taupin) from EP «Bollocks to Christmas» 1981
14. Аукцыон - Новогодняя песня (Леонид Федоров - Дмитрий Озерский) из магнитоальбома «Как я стал предателем» 1988
15. Alan Vega - No More Christmas Blues (Martin Rev - Alan Vega) from LP «A Christmas Record» 1981
16. Andrew Lloyd Webber - Christmas Dream (Carousel) (Andrew Lloyd Webber) from soundtrack «The Odessa File» 1974
17. Leonard Cohen - Famous Blue Raincoat (Leonard Cohen) from LP «Songs of Love and Hate» 1971
18. Eugene Ormandy - Hallelujah Chorus (from Messiah) (Georg Friedrich Handel) from LP «Hallelujah!» 1971

Видео:
David Bowie & Bing Crosby - Peace On Earth-The Little Drummer Boy

Продолжительность: 00:54:34

Компиляция и обложки: Dима Dарин

Собрано в декабре 2016 г.

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2016
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 154.1 Мб
То что я зову Рождеством. Том 11.rar
+ оригинал


понедельник, 2 января 2017 г.

Рок-Зима (Легенды Русского Рока)

Содержание:

01. АукцЫон - Зима
02. Карнавал - Зимой
03. Воскресение - Снежная баба
04. Александр Градский - В полях под снегом и дождём
05. Звуки Му - Зима
06. Аквариум - Капитан Белый Снег
07. Настя - Снежные волки
08. Наутилус Помпилиус - Мальчик зима
09. Александр Градский - Зимняя ночь
10. Вежливый отказ - Середина зимы
11. Карнавал - Мороз
12. Квартал - Мокрый снег
13. Краденое Солнце - С Новым годом!
14. Александр Градский - Зимнее утро (Как не в своём рассудке)
15. Кино - Растопите снег
16. Наутилус Помпилиус - Падал тёплый снег
17. Ноль - Северное буги
18. Монгол Шуудан - Дед Мороз
19. Сплин - Остаёмся зимовать
20. АВИА - Зимняя
21. Кино - Солнечные дни
22. Сплин - Первый снег
23. Шанхай - Снег
24. Чёрный кофе - Зимний портрет
25. Звуки Му - Зима (dance remix)

Продолжительность: 01:21:50

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2017
Издатель: Мороз Рекордз & Русская Музыка
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 177 Мб
Рок-Зима.rar