Камерный ансамбль «Рококо» - Старый антиквар. Soviet Easy Listening Bossa Nova (Серия «Подлинная история отечественной лёгкой музыки»)

Анатолий Дмитриевич Быканов родился 20 марта 1937 года в городе Прохладный, Кабардино-Балкария. В 1962 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции С. А. Баласаняна (ранее занимался в классе Д. Б. Кабалевского).

Помимо академической музыки, композитор много времени уделял «легким» и прикладным жанрам. Известностью пользовались такие его работы, как музыка к мультфильмам «Малышок и чёрная маска» (1970 г.), «Яблоко» (1972 г.), «Сказка о попе и работнике его Балде» (1973 г.), «Одуванчик» (1975 г.), «Горный мастер» (1978 г.), «Салют, Олимпиада!» (1979 г.), лентам из циклов «Волшебник Изумрудного города» (1973 – 1974 гг.), «Дядя Фёдор, пёс и кот» (1975 – 1976 гг.) и др.; оригинальная музыка к телепередаче «Кабачок 13 стульев».

Ансамбль «Рококо» был создан им около 1965 г. Основу этого студийного коллектива составляли музыканты Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио. В середине 1970-х руководство проектом перешло к флейтисту и дирижеру Александру Корнееву.

Содержание:

01. Камерный ансамбль «Рококо» - Грустные марионетки (В.Дьяченко)

02. Камерный ансамбль «Рококо» - Дилижанс (А.Быканов)

03. Камерный ансамбль «Рококо» - Витражи (В.Дьяченко)

04. Светлана Резанова - Непуганые чайки (Л.Гарин - А.Поперечный)

05. Камерный ансамбль «Рококо» - Старый антиквар (Л.Гарин)

06. Камерный ансамбль «Рококо» - Голубые танцовщицы (В.Дьяченко)

07. Вокальный квартет «Аккорд» - Гавайские гитары (В.Купревич - А.Горохов)

08. Камерный ансамбль «Рококо» - Мелодический момент (В.Купревич)

09. Владислав Лыньковский - Разрыв-трава (Л.Гарин - П.Леонидов, Э.Вериго)

10. Камерный ансамбль «Рококо» - Королевство гномов (Л.Гарин)

11. Камерный ансамбль «Рококо» - Аметисты (Л.Гарин)

12. Камерный ансамбль «Рококо» - Музыкальный момент (Е.Ботяров)

13. Камерный ансамбль «Рококо» - Элегия (А.Быканов)

Продолжительность: 00:46:48

Камерный ансамбль «Рококо», руководители А.Быканов (1–6, 8, 10—11) и А.Корнеев (13).

Солисты: К.Колоян, скрипка (8), В.Тупикин, кларнет (13).

Поют:

Светлана Резанова (4),

вокальный квартет «Аккорд»: З.Харабадзе, И.Мясникова, Ш.Харабадзе, В.Лыньковский, в сопровождении ансамбля п/у В.Купревича (7),

Владислав Лыньковский, в сопровождении оркестра п/у Л.Гарина (9)

Записи 1970 (2,5,8,9,10,12), 1971 (1,3), 1972 (4,6,7), 1973 (11), 1984 (13) гг.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2007
Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CD 60 01218

Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 122 Мб
Старый антиквар (2007).rar

+lossless

Московское трио гитаристов - Вечное солнце (Серия «Подлинная история отечественной лёгкой музыки»)

Пресса о дисках «Фирмы Мелодия»:

В серии «Подлинная история отечественной легкой музыки» хорош каждый релиз, однако некоторые выделяются из общего ряда – таковы великолепные «Ленивый шейк» и «Музыка для отдыха». «Вечное солнце» — ещё один из лучших дисков серии. Алексей Якушев, Юрий Грещенко, Виктор Миронов: едва ли сейчас многие вспомнят их имена. Однако гитара Якушева звучит в «Белом солнце пустыни», Миронов снимался с Утёсовым в «Весёлых ребятах», а «Лёгкую музыку» их трио играло ещё в 50-е. Бонус-трек – «Письмо матери» на стихи Есенина в исполнении Клавдии Шульженко – приурочен к грядущему столетию со дня рождения певицы.

Григорий Дурново, газета «Газета»

В краснознаменном ансамбле песни и пляски у генерала Александрова служили два домриста - Алексей Якушев и Юрий Грещенко. Друзьям не то чтобы служба была в тягость, но определенность военного ансамбля и конкретный предел «материального довольствия» попросту давили. Для таких случаев дорожка в 1950-х годах была протоптана - работа на танцах, в концертном аккомпанементе, а если талант позволит, то и выступление с сольными номерами. И, наконец, попадание в колоритное сообщество сессионных музыкантов, игравших на разнообразных музыкальных записях. Правда, пришлось сменить инструменты, - так возник «А.Якушев и Ю.Грещенко, дуэт гитаристов», выступавший соло, аккомпаниаторами и в составе самых необычных коллективов. Была у них и раздельная карьера, - А. Якушев, к слову, много работал в кино, и именно его гитару мы слышим в фильме «Белое солнце пустыни».

В конце 1950-х до СССР докатилась первая волна увлечения рок-н-роллом. На тот момент он воспринимался частью джазовой культуры, считался именно музыкой, так что на тексты особого внимания не обращалось, да без текстов и проблем с цензурой меньше. Каждый уважающий себя модный гитарист мечтал попробовать силы в формате «три гитары и ударные».

Инициатором нашего проекта был третий участник - ленинградец Виктор Миронов. Для двух москвичей он был старшим товарищем: известный композитор и аранжировщик, как гитарист Миронов работал с Леонидом Утесовым еще в 1930-х годах, кстати, - снялся в «Веселых ребятах». Он часто приезжал в Москву, собирая для записи своих популярных танцевальных пьес разнообразные составы.

Вот так, собственно, и возник проект, просуществовавший более полутора десятков лет. Схема существования была такая: приезд Миронова в Москву, репетиция, как правило, на квартире Якушева, и запись либо на радио, либо на Всесоюзной студии грамзаписи. Несмотря на название «трио», большая часть записей выполнена с ударником Леонидом Лубенским. Пятый постоянный участник студийного проекта - звукорежиссер Виктор Бабушкин. Никакой рок-группой они, конечно, не были, но, как ни крути, их версия «Рока вокруг часов» - первый зафиксированный на пластинке отечественный опыт в этом направлении.

Данный диск представляет ретроспективу Московского трио гитаристов и составлен из материала трёх миньонов на 33 оборота, выпускавшихся фирмой «Мелодия». Бонусом представлены образцы раздельного творчества участников проекта: пластинка на 78 оборотов квинтета Виктора Миронова и легендарная запись 1965 года, удостоившаяся потоков брани со стороны ревнителей хорошего вкуса. Сам выбор «песни нищих и инвалидов-попрошаек» вызывал раздражение, но имена ругателей сегодня как-то не вспоминаются, а работа Клавдии Шульженко не только не устарела, но и по самым высоким меркам остаётся выдающейся. Интересно решение, выбранное Якушевым и Грещенко: вместе с пианистом Борисом Мандрусом они не соревнуются в сольных партиях, создавая своеобразный звуковой занавес, на фоне которого раскрывается голос певицы.

Содержание:

01. Московское трио гитаристов - Весёлая дорога (В.Миронов)

02. Московское трио гитаристов - Бумеранг (В.Миронов)

03. Московское трио гитаристов - Голубые дали (В.Миронов)

04. Московское трио гитаристов - Тихий вечер (В.Миронов)

05. Московское трио гитаристов - Блюз (М.Чепкой)

06. Московское трио гитаристов - Признание (В.Миронов)

07. Московское трио гитаристов - Мексиканский танец (обработка А.Кузнецова и В.Миронова)

08. Московское трио гитаристов - Вечное солнце (обработка В.Миронова)

09. Московское трио гитаристов - Вечерняя серенада (В.Миронов)

10. Московское трио гитаристов - Маскарад (А.Полонский)

11. Московское трио гитаристов - Весёлое настроение (после песни Б.Хейли «Рок вокруг часов») (обработка В.Миронова)

Bonus tracks:

12. Квинтет В.Миронова - Румба - Рассвет (В.Миронов)

13. Квинтет В.Миронова - Вальс (В.Миронов)

14. Клавдия Шульженко - Письмо матери (В.Липатов - С.Есенин)

Продолжительность: 00:44:00

Московское трио гитаристов:

Юрий Грещенко, Виктор Миронов, Алексей Якушев (1-11).

При участии:

Л.Лубенский, ударные (1-10),

Д.Горский, вибрафон (1-4),

Н.Истратов, контрабас (1-4).

Квинтет В.Миронова (12-13):

Моня Кауфман, аккордеон;

Александр Ривчун, кларнет;

Виктор Миронов, гитара;

Шарден Абрамидзе, контрабас;

Александр Хвидкевич, ударные.

Записи 1959 (12,13), 1960 (8-11), 1961 (5-7), 1965 (14), 1972 (1-4)

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2006
Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CD 60 00973

Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 112 Мб
Вечное солнце (2006).rar

+lossless

Музыка для отдыха. Soviet Easy Listening (Серия «Подлинная история отечественной лёгкой музыки»)

Главный советский поп-экспорт 1967 года!

«Музыка для отдыха» — под таким названием в 1969 году был выпущен винил ведущего советского аранжировщика и композитора Алексея Мажукова. Идея пластинки "Музыка для отдыха" пришла к композитору в 1966 году. По собственным словам, ему захотелось изменить советский подход к легкой музыке: от "боевого" сочинительства бесконечных маршеобразных пьес к тонко аранжированным лирическим пьесам-настроениям.

Пресса о дисках «Фирмы Мелодия»:

"...Пластинка 1967 года с советскими инструменталками, типичный muzak — саунд-декор для гостиничных лофтов и лифтов, музыка бесконечного умиротворения без крыльев, но с перламутровыми пуговицами..."

М.Фихтенгольц, "Timeout"

Алексей Сергеевич Мажуков родился в 10 февраля 1936 года в чувашском городе Шумерля. Учился в Чебоксарском и Саратовском музыкальных училищах, в Саратовской, а позже в Московской (класс композиции Ю.А. Шапорина) консерваториях. Первый успех к нему пришел к нему в 1964 году, когда на стихи Онегина Гаджикасимова была написана песня «Колыбельная», популярная настолько, что радиостанция «Юность» использовала ее как заставку программы «Для тех, кто не спит».

Алексей Мажуков работал дирижером и аранжировщиком в оркестре Эдди Рознера, в радио-оркестре советской песни Виктора Попова, позже создал при Росконцерте собственный Оркестр советской песни. В 1960-1970-е он был одним из ведущих эстрадных аранжировщиков, в основном обеспечивающим тогдашний поп-экспорт. Большой успех снискали его песни, такие, как «Очень хорошо», «Красная стрела», «Девчонка из квартиры 45», «Наша биография», «Ничего не случилось», и другие, в исполнении Аллы Пугачевой, Софии Ротару, Муслима Магомаева, Олега Ухналева, Нины Бродской.

Идея пластинки «Музыка для отдыха» пришла к композитору в 1966 году. По собственным словам, ему захотелось изменить советский подход к легкой музыке: от «боевого» сочинительства бесконечных маршеобразных пьес к тонко аранжированным лирическим пьесам-настроениям. Идея была поддержана редактором фирмы «Мелодия» Анной Качалиной, в результате чего и появилась данная запись. Она выпускалась в двух вариантах: на внутренний рынок моно запись, и на экспорт вариант более тяжелого винила, запись стерео, англоязычный конверт в дополнительном целлофанировании.

Содержание:

01. Парафраз на темы песни И.Дунаевского из к/ф «Волга-Волга» (А.Мажуков)

02. Забыть нельзя (А.Мажуков)

03. Парафраз на темы песни Ю.Милютина из к/ф «Сердца четырёх» (А.Мажуков)

04. Луна над Майями (В.Дюк)

05. Парафраз на темы песни Л.Лядовой «Старый друг» (А.Мажуков)

06. Прости меня (А.Мажуков)

07. Это так на вас похоже (Мавелл и Линк)

08. Парафраз на темы популярных песен И.Дунаевского (А.Мажуков)

Bonus

09. Посвящение (О.Нельсон, арр. В.Мелехина)

10. Босса-нова («Алёша») (А.Кузнецов)

11. День за днём (А.Мажуков)

Продолжительность: 00:56:00

Вокальный ансамбль «ВИО-66» и эстрадный оркестр. Дирижёр А.Мажуков. Запись 1967 г.

Треки 9, 10. Алексей Кузнецов, гитара. Оркестр, дирижёр А.Мажуков. Запись 1970 г.

Трек 11. Оркестр «ВИО-66». Художественный руководитель и дирижёр Ю.Саульский. Запись 1970 г.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CD 60 00959

Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 129 Мб
Музыка для отдыха (2005).rar

+lossless

Майя Кристалинская - Ранние записи (Серия «Подлинная история отечественной лёгкой музыки»)

Пресса о дисках «Фирмы Мелодия»:

"На альбоме приведены записи 1959-1964 годов… Её пение завораживает, в нём есть точность и доходчивость, вкус и несказанная нежность"

Александр Волков, «Ваш досуг»

Майя Кристалинская родилась 24 февраля 1932 года в Москве. В детстве пела в хоре Центрального дома железнодорожников, которым руководил И. О. Дунаевский. Позже, когда училась в Московском авиационном институте, активно участвовала в студенческой самодеятельности. В 1957 году Майя стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского.

Несмотря на то, что Кристалинская уже получала известность в музыкальных кругах, она продолжала совмещать выступления на эстраде с работой в конструкторском бюро. Лишь после того, как Госконцерт предложил ей гастроли по Закавказью, где публика принимала певицу с восторгом, в столице она получила предложение стать профессиональной артисткой. Вскоре Майя Кристалинская выступала как солистка с джаз-оркестрами Олега Лундстрема и Эдди Рознера.

Песни «Нежность», «А снег идет», «Тишина», «Аист», «Царевна-Несмеяна», «Возможно», «Август», «Ты не печалься» и десятки других в исполнении Кристалинской полюбили все. А пластинка с песней А.Эшпая из кинофильма «Жажда» «Два берега» разошлась тиражом в 7 миллионов экземпляров, установив рекорд.

Огромный успех выпал на своеобразный музыкальный сериал композитора А. Островского «А у нас во дворе», в исполнении М. Кристалинской и И. Кобзона. Карьера певицы была до обидного коротка: помешала тяжелая болезнь. Майя Кристалинская ушла из жизни 19 июня 1985 года.

Содержание:

01. Расцвёл мангустан («Возвращение») (полная версия) (Нар.индонезийская, обр. О.Лундстрема - рус.текст Е.Гвоздевой)
Алексей Котяков, гавайская гитара. Вокальный квартет: Элла Ольховская, Зоя Куликова, Роза Романовская, Инна Мясникова. Эстрадный оркестр п/у Олега Лундстрема. Запись 1959г.

02. Песенка почтальона (А.Колкер - Л.Норкин)
Эстрадный оркестр п/у Олега Лундстрема. Запись 1959г.

03. Тропена Когийре (Бразильская песенка-скороговорка, обр. А.Котякова)
Эстрадный оркестр п/у Олега Лундстрема. Запись 1959г.

04. А мне не грустно! (Е.Птичкин - Я.Халецкий)
Иона Кауфман (ф-но), Александр Ривчун (кларнет), Алексей Кузнецов (гитара), Шарден Абрамидзе (к-бас), Владислав Сенкевич (уд.). Запись 1959г.

05. Золотые сумерки (М.Таривердиев - В.Орлов и С.Давыдова)
Эстрадный оркестр п/у Ю.Саульского. Запись 1959г.

06. Знакомая песенка (М.Таривердиев - В.Орлов)
Эстрадный оркестр п/у Ю.Саульского. Запись 1959г.

07. Всегда со мной (песня из спектакля «Опасный возраст») (А.Эшпай - В.Котов)
Юрий Юдин (кларнет), Андрей Эшпай (ф-но), Владимир Сафонов (гитара), Леонид Моисеев (вибрафон), Исаак Городецкий (к-бас). Запись 1960г.

08. Если вам ночью не спится (песня из спектакля «Свиные хвостики») (А.Островский - С.Михалков)
Ансамбль «Мелодия»: А.Каплан, К.Калоян, Н.Успенский, В.Карпов (скрипки), В.Ситковецкий (альт), Н.Перегудов (влч.), И.Ливанов (к-бас), В.Соловьев (уд.), Э.Тяжов (ф-но). Запись 1961г.

09. Не рассказывай никому (А.Норченко - Г.Регистан)
Инструментальный ансамбль. Запись 1961г.

10. Песенка Люси из спектакля Московского театра им. Станиславского «Дайте крышу Матуффлю» по пьесе Ива Жамиака (Э.Колмановский - Л.Ошанин)
Инструментальный ансамбль. Запись 1962г.

11. Верю, верю (П.Аедоницкий - Я.Халецкий)
Инструментальный ансамбль. Запись 1962г.

12. Трио из оперетты «Сто чертей и одна девушка» (Т.Хренников - Е.Шатуновский)
М.Кристалинская (запись наложением) и инструментальный ансамбль. Запись 1962г.

13. Килиманджаро (А.Островский - И.Кашежева)
Вокальное трио: Игорь Сластенко, Лев Полосин, Борис Кузнецов и Инструментальный ансамбль. Запись 1964г.

14. Возможно (А.Островский - И.Шаферан)
Вокальное трио: Игорь Сластенко, Лев Полосин, Борис Кузнецов и Инструментальный ансамбль. Запись 1964г.

15. Листья клёнов (Ю.Акулов - Л.Шишко)
М.Беляков (ф-но), И.Минц (гитара), В.Зимин (бас), В.Глебас (уд.). Запись 1964г.

16. Садовое кольцо (М.Таривердиев - Н.Добронравов и С.Гребенников)
Инструментальный ансамбль. Запись 1964г.

17. Ночные вокзалы (М.Фрадкин - Е.Долматовский)
Инструментальный ансамбль. Запись 1964г.

18. Расцвёл мангустан («Возвращение») (стандартная версия) (Нар.индонезийская, обр. О.Лундстрема - рус. текст Е.Гвоздевой)
 Алексей Котяков, гавайская гитара. Вокальный квартет: Элла Ольховская, Зоя Куликова, Роза Романовская, Инна Мясникова. Эстрадный оркестр п/у Олега Лундстрема. Запись 1959г.

Продолжительность: 00:52:57

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CD 60 00967

Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 136 Мб
Майя Кристалинская - Ранние записи (2005).rar

+lossless

Дмитрий Атовмян - Соло для оркестра (Серия «Подлинная история отечественной лёгкой музыки»)

Дорогие друзья! 

Музыка, представленная на этом диске, должна была быть издана в 1991 году - в виде виниловой пластинки фирмы "Мелодия". Уже были подписаны соответствующие бумаги, был подготовлен макет обложки с фотографией и сопроводительными текстами; пленка с записью вот-вот должна была отправиться на завод... 

Эта пластинка непременно бы вышла, - если бы именно тогда, летом 1991 года, фирма "Мелодия" не прекратила свое существование, - с непредсказуемой и катастрофической внезапностью. 

Автор "Соло для оркестра" до конца жизни не возвращался к этой теме: не пытался отыскать пропавшую пленку, не особо берег аудиокассету с записью, и материалы для оформления пластинки забросил на антресоли... 

Дмитрий Атовмян, написавший музыку к десяткам фильмов и телесериалов, известный по сотням блистательных аранжировок, - не слишком верил в то, что когда-нибудь будет услышан как "настоящий" композитор. 

По-моему он был не прав.

Анна Кагарлицкая 

***

Дмитрий Атовмян мастерски разрабатывает ту линию в музыке, где переплетаются идеи джазового музицирования, опыты рок-музыки с созвучным им поискам в области симфонической музыки. Высокий профессионализм, отличный вкус, подлинное владение оркестром (всегда блистательная партитура) дают возможность Дмитрию Атовмяну решать самые сложные и увлекательные творческие задачи, будь то небольшая пьеса или развернутая поэма.

В начале диска представлены две композиции: "Марина" и "Молитва". Они не случайно объединены. Именно в них сказывается намерение автора средствами, принадлежащими как бы разным жанрам, объединить их одной оркестровой философской идеей. Глубина и искренность высказывания, удивительное совпадение всех средств, выбранных автором для осуществления своей идеи, относят эти произведения к разряду подлинных творческих удач композитора. 

Другая сторона более "демократичная" по музыкальному языку, но и здесь партитуры сочинений столь разнообразны, изобретательны и по тембровым находкам, и по развитию материала, что можно только поражаться оркестровому остроумию автора. Лучшим примером этого является аранжировка "Шести фрагментов" из известного мюзикла Джона Кэндера "Кабаре".

Мне представляется чрезвычайно важным в наши дни, когда инвазия рок-музыки (не лучшими своими образцами) захлестнула нашу эстраду и эфир, когда такие понятия как профессионализм, вкус и ответственность за "создаваемый звук" многими утеряны (а еще многими так и не приобретены) - что Дмитрий Атовмян и некоторые его коллеги по жанру, в котором они работают сохраняют верность подлинным музыкальным ценностям. 

Народный артист СССР,

Лауреат Ленинской и Государственной премий,

композитор Андрей Эшпай,

1991 г.

Содержание:

Соло для оркестра. Музыка Дмитрия Атовмяна

01. Марина (памяти М.Орбелян)

02. Интродукция и Молитва

03. Возвращение в сад «Эрмитаж»

04. Шесть фрагментов из мюзикла «Кабаре» (Дж.Кэндер)

05. Цвет папоротника

Bonus: Фрагменты сюиты «Знаки Зодиака»

06. Скорпион

07. Водолей

08. Весы

Продолжительность: 00:44:21

Ансамбль «Мелодия», художественный руководитель Борис Фрумкин 

Симфонический оркестр Министерства культуры СССР

Дирижер Дмитрий Атовмян

Александр Закарян, сопрано-саксофон (1)

Сергей Гурбелошвили, тенор-саксофон (3)

Александр Сипягин, труба (5)

Запись 1990 г.

Треки 6, 8. Запись 1988 г.

Государственный эстрадный оркестр РСФСР

Дирижер Д. Атовмян

Трек 7. Запись 1986 г.

С. Гурбелошвили, сопрано-саксофон

Ансамбль «Мелодия», художественный руководитель Б.Фрумкин

Все треки, кроме № 7, публикуются впервые

Трек № 4 записан по просьбе тренера Т.А.Тарасовой для выступления Н.Бестемъяновой и А.Букина

В основу оформления диска положено оформление обложки не вышедшей в 1991 г. виниловой пластинки «Соло для оркестра»

Носитель: Audio CD

Год выхода: 2005

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CD 60 01027

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 102 Мб

Дмитрий Атовмян - Соло для оркестра (2005).rar

+lossless

Dixie-Balls - Tequila. Музыка для парков (Серия «Подлинная история отечественной лёгкой музыки»)

Ансамбль Dixie-Balls основан в Москве в январе 1995 года.

Его участники - профессиональные музыканты, ранее игравшие в известных джазовых оркестрах России.

Художественный руководитель ансамбля Dixie-Balls Сергей Ухналев - композитор, аранжировщик, солист-инструменталист (кларнет, саксофон).

В репертуаре ансамбля Dixie-Balls музыка нью-орлеанского стиля, салонная музыка 40-х годов, оригинальные обработки русских народных песен.

Ансамбль Dixie-Balls выступает в джаз-клубах, музыкальных салонах, в варьете, ресторанах, отелях и на других эстрадных площадках.

Играя без микрофонов, музыканты ансамбля Dixie-Balls пропагандируют натуральное звучание инструментов.

В 1995-96 годах ансамбль Dixie-Balls с большим успехом гастролировал в Германии и Японии. Несколько последних лет ансамбль постоянно работает в Германии.

Содержание:

01. Jazz me blues (T.Delaney)
02. Ragtime Vabank (H.Kuzniak)
03. Из-за острова на стрежень (народн.)
04. Basin street blues (S.Williams)
05. At the jazz band ball (E.Edwards, N. La Rocca, H.Ragas, T.Sbarbato, L.Shields)
06. Amapola (J.M.La Calle)
07. Preacher (H.Silver)
08. Kansas city (M.Stoller, J.Leiber)
09. Подмосковные вечера (Соловьёв-Седой)
10. Bei mir bist du shon (S.Cahn, S.Chaplin, J.Jacobs, Sh.Seconda)
11. O Sole Mio (E.DeCapua)
12. Фантазия на русские народные песни (С.Ухналёв)
13. Le Vie en Rose (M.Louiguy)
14. Sant Louis Blues (W.C.Handy)
15. Tequila (Ch.Rio)
16. Очи чёрные (народн.)

Продолжительность: 01:00:52

Исполнители:
Сергей Ухналев - кларнет, альт-саксофон
Сергей Киселев - труба (1,4,10,11,13,14,16)
Сергей Зубков - труба (2,3,5-9)
Владимир Скобелев - труба (2,3,5-11,13)
Виктор Подкорытов - сопрано-саксофон (12,15)
Александр Сухих - тромбон (4)
Анатолий Куликов - тромбон (1,10-16)
Владимир Воробьев - тромбон (2,3,5,9)
Роман Павлий - тромбон (6-8)
Михаил Семенов - фортепиано (4)
Владимир Кисилев - фортепиано (1,12,14-16)
Александр Бухгольц - банджо, гитара (1,10-16)
Андрей Родионов - банджо (2,3,5-9)
Борис Назаревский - контрабас (4)
Игорь Кондур - контрабас (1,12,14-16)
Андрей Николаев - ударные (2,3,5-9)
Стас Коростелев - ударные (1,4,10-16)

Записи начала XXI века

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CD 60 00842

Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 171 Мб
Dixie-Balls - Tequila. Музыка для парков (2005).rar

+lossless

Причины хорошего настроения

Содержание:

01. Ансамбль «Мелодия» - Good (A.Betty, обработка И.Контюкова)

02. Ансамбль «Мелодия» - Come Back To Sorrento (E. de Courtis)

03. Ансамбль «Мелодия» - I'm Flying (D.Modugno)

04. Ансамбль «Мелодия» - Blue River (G.Manchini)

05. Оркестр Олега Лундстрема - I Know Why (Warren)

06. Оркестр Олега Лундстрема - In A Good Mood (Garland - Razaf)

07. Ансамбль «Мелодия» - Besame Mucho (Consuello Velaskes)

08. Ансамбль Dixie-balls - Ragtime Vabank (H.Kuzniak)

09. Ансамбль Dixie-balls - Из-за острова на стрежень (русская народная песня)

10. Ансамбль Dixie-balls - Amapola (J.M. la Calle)

11. Ансамбль Dixie-balls - Preacher (H.Silver)

12. Ансамбль Dixie-balls - Kanzas City (M.Stoller, J.Leiber)

13. Ансамбль Dixie-balls - Подмосковные вечера (В.Соловьев-Седой)

14. Ансамбль Dixie-balls - О Sole Mio (E. De Capua)

15. Ансамбль Dixie-balls - Фантазии на русские народные песни (С.Ухналев)

16. Ансамбль Dixie-balls - Le Vie En Rose (M.Louiguy)

17. Ансамбль Dixie-balls - Очи чёрные (русская народная песня)

Продолжительность: 01:05:51

Ансамбль Dixie-balls, руководитель и аранжировщик С.Ухналев (8-17),

Оркестр Олега Лундстрема (5, 6),

Ансамбль «Мелодия» п/у Г.Гараняна, Б.Фрумкина (1-4, 7)

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2007

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CD 60 01281 
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 164 Мб

Причины хорошего настроения (2007).rar
Причины хорошего настроения.rar

Аудиокодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: lossless
Размер файла: 425 Мб
Причины хорошего настроения (FLAC).rar

Это печаль не твоя (Серия «Чистая женская слеза»)

Содержание:

01. Инна Таланова - Приснись (Я.Френкель - М.Пляцковский) (1970 г.)
02. Мария Лукач - Позови меня на свадьбу (В.Рубашевский - И.Кашежева) (1972 г.)
03. Раиса Неменова - Это печаль не твоя (В.Хвойницкий - Г.Бейлин) (1970 г.)
04. Эльвира Гончарова - Стою под тополем (Ян Френкель - Л. Вялкина) (1969 г.)
05. Мария Пахоменко - Признание (А.Колкер - К.Рыжов) (1971 г.)
06. Валентина Варламова - Реченька (обр. Михаила Волоха - неизвестный автор) (1968 г.)
07. Ирина Подошьян - Бояться несчастья, и счастья не будет (Ю.Тугаринов - А.Глезер) (1973 г.)
08. Галия Семёнова - Капризная (А.Султанова - Э.Уразбаева) (1970 г.)
09. Светлана Резанова - Обида (Б.Рычков - И.Шаферан) (1973 г.)
10. Анна Тихонова - Листья клёнов (Ю.Левитин - В.Харитонов) (1971 г.)
11. Лина Прохорова - Волна, волна (Э.Ханок - В.Харитонов) (1972 г.)
12. Зинаида Невская - На реке (Л.Вербицкий - А.Вратарёв) (1970 г.)
13. Лола Хомяц - В первый раз (А.Черный - М.Пляцковский) (1974 г.)
14. Лариса Мондрус - Между небом и землёй (Л.Гарин - Н.Олев) (1969 г.)
15. Эльвира Трафорова - Не судьба (В.Ефремов - И.Резник) (1974 г.)
16. Вида Вайткуте - Бумажный кораблик (Ю.Левитин - Л.Ошанин) (1969 г.)

Продолжительность: 00:44:29

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CD 60 00893
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 109 Мб
Это печаль не твоя (2005).rar
+lossless

От Паланги до Гурзуфа (La Musique Sovietique. L’ete 69)

От Паланги до Гурзуфа
La Musique Sovietique. L’ete 69
Лето 69

В 1969 году Всесоюзная Фирма Грамзаписи «Мелодия» специально для “Интуриста” подготовила первый в СССР сборник пляжной музыки, получивший название “От Паланги до Гурзуфа” и экспортный подзаголовок “Musique Sovietique. L’ete 69” . Не предназначенная для широкой продажи в СССР, компиляция должна была стать звуковым сопровождением летнего отдыха для гостей из-за границы. Несмотря на то, что в то время слово “пляжный” нигде на обложке не фигурировало, курортная направленность этого сборника чувствуется во всем: и в названии, получившем сегодня случайный эротический подтекст (69!), и в стилистике, и в подборе треков, который был удивительным.

Как и у всех предметов интуристовской эстетики с ее ресторанами, матрешками и гостиницами, главная задача “От Паланги до Гурзуфа” состояла в том, чтобы заинтересовать и взволновать иностранную публику, которой была нужна солнечная, открытая, наполовину инструментальная, наполовину вокальная музыка. Но поскольку этот сборник стал первым проектом такого типа, действовать приходилось, что называется, наугад. Отсюда и необычайная пестрота музыкального материала: от serf-композиций квартета «Электрон», до спонтанной ночной записи Анны Герман, исполняющей итальянскую песню, от явно экспортного варианта “Клен ты мой опавший” с наложением шести электрогитар до треш номеров, находящихся явно за гранью пляжной эстетики.

Постановление №319

Сборник так и не увидел свет. 20 мая 1969 года - в последний год оттепели - вышло постановление Совета Министров РСФСР №319 “Вопросы главного управления культуры РСФСР”, согласно которому следовало распустить часть эстрадных коллективов, а так же размагнитить некоторые записи на «Мелодии».

Естественно, “От Паланги до Гурзуфа” стал одним из первых в списке приговоренных к уничтожению как “прозападный”, “пропагандирующий буржуазные ценности” и “идущий по пути, лишенному творческих перспектив”. В 1970 году с помпой отмечали юбилей Ленина. Начиналась новая эпоха, которой пляжные сборники были уже не нужны.

Подвиг Рыжикова

Эта история получила самое неожиданное продолжение в наше время. В 2004 году на «Мелодию» пришла новая команда и тут же столкнулась с проблемой: магнитные ленты “осыпались”, рискуя уничтожить наиболее раритетные записи. Было принято решение оцифровать огромных размеров фонотеку компании. Процесс шел своим чередом, пока зимой 2005 года не была обнаружена коробка с надписью «Концерт участников всероссийского смотра сельской художественной самодеятельности. Третья пластинка”. Прослушивание содержащегося в ней кордубля (так в старину назывался мастер-тейп, представляющий собой магнитную ленту, сделанную с частотной коррекцией специально для винила, и поступающий уже непосредственно на завод) повергло всех в смятение. Вместо сельской самодеятельности на нем был записан яркий, оригинальный материал. Редакторы «Мелодии» Андрей Трошин и Дмитрий Санагурский приступили к опросам старожилов компании и выяснили, что это и есть тот самый сборник “От Паланги до Гурзуфа”.

Оказалось, что редактор Владимир Дмитриевич Рыжиков, курировавший в 1969-м году этот сборник, не решился уничтожить его после печально известного постановления. Пытаться вынести кордубль с «Мелодии» было равносильно самоубийству, поэтому первая и, как выяснилось, последняя компиляция пляжной музыки была спрятана в вышеназванную коробку с трудночитаемой надписью, которая должна была отпугивать особо любопытствующих. Шансы, что лента с таким названием когда-нибудь пригодится, были нулевыми.

Кого слушают от Паланги до Гурзуфа.

Квартет «Электрон»

«Мы решили назвать так наш ансамбль, - говорил руководитель «Электрона» Валерий Приказчиков, - не только потому, что его основу составляют электроинструменты. Само направление работы ансамбля, его звучание, характер исполнения мы стремимся сделать современным. И нам кажется, что название «Электрон» в какой-то мере выражает эти наши стремления».

В середине 1960-х на отечественной эстраде «Электрон» был лидером в области усовершенствования электроинструментов, экспериментов с звуковыми и тембровыми сочетаниями. Квартет выступал как с сольными программами, так и в качестве аккомпанирующего состава с М. Магомаевым, К. Смирновой, М. Кристалинской, В. Дворяниновой. Ансамбль использовал в своих выступлениях два варианта набора инструментов: три гитары и бас или две гитары, электроорган и ударные.

В 1991 году Валерий Приказчиков погиб в автокатастрофе.

Капиталина Лазаренко

Старинные русские романсы в ее исполнении обожал Сталин, она была солисткой оркестров Леонида Утесова и Эдди Рознера, продала в Америке в общей сложности около полумиллиона дисков. “Офанона” - гвинейская народная песня, слова которой пришлось переводить на русский язык из-за руководителя Гостелерадио Лапина, посчитавшего, что композиция на иностранном языке звучит слишком не по-советски.

Анна Герман

Анна Герман – один из символов советской эстрады. Обе песни появились в 1966 году. Во время гастролей польской певицы в СССР решено было записать диск-миньон, для чего в экстренном порядке на «Мелодию» вызвали лучших музыкантов (в том числе и электрогитариста Юрия Мухина). Поскольку проект был внеплановый, работать пришлось ночью. Весь материал был записан всего за четыре с половиной часа, и это не смотря на то, что, когда музыканты собрались в студии, они даже не знали, какую музыку им предстоит играть. В сборник вошла композиция на родном для Анны польском языке, в середине которой слышно, как она непринужденно смеется, но потом быстро справляется с эмоциями, и композиция на итальянском языке - настоящий суперхит.

Нина Пантелеева

В 1946 году Нина Пантелеева в дуэте с Людмилой Лядовой стала лауреатом 2-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. После распада дуэта успешно выступала с сольной программой. Слушателей подкупала простота и естественность ее манеры пения. Однако на сборник Нина Пантелеева попала скорее всего благодаря “теплой дружбе советского и кубинского народов”. Современному молодому слушателю кубинская эстетика будет не менее интересна, правда уже несколько по другой причине.

Гюли Чохели

Грузинскую певицу часто сравнивали с Эллой Фитцджеральд. Та же страсть в голосе, порой переходящая в резкость, те же неожиданные обороты и любовь к экспериментам. Гюли была известна как ценителям джаза, так и поклонникам эстрады, успев поработать и с Лундстремом, и с Орбеляном, и с Саульским.

Юрий Мухин

Юрий Мухин первым в СССР стал играть на электрогитаре, которую сам и сконструировал, первым использовал метод наложения, в то время уже широко применяемый на западе. На его композицию “Первые шаги” был записан первый в стране видео-клип в современном понимании этого слова. Он успел поработать в самых разных музыкальных направлениях, записав огромное количество инструментальных композиций и аккомпанируя самым разным исполнителям от Бернеса и Кобзона, до Джорджа Марьяновича и цыганских ансамблей. Долгое время он оставался в стране единственным электрогитаристом. Композиция “Клен ты мой опавший” уникальна. Она записана методом наложения задолго до того, как в СССР появились многоканальные магнитофоны. Юрий Мухин записал в студии первую партию на обычный монофонический СТМ, затем ее с одной пленки стали перезаписывать на другую, попутно накладывая вторую партию. Все партии (а их шесть) Мухин играл “в глухую”.

Ансамбль “Рококо”

Ансамбль “Рококо” был создан около 1965 года композитором Анатолием Быкановым. Основу студийного коллектива составляли музыканты Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Постоянного состава ансамбль не имел, но выделялось “ядро”, состоящее из Николая Варюхина (ударные), Натальи Цехановской (арфа), Тамары Быкановой (челеста), Василия Калинина (гитара) и Алексея Пакуличева (флейта).

Джаз-ансамбль «Балалайка»

Ансамбль “Балалайка” возник в 1965 году. В его состав входили музыканты оркестра русских народных инструментов Гостелерадио. Руководитель ансамбля Виктор Викторович Купревич родился в Литве, окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано в 1952 и по классу композиции в 1960. Был музыкальным редактором популярного журнала “Кругозор”.

Ансамбль И. Зевина

За десять лет своего существования коллектив дал огромное количество концертов во многих городах Советского Союза, дважды участвовал в конкурсах Москонцерта, где был удостоен дипломов первой степени. Дипломантом конкурса является и руководитель ансамбля Иосиф Зевин, часто выступающий в качестве солиста-аккордеониста.

Содержание:

А
01. Квартет «Электрон» - Мелодия из к/ф «Бум» (Д.Петти)
02. Капиталина Лазаренко - Офанона (Народн. песня Ганы, русск. текст Ю.Мухин)
03. Ансамбль И.Зевина - Хали-гали (Т.Руффо)
04. Анна Герман - Солнечный день (Д.Матушкевич - Т.Сливяк)
05. Юрий Мухин - Юмореска (Ю.Мухин)
06. Ансамбль «Рококо» - Ленивый шейк (В.Купревич)
07. Джаз-ансамбль «Балалайка» - Дыхание юга (В.Купревич)
08. Анна Герман - Дай мне помечтать (Д.Низа - М.Пацери)

Б
09. Квартет «Электрон» - Вернись (М. Домингес)
10. Нина Пантелеева - Продавщица бананов (Кубинская нар. песня, русск. текст А.Кочкаревой)
11. Гюли Чохели - Танцуем вместе (М.Суббота - Л.Дербенев)
12. Валерий Приказчиков - Вечное движение (В.Приказчиков)
13. Юрий Мухин - Клён ты мой опавший (Г.Понаморенко)
14. Джаз-ансамбль «Балалайка» - Тульский самовар (В.Купревич)

Продолжительность: 00:35:45

Записи 1967-1969 гг.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Издатель: Мелодия, Лёгкие
№ по каталогу: MEL CD 60 00946
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 108 Мб
От Паланги до Гурзуфа (2005).rar

Аудиокодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: lossless
Размер файла: 231 Мб
От Паланги до Гурзуфа (2005) FLAC.rar

Yuri Muhin (Юрий Мухин) - The first electroguitar in USSR

Юрий Мухин первым в СССР стал играть на электрогитаре, которую сам и сконструировал, первым использовал метод наложения, в то время уже широко применяемый на западе. На его композицию «Первые шаги» был снят первый в стране видео-клип в современном понимании этого слова.

Он успел поработать в самых разных музыкальных направлениях, записав огромное количество инструментальных композиций и аккомпанируя самым разным исполнителям от Бернеса и Кобзона до Джорджа Марьяновича и цыганских ансамблей. Долгое время он оставался в стране единственным электрогитаристом.

А началось все в 1946 году, когда четырнадцатилетний сын погибшего на фронте дирижера духового оркестра Юрий Мухин о карьере электрогитариста еще даже и не помышлял. Не зная нот, но обладая отменным слухом, он играл на привезенном из Германии аккордеоне русские народные песни, пока ламповый приёмник, настроенный на «Голос Америки», случайно не поймал композицию Леса Пола. Фантастическое звучание нескольких наложенных друг на друга электрогитар навсегда врезалось ему в душу.

1946 г. Юрий Мухин приобретает акустическую семиструнную гитару за 7 рублей и вместе с друзьями разоряет несколько телефонных будок на предмет магнитов, которые крепятся у колодки и исполняют функцию звукоснимателя. Усилитель самодельной электрогитары помещен в патефонный ящик.

1947 - 1950 гг. Единственный в СССР электрогитарист идёт нарасхват. Юрия Мухина приглашают в ансамбль, выступавший на подмосковной танцплощадке неподалёку от платформы «Воронок». В Москве танцплощадки запрещены, и столичная молодежь по субботам и воскресениям устраивает на «Воронке» аншлаг.

1952 г. Юрий Мухин заканчивает МИСИ по  специальности инженер-гидротехник и уходит в оркестр Саульского, выступающий в Центральном доме работников искусств с концертной программой «Первые шаги». В той же программе принимает участие и Савелий Крамаров, которого Мухин обучает французскому языку по песням Ива Монтана.

1957 г. Оркестр Саульского становится лауреатом музыкального конкурса Всемирного фестиваля молодежи и студентов. На этом же фестивале Юрий Мухин встречается с американским ансамблем ,у гитариста которого покупает электрогитару «Framus» вместе с усилителем за 1000 долларов. На эти деньги можно было бы приобрести новую «Волгу».

1959 - 1962 гг. Юрий Мухин записывает свою первую композицию «Первые шаги» с использованием наложения нескольких электрогитар и становится одним из главных музыкальных экспериментаторов страны. Песня звучит в заставке популярнейшей воскресной радиопередачи «С добрым утром», которая регулярно выходит в эфир на протяжении 30 лет. На «Первые шаги» снимается первый в СССР видеоклип в современном понимании этого слова: ранее клипы представляли собой съемку концертного номера, теперь же получилось самостоятельное произведение, практически ни в чем не уступавшее западным образцам. В кадре четыре Юрия Мухина играют каждый по одной из четырех наложенных друг на друга гитарных партий.

Мухин расстаётся с оркестром Саульского и аккомпанирует то Гелене Великановой, то Марку Бернесу, то Капиталине Лазаренко.

Так полюбившаяся советским слушателям народная песня Ганы – «Офанона» - в исполнении Капиталины Лазаренко могла бы никогда не увидеть свет из-за руководителя Гостелерадио Лапина, посчитавшего, что композиция на иностранном языке звучит слишком не по-советски. За десять минут в курилке Юрий Мухин, не зная языка, пишет "перевод". Полностью придумав слова, Мухин с честью выходит из этой ситуации и спасает песню.

После полёта Юрия Гагарина в Кремле проходит концерт-чествование первого космонавта. По его завершению Хрущёв предлагает Капиталине Лазаренко, Мухину и Выставкину (аккордеон) выступить для более узкого круга слушателей. В кремлёвских подвалах проходит импровизированное выступление, на котором, кроме трёх музыкантов, присутствуют лишь сам Никита Сергеевич, главный редактор «Известий» Аджубей, его жена (она же дочь Хрущёва) и Юрий Гагарин. Выступление заканчивается совместным исполнением Лазаренко, Мухиным и Гагариным песни «На пыльных дорогах далёких планет...». Позже Мухин станет частым гостем в доме космонавта.

1963 г. Фотография в Шведской газете. Заголовок гласит «Русские медведи приехали на концерт». Через несколько часов после выступления происходит убийство Кеннеди, и советских артистов арестовывают. Весь день посол СССР в Швеции доказывает, что музыканты к трагедии не причастны.

1962 - 1968 гг. Юрий Мухин начинает работать с Иосифом Кобзоном. На протяжении следующих шести лет об отдыхе приходится забыть. Работа идёт на всесоюзном уровне и в бешеном темпе. Артисту приходится совершать до 16 выездов в месяц, иногда он по полгода не бывает дома.

На одном из концертов Кобзона Юрия Мухина замечают исполнители цыганских романсов Рада и Николай Волшаниновы, которые немедленно приглашают его к себе. Юрий Мухин осваивает цыганскую манеру игры, базирующуюся на работе "по певцу", становится своим в среде цыганских исполнителей, его даже начинают называть «Белым цыганом».

1972 - 1987 гг. Постоянные разъезды мешают записи собственных композиций. Мухин прекращает работать с Кобзоном и начинает выступать со Львом Лещенко, которому аккомпанирует на протяжении трёх лет. Желание уделять больше внимания собственной музыке спасает Мухину жизнь. Через некоторое время после того, как он покидает ансамбль Лещенко и Виктора Чистякова, весь состав, за исключением самого Льва Валерьяновича, вызванного на конкурс в Польшу, погибает в авиакатастрофе.

1972 - 1987 гг. Мухин работает с Розой Джелакаевой и Петром Деметром, исполняющими цыганские песни в экспортном варианте. Также он аккомпанирует Ляле Чёрной — замечательной цыганской певице и актрисе (сыграла в фильме «Табор уходит в небо»), стоявшей у истоков театра «Ромэн». Пьесы Юрия Мухина попадают в многочисленные нотные сборники и самоучители игры на гитаре.

1988 - 1989 гг. Юрий Мухин вместе с ансамблем «ДЖАНГ» под руководством Николая Эрденко и Радой и Николаем Волшаниновыми отправляются в Югославию на всемирный фестиваль цыганского искусства, где становятся лауреатами первой премии. Юрий Мухин обучает Шандора (самого известного российского соул-исполнителя, трагически погибшего в автокатастрофе в 1998 году) основам джаза и соула. Ситуация, когда цыгане приглашают русского учить игре на гитаре цыгана, не имеет аналогов.

2005 год. Фирма «Мелодия» и компания «Снегири» представляют сборник Юрия Мухина, состоящий как из его собственных композиций, так и из композиций, в которых он выступал как аккомпаниатор.

Содержание:

01. Юрий Мухин - Клён ты мой опавший (Г.Понамаренко)

02. Квинтет Ю.Мухина и вокальный квартет - Карнавал (Ю.Мухин)

03. Олег Анофриев - Песня из к/ф «Коллеги» (Ю.Левитин - Г.Шпаликов)

04. Юрий Мухин - Первые шаги (Ю.Мухин)

05. Капиталина Лазаренко - Офанона (Традиционная)

06. Квартет Ю.Мухина - Блюз (Спешу к тебе) (Ю.Мухин)

07. Анна Герман - Солнечный день (Д.Матушкевич - Т.Сливняк)

08. Юрий Мухин - Карнавал в Софии (Ю.Мухин)

09. Анна Герман - Дай мне помечтать (Д.Низа - М.Пацери)

10. Юрий Мухин и оркестр п/у В.Терлецкого - Блюз для гитары (А.Юлина)

11. «Патрик» - Шёлковый платок (П.Деметр)

12. Квартет Ю.Мухина - Прогулка (Ю.Мухин)

13. Юрий Мухин - Юмореская (Ю.Мухин)

14. «Патрик» - Малярка (Традиционная)

15. Юрий Мухин - Кони-звери (М.Блантер)

16. «Патрик» - Снова слышу голос твой (Романс на стихи Фета)

Бонус-трек:

17. Юрий Мухин - Лесное озеро (Ю.Мухин)

Продолжительность: 00:48:18

Носитель: Audio CD

Год выхода: 2005

Издатель: Мелодия/Лёгкие

№ по каталогу: MEL CD 60 00919

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 113 Мб

Yuri Muhin - The First Electroguitar In USSR (2005).rar

Yuri Muhin - The First Electroguitar In USSR.rar

+lossless

Валерий Приказчиков. Квартеты «Электрон», «Новый электрон» - Surf

Уникальное явление в русской рок-музыке 1960-х - проект "Электрон" гитариста Валерия Приказчикова - был и остался одной из лучших в мире групп, игравших в стиле сёрф и биг-бит.

Появление пластинки этой культовой фигуры - событие для отечественных меломанов. На диске представлены как оригинальные пьесы Приказчикова, так и обработки мировых шлягеров, таких, как мелодия из «Шербургских зонтиков» или «Тень твоей улыбки».

Олег Нестеров, «Русский Newsweek»:

Звук этого уникального коллектива знаком каждому. Старые фильмы, советские мультики – предусмотрительные музыканты никогда не пели и поэтому были нарасхват. Несколько гибких пластинок вышло на Мелодии, но в 1969 году там начались гонения, и куча плёнок была размагничена. Лучшее, что осталось, вышло на этой пластинке – впервые как полноценный альбом.

***

Дебют квартета «Электрон» состоялся в 1963 году в эфире популярной в то время радиостанции «Юность». Участники «Электрона» в разное время учились в музыкальных школах, В.Приказчиков и Е.Гусев занимались в музыкальном училище при Московской консерватории по классу гитары. Но настоящую школу они получили в художественной самодеятельности, в ансамбле гитаристов, которым руководил А.Иванов-Крамской.

«Мы решили назвать так наш ансамбль, - говорил руководитель «Электрона» Валерий Приказчиков, - не только потому, что его основу составляют электроинструменты. Само направление работы ансамбля, его звучание, характер исполнения мы стремимся сделать современным. И нам кажется, что название «Электрон» в какой-то мере выражает эти наши стремления».

Квартет «Электрон» выступал и записывался как с сольными программами, так и в качестве аккомпанирующего состава с М.Магомаевым, К.Смирновой, М.Кристалинской, В.Дворяниновой, вокальным квартетом «Улыбка» и другими исполнителями. Ансамбль использовал в своих выступлениях два варианта состава: три гитары и бас или две гитары, электроорган и ударные.

Но основу репертуара составляли инструментальные пьесы. В середине 1960-х на отечественной эстраде «Электрон» был лидером в области усовершенствования электроинструментов, экспериментов в области звуковых и тембровых сочетаний, общего звучания и применения эффектов звукозаписи. Обращают на себя внимание сольные записи В.Приказчикова, - так, в пьесе Э.Вианелло используется семикратное наложение звучания гитар.

Состав ансамбля со временем менялся, что привело в конечном итоге к возникновению квартета «Новый электрон». В конце 1970-х - начале 1980-х В.Приказчиков работал с ВИА «Коробейники». В 1999 году музыкант погиб в автокатастрофе.

Содержание:

01. Квартет «Электрон» - Вернись (М.Домингес)

02. Квартет «Электрон» - Мелодия из к/ф «Бум» (Д.Пети)

03. Квартет «Электрон» - Солнечные часы (В.Приказчиков)

04. Квартет «Электрон» - Весёлые туристы (В.Приказчиков)

05. Квартет «Электрон» - Четыре орбиты (В.Приказчиков)

06. Квартет «Электрон» - Вечерние тени (В.Приказчиков)

07. Квартет «Электрон» - Мелодия из к/ф «Шербургские зонтики» (М.Легран)

08. Квартет «Электрон» - Посмотри (Д.Росси)

09. Квартет «Электрон» - Дом восходящего солнца (трад., А.Прайс)

10. Квартет «Электрон» - Новый танец (С.Вудман)

11. Квартет «Новый электрон» - Колыбельная Светлане (Т.Хренников)

12. Валерий Приказчиков - Ватусси (Э.Вианелло)

13. Квартет «Новый электрон» - Грёзы (В.Приказчиков)

14. Квартет «Новый электрон» - Шаги в ночи (В.Приказчиков)

15. Квартет «Новый электрон» - Быстрее звука (В.Приказчиков)

16. Квартет «Новый электрон» - Тень твоей улыбки (Д.Мендель)

17. Квартет «Новый электрон» - Солнечный зайчик (В.Приказчиков)

18. Валерий Приказчиков - Вечное движение (В.Приказчиков)

Продолжительность: 00:45:32

Исполнители:

Валерий Приказчиков - гитары, сведение (12, 18)

Квартет «Электрон»: В.Приказчиков (гитары), Ю.Юров (гитара, бас-гитара), Е.Гусев (бас-гитара, гитара), В.Морозов (ударные) (1-10)

Квартет «Новый электрон»: В.Приказчиков (гитары), В.Геркуленко (орган), В.Заикин (бас-гитара), В.Панкратов (ударные) (11, 13-17)

Записи 1965 (1-2), 1966 (3-6), 1967 (7-10), 1968 (11-17) и 1970 (18) гг.

Носитель: Audio CD

Год выхода: 2004

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CD 60 00884

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 107 Мб

Валерий Приказчиков, Электрон, Новый электрон - Surf (2004).rar

Электрон - Surf.rar

+lossless

Танцевальные Ритмы

Тихий приятный зимний вечер... Бокал вина, пламя свечи... Рядом - Ваш самый близкий и любимый человек... Хотя, почему вечер? И совсем необязательно тихий и зимний! Может быть, это лето? Весна? И в Вашем доме много весёлых и шумных гостей! А если это осень и рядом с вами никого нет? Вам одиноко и печально? Всё это совсем неважно, потому что главное - это настроение и музыка! И желание! Желание танцевать: одному, с партнером или вместе с гостями... Танцевать самозабвенно, увлеченно, радостно! Танцевать, никого не стесняясь и думая только о хорошем! Главное - в танце быть собой. И тогда всё обязательно получится! Знаменитый вокалист Джеймс Браун как-то сказал: «Любую проблему на свете можно решить танцуя». Проверьте! И поверьте в себя! 

В 60-х годах прошлого века «Фирмой Мелодия» была выпущена подарочная коробка, состоящая из 4-х пластинок на 33 оборота. На виниле звучали танцевальные ритмы - весёлые динамичные танцы. И теперь, 40 лет спустя, «Фирма Мелодия» вновь радует своих постоянных слушателей музыкальным подарком. 

Внутри подарочного издания оригинальный буклет. К каждой мелодии прилагается подробная инструкция и описание танцевальных фигур для желающих научиться танцевать. На Ваш выбор - Пертутти и Краковяк, Ча-ча-ча или Террикон - и Ваш вечер наполнится музыкой и танцами, Дружбой и Улыбкой.

Помните основное правило танца - не останавливаться! А остановившись - начинать сначала!

ПРАВИЛА ПОВЕДЕНИЯ НА ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ВЕЧЕРАХ

На танцевальные вечера трудящиеся должны приходить в лёгкой одежде и обуви. Танцевать в рабочей и спортивной одежде воспрещается.

Танцевать в искажённом виде запрещается.

Танцующий должен исполнять танец правильно, чётко и одинаково хорошо как правой, так и левой ногой.

Женщина имеет право в учтивой форме выразить неудовольствие по поводу несоблюдения мужчиной положенного расстояния в три сантиметра и потребовать объяснения в учтивой форме.

Курить и смеяться следует в специально отведённых для этого местах.

Администрация.

МелЗдрав предупреждает: танцы полезны для Вашего здоровья.

Содержание:

01. Тер-ри-кон Новоселье (И.Шахов) - Эстрадный оркестр п/у И.Шахова

02. Ёлочка (Б.Тихонов) - Инструментальный квартет

03. Пертутти (А.Маргусте) - Эстрадный оркестр п/у Р.Меркулова

04. Ванга Волна (А.Раудоникис) - Эстрадный оркестр п/у Р.Рацявичюса

05. Ча-ча-ча Ямайка (П.Стон) - Инструментальный ансамбль п/у В.Чижика

06. Краковяк (З.Бинкин) - Эстрадный оркестр п/у З.Бинкина

07. Дружба (А.Арский) - Эстрадный оркестр Б.Карамышева

08. Улыбка (Ю.Саульский) - Эстрадный оркестр п/у Ю.Саульского

Продолжительность: 00:22:18

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2006
Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL CD 40 01171/MEL CD5001171/MEL CD 60 01171

Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 57.7 Мб
Танцевальные ритмы (2006).rar 

Танцевальные ритмы.rar

Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: tracks+.cue
Битрейт аудио: lossless
Размер файла: 119 Мб
Танцевальные ритмы FLAC.rar

Поёт Муслим Магомаев

В его искусстве границы, разделяющие «высокий» и «низкий» жанры, кажутся условными и несущественными, настолько «по-магомаевски» близким сердцу звучит у него каждое произведение… «Любая оперная ария, любая песня в его исполнении – это всегда ожидаемое чудо», – говорил друг певца, поэт Роберт Рождественский.

Солист Азербайджанского театра оперы и балета, он прошел стажировку в Ла Скала, выступал на многих оперных сценах СССР, но отказался (редчайший случай!) от приглашения в Большой театр, проявив свободолюбивый характер: он остался в оперном театре Баку.

Гений бакинца, прожившего большую часть жизни в Москве, был всемирного масштаба, а искусство его – космополитично. Сам Магомаев был гражданином мира: он пел на нескольких языках без акцента, а его вклад в советскую поп-музыку состоит в том, что он начал демонтировать изолировавший ее железный занавес, привнеся в нее множество влияний из мировой музыкальной культуры.

Сольные концерты Магомаева начинались с классических арий, а заканчивались третьим отделением, в котором певец, аккомпанируя себе на фортепиано, исполнял хиты Челентано на итальянском. Стремление Магомаева к щегольским западным ритмам нашло неожиданную поддержку Арно Бабаджаняна, вместе с которым они занялись обновлением языка советской поп-музыки – так появились знаменитые «Королева красоты» и «Лучший город Земли», раздражавшие Хрущева настолько, что он пытался их запретить. Эти песни снимали с радиоэфиров, но тем не менее их знала и пела вся страна.

«Мало кто в отечественном эстрадном искусстве мог соперничать по популярности с Муслимом Магомаевым, чей восхитительный баритон, высокий артистизм и душевная щедрость покорили не одно поколение слушателей», – писал в предисловии к книге певца «Любовь моя – мелодия» Святослав Бэлза.

Содержание:

Сторона 1

01. Город мой, Баку (Полад Бюльбюль оглы - Анатолий Горохов) 03:45

02. Фиалки (Полад Бюльбюль оглы - Онегин Гаджикасимов) 03:30

03. Чёртово колесо (Арно Бабаджанян - Евгений Евтушенко) 04:10

04. За того парня (Марк Фрадкин - Роберт Рождественский) 03:14

05. Мечты, мечты (Алексей Мажуков - Александр Пушкин) 03:50

06. Лучший город земли (Арно Бабаджанян - Леонид Дербенёв) 02:34

Сторона 2

07. В путь! (на итальянском языке)(Энрико Чьяччи - Джианграно) 03:08

08. Разговор птиц (Полад Бюльбюль оглы - Онегин Гаджикасимов) 03:53

09. Атомный век (Аркадий Островский - Инна  Кашежева) 03:11

10. Нет худа без добра (Юрий Якушев - Александр Дмоховский) 02:31

11. Благодарю тебя (Арно Бабаджанян - Роберт Рождественский) 03:32

12. Синяя вечность (Муслим Магомаев - Геннадий Козловский) 03:10

Продолжительность: 00:40:45

Исполнители:

Муслим Магомаев

Оркестр кинематографии п/у Владимира Терлецкого (1);

ВИО–66, дирижер Юрий Саульский (3, 5);

Оркестр Большого театра СССР, дирижер Александр Лазарев (4);

Вокальный квартет «Аккорд», Инструментальный ансамбль п/у Арно Бабаджаняна (6);

Вокальный квартет «Аккорд», Инструментальный ансамбль п/у Владимира Чижика (7);

Полад Бюльбюль оглы, Лариса Мондрус, Оркестр п/у Эгила Шварца (8);

Оркестр кинематографии, дирижер Константин Кримец (11, 12);

инструментальный ансамбль (2, 9, 10).

Звукорежиссеры:

Виктор Бабушкин (1-3, 6, 7-9), Игорь Вепринцев (4), Эдуард Шахназарян (5), Аркадий Мелитонян (10, 12), Николай Данилин (11).

Редакторы записей:

Анна Качалина (1-33, 5, 6, 7, 8, 10-12), Владимир Рыжиков (4), Светлана Михайлова (3).

Записи 1971 (1, 11), 1966 (2, 8, 9), 1969 (3, 5), 1981 (4), 1964 (6, 7), 1968 (10, 12) гг.

Оцифровал 9BUJHMH

Носитель: Vinyl LP

Год выхода: 2020

Издатель: Мелодия

№ по каталогу: MEL LP 0083

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 94.9 Мб

Муслим Магомаев - Поёт Муслим Магомаев (2020).rar

+lossless