Стихиры Ивана Грозного (1989)

Эпоха Ивана Грозного... В сознании сразу возникают страшные картины бесчинства опричников, моря крови, пытки, казни. И только потом, углубляясь в историческую память, мы вспоминаем о непреклонной борьбе грозного царя за единство России - борьбе любой ценой, без пощады и милости. И вспоминаем о многочисленных войнах: победоносном казанском походе (1552), многолетней изнурительной Ливонской войне (1558- 1582), почти ежегодных набегах степняков-крымцев, неоднократно достигавших самих стен Москвы. В каком ужасающем напряжении жил русский народ! И сколько же имел он внутренней силы и стойкости, если в те же самые годы русские мастера создали такие чудеса зодчества, как Покровский собор (храм Василия Блаженного), произвели буквально переворот в русской книжности, основав в середине XVI века книгопечатание. Множество дивных икон писалось тогда и по древним образцам и с новыми сложными философско-аллегорическими сюжетами! Как блестяще расцветало искусство публицистики, полемики – свидетельство высокой образованности!

Во всём этом был неутомимо активен сам царь. Все его заботило, ко всему он имел отношение, все ставил на службу своему царству, его укреплению, защите и прославлению. Вот и музыка оказалась нужна ему, и в ее «устроении» государь принимал личное участие.

Музыку, хоровое церковное пение он любил смолоду, любил всей душой, истово. Неподалеку от Москвы в древнем Переславле-Залесском в соборе Никитского монастыря, построенного в 1564 году, до недавнего времени хранилась вделанная в стену большая плита из белого камня, на которой было начертано: «Благочестивый государь всенощное бдение слушал и первую статию сам пел, и божественную литургию слушал, и красным (красивым - А.Р.) пением с своею станицею (капеллою - А.Р.) сам же государь пел на заутрени и на литургии». Как видно из этой надписи, царь имел свою капеллу (станицу) - певцов, выделявшихся красотой пения. В храмах Александровой слободы, которая с 1564-го по 1572 год была его резиденцией, царь сам почти ежедневно читал и пел. В слободе заведена была целая музыкальная школа, а во главе ее стоял знаменитый распевщик (композитор) Федор Крестьянин (Христианин) с учениками Иваном Носом и Стефаном Голышем. Все они были выходцами из Новгорода, славившегося своими певцами и распевщиками.

Царь не только любил хоровое пение и покровительствовал ему - известны и его собственные музыкальные произведения. Они сохранились в рукописи «Книга глаголемая Стихирарь месячный, иже есть Око дьячье», находящейся в собрании Троице-Сергиевой Лавры (в настоящее время - в составе Отдела рукописей Государственной библиотеки имени Ленина).

Стихирарь содержит два произведения с надписаниями: «Творение царя Иоанна деспота (по-гречески - владыки - А.Р.) росийского» и «Творение царево». Оба произведения Ивана IV - стихиры, то есть песнопения вечерни и утрени, первые слова которых заимствуются из текста псалмов, а в последующих, поэтически связанных с ними, развиваются определенные темы, прославляющие каких-либо святых или отдельные события.

Первое сочинение посвящено московскому митрополиту Петру. В истории Москвы как центра собирания раздробленной Руси он занимает особое, можно сказать, исключительное место. Став в 1299 году общерусским митрополитом, Петр со всей решительностью встал на сторону только начавшей возвышаться юной Москвы. Ее интересы он отстаивал и в соперничестве Москвы с Тверью, «старой и богатой», и перед золотоордынскими ханами. В 1325 году при Иване Калите Петр даже перенес церковную столицу Руси - митрополичью кафедру в Москву. Этим дальновидным с исторической точки зрения шагом Москве была оказана поистине неоценимая услуга. Благодарная память о митрополите Петре с тех пор бережно сохранялась в Московском государстве. Свою достойную лепту в умножении ее внес и Иван Грозный. Историческая память, стремление высоко ценить и широка прославлять тех, кто потрудился на ниве «устроения державы российской», была неотъемлемой чертой царя, будь то его литературное (послания) или музыкальное творчество. В этом плане характерен текст первой стихиры в честь московского святителя: «Кыми похвалеными венецы увяземо (увенчаем - А.Р.) святителя иже (который - А.Р.) плотию в Руси суща и духовно всем достизающа, иже чиста того любяще, веримо предстоятеля и заступеника, иже всемо скорбнымо утешителя, благочестия реку, Землю Русскую веселяшу течении (своим течением - А.Р.) Петра, теплаго предстателя нашего и хранителя».

Теми же идеями исторической памяти проникнуто и второе из названных музыкальных творений царя - Стихира в честь Сретения (встречи - А.Р.) иконы Владимирской Богоматери. Событие, связанное с этим торжеством, было одним из самых решающих и драматических в истории Москвы. В июне 1395 года к стенам Москвы подошел грозный и непобедимый завоеватель Востока Тимур - Тамерлан или, как его называли на Руси, Темир-Аксак. Положение столицы поднимающейся Руси казалось безнадежным. Но "гроза мира" Тамерлан вдруг стремительно покинул свои позиции. Это произошло 23 июня (старого стиля) - именно в тот день, когда в Москву из Владимира была принесена издревле почитавшаяся на Руси икона Богоматери Владимирской. Историки до сих пор не могут точно определить причины столь неожиданного поведения непобедимого доселе полководца (называют чаще всего внутренние смуты в его войсках и государстве). Так или иначе, но в этом избавлении «светлокрасующегося града Москвы» люди того времени не могли не увидеть «заступление чудное Владычецы». 23 июня стало одним из дней празднования иконы Владимирской Богоматери, одним из «нарочито московских» и общерусских праздников. Способствовать прославлению такого торжества считал своим долгом Иван IV, «московский и всея Руси» государь. «Вострубите трубою песней во благонарочитом дни праздника нашего и тмы разрушение, и свету пришествие паче солнца восиявша», - призывает текст стихиры «всяко возрасто верных множество совокупленное».

Торжественно, словно поступь праздничного крестного хода звучат стихиры Ивана Грозного. Как это было свойственно древнерусской музыке того времени, они строго унисонны, одноголосны. Поют только мужские голоса. Но строгая «соборность» характера пения не рождает однообразия или звуковой бесцветности. Великолепно «опеваются», многократно повторяясь, отдельные звуки, создавая как бы ювелирную огранку особо значимым по смыслу словам или фразам.

Несколько непривычно, «неестественно» для нашего слуха звучат отдельные слова: например, «венецы» вместо «венцы», «заступеника» вместо «заступника», «весехо» вместо «всех». Но таковы уж были правила принятого в то время так называемого «раздельноречного» пения. В текстах песнопений, особо строго традиционных по своему языку, сохранялись старые или, как тогда говорили, «неистинноречные» нормы воспроизведения букв (некогда звучавшие и в речи «ъ», как «о», и «ь», как «е»).

Строгие и суровые, как сама эпоха, песнопения Ивана Грозного, вместе с тем, подлинно монументальны. «Беды и скорби, печали и распутия, реки и пустыни, рати, и цари и князья» (из предполагаемого канона Ивана Грозного Архангелу Михаилу) вместе с молитвою о всей Руси, «благодарственной радостью о ней» (из стихиры Владимирской иконе) звучат в этих необыкновенных творениях древнерусской музыкальной культуры.

Мужской вокальный квартет, которым руководит заслуженный артист РСФСР Игорь Воронов, на редкость удачно сочетает высокий музыкальный профессионализм с подлинным энтузиазмом в деле пропаганды забытых сокровищ прежде всего отечественной музыкальной культуры. 

Квартет возник в 1980 году в Москве, первое его выступление состоялось в здании собора Знаменского монастыря. Уже в этом дебюте во многом определился характер и диапазон основных интересов коллектива: истоки русской музыкальной культуры — творения древнерусских мастеров, музыка переходного периода конца XVI — начала XVIII веков и прославленный русский партесный концерт конца XVIII века. Эти произведения во всем их многообразии продолжают и по сей день украшать программы квартета. Со временем его репертуар обогатился малоизвестными, а то и вовсе неизвестными хоровыми произведениями русских композиторов — предшественников Глинки. Не чужда квартету и западноевропейская музыка, как эпохи Возрождения, так и XIX века. 

Характерной чертой деятельности коллектива можно назвать новаторство, неустанное изыскательство, поиск. При этом квартет неизменно обращается к помощи специалистов-музыковедов. Бережно относясь к великому наследию, стремясь сделать его достоянием современных слушателей, квартет не изменяет и живому творческому характеру исполнения этой музыки. 

В мужском вокальном квартете поют заслуженные артисты РСФСР И. Воронов (I тенор) и С. Сермягин (II тенор), а также П. Дерюгин (баритон) и Е. Чепиков (бас). 

В данной записи фрагменты писем Ивана Грозного читает заслуженный артист РСФСР Александр Кулинич. 

А. Рогов

Содержание:

Пластинка 1

Сторона 1

01. Стихира №1 на преставление Петра, метрополита Московского и всея Руси

02. Текст

03. Стихира №1 (продолжение)

04. Текст

05. Стихира №1 (продолжение)

Сторона 2

06. Текст

07. Стихира №1 (продолжение)

08. Текст

09. Стихира №1 (окончание)

Пластинка 2

Сторона 3

01. Текст

02. Стихира №2 в честь Сретения иконы Владимирской Богоматери

Сторона 4

03. Стихира №2 (продолжение)

04. Текст

05. Стихира №2 (окончание)

Продолжительность: 00:42:25 + 00:45:03

На церковнославянском языке

Мужской вокальный квартет:

И.Воронов - I тенор

С.Сермагин - II тенор

П.Дерюгин - баритон

Е.Чепиков - бас

Художественный руководитель Игорь Воронов

Фрагменты писем Ивана Грозного читает Александр Кулинич

Запись 1989 г.

Носитель: Vinyl LP (double)

Год выхода: 1989

Издатель: Мелодия

№ по каталогу А10 00575 000 (2 пластинки)

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 212 Мб

Стихиры Ивана Грозного (1989).rar

+lossless Диск1(CDrip) Диск2(LPrip)