До Нового года осталось:

суббота, 30 октября 2010 г.

Halloween Instrumentals

Великолепный сборник всяческих инструментальных страшилок, хоррор-серфа, отрывков из радиопостановок, и все это - из 50-60х годов. Автор сборника - J.R. Williams.








Содержание:

Disc 1

01. The Tomkos - The Spook
02. B. Brock & the Sultans - Fright
03. The Lancasters - Satan's Holiday
04. Merv Griffin - House of Horrors
05. Jack Marshall's Music - Munsters Theme
06. The Fiends - Thank You, Thing
07. The Big Guys - Zombie
08. The Essex - Cemetery Stomp
09. The Phantom Five - Graveyard
10. The Ventures - The Bat
11. The Moontrekkers - Night of the Vampire
12. The Crystals - Vampire
13. The Frantics - Werewolf
14. Randy Fuller - Wolfman
15. The Abstracts - Nightmare
16. The Invaders - Shock Treatment
17. The Gladiators - Bleak House
18. Hutch Davie - Gwendolyn & the Werewolf
19. The Moontrekkers - Return of the Vampire
20. The Madmen - Haunted
21. Bobby "Boris" Pickett - Monster's Mash Party
22. The Invaders - Cat's Eyes
23. The Jerry Lee Trio - Banshee
24. The Tarantulas - Like Spellbound
25. Milton DeLugg - The Creep
26. Tony & the Monstrosities - Igor's Lament
27. Ziggy Gee - Igor's Chant Pt.1
28. The Wailers - High Wall
29. Johnny Cale - Shock Hop
30. The Ventures - Fear

Disc 2

01. Rex Garvin - Strange Happenings
02. Don Hinson & the Rigamorticians - Robbin' Graves
03. The Ventures - He Never Came Back
04. Pat & the Wildcats - The Giggler
05. Googie Rene - The Chiller
06. Jimmy Oliver - The Sneak
07. Kenny & the Fiends - House On Haunted Hill
08. Les Sorciers - Cyclone
09. The Spooks - The Spook Walks
10. Baron Daemon & the Vampires - Ghost Guitars
11. George Barnes - Spooky
12. Jim Wolfe & the T-Towners - Innersanctum
13. Mad Man Jones - Snake Charmer
14. The Playboys - The Catwalk
15. Sammy Kaye Orch. - Theme from The Night Walker
16. The Contrails - Mummy Walk (Walking Death)
17. The Tarantulas - Tarantula
18. Rene Hall - Night Fright
19. The Weirdos - Jack the Ripper
20. The Champs - Experiment In Terror
21. The Invictas - Missing
22. Frankie Stein & his Ghouls - Doctor Spook
23. The Ted Taylor Four - Cat's Eyes
24. Jack Marshall - The Ghoul
25. The Vampires of Dartmoore - Dr. Caligari's Gruselkabinett
26. Johnny & the Hurricanes - Strange
27. The Gravestone Four - Rigor Mortis
28. The Devils - The Exorcist
29. Lee Kristofferson - Night of the Werewolf
30. Duane Eddy - The Trembler

Продолжительность: 1:15:18 + 1:18:33

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2010
Формат: MP3 160 kbps
Размер файла:178 Мб

Halloween Instrumentals.rar

пятница, 29 октября 2010 г.

Rock-Движение















Список композиций:
01. Animal ДжаZ - Ангел
02. Башаков - Солнце под крылом
03. Чебоза - Одиночество
04. Л.О.М.О. - Этажи
05. МАРА - Чё на чём
06. Монгол Шуудан - Водка без пива
07. Мультfильмы - Брэд Питт
08. Телевизор - Отчуждение
09. Револьвер - Сердце
10. Сансара - Про Такеши Китано, сердце-баннер и мёд
11. Собаки Качалова - Пух
12. Сурганова и Оркестр - Ангел седой
13. Торба-на-круче - Личная жизнь

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 115 Мб

Rock-движение.rar

Мара
Карьера певицы Мары началась с того, что ее кассета попала в руки к Дмитрию Гройсману, широко известному в качестве продюсера группы «ЧайФ» и сопродюсера фестиваля «Нашествие». В феврале 2003 года в эфире «Нашего Радио» состоялась премьера «Самолетов». Песня была издана на сборниках «Нашествие. Шаг 13» и «Чартова дюжина», несколько недель продержавшись в одноименном хит-параде. Аналогичная судьба постигла второй сингл под названием «Дельфины», и третий - «Холодным мужчинам», клип на который можно увидеть в ротации российских музыкальных каналов. В ноябре 2003 года вышел дебютный диск Мары «Откровенность».
«Че на чем» – первый сингл с новейшего альбома «220V», релиз которого состоялся в марте 2005 года.

Сансара
Уроженцы Екатеринбурга «Сансара» успешно выступают на крупнейших фестивалях («MAXIDROM», «Нашествие»), делают совместные записи с Владимиром Шахриным, их песни звучат на радио.
При записи композиции «Про Такеши Китано, сердце-баннер и мед» с третьего студийного альбома «Зверобой» команда задействовала не совсем обычный в контексте исполняемой ими музыки инструмент - трубу, партию которой сыграл лауреат международных конкурсов, участник проекта «Русское банджо» Павел Татаровский.

МультFильмы
В ноябре 2004 вышел пятый номерник «МультFильмов» - «Счастье». 11 песен о любви, сексе и ненависти. К работе над пластинкой не привлекались саундпродюсеры, как это происходило в случае с предыдущими альбомами («Мультфильмы», «Музыка звезд и арктических станций»), которые записывал Андрей Самсонов. В каком-то смысле «Счастье» - это дебют «Мультов», т.к. впервые в своей истории музыканты проделали всю работу самостоятельно. Подобный подход таил в себе массу неожиданностей: саунд стал жестче и разнообразнее. Один из альбомных номеров был спет гитаристом Женичем. В целом диск получился неоднозначным, огромное влияние на него оказало увлечение барабанщика ансамбля электронной музыкой, которую он с недавнего времени сам сочиняет.
Песню «Брэд Питт» с новой работы лидер группы Егор Тимофеев называет своей самой личной.

ТОРБА-на-КРУЧЕ
Дебют ТОРБЫ-на-КРУЧЕ, в составе которой объединились профессиональные питерские музыканты, состоялся в 1998 году в клубе «Молоко». Первое выступление прошло на редкость успешно, после чего последовала череда концертов в клубах Москвы и Санкт-Петербурга. Летом 2001 года ТОРБА-на-КРУЧЕ подписала контракт с лейблом «Бомба-Питер» и записала дебютный альбом «Непсих». Команда участвует в знаковых рок-фестивалях «Прорыв-01», «Окна Открой!», «Нашествие» и других. В апреле 2004 года был выпущен второй альбом - «Час времени», трек «Личная жизнь» с которого превратился в настоящий радиохит.

Л.О.М.О
Дебютный альбом Л.О.М.О. под названием «Махаон» состоит из вещей, которые усть-каменогорцы сочинили за год своего пребывания в столице. За это время их музыка претерпела значительные изменения. Это слышно на альбоме, номера которого выстроены в хронологическом порядке: от ярости и отчаянья начальных вещей, до спокойствия, уверенности и обретения себя в заключительных песнях.

Animal ДжаZ
Animal ДжаZ существуют с 2000 года, и на данный момент критика безоговорочно признает их одной из лучших российских альтернативных команд. Их кредо - тяжелая гитарная музыка на постблюзовой основе, с явной устремленностью к симфоническому звучанию. Несмотря на полное несоответствие форматам, Animal ДжаZ пробили себе путь в радио- и телеэфиры. Песни группы звучали на всех крупнейших радиостанциях. «Нашествие», «Крылья», «Мегахаус», «СКИФ» - все эти и многие другие фестивали не обошли своим вниманием Animal ДжаZ. Равно как и заезжие знаменитости Garbage, Rollins Band, Clawfinger, на концертах которых Animal ДжаZ выступали в качестве специальных гостей. Недавно команда выпустила третий по счету студийник, получивший название «Как люди». По словам участников Animal ДжаZ, общее настроение пластинки - «оптимистически трагическое с легким налетом психоза и любви к ближнему».

Сурганова и Оркестр
Что получится, если смешать классику, последние мировые тенденции, добавить немного исторической ретроспективы в виде стихов Ахматовой и Лорки и аранжировать все это с современными музыкантами? Ответ очевиден - новый альбом «Сургановой и Оркестра».Светлана Сурганова решила изменить традиционной манере звучания - треки на диске «Возлюбленная Шопена» звучат в режиме нон -стоп, паузы выполнены в стилистике шопеновской эпохи. Все, кто так долго ждал от Сургановой скрипичных экзерсисов, будут приятно удивлены - на «Возлюбленной Шопена»скрипка будет, и не одна, а целых шесть.

Чебоза
Молодые ростовчане, чей дебют «К Востоку от Гринвича» был издан в сентябре 2004 года, уже достаточно хорошо известны слушателям. Главным образом, благодаря новогодней передаче «Неголубой огонек» на Ren-TV и участию в фестивале «Нашествие-2004».
Группа играет англофильскую музыку и тяготеет к стилю «брит-поп». «К Востоку от Гринвича» - «альбом про одиночество, грусть, любовь, промывание мозгов, человеческие отношения, политику, жизнь, смерть. Про все, что происходило вокруг последние несколько лет» - объясняет участник «Чебозы» Василий Гончаров.

Телевизор
«Отчуждение» - заглавная композиция из одноименного диска группы «Телевизор». Этот альбом - одно из «белых пятен» в истории русского рока. Пластинка, которая была записана в 1989 году на пике популярности «Телевизора», из-за разногласий с тогдашним менеджментом коллектива так и не вышла в свет. В 2004 году бессменный лидер «Телевизора» Михаил Борзыкин решил вернуться к «Отчуждению»: «Недавно были переизданы все альбомы группы, единственным неизданным диском оставался альбом «Отчуждение». И этот пробел захотелось восполнить. Это долг, который нужно вернуть тому времени, тому настроению, эти песни мы играем на концертах, и люди уже давно просят нас их записать». Борзыкин не стал разыскивать старую фонограмму, а переписал все треки заново. Таким образом, старые вещи получиливторое рождение : Михаил изменил аранжировки и записал их в актуальном электронном саунде. В пластинку вошли 11 треков, среди них как известные в основном по концертным выступлениям «Телевизора» («Холод», «Пластмасса», «Не плачь», «Отчуждение»), так и ставшие воистину знаковыми для группы («Потребитель», «3-4 гада», «Дети уходят», «Музыка для мертвых»).

Револьвер
Группа была сформирована в столице Карелии, Петрозаводске, в 1988 году. В 1995-1999 годах ею были записаны и выпущены два магнитоальбома - «Битлз» и «Револьвер». Музыканты ведут активную гастрольную деятельность, выступая на различных концертных площадках Петрозаводска, Москвы и Петербурга. В 2000 году песня «Тормоза» занимала высокие позиции в хит-параде «Нашего Радио» и «Чартовой Дюжины», а клип на нее находился в ротации на MTV-Россия и MTV-Украина. Летом 2000 года парни успешно отыграли на фестивале «Нашествие». В конце того же года «Револьвер» принимает участие в программе Дмитрия Диброва «Антропология», а также в передачах санкт-петербургского телевидения. Дуэтом с группой «Ленинград» записывается песня «Новогодняя» и видеоклип к ней, который демонстрируется в программе MTV «12 злобных зрителей». В 2001 году вышел альбом «Rоботы YEAH! Боботы», команда начинает регулярно наведываться с концертами в соседнюю Финляндию. В декабре 2004 года вышел последний на сегодняшний день альбом - «Сердце».

Собаки Качалова
Группа «Собаки Качалова» возникла в 1996 году в Екатеринбурге, тогда же была записана и издана дебютная работа «Задом на Запад». В 1997 году музыканты заключают договор с одним из московских рекорд-лейблов и записывают материал для второй пластинки («Глядя на дым»). В феврале 1998 года они приезжают в Москву на съемки первого видеоклипа на песню «Каждый день война» (режиссер Михаил Хлебородов, оператор Влад Опельянц). Клип участвовал в фестивале «Поколение-98». Августовский кризис 1998 года внес свои коррективы в планы ребят, и альбом «Глядя на дым» вышел в свет с большим опозданием. В феврале 2000 года «Собаки Качалова» переезжают в столицу и начинают выступать по московским клубам, однако из-за отсутствия финансовой стабильности они вынуждены возвратиться домой. Макс набирает московский состав и готовит к записи свежие песни. В период 2002-2003 годов обновленные «Собаки» дают серию клубных концертов и приступают к работе над альбомом «На луну!» (дата релиза: ноябрь 2004 года).

Монгол Шуудан
Днем рождения «Монгола Шуудана» принято считать 1 апреля 1989 года, когда состоялось первое официальное выступление группы. Их стиль с трудом поддается определению, сами «монголы» классифицируют его, как «жги-гуляй-бит» или «хэви-полька-рок-н-ролл». В 2004 году у них вышел альбом «Сплошь и рядом», в котором атмосфера алкогольного угара подчиняет себе даже аранжировки: в припеве «Водки без Пива» явственно слышен стук наполненных бокалов.

Михаил Башаков
Михаил Башаков - известный питерский рок-бард, творческая деятельность которого начиналась в первой половине 80-х.
Летом 1998 года Михаил записал альбом «Солнце под крылом». Однако к тому времени (август 1998), когда планировался его выпуск, в стране разразилсяфинансовый кризис , вследствие чего мечтам об альбоме не суждено было сбыться. Но «Солнце под крылом» не гасло и, наконец, мы дождались восхода. Заглавная песня является своеобразным творческим манифестом Башакова: «Это такой емкий образ индивидуального свечения, берущего начало в глобальной, космической ясности. Солнце, которое всегда с тобой, всегда рядом, оно не только твое личное, но и связанное с внешним - вселенским».

Русская Сборка - 3



Содержание:

01. White Owl - Just Chains
02. Проект Владимира Кискина - 17 секунд до весны
03. Accidental Art - Yellow Flag (feat. Jenny)
04. Дети Подземелья - Бычаль
05. Маркус и Эпоха Пароходов - Попутная песня (Смолл-булл-а-бум)
06. Эйфория - Школьная
07. Veell - Flagrant
08. Метод Нарезки - Абраподагра
09. Боги - Нас слышит Гагарин
10. Subway Сейшн - Холодное лето
11. Обманчивые Ёжики в Форме feat. D.#4 - Oout
12. Serene - Choice
13. Фабрика - Мамбо-Джамбо
14. Триакум - На подушках из роз
15. NTTA - Kipp
16. Haloed Ghost - Grey
17. Олег Изотов - Сердце героя Колизея
18. Карамазофф Байк - Пенсионер Лу Рид
19. C.L.O.W.N. - Sea of Heaven

Продолжительность: 1:18:48

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 179 Мб

Русская Сборка - 3.rar

Русская Сборка - 2



Содержание:

01. Signal Detection - Hidden Within
02. Авантюра - Песня борца с попсой
03. DNA Error - Штекш
04. У.К. - Так просто
05. Лис & Лапландия - Снежная королева
06. Диковина - Ты мне приснись
07. The Plane - No One Can Play on Your Pipe
08. Perla Negra - Ты одна
09. Pleroma - Japanese Fashion Show
10. Evr&Ca Family - Найди-поди
11. Эссе - Взлетаем
12. Дмитрий Дорохин - Кот
13. Last Page - Сублиматор
14. Отряд Джона в окружении - Марина (версия на сомалийском языке)
15. ВИА Гагарин - Стрелок
16. VFSIX - Me & TV
17. Курара - Письмо
18. Altэra - Камни
19. Rated X - Getera Esmeralda
20. Atolla - Silence
21. Тактика - МПС

Продолжительность: 1:19:27

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2004
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 180 Мб

Русская Сборка - 2.rar

воскресенье, 24 октября 2010 г.

Русская Сборка - 1



Содержание:

01. Голый пистАлет - Делай песни о любви
02. Карлик Нос - Последний звонок
03. Battlecruiser - Conquest
04. Dairy High - Zralok
05. Twiggys - Ленточки-Коньки
06. Этника - Заря
07. Manic Depression - Words Of Hate
08. Павел Тукки - Дику
09. Проект Олимпийский - Небо
10. Кому вниz - Нава (live)
11. Волки позорные - Крутая
12. R 18 - My Favourite Song
13. Exit Proect - S&R
14. Dopplelganger - Dead Heart
15. Траггер - Злое Солнце
16. Кризис-бит - Нiщо нам не завадить
17. Brain Crack - Exaggerate My Love
18. АПН (Плюшевое настроение) - За чертой города
19. Голый пистАлет - Делай песни о любви (version)

Продолжительность: 1:14:03

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2004
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 169 Мб

Русская Сборка - 1.rar

четверг, 21 октября 2010 г.

Музыка для взрослых. Vol.2

От составителя:

Вы знаете, несколько лет назад я стал более внимательно смотреть на людей старше меня. Тех, которые еще лично застали... которые еще помнят... вы понимаете? Таких с годами, естественно, становится меньше, поэтому мое желание общаться с ними и старательно сохранять то, что ими сделано, растет прямо пропорционально их „уходу" в прошлое.
Сначала мы, на нашем лейбле „Manchester Files", восстанавливали архивные записи. Но после более тесного знакомства с ныне здравствующими „стариками" больше стало работы по записи живых, современных исполнений. Пожалуй, первым историческим опытом в этом направлении была работа с ансамблем народных инструментов „Терем Квартет", перехваченным мной у самого Питера Гэбриела, который записал ансамблю два альбома на своей студии „Realworld". За десять лет моей дружбы и сотрудничества с „Теремами" я шаг за шагом, проект за проектом изучал и продолжаю изучать замечательный материк, именуемый world music. Как на любом большом материке есть горы и долины, леса и пустыни, в world music тоже есть все, и только необходимость в короткой, но нередко грубой классификации заставляет критиков и менеджеров музыкальных магазинов „за уши притягивать" порою совершенно случайных исполнителей в этот жанр.
Проекты, представленные на нашем сборнике „Музыка для взрослых", выстроены в порядке движения от world music, авангарда, crossover, new age к оркестровой музыке и эпатажу с легким нахлестом одного стиля на другой. Они разные, но их объединяет опыт - как жизненный, так и музыкальный. Поэтому сборник и называется „Музыка для взрослых". То есть музыка для людей интересующихся, обладающих желанием и умением искать, находить и стараться понять. Это, конечно, не всегда зависит от возраста - к одним это приходит поздно, а к другим рано. Но приходит ко всем, кто НЕРАВНОДУШЕН. Как известно равнодушие может убивать - так не будьте убийцами. И да здравствует мир музыки и „музыка мира"!!!
Директор издательства „MANCHESTER FILES/БОМБА-ПИТЕР" Олег ГРАБКО

Содержание:

01. Терем Квартет - Сертао (R.Galliano) CD «Терем Квартет и его друзья»
02. Remake - Колыбельная (П.Чайковский) CD «Подарок»
03. MA.GR.IG.AL. - Быдло (М.Мусоргский) CD «Картинки с выставки»
04. Rastrelli Cello Quartet - My-My (М.Воловац) CD «Concerto Grosso a la Russe»
05. Vermicelli Orchestra - Хорна (С.Щураков) CD «Anabasis»
06. Дживан Гаспарян - Песня № 2 (Дж.Гаспарян) CD «Музыка к фильму «Фрески»
07. Сергей Курехин и Кешаван Маслак - Прокофьев присоединился к нам (С.Курехин, К.Мильонс) CD «Friends Afar»
08. Projectus - Invention № 12 BWV 783 D major (J.S.Bach) CD Бах И.С. «Симфония». Транскрипция для гитар Владимира Кузнецова в исполнении трио Projectus»
09. Марина Ласло - Ария (Bachianas Braslleiras No.5) (Villa-Lobos/Correa) CD «Революция классики»
10. Лариса Луста и MA.GR.IG.AL - Эй, моряк! (А.Петров/С.Фогельсон) CD «Лариса Луста и двойной дуэт MA.GR.IG.AL.»
11. Анастасия Максимова - Все стало вокруг голубым и зеленым (Г.Милютин/Е.Долматовский) CD «Дива»
12. Митьки - Митьковский Питер (Д.Шагин.ВЖИС) CD Сборник «Митьковский Питер»
13. Тигран Орбелян - Музыка для тех, кто любит музыку (Т.Орбелян) CD «Музыка для тех, кто любит музыку»
14. Сергей Беликов - Где-то меж правдой и истиной (А.Серажетдинов) CD «Где-то меж правдой и истиной»
15. Духовой оркестр Санкт-Петербурга - Полонез Огинского (М.Огинский) CD «Церемониальные произведения»
16. Ленинградский Концертный Оркестр под управлением Анатолия Бадхена - Танец из оперетты «Год голубого зайца» (В.Баснер) CD «Объяснение в любви»
17. Ленинградский джаз-оркестр Иосифа Вайнштейна - Я шагаю по Москве (А.Петров) CD «Сотворение света. Музыка Андрея Петрова в исполнении российских оркестров»
18. Майя Архипенко, сопрано и М. Бомштейн, ф-но - WWW (С.Шнуров) CD «Песни о нашем городе»

Продолжительность: 01:09:31

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 154 Мб
Музыка для взрослых. Vol.2.rar


За почти 20 лет творческой деятельности „Терем Квартет" переиграл с массой разного рода исполнителей от фольклора и классики до авангарда и джаза. Эклектика - как один из главных принципов доведенного до совершенства собственного, узнаваемого стиля - присуща всему, что делает легендарный квартет. С недавних пор каждый октябрь в Питере и не только проходит международный фестиваль мировой музыки „Терем Фестиваль" в котором участвуют музыканты всего мира. Дело Питера Гэбриела живет и процветает. В Питере! Диапазон представленных на этом диске ТК (релиз в октябре 2004 года) дуэтов поразителен. Не хочу раскрывать все карты - упомяну лишь о географии проекта: от Японии через Европу до Америки. А стилистика - от мелодекламации, фольклора, военных песен, до классики и джаза. Вот, например, Аркадий Шилклопер играет знаменитую „Сертао" на альпийском роге в джазовом ключе и в сопровождении других народных инструментов.

Замечательный вокальный секстет Remake явно продолжаеттрадиции „Терем Квартета", только его творчество отличают оригинальные аранжировки Михаила Серкова.В „подарочном" издании дебютного диска представлены номера из нескольких концертных программ коллектива: джаз, спиричуэл, городской шансон, советская песня, классика. Довольно известные песни с легкой долей юмора украшены заимствованиями у других, порой неожиданных авторов, флиртом с иными стилями. Мне очень нравится джазовое прочтение с детства любимой „Колыбельной" Чайковского, в коду которой вплетена вечно зеленая мелодия слепого британского джазовогс пианиста Джорджа Шеринга „Lullaby Of Birdland".

3. MA.GR.IG.AL. „Картинки с выставки"
Один из отцов-основателей „Терем Квартета" Игорь Пономаренко не пропал в пучине безвестности и вот уже 4 года возглавляет коллектив имени себя и еще трех талантливых исполнителей, играющих на традиционно-народных инструментах. Правда, сегодня половина состава Двойного Дуэта сменилась, но на названии это уже не отразилось. В арсенале группы пять альбомов, вышедших в Германии и продаваемых во всем мире. В январе 2004 года они сделали потрясающую запись - новое прочтение вечных „Картинок с выставки" Мусоргского. В моей коллекции это уже их шестое оригинальное исполнение. Если у вас есть больше, прошу, сообщите мне!

Выпускники Санкт-Петербургской консерватории под руководством Кирилла Кравцова, вот уже несколько лет работающего в немецком городе Штутгарте в Вюрттембергском камерном оркестре, глядя на заразительный пример „Терем Квартета", собрали свой виолончельный квартет - сначала для развлечения. Затем им понравилось, и вот уже второй год гастроли и выход дисков Rastrelli Cello Quartet соперничают у всех участников квартета с основной работой. В отличие от пресловутой финской Apocalyptica репертуар у ребят пошире и повеселей. Если дебютный диск традиционно отражает процесс поиска музыкантами своего стиля и потому достаточно эклектичен, то грядущий осенний релиз будет почти весь выдержан в джазовом стиле, с небольшим еврейским душком. Ведь всякому известно, что джаз к нам пришел из Одессы. Грустную песню Воловаца про корову из репертуара Леонида Утесова в исполнении штутгартско-питерских музыкальных хулиганов трудно слушать без слез.

Сергей Щураков, исполнявший партии аккордеона в золотом составе „Аквариума", вот уже более десяти лет ведет свой собственный оркестр по бурным водам современной музыки. Курс этого музыкального „Титаника" выбран на правильное классическое барокко с примесью всех современных влияний world music. Сточки зрения композиции работы Сергея безупречны. За 10лет Vermicelli Orchestra выпустили всего два альбома, но какие это альбомы! Мне очень трудно было выбрать лучшую композицию с их последнего диска „Anabasis", так как он весь довольно цельный, и я взял наугад трек „Хорна". По-моему, в нем особенно хорошо звучит дуэт флейты Натальи Сечкаревой и гобоя Павла Парфенова.

Дудук - музыкальный инструмент, сделанный из абрикосового дерева. Его звук чем-то напоминает голоса флейты и гобоя одновременно. В руках Дживана Гаспаряна дудук зазвучал на весь мир. В пронзительном саундтреке к фильму Александра Гутмана „Фрески" о трагедии армянского народа, пережившего одновременно и развал Союза, и страшное землетрясение в конце 80-х, слышны и боль, и надежда. Названий у песен на альбоме нет - им просто не могут быть придуманы названия. Так как ни в одном земном языке нет слов, способных описать выражаемые этой музыкой чувства

Это последние записи Капитана Курехина, сделанные за два теплых январских дня во Флориде, за полгода до его ухода. Можно бесконечно много писать и говорить о роли Курехина в искусстве эпатажа на постсоветском пространстве, но надо просто слушать и слышать его музыку. Он находил себя для всего и для всех. Его творчество дает такой простор для воображения, что каждый раз, слушая „Friends Afar" или выпущенный нами практически одновременно другой диск Курехина, „Dear John Cage...", ловишь себя на мысли, что обязательно будет продолжение. Но его не будет. И все же номер „Прокофьев присоединился к нам" - веселая, как весенняя капель, мешанина из польки, вальса и марша, как будто перекидывает мостки из прошлого в светлое, надеюсь, будущее

Владимир Кузнецов преподает гитару на музыкальном отделении факультета теории, истории и методики искусств Ленинградского Государственного Областного Университета им. А.С.Пушкина. Заодно подбирает наиболее талантливых учеников для совместного музицирования. Но самое главное дело всей жизни Владимира - это создание транскрипций всех произведений Иоганна Себастиана Баха. Четвертый альбом кузнецовского трио Projectus уже не содержит „примесей" в виде произведений других композиторов (что имело место на первых трех CD). Ну а осенью 2004 года у Projectus готовится целый двойной диск транскрипций Баха.

Марина уже довольно давно и счастливо живет в Лондоне, где имеет работу, постоянно концертируя (в том числе по Европе) и очаровывая своих лондонских поклонников. Но тянет, тянет наших на родину. Альбом „Революция классики", образчик работы в популярном ныне стиле crossover, вышел одновременно в Европе, Азии и, наконец, в России. Продюсером и аранжировщиком современных обработок классических произведений XVII-XX веков на данном шикарно изданном диске выступил знаменитый Грэм Прескетт, до Ласло набивший руку на работе с Полом Маккартни, Шер, Кейт Буш и Томом Джонсом.

Приятная во всех отношениях - и голосом, и статью, и лицом - певица Лариса Луста тоже, как оказалось, родом из племени неспокойных и неуспокаивающихся. Ее многократно бросало из стихии в стихию, из образа в образ, но засосала ее в итоге безрассудная творческая энергия Игоря Пономаренко, что привело Ларису к участию в экспериментах его Двойного Дуэта. Чем все это кончится, даже я не знаю, так как альбом еще в работе и только готовится к выходу осенью 2004 года. Для „успокоенных" же готовится альбом романсов блистательной Ларисы, но это уже другая история.

Это тоже ожидаемый осенний релиз в модном ныне стиле crossover. Все же талантливо „прочесть" знакомые каждому классические произведения прошлых столетий и не опошлить, не „пересолить" их модными обработками - довольно тонкая задача. Настя, обладательница шикарного, поражающего своей красотой и диапазоном сопрано, представляет на суд зрителя свой дебютный альбом с многообещающим названием „Дива". Вокализы в средней части несколько ускоренной версии популярной песни из фильма „Сердца четырех" красноречиво объясняют смелый выбор названия, а оригинальные сэмплы из старой фонограммы деликатно вписываются в фактуру новой аранжировки, подобно кадрам кинохроники в современном фильме о войне.

Такой же символ Петербурга, как Зимний Дворец или Невский проспект, Дмитрий Шагин - предводитель и один из основателей сообщества свободных от условностей художников, именуемого Митьки. Пару лет назад он записал и выпустил альбом песен „Москва Митьковская". Но патриотизм не отпускает и, собрав под свои знамена друзей, живущих в самых раз¬ных местах - от Парижа до Твери, Шагин записал замечательный ретро-альбом, наполненный такой любовью к родному городу, что я бы дал ему подзаголовок „Хроники Питерской жизни XX века". Хвостенко, Чиж, Рекшан, Вершинин, „Оркестр Зачем", „Австралия", гости из Москвы, Умка и поэт Родионов, плюс оригинальные картинки и вокал Мити - все это вместе представляет не только художественную, но и историческую ценность, как документ эпохи.

Довольно оригинальное название у альбома, не правда ли? Но, на самом деле, если задуматься, то столь популярный в наших краях жанр, представляющий собой смесь слов и музыки, то есть песня, к самой музыке имеет очень отдаленное отношение. То ли дело современная инструментальная музыка, или new age. Она во всем мире пользуется особым спросом, причем у всех - от бизнесменов до домохозяек. Она „не грузит", расслабляет и не отвлекает. Под нее можно работать, думать, отдыхать. И даже заниматься любовью.

Для моего поколения - поколения 70-х - альбом „По волне моей памяти" Давида Тухма-нова,с которого началась творческая карьера Сергея Беликова, в плане культовости стоит наравне с „Dark Side Of The Moon" Pink Floyd. Беликов, обладатель одного из красивейших и узнаваемых голосов, наделен еще и хорошим вкусом и талантом аранжировщика. Чувствуется школа „Аракса", в золотом составе которого Сергей работал в конце 70-х. Послушайте вокализы в коде заглавной песни этого диска и поймете, почему я вспомнил о „Темной стороне Луны".

Такая идея могла прийти в голову только безумным жителям безумной культурной столицы, построенной на болотах, кишащих голубыми поганками-галлюциногенами. Известный питерский композитор-экспериментатор Борис Синкин предложил записать с военным духовым оркестром ряд произведений, наиболее востребованных при известных обстоятельствах, когда требуется серьезная торжественность. Для свадеб, поздравлений, торжественных маршей и танцев мы отобрали только 6 произведений классиков, зато на коду бренной жизни, как оказалось, авторами разных эпох было написано гораздо больше. Вот и получился альбомчик с веселеньким, но коротким, как жизнь, началом и длинным (2/3 всего диска) траурным концом. Не для легкого прослушивания. Но все же переложение пресловутого „Полонеза Огинского" получилось у военных веселенькое. Слушайте и наслаждайтесь

Анатолий Бадхен - это человек-легенда. Это было не просто имя: бадхеновский Ленинградский Концертный - вот это был Настоящий Оркестр. „Объяснение в любви" - моя самая любимая пластинка из всего каталога „Manchester Files". He счесть отзывов с благодарностями за этот альбом. Хотя все записи были сделаны в безбожное советское время, из них и сейчас льется божественный свет.

17. Сборник „Сотворение света. Музыка Андрея Петрова в исполнении российских оркестров"
И опять на нашем сборнике - музыка маэстро Андрея Павловича Петрова, гордости Санкт-Петербурга, написавшего негласный гимн Москвы для одноименного фильма. Андрей Палыч, к слову сказать, самый прогрессивный и современный (из ныне живущих) композитор Северной Столицы, не боится, когда его перепевает молодежь - даже, если в получающемся результате оригинал трудноузнаваем. Но на сей раз вышел довольно академический по составу исполнителей сборник известных произведений маэстро для кино.

Изначально намечался шеститомный фолиант записей музыки, созданной в Петербурге за 300 лет существования. Но так как юбилей надвигался стремительно, а работы всегда много, решено было сократить этот труд до коммерчески более удобного формата „двоийника". Первый диск представляет архивные записи советской эпохи, на второй свалили в кучу бардов, рокеров и т.н. современных исполнителей. Данный проект, осуществленный целым творческим коллективом с участием Андрея Павловича Петрова, Валерия Бровко, Юрия Шевчука и вашего покорного слуги, отличает от прочих академичность, качество исполнения и... маленькие нотки величайшего стеба над юбилейным пафосом.

среда, 20 октября 2010 г.

Песни о нашем городе. 300 летию Санкт-Петербурга посвящается

Санкт-Петербургу 300 лет. У Вас в руках два диска с записями песен, посвященных городу-юбиляру в разные годы его бурной истории. Включите его. Некоторые песни Вы вспомните, а некотрые услышите впервые. Прослушав эти песни, Вы ощутите то главное, что составляет смысл Петербурга - вдохновение. Смысл города на Неве - быть источником вдохновения для всех, чья жизнь соприкоснулась с Петербургом: для политиков, ученых, писателей, мастеров, для всех граждан без исключения. Прослушайте эти песни, и Вы согласитесь, что Петербург - это поэма, а песни разных лет, посвященные Петербургу - это история создания поэмы, её рождение и развитие вместе со всеми событиями в жизни города на Неве. События были разные: и радостные, и трагические, а песни о Петербурге всегда оптимистические и светлые.

Без песен о Петербурге понять город невозможно, как не понять его, не прочитав великих строк о нем А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, Ф.М.Достоевского. Песни о Петербурге помогают ошутить город так, словно Вы реально находитесь в его музеях, в грохоте его цехов, в тишине его аудиторий. Парозительно, но песни о Петербурге позволяют лучше понять происхождение в Петербурге трудов лауреатов Нобелевской Премии: И.П.Павлова, И.И.Мечникова, Н.Н.Семенова, Л.Д.Ландау, А.М.Прохорова, В.В.Леонтьева, Л.В.Канторовича, Ж.И.Алферова.
Песни о Санкт-Петербурге - доступное музыкальное отражение того неисчерпаемого запаса впечатлений, эмоций, фантазий, чувств, мыслей, которые таит в себе город белых ночей.

Поэтому Санкт-Петербургский общественный Фонд "Наш город", учредителями которого являются видные представители его бизнеса, культуры, образования, науки, посчитал необходимым организовать выпуск краткой песенной антологии Ленинграда-Петербурга в честь его 300-летнего юбилея. На диске представлены записи наиболее популярных песен о городе на Неве, сохранившиеся в Государственной Публичной библиотеке и библиотеке Союза Композиторов Санкт-Петербурга.
Мы благодарим всех, кто принял участие в работе по организации выпуска краткой песенной антологии Санкт-Петербурга, и поздравляем петербуржцев и гостей города с его 300-летним юбилеем.

Содержание:

CD1. Город над вольной Невой

01. Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии - Вальс из к/ф «Петербургские тайны» (А.Петров и О.Петрова)
02. С.Борисов, хор и оркестр - Наш город (В.Соловьёв-Седой - А.Фатьянов)
03. Хор мальчиков С-Пб.Капеллы п/у Ф.Козлова и ЭСО ЛРиТ п/у А.Владимирцова - Праздничная ленинградская (В.Баснер - Я.Прицкер)
04. М.Бернес и инс.анс. - Тучи над городом встали (Из к/ф «Человек с ружьём») (П.Арманд)
05. Э.Хиль, вокальный ансамбль п/у В. Акульшина, инс.анс. п/у В. Федорова - Весенний Ленинград (А.Колкер - М.Ромм)
06. Л.Сенчина и оркестр - Город спит (В.Гаврилин - А.Шульгина)
07. Н.Зазнобина, хор, ЭСО ЛРиТ п/у А. Владимирцова - Песня о Ленинграде (Г.Носов - С.Фогельсон)
08. Г.Юхина и ЭСО п/у А.Бадхена - Над Кронштадтом туман (В.Дмитриев - С.Беликов)
09. Ким Рыжов и оркестр - Парень с Петроградской стороны (А.Колкер - К.Рыжов)
10. А.Миронов и оркестр - Что будет - то будет (из к/ф «Достояние республики») (Е.Крылатов - Б.Ахмадулина)
11. Л.Сенчина и группа «Мост» п/у В.Бровко - Звёзды в кондукторской сумке (А.Петров - Л.Куклин)
12. Ансамбль «Дружба», солист А.Королев, рук. А.Броневицкий - Невские моржи (А.Броневицкий - С.Фогельсон)
13. Эдита Пьеха и вокально инструментальный ансамбль - Белые ночи (Г.Портнов - Е.Гвоздев)
14. Марк Бернес и инструментальный ансамбль - Вечерняя песня (В.Соловьёв-Седой - А.Чуркин)
15. Солист Игорь Лемеш, детский хор, ЭСО ЛРиТ п/у С.Горковенко - Марш Нахимовцев (В.Соловьёв-Седой - Н.Глейзаров)
16. Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба», рук. А.Броневицкий - Вечер на рейде (В.Соловьёв-Седой - А.Чуркин)
17. Чиж & Со - Ленинградские мосты (М.Табачников - В.Драгунский и Л.Давидович)
18. Сергей Захаров - Зимний Ленинград (В.Успенский - А.Крупанин)
19. Мария Пахоменко и ЭСО ЛРиТ п/у А.Владимирцова - Когда смеялись львы (И.Цветков - Я.Голиков)
20. Детский хор и оркестр п/у В.Попова - Крейсер «Аврора» (В.Шаинский - М.Матусовский)
21. Лидия Клемент и инструментальный ансамбль п/у В.Федорова - Дождь на Неве (В.Шеповалов - Б.Гершт и К.Григорьев)
22. Татьяна Новикова и ансамбль «Миди-Синема» п/у А.Боярского и В.Васенкого - Стансы «Ни страны, ни погоста...» (В.Бровко - И.Бродский)
23. ЭСО ЛРиТ п/у с.Горковенко - Гимн городу (из балета «Медный всадник») (Р.Глиэр)

Продолжительность: 01:13:31

CD2. Эй! Ленинград, Петербург, Петроградище...

01. Ансамбль «Remake» - Белая ночь (А.Розенбаум)
02. Группа «Король и шут» - Песня из трилогии «Максим» (Д.Шостакович - автор неизвестен)
03. А.Городницкий - Атланты (А.Городницкий)
04. Группа «Аквариум» - Сталь (Б.Гребенщиков)
05. Олег Митяев и Константин Тарасов - Санкт-Петербург (О.Митяев)
06. Группа «ДДТ» - Белая ночь (Ю.Шевчук)
07. Евгений Клячкин - На Театральной площади (Е.Клячкин)
08. Группа «Зоопарк» - Лето (М.Науменко)
09. А.Дольский - Ленинградский вальс (А.Дольский)
10. Группа «Ноль» - Улица Ленина (Ф.Чистяков)
11. Сергей Никитин - Честь тебе, Петербург чародейный (С.Никитин - Г.Букалова)
12. Владимир Высоцкий - Зарисовка о Ленинграде (В.Высоцкий)
13. Майя Архипенко, сопрано, Бомштейн, ф-но - WWW (С.Шнуров)
14. В.Фёдоров и П.Пашкевич - Признание (В.Фёдоров)
15. Юрий Наумов - Петербургскому ангелу (Ю.Наумов)
16. Группа «Зоопарк» - Белая ночь (М.Науменко)
17. Группа «Секрет» - Ленинградское время (М.Леонидов и Н.Фоменко)
18. Группа «ДДТ» - Ленинград (Ю.Шевчук)
19. Песня города (Исполняет Санкт-Перегбург)

Продолжительность: 01:05:13

Носитель: Audio CD (double)
Год выхода: 2003
Формат: MP3 320 kbps
 Размер файла: 333 Мб

Песни о нашем городе.rar
+lossless

вторник, 19 октября 2010 г.

Музыка Странного Сна



На закате...

Тёмная часть сборника бладает шокирующей мрачной, грустной красотой, которая, казалось бы, недоступна электронике и слишком жестка для этники.

01. ПараДуш - Время
02. Павел Тукки - Дику
03. Optimystica Orchestra - Последняя (Кофеёк)
04. Андрей Макаревич & Оркестр Креольского танго - Нам, пожалуй, пора
05. Невидимки, смотрящие на ботинки - Главная песенка
06. Андрей Дергачёв - Финал
07. Дмитрий Дорохин - Кот
08. Ирина Епифанова - Кофе
09. Дживан Гаспарян - Desert Sun
10. Flёur - Струна
11. 2 Avocados - Last Dump
12. Павел Тукки - Коснуться
13. Sputnik - Electric Train (256 kbps)
14. MaLo - Сны и Сновидения
15. Ula - Infinity Of Love
16. Igoris Kofas - Апрель
17. Дживан Гаспарян - In your dreams
18. Лейся, песня - Свеча горела
19. Невгень - Подарок Tezzz
20. Zемфира - Небо Лондона

Продолжительность: 01:41:30



На рассвете...

Светлая часть сборника наполнена воздушными солнечными звуками, спокойными или радостными, никакой задумчивости или лёгкой грусти.

01. Ольга Рождественская & Moscow Groove Institute - На заре
02. Ula - Just An Engine
03. D-Pulse - Dancing Like A Robot
04. ПараДуш - Знаю только я
05. MaLo - Сахарный
06. Анастасия Максимова - Всё стало вокруг голубым и зелёным
07. Воспоминание - Луна (256 kbps)
08. Optimystica Orchestra - Пять сигарет
09. Новые Праздники - Всё так тонко
10. Грибы - Снежинки
11. Скворцов и Степанова - Игра с огнём (256 kbps)
12. Elektraband - Дотянуться до звёзд
13. Pleroma - Beyond Language
14. Трио Романс & Modern Fox - Сердце любви (256 kbps)
15. Космокот - Снова
16. Тигран Орбелян - Для тех, кто любит музыку
17. Flёur - Музыка странного сна
18. Кино - Музыка волн
19. Формула Дрейка - Музыка огня
20. Digital Machine - Храни

Продолжительность: 01:27:59

Автор идеи - Breeeze.

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2010
Формат: MP3 320 kbps
 Размер файла: 223.2 + 173.7 Мб

Музыка Странного Сна. На закате.rar
Музыка Странного Сна. На рассвете.rar

СЛУШАТЬ На закате
СЛУШАТЬ На рассвете

Музыка Твоих Крыльев. Special edition. Русские англоязычные рок-баллады

«Музыка Твоих Крыльев - Special edition» - это четвертая часть серии сборников лучших русских рок-баллад, издаваемой лейблом JetNoise Records, сотрудничающим с одной из лидирующих российских рекорд-компаний, «Мистерией Звука». На этом диске мы рискнули разместить исключительно англоязычные композиции, исполненные российскими музыкантами. И сделали это потому, что хотим, чтобы как можно больше людей поняли одну простую истину: в России есть люди, способные играть именно то, что во всем мире называется роком. Давно вы в последний раз видели по телевизору или слышали по радио отечественную команду, исполняющую не «рокапопс», «говнорок», «грим-рок» или еще какой-нибудь недорок, да еще не на русском, а на «родном» для этой музыки языке? Думаем, что давно, если вообще видели или слышали когда-либо... Тем не менее такие команды существуют. Они играют по клубам для небольшого круга поклонников, иногда попадают на крупные площадки благодаря стараниям меценатов, выросших на классике мирового рок-н-ролла, а если совсем повезет, то выезжают за границу, где, как ни странно, более востребованы, чем на родине. Итак, предлагаем вашему вниманию двенадцать отечественных коллективов, имеющих разную историю, но объединенных одним стремлением – играть ту музыку, к которой лежит душа, а не ту, которую считают модной благодаря современной культурной политике и деятельности целой армии продюсеров, зачастую предлагающих всеядным слушателям «фаст-фуд».
Александр Новиков

Список композиций:
01. Mars Attacks - Railway To Mars (Г.Барулин - Е.Градов)
02. Silverfox - Stranger (Road Takes Me Away) (С.Австрецкий - А.Солодянкин)
03. Offroad - You Promised Me Heaven (OffRoad)
04. Anglia - You’ll Get My Loving Anyway (A.Polansky)
05. Sapgir Band - Give Me Just An Answer (Д.Сапгир)
06. Six Sense - Neverending (А.Грата - В.Левченко)
07. Crisis Dance - Waltz (Crisis Dance)
08. Lady’s Man - Goodbye (acoustic version) (Ю.Ленин)
09. Pushking - Tonight (К.Шустарев - О.Савилов)
10. Repentance - I Have Gone (К.Александров - В.Смирнов)
11. Dirty Dog - Deja Vu Rendezvous (А.Ландышев - C.Register)
12. Electric Land - Cradle Of The Moon (Al Bone)

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2006
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 112 Мб

Музыка Твоих Крыльев - 4.rar

Mars Attacks – молодая московская группа, созданная опытными музыкантами (профессиональный стаж каждого из них - 10 - 15 лет, от живых клубных выступлений в до длительных гастролей с концертами во дворцах спорта и на стадионах). Участники Mars Attacks - гитарист Геннадий Барулин и барабанщик Сергей Шевляков (известны по работе в «Кинематографе»), вокалист С. Оганов, клавишник-саксофонист С. Алешин и басист В. Воронов - постарались создать новое звучание, сочетающее жесткость и мелодичность, доходчивую песенность и изящные аранжировки. Итогом кропотливой работы стал альбом “Railway To Mars”, финальная звуковая доводка которого проходила в Америке, а релиз вышел на JetNoise Records. Музыка Mars Attacks - мелодичный «американизированный» поп-рок с элементами стилей прогрессив и спейс-рок; она может служить хорошим фоном при долгом путешествии в автомобиле по ночной автостраде или стать саундтреком к романтическому свиданию.

Silverfox родом из Петербурга. Образовалась команда без малого год назад, но уже успела создать «полнометражную» программу, выпустить макси-сингл “Stranger” и подписать контракт на издание дебютного альбома с JetNoise Records. Кроме того, их песни уже вовсю крутятся на независимых интернет-радиостанциях и входят в зарубежные компиляции. Свое творчество сами музыканты описывают как «мир светлых эмоций, тонких переживаний и глубоких чувств» - легкая «северная» меланхолия их главного хита, без сомнения, передастся слушателю.

Столичный OffRoad - один из самых «фирменных» коллективов на российской сцене. Их вокалист Иван «Ян» Чумаков около пяти лет провел в Калифорнии, и, будучи изначально большим поклонником американского хард-рока и глэма, как музыкант многое почерпнул из своего пребывания за океаном. Стиль OffRoad - это коктейль из забойного рок-н-ролла, душещипательных баллад, хард-рока и даже r’n’b. На счету команды две полноценные пластинки, высококачественное видео, концерты на престижных рок-площадках и контракт с краснодарской компанией Marinsound, вплотную занявшейся раскруткой этого неординарного коллектива. Если группа и дальше будет работать столь же плодотворно, ей явно светит титул «российских Bon Jovi».

Трудно поверить в то, что Anglia родом из Владивостока - настолько аутентично, «по-западному» звучит их музыка. В прошлом году лидер коллектива Алекс Полянский решил перебраться в Москву, дабы попробовать свои силы на «столичном фронте». В итоге Anglia заключила контракт с JetNoise Records на издание дебютного CD, а также приняла участие в нескольких тематических сборниках и в саундтреке к популярной компьютерной игре. Иногда дает концерты в столичных клубах. Стиль - смесь мелодичного британского рок-мэйнстрима а-ля The Beatles и Slade, а также более современных групп, исполняющих брит-поп.

Московский Sapgir Band под предводительством музыканта, поэта и композитора Дмитрия Сапгира позиционирует свой стиль как gangsta-rock. И это действительно так, ибо в сочетании с имиджем в стиле «Клана Сопрано» звучит гремучая смесь из сурового гитарного стрит-рока и «мужских» баллад в стиле Фрэнка Синатры. Любовь Дмитрия к независимым англо-американским группам второй половины прошлого века, а также к творчеству сэра Пола Маккартни и Dire Straits дала правильные всходы. Весной 2006 года Дмитрий Сапгир приглашает в Москву культового британского стрит-рокера Дэйва Касворта, совместно с которым устраивает небольшой клубный тур. И это только начало. Не размениваясь по мелочам, Sapgir Band продолжают давать концерты исключительно на элитных клубных площадках столицы, а с сентября началась ротация клипа на песню “Give Me Just An Answer” по нескольким каналам центрального телевидения.

Новая группа Six Sense организована весьма зрелыми и известными музыкантами: это гитарист Вячеслав Молчанов («Легион», Bosch, Н. Носков, «Цветы», Г. Лепс, «Рондо», Archontes), басист Дмитрий Рыбалов (Magic Pump, Наталия Княжинская) и вокалист Александр Грата («Август», Persona Non Grata, Big Jack). Пока что на счету коллектива единственное выступление и готовящийся к выпуску альбом, но уже сейчас можно с уверенностью утверждать, что Six Sense с их экзальтированной манерой и оригинальным саундом ждет успех.

Crisis Dance создана в 1995 году в Подольске. Основным музыкальным направлением был избран сиэтл-рок, а творчество Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains стало точкой отсчёта в создании собственного материала. Впрочем, ребята отнюдь не загоняют себя в рамки тяжелого гранджевого звучания, тяготея к просветленному «открытому» саунду и чувственному мелодизму. Они с успехом выступали в Лондоне, причем слушатели и не подозревали, что перед ними российская команда. Действительно, профессионализму и эстетической целостности Crisis Dance можно только позавидовать. Сейчас на их счету два «полноформатных» альбома и один макси-сингл; готовится к изданию новый диск.

Lady’s Man – коллектив с более чем десятилетней историей, был создан бывшим участником панк-группы «Четыре Таракана» (позже известной как "Тараканы!") Юрием Лениным (он же Jerry C.C. Lion). Изначально команда играла классический глэм-рок в духе Poison, Dogs d’Amour и других икон рок-н-ролла восьмидесятых. Однако со временем интерес к столь невостребованной в нашей стране музыке окончательно пошел на спад, и группа приостановила свою деятельность. С наступлением нового тысячелетия Lady’s Man восстали из пепла и, заключив контракт с «Мистерией Звука»-JetNoise Records, выпустили первый компакт-диск “Blind Of Tears”. Заметной страницей в истории коллектива стали гастроли с финскими группами Negative и To/Die/For. Теперь музыка Lady’s Man стала несколько тяготеть к финскому лав-металу, яркий представитель которого - HIM. Сейчас команда готовит новую программу под названием "Suicide Radio".

Pushking (Санкт-Петербург - Москва) - пожалуй, самый признанный в России англоязычный проект: на их счету многочисленные радиоротации, телеэфиры, выступления на крупных фестивалях, впечатляющее количество альбомов, саундтреки к фильмам и т.д. Группа выступала и записывалась за рубежом, гастролировала по России совместно с Nazareth. Исповедуя мэйнстримовый глэм-рок в духе Def Leppard и Guns’n’Roses, Pushking завоевали любовь самой широкой аудитории - от байкеров до бизнесменов и студенток гуманитарных вузов (возможно объединение в одном лице). Есть у Pushking и русскоязычные альбомы, но справедливости ради следует признать, что они проигрывают «английским». Недавно команда затеяла беспрецедентный для России проект: запись рок-сюиты «Freddie», посвященной 60-летию Фредди Меркьюри (причем деньги на воплощение этой идеи были собраны поклонниками после призыва на официальном сайте группы).

Dirty Dog демонстрирует приверженность лучшим хард-роковым традициям. Ее состав интернационален: в группе поет простой американский парень Чак Реджистер, с 1993 года живущий в России (Чак приехал сюда после окончания медицинского факультета проходить врачебную практику, да так и остался). Критики характеризуют музыку «Грязного пса» как «настоящий рок-н-ролл с вязкими риффами, убийственным драйвом и подлинным, не стилизованным блюзовым настроением». Что ж, пожелаем музыкантам удачи с их третьим альбомом, готовящимся в настоящий момент к выпуску.

Москвичи Repentance, называющие свой стиль «дарк-роком», имеют шансы занять место, освобожденное Forgive-Me-Not после перехода последних на русский язык. Сочное, полнокровное звучание ранних Sentenced сочетается у Repentance с холодной ритмикой Sisters Of Mercy и классическим чистым готик-роковым вокалом. Однако и в столь суровой стилистике найдется место лирике, что доказывает тяжелая баллада «I Have Gone».

Electric Land - по большей части студийный проект, состоящих из двух участников, именующих себя Al Bone и V. Beard. За время своего существования группа выпустила один (не очень удачный, со слов музыкантов) альбом, но зато засветилась во множестве сборников, трибьют-альбомов и саундтреков к компьютерным играм. Стиль балансирует между пост-панком, стрит-роком и хард-роком, иногда делая крен в балладно-медитативную сторону. Сейчас Electric Land готовят второй альбом, в записи которого принимают участие музыканты из нескольких российских и зарубежных групп.

Подготовила Елена Савицкая (по материалам JetNoise Records и других официальных источников).

воскресенье, 17 октября 2010 г.

Музыка для мозгов - 4. Grand Finale

«Этим стулом мастер Гамбс...»
Четвертый выпуск из серии «Музыка для мозгов», посвященной российскому прогрессив-року, назван «Grand Finale».
Финальную точку мы решили поставить по двум причинам. Первая - сам по себе лозунг «Музыка для мозгов» себя исчерпал и начал задавать зачастую совершенно превратное восприятие жанра. И сами арт-роковые музыканты в интервью восклицают: «Мы не играем музыку для мозгов! Мы играем музыку для души, для сердца!» Нет никакого смысла, слушая прогрессив-рок, оценивать его только с точки зрения композиционной сложности, ведь никакая «высокоинтеллектуальность» не заменит искры настоящего вдохновения, которое, надеюсь, присуще всем артистам, представленным на сборнике.
Причина вторая - уход с арены компакт-диска как основного аудионосителя. Прошло то время, когда подобные CD-компиляции были для многих первым и зачастую единственным шансом узнать о новых артистах. Сейчас в Интернете можно найти море разливанное самой разной музыки - легальной и не очень, хорошего качества и так себе, талантливой и бездарной. Откройте страничку на MySpace любого из участников «Музыки для мозгов», пройдитесь по ссылкам, и вы легко составите подборку по собственному вкусу.
А в нынешнем проекте мы прежде всего хотели представить свежие имена. Что отрадно - новых команд много, и среди них встречаются настоящие открытия.
Владимир МИЛОВИДОВ

Содержание:

01. Lost World - Awaking of The Elements
02. Aviva Omnibus - Heavy March
03. Quorum - Снег
04. Karfagen - Temple Of Light
05. Inner Drive - Путь в неизвестность
06. Apple Pie - Temptation
07. Agnost Dei - Мясорубка
08. Rational Diet - Контрабандист
09. Olive Mess - Stefan, the Shepherd Boy
10. PikaPika Teart - Лунная Ягода
11. Eternal Wanderers - How Long I'd Been Facing The Dark
12. Batisfera - Who Am I?

Продолжительность: 01:11:10

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2008
Формат: MP3 256 kbps
Размер файла: 129 Мб

Музыка Для Мозгов 4.rar

Выход альбома наших соотечественников Lost World (они же «Затерянный мир») на таком почтенном лейбле, как французская Musea Records, - событие весьма и весьма примечательное. Впрочем, лидер группы, выходец из московской Консерватории, скрипач и композитор Андрей Дидоренко сейчас живет в Америке. Так что на родине с концертами коллектив видят лишь раз в год. Утешением может служить тот факт, что альбом действительно превосходен и в многоликой семье Musea русская группа выглядит более чем достойно. На сей раз «затмировцы» (не без давления окружающих) отказались от своей песенно-лирической составляющей - проникновенных баллад на русском (так же, как на английском и прочих языках) вы здесь не услышите. Немного жаль, ведь это была одна из сторон творчества Lost World, зато в результате альбом получился более цельным. Впрочем, «русская» тема всё равно ярко присутствует: центральной композицией альбома стала переработка «Allegro molto» из Восьмого струнного квартета Д. Шостаковича («Шостокката»). Дидоренко не без помощи своих друзей и сам замахнулся на крупную форму: его концерт для двух скрипок «Три состояния» (в трех, соответственно, частях) - прекрасный пример соединения классических традиций и возможностей рок-музыки. Ну а слушатели нашего сборника ознакомятся с заглавным треком альбома, позитивным и динамичным «Awakening Of The Elements» («Пробуждение элементов»). Сейчас музыканты группы, находясь в разных частях земного шара, записывают новый диск. По словам Андрея, этот альбом будет самым «живым» у Lost World - никаких программных барабанов, никаких MIDI. «Все инструменты сыграны живыми людьми, просто сидящими в разных комнатах», - сообщает Дидоренко.

Aviva Omnibus - проект нижегородского «человека-оркестра» Дмитрия Лукьяненко. В прошлый раз он препарировал «Ludus Tonalis» Пауля Хиндемита, а теперь принялся за любимого нашего Петра Ильича Чайковского, превратив его «Щелкунчика» в «Nutcracker In Fury», а всем с детства известные «Марш», «Танец феи Драже», «Вальс цветов» - в «Heavy March», «Flower Fever» и «The Dance Of Tea Giants». Темы из вечнозеленого Петра Ильича, переработанные и включенные в современный прог-дэнс-рок-трип-хоп-эйсид-дэт-метал и прочий совершенно неожиданный контекст, звучат ярко и свежо, но сам контекст (которого гораздо больше) - еще фантастичнее и завлекательней. Словно гости из самых неожиданных музыкальных конфессий пришли повеселиться - как у Чайковского в финалах балетов, где каждый раз демонстрируют свои па-де-де целые компании различных персонажей. Мелькают темы Чайковского, шутливо искаженные, вспученные и всклокоченные, наложенные на рок-риффы и бравурные ритмы. Лукьяненко весело гоняет их по клавиатуре, словно детей - проказников и безобразников, позволяя себе не испытывать особого пиетета перед гением русской классики. В сказках всегда хороший конец, и даже «Взбесившийся Щелкунчик» в финале сменяет гнев на милость. Добрая, талантливая, искрящаяся юмором музыка вернет вас в безоблачное детство, когда Мышиный король представлялся вполне реальным, а игрушки под елкой - настоящими подарками Деда Мороза.

Quorum - подающая большие надежды русскоязычная нео-симфо-прог-группа. При большом количестве написанного материала коллектив временно не дает концертов - всё из-за проблем с составом и нехватки инструменталистов. Впрочем, когда состав наконец «устаканится», команда привлечет к себе немало внимания - в этом нет сомнений. Уже по существующей в виде демо-записи пенсе «Снег» можно судить о большом прог-хитовом потенциале. Сейчас Дмитрий Штатнов (вокал, бас, клавишые), Павел Барабанов (гитара) и их новые коллеги ведут работу над концептуальным русскоязычным альбомом в жанре сюиты.

Второй альбом Karfagen (проект мультиинструменталиста из Харькова Антона Калугина) снова вышел на канадском лейбле Unicorn Records. А значит, дебют оказался удачным, и публика по всему миру благосклонно восприняла творение одаренного украинского композитора. Правда, ничего специально украинского у Karfagen нет - это «музыка мира» в широком смысле слова. Рисуя свои звуковые картины, Антон заимствует краски из палитр разных культур и эпох. Тут и родные звуки баяна, и завывания альпийских горцев, и тяжелые барочные аккорды а-ля Focus, и темы в духе Густава Малера. Диск звучит куда ближе к року, хотя лидирующая роль по-прежнему принадлежит разнообразным клавишным инструментам. Зато в наличии превосходная ритм-секция и солирующая электрогитара. По словам автора, главное отличие нового альбома от дебюта в том, что он записан полноценной группой. Правда, и «гостей» предостаточно. Среди них исполнители на нейлоновой гитаре, лире, флейте... Любопытно присутствие бывшего вокалиста мюзикла «We Will Rock You» Давида Тодуа, школьного друга Антона, но он сыграл здесь на электрогитаре. В этом нет ничего странного - диск, не считая редких вокализов и речевых вставок, инструментальный. Несмотря на стилевые коллизии, он пронизан красотой и гармонией - а эти качества в наше время, согласитесь, редки.

Inner Drive - молодая московская группа, близкая по стилю классическому арт-прог-року, фьюжну. В их музыке действительно есть внутренний драйв, мотор, который выражается как в динамичной, «токкатной» игре присутствующего почти во всех записях фортепиано (на клавишных - основатель группы Сергей Болотов), так и в острых ритмах, необычных гармониях. «Inner Drive - это внутреннее стремление выразить себя, облачить свою энергию и душу в музыку. Это стремление к открытиям не только для слушателей, но и для самих себя, попытка найти мир, которого еще не было», - так описывают свое творчество участники коллектива. Пусть в арсенале Inner Drive пока что лишь 5-трековое демо, однако к весне 2008 года команда в обновленном составе (со скрипкой и флейтой, на которых играют экс-участницы фолк-группы «Мельница») планирует записать студийный альбом, а также перейти к активным концертным выступлениям.

Группа Apple Pie уже знакома нашим читателям по предыдущему выпуску «Музыки для мозгов» («Погружение»). С тех пор в жизни курского коллектива случилось несколько важных событий: альбом «Crossroad» вышел на российском лейбле Mals Records (2007) и получил позитивные отклики критиков (в том числе зарубежных). Тем временем сменился состав (пришел новый бас-гитарист, а место клавишника остается свободным), ведется работа над новым диском... Композиция «Temptation» - центральная вещь альбома, диалог Ангела и Дьявола, в которой герой встает перед нелегким выбором... Необычный выбор для прог-рокового сборника, ведь в ней куда сильнее привкус фанка, выраженный и в «гуляющей» ритмике, и в мощных риффах духовой секции, и в гимнических (в том числе с женскими бэками) вокальных партиях. Что ж, вокалисту/гитаристу Вартану Мхитаряну подвластны все стили, и теперь сравнения с одними лишь Spock’s Beard будут, мягко говоря, не очень оправданны. Ведь и сам прогрессив-рок не знает (или, по крайней мере, не должен знать) рамок и ограничений, так что ждем от Apple Pie новых интересных записей.

Музыканты Apple Pie - барабанщик Андрей Голодухин и басист/вокалист Максим Жданов - также участвуют в группе Agnost Dei, играющей куда более экстремальную музыку: смесь кибер-метала, прогрессива и психоделии. (Образована команда на осколках еще одной проговой курской группы Vivid X - таким образом, мы имеем настоящую «курскую прогрессив-роковую аномалию»!) Поскольку вокально-инструментальные композиции этого коллектива содержат элементы гроулинга и прочей «брутальной техники», мы не решились привести их в нашем сборнике, зато ураганный инструментал «Мясорубка» вполне подходит к нашей подборке и по настроению, и по саунду, и по степени пресловутой «композиционной сложности». Одним словом, впечатляющая тема! Недаром альбом «Место, где времени нет» (куда вошел этот трек) посвящен фильму А. Тарковского «Сталкер».

Белорусский коллектив Rational Diet открывает авангардную секцию сборника. Поначалу группа из Бреста (образовалась в конце 90-х) работала в русле «прикладной» музыки - это были саундтреки к экспериментальным фильмам, перформансам и т.д. Музыканты смело использовали приемы из арсенала минимализма и алеаторики, шумовой и «конкретной» музыки. Позднее коллектив переключился на рок с элементами импровизации, а еще позже, с 2003 года (и очередной сменой состава) начался период chamber-рока с заходами на территорию RIO и авангарда. Строго говоря, сегодняшнее творчество Rational Diet (в «звуковой партитуре» которой участвует гитара, фагот, скрипка, фортепиано, виолончель, вокал и рок-ритм-секция) можно трактовать как академический авангард или «третье течение» - точно так же, как и творчество Universe Zero, и Alamaailman Vasarat, например. Не случайно среди своих «вдохновителей» музыканты Rational Diet называют Перотина, Пёрселла, Перголези и Веберна, а на Восьмой квартет Шостаковича они сделали свой - совершенно отличный от Lost World - кавер. Диск Rational Diet издан в Италии (лейбл AltRock).

Название латвийской группы Olive Mess таит в себе загадку - тут вам и некая «оливковая месса», и композитор Оливье Мессиан, весьма уважаемый молодыми музыкантами. Коллектив существует уже 10 лет, выпустил альбом на французском лейбле Soleil Zeuhl, выступил на множестве фестивалей, включая прибалтийские «Proguary» и «Baltic Prog Fest», московский «InProg». Изначально взяв курс на классический арт-рок со «средневековым» уклоном, группа пригласила в свои ряды вокалистку Илзе Паэгле из академического вокального ансамбля Canto. Пусть Илзе пробыла в составе Olive Mess недолго, с ней были записаны ключевые композиции альбома «Gramercy», в том числе «Стефан-пастух», повествующая об обросшем легендами историческом событии, произошедшем в XIII веке во Франции - так называемом Крестовом походе детей. Отрывок из этого поистине грандиозного музыкального произведения (в полном виде оно длится 21 минуту) вы можете послушать на нашем сборнике. А группа в настоящий момент готовит к выпуску на итальянском лейбле Mellow Records новый альбом под рабочим названием «Чердак».

Причисляет себя к движению RIO (Rock In Opposition) и молодая красноярская группа PikaPika Teart. Сочетая рок-драйв со звучанием классических инструментов и чисто русской напевностью, ансамбль наследует не только Henry Cow и Volapuk, но и Стравинскому, Прокофьеву, Шнитке. Приведем слова самих музыкантов: «Вновь проводя аналогию с гастрономическими изысками, напомню, что лучшие вкусовые букеты построены на контрастах: жирное - острое, сладкое - кислое. Пиво с рыбой, сало с луком. Какао с чаем. В музыке контраст может быть минорно-мажорный, динамический (смена темпа, ломаный ритм), частотный и контраст громкости. Низкие частоты (как и медленный темп, и тихий звук) тормозят процессы мозга, высокие (быстрый темп, громкий звук) - стимулируют». Так, то тормозя, то стимулируя восприятие, PikaPika Teart ведут своего слушателя сквозь лабиринты своей творческой концепции. Остается добавить, что в настоящее время группа дислоцируется в красноярском ТЮЗе, а в наш сборник вошла концертная запись (с фестиваля «Саянское кольцо», 2007).

Музыкальным странствиям московского коллектива Eternal Wanderers уже десять лет, и все эти годы две хрупкие девушки, Елена и Татьяна Каневские (вокал/клавишные и гитара/клавишные соответственно), неуклонно двигались к своей музыкальной мечте. Поначалу сестры творили вдвоем, записав два демо-альбома, инструментальный и вокальный, на стыке арт-рока, психоделии и электроники. Тогда команду приметили знатоки «электроакустического» направления, и Eternal Wanderers попали в один из тематических сборников. Были и «живые» выступления, но к началу 2000-х деятельность команды приостановилась. Однако барышни не опустили руки, и их нынешнее возвращение - с настоящим составом (в котором участвуют музыканты Quorum) и студийным альбомом - нельзя назвать иначе как триумфальным. Владение инструментами, вокальный уровень, - все это выросло неимоверно. Голос Елены Каневской непривычен для жанра. Лишенный эстрадной слащавости и «оперного» самолюбования, он, тем не менее, полон силы и уверенности. Сам альбом может быть (впрочем, достаточно формально) причислен к нео-прогрессиву. «Композиции объединены темой параллельных миров в различном понимании: космос, фантастические планеты, ушедшие в небытие города, внутренний мир человека и его фантазии», - рассказывают авторы. В музыке чувствуется неистовая жажда свободы, гармонии, счастья. Не растерять бы это ощущение...

Совсем недавно четыре московских любителя прог-рока встретились на просторах LiveJournal и объединились под «вывеской» Batisfera для того, чтобы делать свой музыкальный проект, и вот - уже готово качественное демо. Конечно, в их музыке можно углядеть легкие отсылки к Yes, Genesis и Rush, но Batisfera перерабатывает эти влияния творчески и органично. Длинные вещи слушаются на одном дыхании, в их развитии есть какая-то удивительная свобода, полетность, романтичность. Уровень исполнения далеко не «пионерский», и это, с одной стороны, неудивительно, учитывая опыт ударника Михаила Хейфица (NYL и др.), с другой - поразительно для таких молодых исполнителей, как Вальдемар Кисляков (бас-гитара). Остальные музыканты - Олег Анурин (клавишные, вокал, флейта) и Михаил Зонов (гитары) - тоже на высоте. Есть нечто символическое в том, что именно трек группы, чей первый демо-альбом называется «It’s The Beginning» («Это только начало») закрывает нашу прог-серию. Действительно, это только начало, и дальше, надеемся, всё будет только больше и лучше.

Собрала по исключительно надежным источникам Елена САВИЦКАЯ

Музыка для мозгов - 3. Погружение

Представьте себе, что вы попали в музыкальный заповедник. Сюда не проникнут агрессивные и грязные звуки, не просочатся примитивные однообразные ритмы, здесь не будет места пошлым стихам и низменным страстям. Ничто не потревожит вашего возвышенного настроя... Стоп, стоп, стоп! Конечно, описанное выше - утопия. Никаких «заповедников» в современной культуре не существует, а музыку слушатель воспринимает не только (и не столько) мозгами, но и другими органами. Да и сам прогрессив-рок, которому уже в третий раз посвящена наша подборка, далеко не так сиропно-благолепен: ему свойственны и драматичные, порой даже шокирующие эмоции, которые, однако, не затмевают главного - благородства и красоты. Прогрессив - это определенного рода «уголок для утомленного сердца» (если перефразировать классика), это музыка для людей, уставших от монотонной форматной продукции, от назойливой попсы и не менее настырной квазиальтернативы... Если вы - поклонник классического рока и вам дорог сам дух 70-х, вы жаждете разнообразия и цените в музыке прежде всего индивидуальность, то прогрессив-рок - это именно то, что вам нужно. Совершите музыкальное путешествие по звуковым мирам прошлого, окунитесь в атмосферу прекрасного, испытайте сильные, волнующие чувства, воспарите ввысь, к самым звездам и погрузитесь в бурлящий звуковой океан - вы почувствуете, что прикоснулись к живительному источнику, который даст необходимый отдых душе и пищу пытливому уму.
Елена САВИЦКАЯ

Содержание:

01. Нюанс - Вступление
02. Apple Pie - Flying Around the World
03. Вячеслав Горский - Странствия
04. Karfagen - Silent Anger
05. Затерянный Мир - Искал Тебя
06. The Gourishankar - Moon7
07. Lee Riders - Catch My Breath
08. Сергей Корнилов - Концерт № 1 для скрипки и сэмплеров
09. Кафтан Смеха - Приказ
10. Маленькие трагедии - Confutatis
11. Extrovert - Разбудив Океан
12. Santerno - Frame of Mind
13. Веспер - Догоняя Ночь
14. EXIT project - Степная

Продолжительность: 01:08:36

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2006
Формат: MP3 256 kbps
Размер файла: 125 Мб

Музыка Для Мозгов 3.rar

Группа «Нюанс» в 1989 году выступала в «Лужниках» на Московском международном рок-фестивале вместе с Оззи Осборном, Bon Jovi и Scorpions, ее музыку высоко оценил Питер Гэбриэл и другие западные мэтры. Играл «Ньюанс» (сокращение от «new ensemble» - так поначалу назывался коллектив, появившийся в 1983 году) высокотехничную, «закрученную», экспрессивную смесь арт-рока и «новой волны». Однако судьба команды была непростой: несколько магнитоальбомов (с завораживающими названиями вроде «Вазелиновая атака» или «Асфальтовый джин»), смены состава, звездный час в «Лужниках», гастроли по Европе, запись англоязычного диска на студии Стаса Намина, сингл на «Союзе» и... молчание. Через 6 лет группа с уникальным тэппинг-гитаристом Павлом Титовцом во главе собралась, чтобы играть... кавер-версии «фирменных» хитов в одном из московских клубов. Однако классные музыканты не могут долго оставаться в тени, и вот уже «машинист» Александр Кутиков приглашает «Нюанс» к участию в своем сольном проекте. Сейчас «Нюанс» вновь выступает и в самостоятельной ипостаси, а недавно команда записала несколько новых треков, один из которых мы и предлагаем вашему вниманию.

Гитарист и певец Вартан Мхитарян переехал из Еревана в Курск в сентябре 2000 года, поступив в медицинский институт. Так образовалась команда Apple Pie - одна из ярких звёздочек на курском рок-небосклоне. У музыкантов сразу две программы, объединенные демо-диском «Новый День» - обычная русско-роковая, преисполненная «позитивизма» и бодрости, и англоязычная прогрессивная. Первый и самый очевидный аналог творчества Apple Pie - их любимцы, американцы Spock's Beard. Тем более что тембральное сходство голоса Вартана и Нила Морса просто поразительно. Следующий же альбом команды будет полностью англоязычным и арт-роковым до умопомрачения!

Композитор и клавишник Вячеслав Горский («Арсенал», «Квадро», New Romantic Jazz и др.) - личность выдающаяся во всех отношениях. В каких только жанрах он не работал: джаз, фанк, нью-эйдж, этно, а теперь и арт-рок! Создать цикл в лучших традициях Рика Уэйкмана и Гэри Брукера было давней мечтой Вячеслава, ведь сам он - горячий поклонник и направления в целом, и творчества знаменитых британских музыкантов в частности. Сольный альбом «Легенда о рыцаре» (2005) - это история любви и странствий, рассказанная голосами рояля, рок-группы и - в концертном варианте - струнного квартета. Романтическое настроение и благородная красота, прекрасные мелодии и классически выверенные аранжировки (в записи участвовали известные российские и зарубежные музыканты) - вот подкупающие качества этой чудесной симфо-арт-рок-сюиты.

Продолжает тему странствий «Карфаген» - проект композитора Антона Калугина из Харькова. К записи Антон привлекает профессиональных музыкантов, играющих на нестандартных для рока инструментах, таких как баян, флейта, орган... В свободное же от «основной работы» время Калугин занимается музыкой для релаксации. Сочетая изысканность и основательность барокко со свежим, игривым колоритом средиземноморского фолка, Karfagen добивается уравновешенного и просветленного звучания. Впрочем, по замыслу автора, в композиции «Silent Anger» должна прослушиваться скрытая ярость. Так это или нет - судить нашим читателям.

Московская группа «Затерянный мир» уже принимала участие в прошлом сборнике «МДМ», а ее выступление на фестивале «InProg'2005» стало поводом для бурного обмена мнениями, среди которых были как восторженные, так и скептические. В творчестве «Затерянного мира» переплелись самые разные влияния - от классиков западноевропейского арт-рока (ELP, Yes, King Crimson) до отечественной ВИА-школы. Недавно команда консерваторских выпускников записала свой второй альбом «Улица Бесконечности», в которой ей удалось избежать «разнобоя» между инструментально-проговыми и песенно-«эстрадными» вещами. Лирическая композиция под названием «Искал тебя» своим взволнованно-романтическим настроением и сложным переплетением гитарно-акустических партий напоминает знаменитую «Rendezvous 6.02» UK, и вместе с тем это - стопроцентный хит, который вполне мог бы прозвучать на практически любом нашем радио.

Коллектив с индийским названием The Gourishankar - из Сыктывкара, столицы республики Коми. Ребята работают с 1997 года, музыканты часто менялись, и к настоящему моменту группа представляет студийный проект клавишника Павла Ерцева и гитариста/басиста Александра Аграновича, привлекающих к сотрудничеству различных певцов и барабанщиков. Группа записала альбом «Integral Symphony» на стихи Федора Тютчева и Бориса Пастернака, правда... переведённые на английский. При грамотном продюсировании этот диск сможет встать вровень с творениями нынешних звёзд жанра - Flower Kings и Threshold. Сейчас группа работает над вторым альбомом «2nd Hand», с которого и взят инструментальный отрывок «moon7».

В паузах между собственным творчеством сыктывкарцы успевают ещё и заниматься продюсированием более молодых талантов - от перспективных певиц до собратьев по жанру Lee Riders из Ижевска. Участникам этого коллектива Андрею Иютину (бас, вокал) и Михаилу Мухачеву (гитара) на момент записи сингла «Catch My Breath» (2005) было меньше тридцати лет... на двоих! Яркие клавишные партии Павла Ерцева добавили шарма и без того блестящей работе. Сочетание прогрессивной сложности, почти ню-металлической экспрессии и «умной» электроники - то, чего как раз не хватало рафинированному миру прогрессива. Можно только гадать, какими будут следующие шаги Lee Riders...

Сергей Корнилов - выпускник Нижегородской консерватории, лидер легендарной группы «Горизонт» - одной из немногих отечественных арт-роковых команд 80-х. Будучи «приписанным» к Чебоксарскому тракторному заводу, коллектив получил в свое распоряжение репетиционную базу, превосходный комплект аппаратуры и возможность круглосуточно творить. Так были воплощены в жизнь два уникальных арт-роковых альбома: «Летний город» (1986) и «Портрет мальчика» (1989), вышедшие на фирме «Мелодия» и в 2000 году переизданные на CD лейблом Boheme Music. Вдохновленный музыкой Yes и творчеством своих великих соотечественников - Мусоргского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке, - «Горизонт» сумел найти свой оригинальный сплав классики и рока. После распада группы Сергей Корнилов работает в области театральной и киномузыки, реализует различные «автономные» музыкальные проекты. Среди них - серия Концертов для скрипки и сэмплеров, фрагмент одного из которых мы предлагаем вашему вниманию.

Московские самородки «Кафтан Смеха» - больше чем рок-группа. Это передвижной театр с целой толпой актеров-музыкантов и просто актеров, причудливыми декорациями, видеоэкраном, собственным сценическим освещением и интересной музыкой. Спектакль состоит из разнообразных действий - от театра теней во вступлении до вполне прогрессив-роковых композиций, ориентальных вокализов, разговорно-музыкальных фрагментов в духе поздних Pink Floyd, зловещих диалогов фигур с вылепленными из вязкого теста лицами-масками. Атмосфера всепоглощающего маразма, безумия и отличное качество исполнения, сыгранность в самых «заковыристых» партиях. Конечно, воспринимать музыку «Кафтана» в отрыве от действа сложно... но всё-таки можно. Трек «Приказ», вошедший в сборник, показывает, что «кафтановцы» сильны не только визуальными эффектами, но и звуковым рядом.

«Маленькие трагедии» (Курск - Германия) под руководством композитора и клавишника Геннадия Ильина - завсегдатай наших сборников. Эта великолепная арт-роковая группа не перестает творить, несмотря на то, что ее участников разделяют государственные границы. Недавно коллектив записал двойной альбом «Новый Фауст» (на стихи Н. Гумилёва, М. Волошина, В. Бенедиктова), а концертное выступление «Трагедий» с нетерпением ожидается на «ИнПроге». Вещь «Confutatis» с цитатой из «Реквиема» В.А. Моцарта ошеломляет и подавляет своей мощью и величием. Трепещите, бойтесь геенны огненной!

Extrovert - новое имя «Стихии» из Иркутска. С этой командой вы уже могли познакомиться на первом прог-сборнике («СAV» №4/2004). C тех пор в жизни иркутян изменилось многое - барабанщик Денис Попов переехал в Москву, где очутился в рядах «Братьев Грим», сменился вокалист, а в довершение всего группа прекратила сотрудничество с иркутским музыкальным театром, где целых десять лет радовала горожан постановками «Jesus Christ Superstar». Музыканты рассматривают случившееся как закономерный шаг в развитии коллектива и собираются двигаться дальше - за границу. Судя по одноименному треку с дебютного альбома «Разбудив Океан», для покорения зарубежья у группы есть все шансы.

Древний русский город Ярославль имеет богатые «металлические» традиции (достаточно вспомнить Scald, Tumulus и Mind Eclipse). Команда Santerno собралась в 1998 году, правда тогда она носила имя Millennium. Дмитрий Трофимов (гитара) и Илья Касаткин (вокал) ранее играли трэш-метал в коллективе Hangover, но рамки жанра были им тесны. С приглашением клавишника Антона Левина группа двинулась в прогрессив-металлическом направлении. Материал дебютного англоязычного альбома «Six» можно сравнить как с каноническим прог-металом Dream Theater, так и с мрачным прог-пауэром Evergrey и Lefay. Сейчас ярославцы готовят вторую, русскоязычную программу.

«Веспер» из Астрахани стоят немного особняком в ряду коллективов, придерживающихся симфо-арт-роковых традиций. Их кумиры - ранние Pink Floyd и краут-рокеры - Can, Amon Duul II и т.д. Психоделия шестидесятых и монотонный «грув» немцев преображается в творчестве «Веспер» в нечто совершенно новое, светлое и ажурное, проникнутое настроением Серебряного века. Недаром музыканты используют в своем творчестве стихи Велимира Хлебникова и Алексея Кручёных. (Впрочем, вошедшая в сборник композиция «Догоняя Ночь» с альбома «Словно Луну» написана на собственный текст). Звучание антикварных советских синтезаторов «Эстрадин» и «Альтаир» придаёт музыке особенный шарм. Ещё говорят, что на концертах «Веспер» публике посредством обычного диапроектора демонстрируют разные психоделические образы, музыканты танцуют на сцене, а девушки с крыльями ангелов запускают в зал мыльные пузыри... Нам бы там побывать!

Об EXIT project мы подробно писали в февральском номере за текущий год и даже выпустили целый альбом этой группы. Однако предупреждали при этом, что EXIT project - команда постоянно меняющаяся, что и доказывает их новейший трек, выдержанный в духе гитарного фьюжна. Однако «живая» игра не окончательно вытеснила электронику - родился новый, оригинальный микст, в чем предстоит убедиться посетителям фестиваля «InProg'2006», открыть который доверено EXIT project.

Подготовила Елена САВИЦКАЯ

Музыка для мозгов - 2. InstRUmental

«Что такое музыка для мозгов?» - этот вопрос мне задают до сих пор, хотя одноимённый сборник вышел год назад. Отвечаю: это музыка, которую принято называть прогрессивом, т.е. композиционно сложная, расширяющая традиционные рамки рока, необычная, разноплановая, без подражательства... Стоп! А прогрессивен ли прогрессив-рок в том смысле, какой изначально заложен в слове «прогресс» (развитие)? Пожалуй, уже нет: если послушаем композиции групп, олицетворявших этот жанр в 90 - 2000-х годах, Flower Kings, например, то поймем, что все это мы когда-то уже слышали. У Yes, Genesis, King Crimson, ELP и многих других... Но это нормально. В любом жанре есть период творческого поиска, первооткрывательства, этакого дикого, «ковбойского» завоевания территории, и этап тщательного, до самой крохотной грядочки, возделывания. И плоды нынешних «садовников» не менее аппетитны, чем у их предшественников.
В сущности, нынешняя «прогрессив-сцена» - это своего рода заповедник. Очертив его границы, приняв определённые правила игры, артисты заведомо ставят себя в некие рамки. Однако внутри границ заповедника мы защищены от уродливых проявлений современного шоу-бизнеса. И можно быть относительно уверенным, что встретишься с интересной музыкой, пусть её форма и будет достаточно предсказуема.
В попытке немного расширить рамки нынешнего сборника мы, как ни странно, ужесточили критерии отбора: на сей раз в нем участвуют лишь инструментальные треки. В противоположность канонам русского рока, где во главе угла стоит слово, в нашем случае обо всём говорит музыка.
Владимир ИМПАЛЕР

Содержание:

01. Затерянный Мир - Траектория 1
02. Kosmobob - Тяжелая Вода
03. Infolio - Сильные Умные Машины
04. Marimba Plus - Апокалипсис
05. Маленькие Трагедии - 2001 Год
06. Kamille & Microcosmos - Весеннее Небо
07. Золото, Серебро И Скумбрии - Одиннадцать. Имени Героя
08. Invisible Front - Коридор
09. Алик Грановский - Большая Прогулка
10. Necrost - Resolution
11. Blind Vandal - Magic Crystal
12. Дмитрий Лукьяненко - Shubertine
13. Hieronymus Bosch - The Gardens Of Earthly Delights
14. Azazello - Благо

Продолжительность: 01:02:57

Бонус-видео:
Kostarev Group «Concerto Grosso No.2, pt. 5 (Live at InProg'2004)»

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2005
Формат: MP3 256 kbps
Размер файла: 135 Мб

Музыка Для Мозгов 2.rar

«Затерянный Мир» - выпускники Московской консерватории, и это слышно. Кто ещё с таким блеском исполнит столь шизофренические «кримзоидные» пассажи с лидирующей скрипкой, которой позавидовал бы сам Дэвид Кросс! Образовалась команда в начале 90-х и успела поработать в самых разных жанрах - от арт-рока до авторской песни (всё песенное творчество «Затерянного Мира» - русскоязычное). Неизменные участники коллектива - Василий Соловьёв, Александр Акимов и Андрей Дидоренко. Дебютный диск «Траектории» увидел свет в позапрошлом году. Сейчас группа работает над новым, песенным альбомом. «Почти все арт-рокеры любят иногда взять гитару и спеть красивую песню», - отмечают музыканты.

Творчество Александра Костарева - гитариста, мультиинструменталиста, композитора, звукорежиссёра - насколько многогранно, настолько и непредсказуемо. В прошлом сборнике вы могли услышать отрывок из его квазисимфонического опуса «Concerto Grosso I», а сейчас мы вернемся в прошлое, к проекту «КосМоБоб», существовавшему в середине - конце 90-х. Трио, в которое входила также клавишница Екатерина Морозова и барабанщик Роман Бобровский, исполняло музыку, к которой параллельно по ту сторону океана пришли Niacin и Дерек Шериньян - яростный клавишно-ориентированный тяжелый фьюжн. Репертуар «КосМоБоба», к счастью, был записан, отремастирован и готовится к изданию на Starless Records. Исполняются старые песни и на концертах Kostarev Group.

Группа In Folio за двенадцать лет своего существования прошла путь от традиционного хард-арт-рока до инструментальной музыки, которую правильнее всего было бы назвать фьюжн, если бы это не так сильно ассоциировалось с джаз-роком. Главные «родовые» черты In Folio - это подчеркнутая интеллектуальность, звуковая интеллигентность и композиционная отточенность. В настоящее время ожидает выхода альбом «Свобода», а предыдущие работы готовятся к переизданию. Лидер и автор музыки, преподаватель Московского Колледжа Импровизационной Музыки (МКИМ), гитарист Сергей Седых занимается также написанием учебных пособий для начинающих исполнителей. На сценах рок-клубов Москвы всё чаще встречаются гитаристы, «выросшие» на самоучителях из серии «Рок-соло».

Московская группа Marimba Plus хорошо знакома нашим читателям по рецензиям и интервью. Круг почитателей «Маримбы» чрезвычайно широк: ее слушают любители джаза, этнической музыки, академического авангарда и рока - жанров, изысканно сочетающихся в творчестве коллектива. Команда выпускников Академии музыки им. Гнесиных стала, пожалуй, самым молодым профессиональным коллективом фьюжновой направленности, активно гастролирующим по стране и за рубежом. Но почивать на лаврах ребята не собираются: минуло чуть больше года с момента выпуска второго альбома «Charmed World», как на смену ему пришел новый диск «Zebrano» (его презентация состоялась 12 апреля в Московском Международном Доме Музыки). Композиция «Апокалипсис» (записанная с приглашенной духовой секцией) по своему духу сродни и «Эпизоду нашествия» из Седьмой симфонии Д. Шостаковича, и «Starless» King Crimson - ощущение надвигающейся опасности, концентрации негативных сил становится почти физической.

С тех пор как композитор и клавишник «Маленьких трагедий» Геннадий Ильин уехал на постоянное место жительства в Германию, группа собирается и дает концерты в родном Курске лишь два раза в год. Однако в последнее время концертно-студийная деятельность команды активизировалась: в 2003 году «Трагедии» в обновленном составе выступали на фестивале «СКИФ» в Петербурге, в конце 2004-го - записали двойной альбом «Новый Фауст», который в данный момент ищет своего издателя. Трудно вообразить, но в этом альбоме музыкальный язык группы стал еще более сложным, изощренным, прогрессивно ориентированным! Ну а мы представляем вниманию слушателей созданную на рубеже столетий инструментальную композицию «2001 год», в которой традиционно для «Трагедий» сочетается богатый саунд клавишных, почти барочный драматизм и истинно русская напевность.

Эту запись нам передали совершенно незнакомые люди на прошлом фестивале «InProg» - и, как видите, она вошла в наш сборник! «Man-in-the-box» Камиль Шараподинов родом из Волгограда, где возглавлял дэт-металлическую команду War Swallowed, достаточно известную в андеграунде. Однако Камилю было тесно в рамках жанра - так родился арт-роковый проект Microcosmos. Легкий, как росчерк пера, и вместе с тем затейливый, полный примечательных деталей, звуковой рисунок пьес Камиля как нельзя лучше соответствует духу Весны и Труда (умственного), который торжествует в нашей компиляции.

«Золото, Серебро и Скумбрии» - перспективная молодая команда из г. Солнечногорск Московской области. Группа в составе: Дмитрий Стрелин (вокал, гитара), Дмитрий Караваев (клавишные), Антон Семернин (бас), Максим Смирнов (ударные) недавно записала дебютный альбом. «Закрученный» инструментал «Одиннадцать (имени Героя)» содержит явные отсылки к творчеству одного из кумиров AuAgSk - King Crimson, но вместе с тем демонстрирует и творческую самостоятельность коллектива, считающего своей основной задачей «стимулирование умственной деятельности слушателей». Недаром же солнечногорские самородки открыли дотоле неизвестный элемент периодической таблицы - «Скумбрии».

«Незаметно присоединяйтесь», - гласит девиз «Невидимого Фронта» (он же Invisible Front), московского инструментального квартета. А эмблема группы - человек, заговорщически прижавший палец ко рту: «Тс-ссс! Зачем слова, когда есть музыка?» Участники команды скрываются под хитрыми псевдонимами (kA, dC, tU, kS), на сцене спокойны и сосредоточенны, и при весьма традиционном составе (две гитары, бас, барабаны) по эмоциональной отдаче дадут фору очень многим. Интеллектуальная меланхолия Invisible Front поистине очаровывает. Трек «Коридор» войдет в первый студийный альбом «Wordless», намеченный к выходу осенью на лейбле RAIG.

Алик Грановский - один из самых прославленных российских бас-гитаристов, чьей технике игры позавидуют многие коллеги. Один из основателей легенды хэви-метала «Арии», Грановский после раскола в группе собрал «Мастер», игравший сверхпопулярный на тот момент трэш-метал. Первые диски группы были несомненными шедеврами, «Мастер» собирал стадионы и пользовался мировым признанием. То время прошло, звёздный состав разбежался, но Алик верен «Мастеру» и поныне. (Даже альбомы его сейчас выпускает лейбл по имени «Мастер-Консультант», но не дочернее предприятие, а совершенно независимые «консалтеры», растроганные совпадением названий фирмы и группы.) Записать сольную работу Алик обещал едва ли не десяток лет. Результат - весьма разноплановый диск «Большая Прогулка», показавший Грановского многосторонним музыкантом, которому подвластен как виртуозный хэви-метал, так и арт-рок с элементами фьюжна. Одна из его любовей - Rush, и это слышно по заглавному инструменталу.

Какую музыку могут играть выпускники Хоровой капеллы мальчиков? Брутальный дэт-метал! Именно таковым был стиль Necrost в начале их карьеры (1998 г.). У истоков команды стояли бас-гитарист и вокалист Necromortum и барабанщик Grindbox, гитаристы же часто менялись (нынешнего зовут Plug). Очень скоро музыканты переключились на прогрессив-дэт, в чем достигли высот необычайных. Второе дыхание группа получила с приходом клавишника DL, знатока аналоговых синтезаторов и участника ряда поп-коллективов. Necrost 21-го века звучит холодно, строго и ещё «замороченнее», чем прежде. «Мы активно экспериментируем с разными музыкальными направлениями, стилями и звуком, смешиваем рок и электронику, мелодичный поп и бескомпромисcный death», - говорят музыканты. А старый материал был издан Monsters Corp./Starless Records на альбоме «Conception of Noise».

«Перед вами выступает лучшая рок-группа... Архангельска», - так объявляет обычно выход Blind Vandal их менеджер. И это правда - неизменные опросы вот уже который год называют гитарное трио лучшей командой города, а музыкантов - виртуоза шести струн Александра Фирсова, бас-гитариста Вадима Тряпицына и барабанщика Ивана Харева - лучшими инструменталистами. Таковы заслуженные плоды семнадцатилетней работы. Уже по внешнему виду Фирсова легко понять, что за музыку исполняют «Вандалы». А когда во время прошлогоднего московского мастер-класса великого Джо Сатриани его архангельский коллега вышел на сцену, хотелось протереть глаза - не мог же Джо раздвоиться! К счастью, Александр и гитарой владеет так, что не стыдно перед грандами - в чём можно убедиться, послушав заглавную композицию с нового диска группы «Magic Crystal» (2005).

Нижегородский клавишник-консерваторец Дмитрий Лукьяненко - настоящий многостаночник. Он успевает и выступать с лучшим кавер-коллективом Нижнего Новгорода «Чёрный Пёс», записывать грандиозную прогрессив-роковую сюиту с группой Masquerage (её сведение намечено на сентябрь в Швеции, под руководством бас-гитариста Flower Kings Йонаса Рейнголда), подрабатывать сочинением музыки к ТВ-роликам и параллельно заниматься сольным проектом в неоклассическом стиле. Именно оттуда взята коротенькая зарисовка, вдохновленная творчеством Франца Шуберта.

Когда в январе 1995 года порог студии «Ария Records» перешагнули четверо 18-летних парней, гордо называвших себя Hieronymus Bosch, никто, даже продюсер диска В. Холстинин, не могли предположить, что им удастся создать настоящий шедевр прогрессивного металла, который останется актуальным и спустя десять лет. Владимир Лейвиман (гитара), Всеволод Горбенко (гитара, вокал), Павел Богородецкий (ударные) и присоединившийся к ним соло-гитарист Вячеслав Молчанов справились с записью всего за две недели! Альбом «The Human Abstract» вышел тогда лишь на кассете, но и этого хватило, чтобы группа получила статус легенды. Музыканты уже работали над вторым диском, но записи его помешала сначала эмиграция Лейвимана, затем - трагическая смерть Богородецкого. Однако с возвращением в Россию Владимира Bosch был реанимирован, на место барабанщика рекрутирован Андрей Ищенко (Catharsis, ex-End Zone), возобновились концертные выступления, а ремастированное издание «The Human Abstract» вышло на лейбле CD-Maximum. Именно с него взят инструментальный (дабы не травмировать ничьи аудиофильские уши гроул-вокалом) трек...

Наши старые друзья, прог-металлисты из Тынды (Дальний Восток) Azazello уже участвовали в прошлом сборнике с демо-вариантом песни «Микрокосм Макрокосма» из альбома «Седьмое Небо». Это грандиозное творение было, наконец, издано на лейбле Starless Records в конце прошлого года, а завершающая диск басово-инструментальная композиция «Благо» идеально подходит и для того, чтобы поставить финальный аккорд (или многоточие?..) в сборнике.

Подготовили Елена САВИЦКАЯ,
Владимир МИЛОВИДОВ