50 культовых пластинок фирмы «Мелодия» (Часть третья)

Фирмой «Мелодия» было выпущено множество действительно прекрасных и заслуживающих внимание пластинок… Однако сегодня мы сосредоточимся на самых популярных из них, которые были проданы миллионными тиражами! Итак: это Топ-10 самых популярных пластинок фирмы «Мелодия»…

«Машина времени»

25 февраля 1986 года на двадцать седьмом съезде КПСС прозвучали важные слова - гласность и демократизация. И сразу же многое стало возможным. Фирма «Мелодия» первым делом выпустила пластинку группы «Машина Времени», которую страна ждала почти десять лет. Песни с пластинки «В добрый час» большая часть советских граждан запомнила наизусть, передавая друг другу самопальные магнитофонные записи. В семидесятых звукозапись приравнивалась к подвигу, который музыканты «Машины времени» совершали постоянно. Музыку писали, где придется. Для записи одинаково хорош был и красный уголок автобазы, и залы ГИТИСа, где в те годы работал Александр Кутиков. Подпольные магнитоальбомы «Машины времени» регулярно записывали не только в Союзе.

В 1982 году в Америке выходит альбом «Охотники за удачей» - и тоже неофициально. По поводу американской пластинки с музыкантами велись разъяснительные беседы сотрудниками КГБ. Официально до 1986 года «Машина времени» не дала ни одного концерта в Москве, не появлялась на телевидении, но фактически на концерты группы люди буквально лезли по водосточным трубам. Выход этой пластинки поставил точку в борьбе с современной культурой. «Машина времени» участвует в популярном теле-шоу «Музыкальный ринг», дает совместные концерты с группой «Секрет», выпускает еще один альбом, а в стране начинается Перестройка.

Владимир Высоцкий. «На концертах В. Высоцкого – 1 (Сентиментальный боксер)»

Ещё одна достойная пластинка, выпущенная на фирме «Мелодия» в 1987 году. Широко известной композицией с альбома является «Пародия на плохой детектив» — авторская баллада Владимира Семёновича, написанная ещё во второй половине 60-х годов! Произведение высмеивает штампы советских детективов о доблестных отечественных контрразведчиках… Помимо этого, пластинка включает в себя хиты «На Братских Могилах», «Песня О Старом Доме», «Мой Друг Уехал В Магадан»…

Андрей Миронов. «Песни из кинофильмов»

Если бы в Советском Союзе существовали музыкальные чарты, вроде английского то, наверняка, песни в исполнении Андрея Миронова уверенно занимали бы там первые места... но таких чартов не было. Зато в 1977 году фирма «Мелодия» на радость советским гражданам выпустила пластинку с песнями Андрея Миронова. Надо сказать, что народный артист Андрей Миронов на экране запел лишь через семь лет после начала своей кинокарьеры. А произошло это в 1968 году на съемках фильма «Бриллиантовая рука». Несмотря на отсутствие профессионального музыкального образования, Миронов имел не только идеальный слух, но и идеальный вкус. У него была огромная коллекция джазовых пластинок, которые он часто слушал в компании своих друзей-музыкантов. Слушал жадно, с интересом, а все самое лучшее использовал для работы над образами своих харизматичных киногероев. А очарованная страна вслед за этими самыми героями напевала про Рио-Рио и парус одинокий.

«Автограф». «Автограф»

«Автограф» — популярная в советские годы рок-группа, основанная в столице на закате 70-х годов. Стоит подчеркнуть, что данный коллектив был одним из популярнейших в жанре прогрессивного рока на территории всего Советского Союза! Одноимённый альбом, выпущенный на «Мелодии» в 1986 году, и по сей день остаётся образцовой запись в данном жанре…

Любопытный факт: летом 1985 года «Автограф» стали единственной группой Восточной Европы, принявшей участие в культовом фестивале Live Aid for Africa! Выступление советского коллектива смотрели более чем 2,5 миллиарда человек…

Бах. Хорошо темперированный клавир (Святослав Рихтер)

Всемирная классика также пользовалась большой популярностью на территории Советского Союза! И данный сборник, распроданный огромным тиражом, — ярчайшее тому доказательство!

Цикл прелюдий и фуг И. С. Баха «Хорошо темперированный клавир» занимает совершенно особое место в мире музыки. Это не просто один из бессмертных шедевров мировой музыкальной литературы. Это в полном смысле слова энциклопедия полифонического искусства, его альфа и омега; это настольная книга каждого мыслящего музыканта, необходимое – на всю жизнь – пособие и вместе с тем неиссякаемый источник наслаждения.

Александр Вертинский. «Записи 1927–1957 гг.»

Александр Николаевич Вертинский — русский и советский эстрадный артист, киноактёр, музыкант и исполнитель, а также просто кумир огромной аудитории!

Данный сборник включает в себя лучшие произведения Александра Вертинского за целых 30 лет! Трек-лист состоит из шикарной классики, такой как «Алёнушка», «Чужие Города», «Прощальный Ужин»…

«Искусство Федора Шаляпина» (8 пластинок)

Первая пластинка под названием «Искусство Федора Шаляпина» имела большой спрос среди советских меломанов! Всего же фирмой «Мелодия» было выпущено 8 пластинок. Все они считаются сегодня большим раритетом…

«Круиз». «Круиз-1»

«Круиз-1» — под таким незамысловатым названием был выпущен первый альбом коллектива «Круиз» в их обновлённом формате! Записан он был летом 1986 года в столице. Немного предыстории: демка будущего альбома была готова уже в начале лета 1986 года. Примечательно то, что из студийных эффектов музыканты прибегли разве что к ревербератору… Сведение делалось при участии звукорежиссёра Якова Бермана! Название «Рок Навсегда!» было навеяно заглавным треком… В результате запись увидела свет в августе того же года. Но на самом деле мало кто знает, что первоначальное название было именно «Рок Навсегда!» Согласившись годом позже издать альбом на виниле, «Мелодия» изменила название на «Круиз-1», а также вычеркнула из трек-листа и саму композицию «Рок Навсегда!»…

Тем не менее, альбом пользовался большим успехом на территории Советского Союза: буквально за пару лет его продажи превысили 1 млн копий! В целом, пластинка разлетелась почти-что 13-миллионным тиражом… Колоссальный успех для советской рок-группы! Позже участники группы «Круиз» рассказывали:

«Наверное многие заметили, как с этой работой изменилось и наше музыкальное направление… Раньше мы играли что-то между новой волной и арт-роком! Но тут всё иначе… Мы сделали большой шаг навстречу другому музыкальному стилю… Поначалу это был хард-рок, который постепенно превратился в хеви-метал и трэш-метал… Разумеется, серьёзные преображения потерпели и тексты песен. Взять к примеру трек «Рок навсегда!»: это — громкое заявление, борьба! От нас начала исходить совершенно другая энергетика, и нам это очень понравилось…»

Ван Клиберн. Чайковский. 1-й концерт д/ф-но с орк. (1959)

Ещё одна великолепная русская классика, вошедшая в Топ-50 лучших пластинок фирмы «Мелодия»…

Первый фортепианный концерт П. И. Чайковского (си-бемоль минор, соч. 23) – сочинение во многих отношениях уникальное. «Энергичный, полный жизни и движения, концерт этот со своей грандиозной интродукцией, конечно, более симфония, чем концерт», - проницательно отметил после первого исполнения произведения музыкальный критик Герман Ларош. Действительно, творение Чайковского ознаменовало собой рождение в русской музыке жанра лирико-драматического инструментального концерта-симфонии, в котором получили своеобразное развитие традиции мировой классики (в частности фортепианных концертов Бетховена и Листа), но в чисто русском национальном преломлении, с широким использованием фольклорного материала.

Запись, которая представлена на этой пластинке, осуществлена в дни I Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Тогда на устах у всей музыкальной Москвы было имя молодого американского пианиста Вана Клиберна, чье выступление на конкурсе увенчалось первой премией и золотой медалью. Концерты Клиберна стали триумфом музыкального искусства, незабываемым радостным событием для огромной аудитории слушателей, отдавших артисту свои горячие симпатии.

«Али-Баба и сорок разбойников»

На ровне с «Бременскими музыкантами», в Советском Союзе очень любили мультфильм «Али-Баба и сорок разбойников» за его потрясающее музыкальное сопровождение: стихи Вениамина Смехова на музыку Сергея Никитина и Виктора Берковского!

50 культовых пластинок фирмы «Мелодия» (Часть четвёртая)

Продолжаем рассказывать о наиболее интересных и популярных пластинках «Мелодии»...

Фирмой «Мелодия» было выпущено множество пластинок различного жанра и характера — от альбомов отечественных рок-групп до музыкальных спектаклей и сказок! И почти все они пользовались огромным успехом на территории СССР! И по сей день эти пластинки высоко ценятся как меломанами, так и коллекционерами (ведь это — настоящий раритет!) Сегодня мы продолжим рассказывать о наиболее интересных и популярных среди российских слушателей пластинках фирмы «Мелодия», которые вот уже много лет не покидают Топ-50 самых успешных выпусков этой фирмы…

«Песняры». «Песняры»

«Песняры» — легендарный советский и белорусский вокально-инструментальный ансамбль, руководил которым Народный артист Владимир Мулявин! Коллектив был основан в Минске буквально на пороге 70-х годов. «Песняры» широко прославились своими мелодичными аранжировками, чистыми голосами, а также неповторимой лирикой, которая была близка каждому советскому человеку… Среди огромного количества хитов этого ансамбля можно выделить песни «Косил Ясь конюшину», «Беловежская пуща» и «Вологда». А вот из успешнейших альбомов — самый первый, со скромным и лаконичным названием «Песняры». Выпущенный на «Мелодии» в 1971 году, он мгновенно нашёл своего слушателя! Впоследствии Владимир Мулявин утверждал, что за один только год продажи пластинки превысили 3 млн копий!

К слову о дискографии ансамбля: так как первые 4 альбома группы не имеют никакого названия (как и у культовых Led Zeppelin, они просто обозначаются цифрами: I, II и т.д.), многие слушатели привыкли называть их отталкиваясь от первой песни пластинки… Это считается распространённой ошибкой.

«По следам Бременских музыкантов»

Пластинка «По следам бременских музыкантов» могла не появиться. Но в 1973 году она все же вышла. И вот как это было. В одно солнечное утро в квартире поэта Юрия Энтина раздался телефонный звонок. Звонили со студии «Союзмультфильм» с предложением создать продолжение нашумевшей истории про Бременских музыкантов. С этим предложением Юрий Энтин пришел к своим коллегам Василию Ливанову и Геннадию Гладкову, и им эта идея не очень понаравилась. Первая часть Бременских музыкантов была пародией на советское общество, потому и пролежала девять месяцев на полке. Вторую часть Бременских музыкантов Василий Ливанов тоже задумал, как пародию, правда, на этот раз не социальную, а музыкальную. Объектом сатиры стали многочисленные вокально-инструментальные ансамбли, бесконечно гастролирующие по стране. Записать пародию доверили популярному певцу, секс-символу эпохи — Муслиму Магомаеву, у которого к тому времени уже вышла пластинка музыкальных пародий. Магомаев обладал редким талантом кардинально менять тембр голоса — он пел голосами Шаляпина, популярного советского исполнителя Полада Бюльбюль-оглы, поэтому во второй части Бременских музыкантов он исполнил партии трубадура, атаманши и гениального сыщика. Правда, сразу после выхода из-за песни «Баю-баюшки-баю» и «Мы к вам приехали на час» пластинку назвали «марихуаной для детей» и попытались запретить. Но все это было безуспешно, пластинка мгновенно разлетелась по стране миллионными тиражами.

Что касается популярного в СССР (да и сегодня тоже) одноимённого мультфильма, то с ним связано множество забавных историй! Так, например, в нём усмотрели массу намёков (собственно, как и в первой серии)! Некоторым образ Трубадура напомнил рок-н-ролльного короля Элвиса Пресли! В зверях увидели культовых «битлов», а в капризной принцессе — дочь самого Леонида Брежнева!

И если изначально все инструментальные и вокальные партии предназначались ансамблю ВИА «Песняры» во главе с Владимиром Мулявиным, то в последний момент группа получила отказ. Создатели мюзикла хотели наградить персонажей «западным» акцентом, в то время как у Мулявина была национальная, белорусская речь…

«От Паланги до Гурзуфа» (сборник советского easy listening 1969 г.)

«От Паланги до Гурзуфа» — такое интересное название получил советский альбом «пляжной музыки». Сборник впервые увидел свет на «Мелодии» в 1969 году. Стоит отметить, что предназначался он не для советской публики, а для иностранных гостей! На пластинке собраны ранние записи в жанре лёгкой электронной музыки (инструментальные пьесы, различного рода музыкальные произведения и другое). Так называемый «советский лаунж».

Всего сборник включает в себя 14 произведений разных исполнителей: группа «Электрон», джаз-ансамбль «Балалайка», Анна Герман… К сожалению, уже к началу 70-х вышло постановление Совета министров СССР о роспуске и размагничивании некоторых коллективов и записей… Так, на пороге нового десятилетия советская лёгкая электронная музыка была в значительной мере уничтожена.

Алексей Вишня. «Танцы на битом стекле»

«Танцы на битом стекле» — это не просто альбом. Можно сказать — это культовая пластинка, широко прославившая Алексея Вишню: отечественного музыканта, автора и исполнителя песен, а также звукорежиссёра. Эта работа действительно заслуживает внимания: она так и не нашла себе место ни в каких классификациях, однако в начале 90-х взбудоражила все танцевальные площадки страны… Впоследствии она была переиздана в формате CD.

«Голубой щенок»

В 1976 году у большинства советских детей появился новый друг — щенок необычного цвета. На экраны вышел мультипликационный фильм «Голубой щенок». Сказочного персонажа придумал поэт Юрий Энтин, а точнее, подсмотрел его за границей у одного венгерского писателя. «Голубого щенка» очень быстро растащили на цитаты из песен. Поэтому пластинка вышла незамедлительно, сразу же после премьеры мультфильма. Музыку на стихи Юрия Энтина написал его друг— композитор Геннадий Гладков. К тому времени творческий тандем Энтин-Гладков уже успел выпустить легендарных «Бременских музыкантов», «Волшебника Изумрудного города» и «Маша и Витя против Диких гитар». Композитор и поэт понимали друг друга с полуслова, и работа проходила легко. Эта пластинка Энтина и Гладкова по популярности уступала только их знаменитым «Бременским музыкантам». Такой ошеломляющий успех во многом случился и благодаря тому, что роли озвучили лучшие актеры того времени: Михаил Боярский, Алиса Фрейндлих, Андрей Миронов.Советские дети сразу же влюбились и в злого пирата, и в элегантного кота, и, конечно же, в грустного голубого щенка. Пластинка «Голубой щенок» вошла в десятку лучших детских пластинок Советского Союза.

Марк Бернес. «Поет Марк Бернес» (1968)

Сегодня данная пластинка представляет собой ценный раритет… Выпущена она была в 1968 году! На ней собраны потрясающие композиции в исполнении не менее прекрасного артиста Марка Бернеса… Здесь вы найдёте такие громогласные хиты, как «Тёмная Ночь», «Прасковья», «Песня О Белграде», и, конечно же, «С Чего Начинается Родина»…

«Телевизор». «Шествие рыб»

«Шествие рыб» — такое необычное название получил дебютный альбом группы «Телевизор». Впервые он был выпущен в середине 80-х. В 1988 году был выпущен на виниле фирмой «Мелодия». Пластинка быстро разлетелась с прилавков магазинов тиражом около 1 млн копий. Главным хитом с неё стала песня «С вами говорит телевизор»:

Как рассказывал лидер группы «Телевизор», Михаил Борзыкин, лирика альбома была вдохновлена творчеством Бориса Гребенщикова. По сути — «Шествие рыб» представляет собой слияние холодного звучания и страстного вокала… В общем-то, именно это соединение инструментального минимализма и вокальной энергии стало визитной карточкой бэнда.

Эдуард Артемьев. «Картины-настроения»

Пластинка «Картины-настроения» включает в себя 18 произведений Эдуарда Артемьева («Сибириада», «Качели», «Огонь» и другие). Выпущена она была в 1984 году. Стиль содержания можно охарактеризовать как ВИА/Эстрада/Джаз…

Валерий Ободзинский. «Поет Валерий Ободзинский» (1970)

Пластинка «Поет Валерий Ободзинский» появилась на свет в 1970 году. Она стала первым полноценным альбомом певца, которого на тот момент боготворила вся страна. Он, молодой и дерзкий, буквально ворвался на музыкальный Олимп, оставив далеко позади таких корифеев отечественной эстрады, как Иосиф Кобзон и Эдуард Хиль. До 1975 года таких аншлагов в стране не собирал никто. Но не все было так безоблачно: любимец публики — Валерий Ободзинский был в немилости у советской власти. Чиновники от культуры обвиняли его в том, что он поет о любви, но не к партии или родине, а к женщине. Ободзинский же наотрез отказывался от патриотических песен. И в 1971 году ему на целый год запретили гастроли по стране. То, что министр министр культуры Екатерина Фурцева прощала своему любимчику Муслиму Магомаеву, она не прощала Ободзинскому. Но самое болезненное для певца было изгнание из эфира. Его песни не звучали по радио, его выступления не показывали по телевизору. А знаменитую «Восточную песню» председатель гостелерадио Сергей Лапин лично вырезал из концертов. Та самая «Восточная песня», которая так раздражала товарища Лапина, стала не только одной из лучших в творчестве Ободзинского, но и в творчестве Давида Тухманова, который ее написал. Именно этому композитору суждено было зажечь звезду Ободзинского. Эту песню Ободзинский посвятил жене Нелли, у которой глаза были как раз чайного цвета. «Анджела» — еще одна песня на этой пластинке посвященная жене, она была записана после рождения первой дочери Анжелы. Про Ободзинского часто говорили, что он поет сердцем. А на пластинке, которую вы сейчас услышите, собраны, пожалуй, лучшие его песни.

Эмиль Гилельс. Бетховен. Пять концертов для фортепиано с оркестром (Кливлендский симфонический оркестр, дирижер Дж. Селл)

Завершает список вневременная классика, которую, к слову, очень любили в Советском Союзе! Сторона «A»: «Allegro». Сторона «B» (1,2): «Adagio Un Poco Mosso», «Rondo. Allegro».

50 культовых пластинок фирмы «Мелодия» (Часть пятая)

Заключительная часть лучших пластинок фирмы «Мелодия»...

Топ-50 лучших пластинок фирмы «Мелодия» подошёл к концу… Сегодня мы расскажем о десяти наиболее популярных записях, которые закрывают данный рейтинг. Хочется лишь добавить: даже если вы не нашли свою любимую пластинку в этом списке, это вовсе не означает, что с ней что-то не так! Рейтинг был составлен на основе голосования, в котором приняли участие множество людей! И у всех вкусы могут быть разные… Стоит помнить об этом. Ну а мы, пожалуй, начнём обзор!

«Приключения Буратино»

Данный спектакль, наверное, не нуждается в представлении! Сказку про «Приключения Буратино» прекрасно знают и любят слушатели всех возрастов! Она была издана «Мелодией» в аудио формате и мгновенно сыскала большой успех! И по сей день слушатели считают аудио сказку «Приключения Буратино» одним из лучших выпусков упомянутой выше фирмы звукозаписи…

«Фирюза». «Фирюза» (1979)

Выпущенная на пороге 80-х годов виниловая пластинка «Фирюза» — одна из самых редких пластинок в истории «Мелодии»! Сегодня её стоимость очень высока. Коллекционеры считают её большим раритетом и видят в ней жемчужину для своей коллекции… К слову: столь уникальный выпуск включает в себя всего 5 треков продолжительностью от 8 до 10 минут (одна из песен длится около двух минут).

Что касается самого коллектива, то «Фирюза» (туркменский инструментальный ансамбль, созданный в 1978 году) были довольно популярны в СССР! Правда — недолго. Группе удалось выпустить лишь одну свою пластинку, после чего она прекратила своё существование… Причиной послужили не личные конфликты участников, а, как банально это не звучало бы, отсутствия поддержки со стороны министерства культуры Туркмении.

«Синтезатор АНС»

«Синтезатор АНС» — выдающееся музыкальное творение, в котором соединены такие жанры, как Experimental, Modern Classical, New Age… Пластинка была выпущена в 1969 году! Она включает в себя старые произведения, такие как «Слезы (А. Немтин)», «Северная Сказка (Ш. Каллош)», «Отголосок Востока (Ст. Крейчи)»…

«Синтезатор АНС» — так называется фотоэлектронный оптический музыкальный инструмент. Он был сконструирован советским инженером Евгением Мурзиным. «Синтезатор АНС» является одним из первых многоголосных музыкальных синтезаторов во всём мире! Модель увидела свет в конце 50-х годов прошлого столетия… Аббревиатура «АНС» относится к композитору Александру Николаевичу Скрябину.

«Малыш и Карлсон, который живет на крыше»

Красивый, умный и в меру упитанный мужчина в полном расцвете сил по имени Карлсон появился на свет в 1955 году в Стокгольме благодаря фантазии шведской писательницы Астрид Линдгрен. В Советском Союзе книгу перевели почти сразу же, но настоящую известность этот персонаж получил благодаря мультфильму, который вышел в прокат в 1968 году. А через год вышла одноименная пластинка. Но Карлсон запомнился нам именно таким, каким его создали художники-мультипликаторы Анатолий Савченко и Юрий Бутырин. Появление на советских экранах «мужчины в самом расцвете сил» многие критики сравнивали с запуском первого спутника. Карлсон стал первым положительным героем детской сказки, обладающий полным набором отрицательных черт. Толстяк с пропеллером был самовлюбленным, жадным, ленивым. Полюбить такого персонажа мог заставить только гений. Им оказался актер Василий Ливанов, который озвучил Карлсона и сделал его невероятно харизматичным. Но не только голос Карлсона невозможно забыть. Его друг Малыш говорит задорным голосом великой актрисы Клары Румяновой, тем самым, которым говорят самые любимые персонажи советских мультфильмов — Чебурашка и Мамонтенок. А очаровательную домомучительницу Фрекен Бок озвучила сама Фаина Раневская. После выхода мультфильма, сказка разлетелась на цитаты, а пластинка «Малыш и Карлсон» появилась в каждой уважающей себя советской семье.

«Волшебник Изумрудного города»

Можно сказать, что десять пластинок, закрывающих собой список 50-ти лучших в истории фирмы «Мелодия», являются, в основном, добрыми сказками из детства и классикой на века… И что касается «Волшебника Изумрудного города», — то это ещё один приятный кусочек ушедшей навсегда беззаботной поры…

Александр Зацепин. «Разговор со счастьем» (1974)

Пластинка «Разговор со счастьем» стала бенефисом выдающегося композитора Александра Зацепина и выдающегося режиссера Леонида Гайдая. Она вышла в Советском Союзе в 1974 году. Творческий роман Гайдая и Зацепина начался с «Операции Ы и других приключений Шурика» в 1965 году и продолжился картинами «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница». Но если творческий роман с Гайдаем складывался непросто, то в паре Дербенёв-Зацепин господствовала самая настоящая идиллия. Поэт Дербенёв легко подбирал слова к музыке композитора Зацепина, а тот сопровождал все это звуковыми эффектами. Их всегда можно было найти в домашней студии Зацепина, которая, по тем временам была оборудована по последнему слову техники. Плодотворный союз Зацепин-Дербенёв подарил миру много прекрасных песен, украсивших советское кино. «Мираж», «Любовь одна» из «Тайника у красных дверей», «Берег моря» из «Красной палатки» и, конечно же, знаменитый «Есть только миг» из фильма «Земля Санникова». История все рассудила правильно - песня «Есть только миг» стала национальным достоянием, как и большинство песен с пластинки «Разговор со счастьем».

Альфред Шнитке. Concerto Grosso № 1 (Гидон Кремер, Татьяна Гринденко, Лондонский симфонический оркестр, дирижер Геннадий Рождественский)

«Concerto Grosso No 1» — великолепная классика Альфреда Шнитке, написанная в 1977 году. Здесь вы услушите скрипки, клавесин, подготовленное фортепиано и струнный оркестр… Концерт написан в технике полистилистики.

Описывать оставшиеся пластинки мы не станем — о них очень мало какой-либо информации… Поэтому, пожалуй, мы их просто перечислим!

Святослав Рихтер / Герберт фон Караян. П.И.Чайковский. Концерт No 1 для ф-но с оркестром си бемоль минор, соч. 23

Государственный эстрадный оркестр Армении. Художественный руководитель Константин Орбелян (1978)

Jaan Kuman. «Tantsurutme 5» («Глобус»)

Заключение…

Сразу стоит опровергнуть распространённый миф, а вернее недовольство среди слушателей, вызванное им. Многим хорошо знакома пластинка Eduard Artemiev / Electronic Music Experiment Studio Ensemble “Solaris (Original Soundtrack)”… Однако, она так и не вошла в Топ-50 лучших пластинок «Мелодии», так как ни разу не издавалась на этой фирме. Также она не входит в официальную дискографию Эдуарда Артемьева.

Что ещё остаётся добавить, так это то, что фирма «Мелодия» выпустила много действительно прекрасных и роскошных пластинок, каждая из которых уникальна по-своему… Некоторые выпуски с течением времени превратились в раритет, некоторые — в эксклюзивные издания. Однако так или иначе, прежде всего они останутся в сердцах миллионов слушателей как вечное напоминание о молодости…

20 популярных пластинок фирмы «Мелодия» (Часть первая)

«Хибла Герзмава. Сопрано»

Предлагаемая пластинка – первый за последние 23 года новый виниловый проект «Мелодии», запечатлевший музыкально-исполнительское искусство XXI века.Фирма Мелодия не выпускала виниловых пластинок более двадцати лет. Хотя в советское время активно сотрудничала с основной площадкой страны - Большим театром, записывала лучшие спектакли, оперы и выступления звезд классической сцены. И вот в октябре прошлого года в зале Московского Международного Дома Музыки состоялась запись концерта Хиблы Герзмавы с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова.Именно эту запись фирма «Мелодия» и решила издать в честь своего пятидесятилетия.Новая пластинка «Хибла Герзмава. Сопрано», определенно станет рубежом в истории современной классической музыки. На пластинке - знаменитые арии из опер Верди, Беллини, Штрауса и, конечно же, Моцарта. Хибла Герзмава - одна из лучших моцартовских певиц современности. Пластинка «Хибла Герзмава. Сопрано» - одна из пятидесяти пластинок, которые выпустит фирма «Мелодия» к своему юбилею.

«Большой успех Демиса Руссоса»

В 1979 году в Советском Союзе пластинка «Большой успех Демиса Руссоса» была самым модным подарком. Каждая советская барышня мечтала иметь заветный винил. Своего кумира советские девушки увидят гораздо позже, в 1985 году, а пока — сладкий голос греческого соловья льется с советских экранов, вместе с голосами «Баккара», «АББА» и «Боней Эм». Демис Руссос — в официальном списке разрешенных музыкантов. Его песни звучат на дискотеках, под них танцует и влюбляется вся страна. Да что уж там! Поговаривали, что под «Good bye, my love good bye» отходил ко сну сам генсек Леонид Ильич Брежнев. Эту песню исполнял и известный мультипликационный персонаж — попугай Кеша в минуты глубокой печали. Помимо этой песни в пластинку вошли и другие хиты из золотого фонда Демиса Руссоса: «My reason», «Forever and ever» и «We shall dance» — песня, с которой, собственно, и началась его сольная карьера. Но самой популярной в Союзе песней стала «From Souvenirs to Souvenirs», которую почему-то перевели «От сувенира к сувениру», но это было неважно. Знаменитый «Сувениарз» знали в каждой советской республике, даже там, где не имели ни малейшего представления о том, кто такой Демис Руссос. Название пластинки — «Большой успех Демиса Руссоса» полностью соответствовало положению вещей. Его популярность в Союзе была феноменальной. Правда, с первыми гастролями в нашу страну он приехал только в 1985 году. Это был трехнедельный гастрольный тур и его первая встреча с советскими поклонниками. Событие, которое запомнилось ему на всю жизнь.

Джо Дассен «Люксембургский сад»

С Джо Дассеном советский зритель познакомился в 1979 году благодаря концерту артистов французской эстрады. К этому времени американец по происхождению - Джо Дассен добился признания во Франции и уже более десяти лет был в зените своей славы. В конце 70-х из-за прихода к власти кабинета Валери Жескара Дестена отношения между Францией и Советским Союзом потеплели настолько, что площадь перед гостиницей «Космос» в Москве назвали в честь Шарля Де Голля, а саму гостиницу доверили строить французской фирме. В то время все французское в нашей стране принимали на ура и отставания этого никто не заметил. В белоснежную обаятельную улыбку Джо Дассена советский зритель влюбился сразу. Несмотря на бешеную популярность в Советском Союзе вышло всего несколько пластинок Джо Дассена. Миллионные тиражи никто не видел в продаже, они расходились, разлетались «по своим». Пластинки привозили из-за границы, песни Джо Дассена записывали на магнитофон с телевизора. Но его всегда было мало. И вот, в 1979 году - первый гигант «Люксембургский сад». Наконец-то! Через три года после официального релиза, но советскому слушателю это было неважно. В 1979 году Джо Дассен приехал в Москву. Правда, никто из советских фанатов его не увидел. Он выступил на открытии гостиницы «Космос» и вернулся в Париж. Госконцерт предложил ему гастроли по стране, но эти планам так и не суждено было осуществиться. В 1980 году Джо Дассен неожиданно умирает от инфаркта во время своего отдыха на острове Таити. Пластинка «Люксембургский сад» станет прощальным подарком Джо Дассена советскому слушателю.

«Песни Давида Тухманова»

На дворе 1973 год. Давид Тухманов еще не ударил по советской эстраде контрапунктами. Он сделает это чуть позже — всего два года спустя выйдет его революционная пластинка «По волнам моей памяти», а пока — Давид Тухманов самый модный, самый востребованный, самый высокооплачиваемый композитор Советского Союза, работает в жанре эстрадной песни. Все его произведения становятся шлягерами немедленно. Он как счастливый билет для молодых исполнителей. Его песня «Опять от меня сбежала последняя электричка» сделала певца Владимира Макарова знаменитым в одну минуту. Он повлиял на карьеру многих. Его песня «Соловьиная роща» стала одной из лучших в репертуаре народного артиста Льва Лещенко. «Соловьиная роща», «Притяжение земли» легко вписывались в официозный стандарт. В 1972 году Тухманову даже вручили Премию Московского Комсомола за музыкальные достижения на патриотической ниве. Соответствуя стандартам, он делал советскую эстраду более яркой, легкой и живой даже там, где это не представлялось возможным. Как в случае со стихами Владимира Харитонова. Из которых и родился тот самый легендарный хит про дом и про улицу и про адрес — Советский Союз. Помимо этой песни на счету Тухманова еще с десяток музыкальных шлягеров. Алхимик от музыки, он, кажется, и правда создал секретную формулу создания хита. Его песни несутся из окон, сотрясают танцплощадки от Москвы до Владивостока. А его песню — «Эти глаза напротив», в исполнении Валерия Ободзинского, женщинам дарят вместо цветов.

Пластинка «Песни Давида Тухманова» разлетелась по стране моментально, как эхо. И стала первым серьезным итогом работы Тухманова на советской эстраде.

Ансамбль «Мелодия» - «Джазовые композиции»

Ансамбль «Мелодия» появился на свет на базе Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия» в 1973 году и выполнял в основном прикладную функцию, а именно - аккомпанировал певцам, записывающим свои альбомы. Таким образом, за год своего существования ансамбль набрал материала на пять весьма достойных пластинок. Но пришло время перемен - и четверо музыкантов басист Игорь Кантюков, руководитель Георгий Гаранян, пианист Борис Фрумкин и трубач Константин Носов заперлись в студии и написали свои собственные композиции - так на свет появился альбом «Лабиринт. Джазовые комппозиции», который тогда, в семьдесят четвертом году, был вершиной джазовой музыки в Союзе. Он звучал свежо, живо и, выражаясь современным языком, был в тренде. Он был выполнен в жанре электрофицированного джаз-рока.

Сложную музыку, основанную на громких и напористых ритмах рок-музыки с большим количеством джазовых импровизации придумали и активно внедряли заокеанские коллеги - Майлз Дэвис, «The Mahavishnu Orchestra», «Viva report», но в глухом к мировым культурным революциям Советском Союзе, их пластинки достать было невозможно, поэтому советский джаз-рок рождался автономно и это был - мучительный процесс. Пластинка вышла в Советском Союзе небывалым для инструментальной музыки тиражом. «Лабиринт» Мелодии был на полке почти у каждого. Он вдохновил десятки и сотни тысяч молодых людей, и те, обалдев от услышанного, стали играть джаз-рок в своих самодеятельных коллективах по всей стране. Пластинка «Лабиринт» ансамбля «Мелодия» стала предтечей движения фьюжн, которое будет развиваться значительно позже, в 80-е, и навсегда осталась в музыкальной истории страны.

В оформлении пластинки принял участие самый известный советский джазовый критик - Аркадий Петров. Он написал рецензию для конверта.

«Поет Далида»

На гастроли в Советский Союз великая Далида собиралась неоднократно, но этому, увы, так и не суждено было случиться. Зато благодарный советский слушатель не один десяток лет с замиранием сердца ждал ее появления в каком-нибудь из западных телешоу, так редко транслируемых в Советском Союзе. И вот в 1980 году в стране наконец-то вышла первая большая пластинка певицы — сборник «Поет Далида». Настоящий подарок поклонникам, но только самым счастливым. В семидесятых фирма «Мелодия» выпускала альбомы и других западных звезд, в основном, правда, французских: Эдит Пиаф, Мирэй Матье, Шарль Азнавур. Далида родилась и выросла в Египте, но всеобщее признание она получила именно во Франции, поэтому советский зритель и знал её благодаря легендарным концертам артистов французской эстрады, приуроченных ко дню взятия Бастилии. В семидесятые по популярности Далида уступала разве что боготворимой всеми Анне Герман. В нашей стране Далиду любили и продолжают любить не только за уникальный голос, но и за трагичность ее судьбы. Красивая, успешная и бесконечно одинокая. Все ее мужья покончили собой, да и она сама, не выдержав ударов судьбы, отравилась в возрасте пятидесяти четырех лет. Одинокая сильная женщина — очень русская история. Удивительно, но в эту пластинку не вошла, пожалуй, самая знаменитая в нашей стране песня Далиды — «Пароле». Ее она исполнила вместе с Аленом Делоном в 1972 году, зато в сборник «Поёт Далида» вошли песни разных лет на арабском, итальянском и французском.

Ансамбль «Веселые ребята» - «Любовь – огромная страна»

В 1966 году на советской сцене появилась группа активных, талантливых молодых людей, которые совершили музыкальную революцию. Они все делали иначе: не так одевались, не так пели, использовали другие ритмы. Но их музыка соответствовала духу времени, поэтому успех был оглушительным. Меньше, чем за пять лет они добились невероятной славы. Первыми из советских исполнителей дали сольный концерт на большой площадке – в спорткомплексе «Лужники». Их первый миньон семидесятого года разошелся тиражом более 15 млн копий. За него три года спустя «Веселые ребята» получили серебряную медаль на международном конкурсе грамзаписи в Ливерпуле. Но советская власть этим успехам, кажется, была совсем не рада. «Веселых ребят» не показывали по телевизору, фирма «Мелодия» выпускала только миньоны. Так продолжалось до 1974 года. Когда после восьми лет существования в стране наконец-то появилась первая большая пластинка легендарного ансамбля «Веселые ребята» – «Любовь – огромная страна». Пластинку «Любовь – огромная страна» критики признали одним из лучших альбомов советской эстрады. А за песню «Я к тебе не подойду» в 1976 году «Веселые ребята» получили первую премию на международном конкурсе грамзаписи в Праге.

«Муслим Магомаев»

Пластинка «Муслим Магомаев» вышла в Советском Союзе в 1970 году. К этому времени масштаб популярности Муслима Магомаева в стране граничит с эпидемией. Устоять перед Магомаевым невозможно — он красив, совсем не по-советски элегантен, но главная черта, которая отличает его от коллег по эстраде — эмоциональность. В Советском Союзе было не принято демонстрировать чувства на сцене, страсть и сексуальность под запретом, но Магомаев ломает много стереотипов.

Магомаев первый в Союзе официально исполнил песни Битлз. Он поет на английском и итальянском — и ему все сходит с рук. Он любим не только публикой, но и властью. Ему благоволит министр культуры Екатерина Фурцева, его «Белла чао» напевает сам Леонид Ильич Брежнев. Магомаеву удалось вписаться в советскую систему. Для него пишут песни лучшие поэты и композиторы страны — Пахмутова, Евтушенко, Рождественский, Бабаджанян. Работа с композитором Арно Бабаджаняном — отдельная глава в истории творчества Муслима Магомаева. Именно Бабаджанян написал первый советский твист — «Лучший город земли», который Хрущев сразу же запретил. Песня «Лучший город Земли» стала визитной карточкой Муслима Магомаева. Она не вошла в пластинку семидесятого года, но оставить ее за эфиром мы не могли. Поэтому вы услышите пластинку «Муслим Магомаев» и сингл — «Лучший город Земли», который появился на свет в 1964 году.

Александра Пахмутова «Любовь моя — спорт»

На дворе 1980 год — в стране только и разговоров, что о спорте. Москва готовится принимать гостей и участников Олимпиады. 78 олимпийских объектов «доводят до ума». Все должно быть идеально и соответствовать международным стандартам. Согласно требованиям Международного Олимпийского комитета, принимающая сторона должна сделать олимпийский фильм. Серьезную задачу советская власть возложила на режиссера Юрия Озерова. А он, в качестве репетиции, решил снять фильм «Любовь моя — спорт», рассказывающий о Летней Спартакиаде СССР 1979 года.

Для работы над фильмом Озеров привлекает одного из лучших композиторов страны — Александру Пахмутову. Фильм «Любовь моя — спорт» никто, увы, не запомнил, а вот песни в исполнении Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Софии Ротару — навсегда покорили сердца советских слушателей. Поэтому вслед за выходом картины, фирма Мелодия немедленно выпускает пластинку «Любовь моя — спорт». На ней впервые звучит не вошедшая в фильм песня «Команда молодости нашей» в исполнении Людмилы Гурченко.

После выхода картины «Любовь моя — спорт» Озеров и Пахмутова сделают еще один фильм «О спорт — ты мир!». А в феврале 1980 Александра Пахмутова и Николай Добронравов получат заказ на написание прощальной песни московской Олимпиады — «До свидания, Москва», под которую на Центральном стадионе имени Ленина будут плакать тысячи гостей, провожая в небо олимпийского мишку.

«Александр Вертинский»

В 1982 году фирма «Мелодия» выпускает пластинку с песнями Александра Вертинского. В сборник вошли отреставрированные записи 20-х годов, которые привозили в страну контрабандой и передавали из рук в руки. В 1920 году Вертинский вместе с остатками белой армии уже покинул Россию, поэтому для советский власти он был беглецом, эмигрантом, а за прослушивание его песен в Союзе сажали в тюрьму. Для Вертинского же, напротив, Россия всегда была единственной музой. В эмиграции он меняет костюм Пьеро на элегантный фрак и цилиндр, но и в Харбине, и в Шанхае, и в Берлине, и в Париже он неизменно поет песни на стихи Блока, Есенина, Аненнского. В какой-то момент он безоговорочно становится квинтэссенцией Серебряного века.

В эмиграции Вертинским были написаны, пожалуй, его лучшие вещи: «Аравийская песня», «Пиколло бамбино», «Маленькие актрисы», «Джимми-пират». Героями его историй всегда становились циркачи, актрисы, пираты... странники, как и он сам, двадцать три года проскитавшийся по миру. Его камерный хрупкий голос любили не только в парижкских кабаках, но и в родной стране. Только не официально, конечно. Говорят, сам Сталин частенько отправлялся с ним в путешествие в бананово-лимонный Сингапур. В 1943 Вертинский наконец-то возвращается в Советский Союз. Восхищенный победой русских под Сталинградом, он в то же время жестоко разочарован текущим положением дел. Он без устали дает гастроли по стране, собирая аншлаги, а в 1951 даже получает сталинскую премию. Но не за песни, а за ничем особо не выдающийся фильм «Заговор обреченных».

Вертинский — звезда мирового масштаба, но в стране его официально нет. Его песни по-прежнему не звучат на радио, по телевизору и не выходят на пластинках. За полгода до смерти Вертинский напишет письмо министру культуры Кафтанову с вопросом — почему так? Но умрет, так и не получив ответа. Волна посмертной славы накроет шансонье буквально через десять лет, и песни Вертинского зазвучат снова, и будут звучать теперь, надеемся, всегда.

20 популярных пластинок фирмы «Мелодия» (Часть вторая)

Микаэль Таривердиев «Песни из кинофильма "Ирония судьбы"»

 

В первый день 1976 года на российские экраны выходит фильм «Ирония судьбы, или с лёгким паром!». Новую картину Эльдара Рязанова советский зритель полюбил всерьез и надолго, и во многом — благодаря музыке. «Иронию судьбы» покажут еще дважды, Олега Мягкова признают лучшим актером года, а фирма «Мелодия» выпустит пластинку с хитами из фильма. Одиннадцать песен, написанных Микаэлем Таривердиевым на стихи Цветаевой, Ахмадулиной и Пастернака. Обращение к высокой поэзии — нетипичное поведение для советского композитора. Но именно умение работать с классикой и есть таривердиевский конёк. Великий композитор Таривердиев за свою карьеру напишет музыку еще к 131 фильму, 5 операм, 18 и 2 балетам. Он оставит гигантское наследие органных сочинений, но настоящую народную любовь ему принесет именно этот фильм. «Ирония судьбы, или с Легким паром!» сделала любимцем публики не только Таривердиева, она в одночасье превратила актрису Лию Ахеджакову — в звезду и познакомила страну с Аллой Пугачевой. Так, как Пугачева пела в этом фильме — она больше не будет петь никогда. После «Иронии судьбы» — дороги композитора и будущей Примадонны разойдутся, но все романсы прочно войдут в золотой фонд хитов Пугачёвой. За вторую, мужскую часть «хитов навсегда» отвечал композитор и бард Сергей Никитин, с которым у Таривердиева сложились теплые отношения.

Помимо песен из «Иронии судьбы» в пластинку вошли композиции из многосерийного телевизионного фильма Александра Прошкина «Ольга Сергеевна», которые исполнил народный артист СССР Иосиф Давыдович Кобзон.

«Песни Давида Тухманова. Мой адрес - Советский Союз»

 

На дворе 1973-й год. Давид Тухманов еще не успел совершить революцию на советской эстраде. Он сделает это чуть позже — всего два года спустя выйдет его пластинка «По волнам моей памяти», а пока — Давид Тухманов самый модный, самый востребованный, самый высокооплачиваемый композитор Советского Союза, работающий в жанре эстрадной песни. Все его произведения становятся шлягерами немедленно. Он, как счастливый билет для молодых исполнителей. Его песня «Опять от меня сбежала последняя электричка» сделала певца Владимира Макарова знаменитым в одну минуту. А песня «Мой адрес — Советский Союз» до сих пор остается визитной карточкой вокально-инструментального ансамбля «Самоцветы». Эта песня была написана поэтом Владимиром Харитоновым специально для Самоцветов. Знаменитые строки впервые прозвучали на фестивале «Песня года — 72». Харитонов со сцены обратился ко всем композиторам Союза с просьбой написать музыку. Превратить агитационный плакат в шлягер — мог только волшебник Давид Тухманов. Он и взялся за эту песню и написал ее на спор.

«Мой адрес — Советский Союз», «Соловьиная роща», «Притяжение земли» легко вписывались в официозный стандарт. В 1972 году Тухманову даже вручили Премию Московского Комсомола за музыкальные достижения на патриотической ниве. Соответствуя стандартам, он делал советскую эстраду более яркой, легкой и живой и часто выходил за рамки обычного патриотизма. Порой масштабы его достигали поистине вселенского масштаба. Так было с песней «День без выстрела».

Пластинка «Песни Давида Тухманова. Мой адрес — Советский Союз» разлетелась по стране моментально, как эхо. И стала первым серьезным итогом работы Тухманова на советской эстраде.

Татьяна и Сергей Никитины «Синий цвет»

Пластинка «Синий цвет» появилась на прилавках советских магазинов в 1986 году. Это была уже тринадцатая по счету пластинка популярного дуэта Татьяны и Сергея Никитиных. К моменту выхода пластинки супружеская пара выступала на сцене уже более десяти лет. Пластинка стала своего рода сборником хитов, итогом совместного творчества. Пластинка стала подарком для ценителей типично «никитинского» звучания, негромких гитарных аккордов сопровождающих лучшие стихи таких поэтов, как Шекспир, Пастернак, Юнна Мориц. Их песни всегда были вдумчивой альтернативой эстрадно-развлекательному мейнстриму советских вокально-инструментальных ансамблей, господствовавших в то время на советской эстраде. Они продолжали традиции авторской песни, поэтому аннотацию к пластинке Булат Окуджава написал лично.

Вокально-инструментальный квартет «Гайя»

Первая пластинка вокально-инструментального квартета Гайя вышла в 1967 году. Музыкальная четверка из Азербайджана только-только получает признание на Всесоюзном конкурсе исполнителей в Москве. Их необычное эстрадно-джазовое звучание отмечает сам Леонид Утесов. Музыканты тотчас отправляются на гастроли по всему миру, телевидение разных стран снимает про них документальные фильмы. А фирма «Мелодия» предлагает им записать пластинку с участием лучших коллективов страны – оркестром Леонида Утесова, оркестром Людвиковского и оркестром Олега Лундстрема. Тираж этой пластинки составил пять миллионов копий.

Ансамбль «Орэра»

Ансамбль «Орэра» был образован в 1961 году при Тбилисской филармонии. В составе были исключительно брутальные мужчины. Правда, три года спустя мужской коллектив все-таки разбавила выпускница Тбилисской консерватории Нани Брегвадзе. А еще через два года в ансамбль пришел молодой обаятельный Бубочка – Вахтанг Кикабидзе. Именно в таком составе «Орэра» и переживает свои золотые времена. Музыканты любимы публикой, а советская власть с радостью выпускает их за границу на гастроли. Молодые талантливые ребята из солнечной Грузии явно способствуют формированию положительного имиджа страны за рубежом. Ансамбль «Орэра» гастролирует по всему миру: ему рукоплещут все страны от ГДР – до Сиднея. В 1967 году коллектив принимает участие в выставке Экспо-67 в Канаде. А по возвращению, фирма «Мелодия» выпускает первый диск-гигант популярного коллектива с одноименным названием «Вокально-инструментальный ансамбль Орэра».

В альбом вошли те самые песни с зарубежных гастролей, исполненные на русском, грузинском, английском и итальянском. Первый гигант «Орэры» разлетелся по Союзу миллионными тиражами. Нани Брегвадзе еще более десяти лет пела в составе вокально-инструментального ансамбля, который признан лучшим музыкальным коллективом Грузии двадцатого века.

Анна Герман «Эхо любви»

1 января 1980 года. Горячо любимая советскими слушателями польская певица Анна Герман выступает в Большом концертном зале «Октябрьский» в Ленинграде. В зале, как обычно, аншлаг, но никто из присутствующих еще не знает, что это последние гастроли Герман в Союзе. Она, правда, появится еще раз в Москве три месяца спустя, на фестивале «Мелодии друзей», но ее увезут в больницу прямо со сцены и первым самолетом отправят в Польшу. А через два года, в августе 1982, Анны Герман не станет. А этот самый, последний, ленинградский концерт в «Октябрьском», навсегда войдет в историю её жизни. Успеху Герман в Советском Союзе мог позавидовать любой артист – она приезжала каждый год по нескольку раз, подарив своим советским поклонникам более тысячи концертов в общей сложности. Так что, когда начались проблемы со здоровьем, Герман отменила все гастроли – кроме концертов в Советском Союзе. Эти последние выступления были очень тяжелыми, её мучали ужасные боли, пережить которые помогала подруга, джазовая певица Алла Бегалиева. Именно она занималась организацией концертов и сопровождала Анну на гастролях.

В Советском Союзе Герман любили гораздо больше, чем в Польше. Там её считали некоммерческой певицей - и пластинки выпускали редко. В Союзе же фирма «Мелодия» только при жизни певицы издала не меньше десяти альбомов. Отношение к Герман в Польше изменилось только сейчас, через тридцать лет после смерти. А поворотным моментом стал, как ни странно, российский сериал об Анне Герман, который вышел в Польше в мае этого года.

Булат Окуджава «Песни»

Высоцкий считал Булата Окуджаву своим духовным учителем, и даже как-то признался, что не будь Окуджавы, никогда бы и не написал ни строчки. Но Булат Окуджава дал вдохновение не только Высоцкому – он определил творческие судьбы всего послевоенного поколения. Булат Шалвович был со временем в каких-то особых отношениях. Он не то, чтобы за ним гнался, но очень пристально наблюдал. Настолько пристально, что советская власть обвиняла его в отсутствии масштабности мысли. Хоть власть и критиковала Окуджаву, до открытого конфликта не доходило. Но все равно – пластинки его в Союзе не выходили, и советская интеллигенция передавала из рук в руки самопальные магнитофонные записи. В те годы, каждый ценитель музыки охотно выставлял свой магнитофон на подоконник и делился любимой музыкой со всеми, тем самым создавая альтернативу официальной культуре, рвавшейся из радиоприемников и с экранов телевизоров. Из окон часто звучали песни Булата Окуджавы.

Пластинка Окуджавы «Песни» была одной из первых, вышедших в Союзе. В альбом попали лучшие песни поэта «Песня об Арбате», «Молитва Франсуа Вийона», которые позже признали гимном поколения шестидесятых.

«Маша и Витя против "Диких гитар"»

Наивную девочку Машу и всезнайку Витю придумал поэт Виталий Луговой и сценарист Павел Финн. В 1975 году на советские экраны вышел фильм "Новогодние приключения Маши и Вити". В чистых детских сердцах он оставил глубокий след. На волне успеха фильма фирма "Мелодия" записала пластинку. Музыку к этой сказке композитор Геннадий Гладков сочинил играючи, ровно также ее и записали знаменитые актёры Всеволод Абдулов, Михаил Боярский и другие. А персонаж Михаила Боярского - кот Матвей, так полюбился детям, что они еще много-много лет после выхода сказки мучали актёра просьбами подписать пластинку.

Так же отдельным миньоном вышли песни из этой сказки.

«В ритме танца»

В 1971 году жители страны развитого социализма смотрят в телевизор, как в окно. Границы закрыты: телевизор - главный источник информации о мире, он есть в каждой семье. Досуг рядового советского гражданина скрашивают телефонистки и наладчицы, соревнующиеся в шоу "А ну-ка, девушки". Вся страна играет в Спортлото и беспокоится о том, чтобы Пизанская башня не упала, предлагая свои варианты по её спасению. Но за лакированной действительностью кипит совсем другая жизнь: не согласные с текущим положением вещей граждане активно интересуются западной культурой, в частности, музыкой. Магнитофон в стране - предмет первой необходимости, он даже престижнее мотоцикла. Достать его практически невозможно - и очень дорого. Информация о кумирах тоже на вес золота и овеяна множеством мифов.

В 1971 вышла пластинка, название которой до сих пор иногда всплывает в виде устойчивого выражения «В ритме танца». Сборник крутили на танцплощадках, на домашних проигрывателях – без танцев не обходилась ни одна встреча с друзьями, ни один более-менее праздничный повод. Не оставили без внимания пластинку и прожженные меломаны – пусть и написанные кириллицей, на обложке красовались имена зарубежных богов музыки – Хампердинк, Кросби, Азнавур, Далида. На протяжении почти четырех лет из каждого окна, в каждом доме культуры и отдыха, на каждой танцплощадке звучали заветные пятнадцать композиций первой в советах тематической пластинки с западным содержанием «В ритме танца».

Рок-опера «Юнона и Авось»

Рок-оперу «Юнона и Авось» многие знают благодаря театральной постановке, которую в 1981 году на сцене Ленкома впервые поставил режиссер Марк Захаров. А меж тем, началось все намного раньше, с записи пластинки. Впервые рок-оперу на музыку Алексея Рыбникова со стихами Андрея Вознесенского ответственный секретарь фирмы Мелодия Евгения Лозинская услышала в 1978 году. И, несмотря на большое количество православных и католических молитв, приняла решение - пластинке быть. Воспользовавшись тем, что Вознесенский только что получил Государственную премию, она провела "Юнону и Авось" не по оперной редакции, которая никогда бы ее не пропустила, а по литературной.

Руководство Мелодии доверяло Лозинской и в студию не заглядывало. Но когда материалы были озвучены, их послушали и ужаснулись - опера с церковными текстами в то время была неслыханной дерзостью. Композитора Рыбникова немедленно объявили диссидентом, а Лозинскую чуть не уволили. Ситуацию спас композитор Родион Щедрин, который тогда возглавлял Большой Художественный Совет Мелодии. Он оценил пластинку, как блестящую, выдающуюся работу. Но «Юнона и Авось» тем не менее застряла на полке. Рыбников тогда пошел ва-банк - устроил презентацию пластинки в храме Покрова в Филях. Да еще и иностранных журналистов позвал. Это был прямой вызов агонизирующему коммунистическому режиму.

Судьба у оперы «Юнона и Авось» сложилась удачно. Она с блеском гастролировала по миру, пластинка разошлась миллионными тиражами, а постановка «Юнона и Авось» до сих пор живет в репертуаре театра Ленком.