пятница, 31 марта 2023 г.

Юрий Антонов - Крыша дома твоего (неофициальное издание)

Содержание:

01. Жизнь (Ю.Антонов - О.Жуков)
02. Вот как бывает (Ю.Антонов - В.Дюнин)
03. Море (Ю.Антонов - Л.Фадеев)
04. Зеркало (Ю.Антонов - М.Танич)
05. Я вспоминаю (Ю.Антонов - Л.Фадеев)
06. Двадцать лет спустя (Ю.Антонов - Л.Фадеев)
07. Не забывай (Ю.Антонов - М.Танич)
08. Анастасия (Ю.Антонов - Л.Фадеев)
09. Золотая лестница (Ю.Антонов - М.Виккерс)
10. Дорога к морю (Ю.Антонов - Л.Фадеев)
11. Крыша дома твоего (Ю.Антонов - М.Пляцковский)

Bonus tracks

12. Нет тебя прекраснее (Ю.Антонов - М.Беляков)
13. Несёт меня течение (Ю.Антонов - В.Дюнин)

Продолжительность: 00:40:29

Инструментальный ансамбль

Записи 1979-1983 гг.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2015
Издатель: Melodiya Records Company
№ по каталогу: SUCD 60-19741
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 127 Мб

четверг, 30 марта 2023 г.

Юрий Антонов - Поверь в мечту (неофициальное издание)

Содержание:

01. Поверь в мечту (Ю.Антонов - И.Кохановский)
02. Уходит молодость моя (Ю.Антонов - Л.Фадеев)
03. Я не жалею ни о чём (Ю.Антонов - Л.Фадеев)
04. Мой путь прост (Ю.Антонов - О.Жуков)
05. На улице Каштановой (Ю.Антонов - И.Шаферан)
06. Не до смеха (Ю.Антонов - Л.Фадеев)
07. Если пойдём вдвоём (Ю.Антонов - В.Кузьмин)
08. Снегири (Ю.Антонов - М.Дудин)
09. Дай мне руку (Ю.Антонов - И.Кохановский)

Bonus tracks

10. Семь дней недели (Ю.Антонов - В.Дюнин)
11. Маки (Ю.Антонов - Г.Поженян)
12. На улице Каштановой (версия с сингла) (Ю.Антонов - М.Шаферан)

Продолжительность: 00:49:40

Ю.Антонов
Инструментальная группа «Аэробус» п/у Ю.Антонова
Струнная группа Эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио (7,8)

Запись 1984 г.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2015
Издатель: Melodiya Records Company
№ по каталогу: SUCD 60-22285
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 124 Мб

Юрий Антонов - Долгожданный самолёт (неофициальное издание)

Содержание:

01. Долгожданный самолёт (Ю.Антонов - А.Косарев)
02. Стеклянная ночь (Ю.Антонов - В.Дюнин)
03. На высоком берегу (Ю.Антонов - С.Апиханов, Ю.Антонов)
04. Милая моя (Ю.Антонов - И.Шаферан)
05. О тебе и обо мне (Ю.Антонов - А.Косарев)
06. Каникулы (Ю.Антонов - И.Шаферан)
07. А жизнь идёт своим чередом (Ю.Антонов - В.Дюнин)
08. А где-то... (Ю.Антонов - А.Косарев)
09. Понимаешь лишь с годами (Ю.Антонов - В.Сауткин)

Bonus tracks

10. Look at Their Faces (Ю.Антонов - E.Kaartamo)
11. I Send to You My Love (Ю.Антонов - E.Kaartamo)
12. Ridin’ into the Darkness (Ю.Антонов - E.Kaartamo)

Продолжительность: 00:47:51

Группа «Аэробус»:
Вадим Голутвин - гитара соло, перкашн
Евгений Маргулис - бас-гитара
Сергей Нефёдов - клавишные инструменты
Юрий Антонов - вокал, синтезатор соло, аккордеон, бубен
Сергей Гурбелошвили - саксофон соло
Александр Чиненков - труба соло, перкашн

Аранжировки В.Голутвина
Звукорежиссёр С.Теплов

Запись 1985 г.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2015
Издатель: Melodiya Records Company
№ по каталогу: SUCD 60-24081
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 122 Мб

среда, 29 марта 2023 г.

Юрий Антонов - От печали до радости. Песни Юрия Антонова (неофициальное издание)

Имя Юрия Антонова широко известно в нашей стране. Более двадцати лет он работает на профессиональной сцене.

Известность к нему пришла в начале 70-х годов после появления песни «Нет тебя прекрасней». За это время им написано много песен, которые стали популярны в нашей стране. Знают их и за рубежом. В основном он пишет песни для собственного исполнения, но можно привести примеры удачного сотрудничества его с такими ансамблями, как «Поющие гитары», «Весёлые ребята», «Синяя птица».

На этой пластинке, как и на всех прежних дисках, Ю.Антонов выступает не только исполнителем, но и автором своих песен.

Содержание:

01. Юрий Антонов - От печали до радости (Ю.Антонов - Б.Дубровин)
02. Юрий Антонов - Я тебя не забуду (Ю.Антонов - Р.Гамзатов, пер. Р.Рождественского)
03. Юрий Антонов - Завтра (Ю.Антонов - И.Кохановский)
04. Анатолий Алёшин, группа «Аракс» - Гадкий утёнок (Ю.Антонов - Л.Фадеев)
05. Анатолий Алёшин, группа «Аракс» - Всё как прежде (Ю.Антонов - В.Дюнин)
06. Анатолий Алёшин, группа «Аракс» - Колокол тревоги (Ю.Антонов - И.Кохановский)
07. Анатолий Алёшин, группа «Аракс» - С чего бы? (Ю.Антонов - В.Дюнин)
08. Анатолий Алёшин, группа «Аракс» - Снова весна (Ю.Антонов - И.Кохановский)
09. Сергей Беликов, группа «Аракс» - Земляничная поляна (Ю.Антонов - В.Дюнин)
10. Сергей Беликов, группа «Аракс» - Радуга (Ю.Антонов - Л.Фадеев)

Bonus track

11. Юрий Антонов - Моё богатство (Ю.Антонов - И.Кохановский)

Продолжительность: 00:43:01

Юрий Антонов - вокал, синтезатор
Виктор Зинчук - гитара
Игорь Прокофьев - бас-гитара
Александр Бахурец - ударные (1-3)
Сергей Гурбелошвили - тенор-саксофон (3)
Сергей Рудницкий - клавишные
Вадим Голутвин - акустическая гитара, электрогитара
Сергей Беликов - вокал, бас-гитара
Анатолий Алёшин - вокал
Анатолий Абрамов - ударные (4-10)

Аранжировки:
Ю.Антонова, В.Зинчука (1-3)
С.Рудницкого, В.Голутвина, Т.Мардалейшвили (4-10)

Звукорежиссёр С.Теплов

Записи 1980, 1986 гг.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2015
Издатель: Melodiya Records Company
№ по каталогу: SUCD 60-24821
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 109 Мб

Юрий Антонов - Лунная дорожка (неофициальное издание)

Юрий Антонов — один из первый композиторов, который стал работать в жанре популярной музыки, в то время так называемых ВИА. Уже первые песни, написанные им для ленинградского ансамбля «Поющие гитары», а было это в 1969 году, принесли огромную популярность композитору и певцу Ю.Антонову. 

3а прошедшие без малого четверть века работы на эстраде композитором  было написано много песен, которые пела буквально вся страна. Фирма «Мелодия» выпустила 10 гигантов и 9 миньонов с песнями Ю.Антонова. Сейчас он работает во многих направлениях популярной музыки.

На компакт-диске звучат и баллады, и диско, и даже песни с роковой направленностью.

Содержание:

01. Лунная дорожка (Ю.Антонов - С.Алиханов, Ю.Антонов)
02. Не говорите мне «Прощай» (Ю.Антонов - М.Рябинин)
03. Вот и всё (Ю.Антонов - В.Сауткин)
04. Не гаснут костры (Ю.Антонов - О.Жуков)
05. Безумные роботы (Ю.Антонов - О.Жуков)
06. Страна чудес (Ю.Антонов - М.Рябинин)
07. Если... (Ю.Антонов - О.Виленкин)
08. Переулочки Арбата (Ю.Антонов - О.Виленкин)
09. Бег вокруг (Ю.Антонов - Ю.Антонов)
10. Не рвите цветы (Ю.Антонов - М.Пляцковский)
11. Поправляйся, выздоравливай скорей (Ю.Антонов - С.Алиханов)
12. Я тебя не забуду (Ю.Антонов - Р.Гамзатов)

Продолжительность: 00:53:35

Ю.Антонов - вокал, клавишные
Д.Головицкий - электрогитара. акустическая гитара
А.Бойчук - альт-саксофон, кларнет
А.Кифияк - электрогитара. акустическая гитара
А.Клименков - сэмплер, ударные
Вокальная группа: О.Шабина, Е.Рурман, М.Синявина, И.Столетова

Аранжировки Ю.Антонова

Запись 1990 г.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2015
Издатель: Melodiya Records Company
№ по каталогу: SUCD 60-00135
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 132 Мб

вторник, 28 марта 2023 г.

Юрий Антонов - Запись 1975-1985 гг.

Содержание:

01. Не забывай
02. Море
03. Я вспоминаю
04. Маки
05. Зеркало
06. 20 лет спустя
07. Дорога к морю
08. От печали до радости
09. Я тебя не забуду
10. У берёз и сосен
11. Берегите женщин
12. Вот так бывает
13. Поверь в мечту
14. Долгожданный самолёт
15. Если пойдем вдвоём
16. Жизнь
17. Крыша дома твоего
18. На улице Каштановой
19. Дай мне руку
20. Снегири

Продолжительность: 01:19:38

На данном компакт диске использованы записи песен
Ю.Антонова с группами АРАКС и АЭРОБУС
в период с 1975 по 1985 гг.

В записи этих песен принимали участие:
Владимир Кузьмин, Виктор Зинчук, Сергей Беликов,
Евгений Маргулис, Александр Бирман, Михаил Файнзильберг,
Анатолий Абрамов, Сергей Рудницкий, Вадим Голутвин,
Тимур Мардалешвили, Игорь Прокофьев, Александр Бахурец,
Сергей Гурбелошвили, Анатолий Алёшин, Сергей Нефёдов,
Александр Чиненков

Носитель: Audio CD
Год выхода: 2004
Издатель: Студия «Ретро»
№ по каталогу: -
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 199 Мб
Юрий Антонов - Запись 1975-1985 гг (2004).rar

воскресенье, 26 марта 2023 г.

Песни из музыкальных сказок про кузнечика Кузю

Содержание:

01. Большой детский хор ВР и ЦТ, Группа скрипачей БCO ВР и ЦТ, Группа «Динамик» - Утренняя песенка
02. Юрий Антонов, Группа «Динамик», Группа скрипачей БCO ВР и ЦТ - Родные места
03. Владимир Винокур, Группа «Динамик», Группа скрипачей БCO ВР и ЦТ - Песенка Мурёнки
04. Юрий Антонов, Группа «Динамик» - Песенка Окулярии
05. Большой детский хор ВР и ЦТ, Группа скрипачей БCO ВР и ЦТ, Группа «Динамик» - Жар-Африка
06. Юрий Антонов, Группа скрипачей БCO ВР и ЦТ, Группа «Динамик» - Песенка Кока
07. Юрий Антонов, Большой детский хор ВР и ЦТ, Группа скрипачей БCO ВР и ЦТ, Группа «Динамик» - Снегарктида
08. Семён Самодур, Григорий Толчинский, Анатолий Щукин, Группа «Динамик» - Песенка академиков
09. Юрий Антонов, Группа скрипачей БCO ВР и ЦТ, Группа «Динамик» - Крыша дома твоего
10. Юрий Антонов, Детскмй хор, Сергей Гурбелошвили, Виктор Зинчук, Александр Бестужев - Говорят
11. Юрий Антонов, Анатолий Алёшин, Сергей Гурбелошвили, Виктор Зинчук, Александр Бестужев - Все танцуют «рок»
12. Юрий Антонов, Детский хор, Сергей Гурбелошвили, Виктор Зинчук, Александр Бестужев - Воробьиная дискотека
13. Юрий Антонов, Сергей Гурбелошвили, Виктор Зинчук, Александр Бестужев - Летающая тарелка
14. Юрий Антонов, Сергей Гурбелошвили, Виктор Зинчук, Александр Бестужев - Песенка компьютера
15. Вокальный квартет «Сюрприз», Сергей Гурбелошвили, Виктор Зинчук, Александр Бестужев - Песенка пиратов
16. Юрий Антонов, Сергей Гурбелошвили, Виктор Зинчук, Александр Бестужев - Живёт повсюду красота
17. Юрий Антонов, Детскмй хор, Сергей Гурбелошвили, Виктор Зинчук, Александр Бестужев - Пусть вечным будет мир
18. Ольга Зарубина, Вокальный квартет «Сюрприз», Сергей Гурбелошвили, Виктор Зинчук, Александр Бестужев - Туами
19. Юрий Антонов, Сергей Гурбелошвили, Виктор Зинчук, Александр Бестужев - Не рвите цветы

Продолжительность: 00:53:45

Автор: Михаил Пляцковский
Композитор: Юрий Антонов

Записи 1983, 1988 годов

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1222
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 126 Мб

Приключения кузнечика Кузи

Жил был на Васильковом лугу, возле станции Одуванчики, кузнечик по имени Кузя. Обыкновенный такой кузнечик. Зелененький. и, конечно, коленками — назад. Все, как надо. Жил он, не тужил, смотрел веселые передачи по Центральному луговидению — понятное дел, исключительно цветные передачи, поскольку цветов на лугу, сами понимаете, полным-полно! Как и полагается вполне воспитанным кузнечикам, Кузя всегда в траволлейбусе место уступал — и не только пожилым бабочкам, но даже очень юным стрекозкам из своей школы...

Все было хорошо, пока однажды с Кузей не произошла одна история, из-за которой ему пришлось испытать немало удивительных приключений на земле, в небесах и на море. А началось все с того, что...

А впрочем, дорогие ребята, если вам это интересно узнать, то послушайте лучше пластинку. И тогда вместе с кузнечиком Кузей вы сможете отправиться в самое настоящее сказочное путешествие! И вам с удовольствием помогут совершить его диктор Центрального луговидения жук Харитон, корова Мурёнка, птичка Колибри, тигренок Полосатик и все-все, с кем вы еще не знакомы, но с кем скоро познакомитесь и, может быть, станете друзьями!

Очень надеются на это авторы пластинки —писатель Михаил Пляцковский и композитор Юрий Антонов. Причем, Михаил Пляцковский написал не только сказку, но также и стихи для всех песенок, а Юрий Антонов не только сочинил музыку к ним, но даже некоторые из них сам спел и, кроме того, играл на электропиано, стрингсе, тамбурине, аккордеоне и синтезаторе!

У авторов было немало помощников. Прежде всего, разумеется, актеры, голосами которых заговорили и запели персонажи сказки. Среди них — такие популярные и любимые артисты театра и кино, как Г. Вицин, Е. Весник, З. Нарышкина, К. Румянова и многие другие. в работе над пластинкой приняли участие музыканты группы «Динамик» В. Кузьмин, В. Рыжов и Ю. Китаев, группа скрипачей эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио СССР и, конечно, юные певцы и Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения под руководством В. Попова.

Вот видите, сколько людей делали эту пластинку! Остается пожелать всем, кто будет слушать ее, во-первых, при этом улыбаться, во-вторых, смеяться и, в третьих, громко подпевать.

Содержание:

01. Внимание, внимание! Говорит и, между прочим, показывает...
02. С чего же, Кузя, всё началось...
03. А дальше я спрыгнул с трапа...
04. Ура! Мы спасены!

Продолжительность: 00:42:07

Автор: Михаил Пляцковский
Композитор: Юрий Антонов
Режиссер: Надежда Киселёва

Кузнечик Кузя - Георгий Вицин
Жук Харитон - Евгений Весник
Мурёнка - Владимир Винокур
Колибри - Клара Румянова
Окулярия - Зинаида Нарышкина (поёт Юрий Антонов)
Попугай Эйты - Алекс Очеретянский
Слонёнок Лус - Елена Непомнящая
Тигрёнок Полосатик - Людмила Разорёнова

Группа «Динамик», художественный руководитель Владимир Кузьмин
Группа Большого детского хора ВР и ЦТ под управлением Виктора Попова

Запись 1983 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1154
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 97.5 Мб

Винил С50 19895 001

Новые приключения кузнечика Кузи

Дорогие ребята!

Эта пластинка, как вы уже успели, наверное, заметить, называется «Новые приключения кузнечика Кузи». Ну а если новые, значит, у кузнечика и прежде были какие-то приключения. Не так ли? Те из вас, кому удалось послушать пластинку «Приключения кузнечика Кузи», вероятно, помнят о том, как этот самый Кузя из-за неосторожности коровы Мурёнки очутился сначала в Большом Городе, потом в чьём-то портфеле, затем вместе с портфелем – в самолёте и в конце концов в далёкой стране Жарафрике, где ему пришлось совершить героический поступок, а именно – прогнать из джунглей страшно ужасную, или, точнее, ужасно страшную очковую змею Окулярию, от которой никому не было житья.

Заканчивалась пластинка как раз на том месте, где в поисках родного Василькового луга Кузя вместе со своим и в самом деле большим другом слоном Бимбой отправлялся на большущем корабле по огромному Слонтлантическому океану в очередное путешествие.

Вот с этого-то самого места и начинаются его новые приключения на новой пластинке, послушать которую приглашают всех девчонок и мальчишек, любящих сказки, писатель Михаил Пляцковский, композитор Юрий Антонов, а также все-все принимавшие участие в записи этой сказки: музыканты группы «Динамик» В. Кузьмин, В. Рыжов и Ю. Китаев, группа скрипачей эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио СССР, юные певцы из Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения под руководством В. Попова, популярные артисты театра и кино Г. Вицин, Е. Весник, З. Нарышкина и многие другие, благодаря стараниям которых была записана эта музыкальная сказка.

Содержание:

01. Для продолжения рассказа мне нужна помощь...
02. В Снегарктиде, сказать по правде, ужасно холодно...
03. Дорогие коллеги! Кажется, я расшифровал...
04. Вот здорово! И точно, я увидел наш васильковый луг...

Продолжительность: 00:36:33

Автор: Михаил Пляцковский
Композитор: Юрий Антонов
Режиссер: Надежда Киселёва

Кузнечик Кузя - Георгий Вицин
Жук Харитон - Евгений Весник
Пингвин Пинг - Татьяна Курьянова
Пингвин Понг - Алекс Очеретянский
Кок Замри - Зинаида Нарышкина (поёт Юрий Антонов)
Академики - Семён Самодур, Григорий Толчинский, Анатолий Щукин

Группа «Динамик», художественный руководитель Владимир Кузьмин
Группа Большого детского хора ВР и ЦТ под управлением Виктора Попова

Запись 1983 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1155
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 84.6 Мб

Винил С50 19897 006

суббота, 25 марта 2023 г.

Разыскивается кузнечик Кузя

Дорогие девочки и мальчики!

Наверняка кто-то из вас уже знаком с кузнечиком Кузей по двум предыдущим пластинкам, из которых вам стало известно о необыкновенных приключениях, выпавших на его долю в Жарафрике и Снегартиде, а также во время плавания на корабле по Слонтлантическому океану. В этом, третьем по счёту диске вы снова встретитесь с весёлым, неунывающем кузнечиком и узнаете целую кучу новостей, побываете на открытии луговой дискотеки, может быть, даже затаите дыхание, когда на Васильковый луг опустится... летающая тарелка (да-да, она самая), а ещё - услышите голос настоящего ...инопланетянина. Но - тсс... Больше Кузиных секретов я выдавать не буду.

Об остальном он расскажет вам сам.

Итак, слушайте...

Ваш Михаил Пляцковский

Содержание:

01. Говорят, что в нашем веке...
02. В общем, вечером, как договорились...
03. Не пугайтесь, ничего плохого я вам не сделаю
04. Полагаю, ошибки нет

Продолжительность: 00:41:03

Автор: Михаил Пляцковский
Композитор: Юрий Антонов
Режиссёр: Михаил Пляцковский

Кузнечик Кузя - Георгий Вицин
Мурёнка - Владимир Винокур
Чириктано, диск-жокей - Bсеволод Абдулов
Космик - Олег Анофриев

Юрий Антонов - синтезатор, вокал
Aнатолий Алёшин - вокал
Вокальный квартет «Сюрприз»
Группа детского хора
Cергей Гурбелошвили - саксофон
Bиктор Зинчук - гитара
Александр Бестужев - ударные
Группа скрипачей

Запись 1988 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1167
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 95.1 Мб

Винил С50 28319 001

Кузнечик Кузя на планете Туами

ВНИМАНИЕ! ВНИМАНИЕ! ВНИМАНИЕ!

ВСЕМ! ВСЕМ! ВСЕМ!

Спешу сообщить ребятам, которые любят фантастику и приключения, что, слушая эту, четвёртую пластинку, продолжающую рассказ о таинственных и захватывающих событиях, случившихся в жизни храброго и находчивого кузнечика Кузи, они смогут очутиться на далёкой, неизвестной, никакими самыми современными телескопами не обнаруженной планете Туами.

Закройте на минутку глаза — и перед вами предстанут жёлтые горы и фиолетовые равнины, голубые реки и прочие, просто сказочные туамитянские пейзажи...

Но что я слышу? Громким эхом разносятся голоса «звёздных» пиратов и их злющего-презлющего атамана Бимбулы, звучат выстрелы...

Да, в хорошенькую историю попал наш кузнечик Кузя! И самое главное — сможет ли он помочь попавшим в беду туамитянам?

А впрочем, давайте поставим этот диск на проигрыватель — и сами обо всём узнаем...

Ваш Михаил Пляцковский

Содержание:

01. Пока мы с моим новым другом Космиком...
02. Что случилось? Почему замолчал космовизор?
03. Мой план был принят...
04. Слово своё Космик сдержал...

Продолжительность: 00:40:38

Автор: Михаил Пляцковский
Композитор: Юрий Антонов
Режиссёр: Михаил Пляцковский

Кузнечик Кузя - Георгий Вицин
Космик - Олег Анофриев
Звёздный пират Бимбула - Юрий Волынцев
Астронавт Рэл - Юрий Яковлев
Онэла - Елена Шанина

Юрий Антонов - синтезатор, вокал
Ольга Зарубина - вокал
Вокальный квартет «Сюрприз»
Cергей Гурбелошвили - саксофон
Bиктор Зинчук - гитара
Александр Бестужев - ударные
Группа скрипачей

Запись 1988 года

Носитель: Digital Album
Год выхода: 2022
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CO 1166
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 94.7 Мб

Винил С50 28357 002

пятница, 24 марта 2023 г.

Самые необычные релизы рекорд-лейбла «Мелодия»

АЭРОБИКА, АНТИАЛКОГОЛЬНАЯ МЕДИТАЦИЯ И СПЕЙС-ДИСКО: САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ РЕЛИЗЫ РЕКОРД-ЛЕЙБЛА «МЕЛОДИЯ»

В СССР на пластинки записывали буквально все. Речи партийцев, лекции по технике безопасности Госкомитета, звуки скотного двора, заводские гудки или банальное пение птиц. Всю уникальность советской виниловой индустрии воплотил один лейбл — «Мелодия», который в 2019 году отпраздновал 55-летие. Мы расскажем о релизах лейбла, которые стали синонимами — а иногда и инициаторами — целых явлений в советской культуре.

Что такое «Мелодия»
Крупнейший в Восточной Европе лейбл был основан в 1964 году, в 80-х у него была монополия на выпуск музыки в СССР. Выходила всевозможная классика, радиоспектакли, эстрада, поэзия и все то, что мы с вами слушаем сейчас в формате подкастов. С 1990-х «Мелодия» пребывала в запустении и пыталась обанкротиться, пока в 1993 году ей не присвоили страшную приставку ФГУП, которая в конечном итоге спасла дело. 
В 90-е многие достояния фирмы были распроданы или разворованы, производство встало, в начале нулевых фирма лишилась студии и почти всех грам-оригиналов на металлических матрицах. В 2011 году в фирму пришел работать нынешний гендиректор «Мелодии» Андрей Кричевский, который оказался спасательным кругом — в фирме запустили оцифровку записей и онлайн-продажи. Правда, оцифровка 90 тысяч пленок будет длиться еще пару десятилетий, но «Мелодия» воскресла и даже печатает CD для зарубежных фетишистов и меломанов. Именно «Мелодии» мы обязаны проникновением на нашу территорию западной музыки — от Билли Холидей до Питера Гэбриела и культовых записей зарубежной классики. Но главной заслугой лейбла можно считать выпуск уникальной советской музыки — поп, эстрады, электроники и таких культовых релизов, как «Зеркало души» Аллы Борисовны
 — образчика советского фанка и блюза. Кстати, закрытая премьера альбома состоялась в формате трансляции на борт орбитальной космической станции «Салют-6». Могли себе позволить.

Ритмическая гимнастика

В 1984 году советские электронщики получили уникальную возможность обойти ценз и растиражировать плоды трудов своих вовне. Случай подвернулся после выхода на центральном телевидении передачи «Ритмическая гимнастика», которая вскоре была раскритикована как аморальное зрелище. В 1985 году вышла пластинка «Ритмическая гимнастика» 
— саундтрек для занятий аэробикой дома, причем ее содержание было сертифицировано Спортивным комитетом СССР. Результатом записи явились аутентичные образцы советского электро- и итало-диско, замаскированные под аэробику. Серия последующих релизов на «Мелодии» выходила под названием «Спорт и музыка». Например, это релиз «Пульс 1» 
советских электронщиков Андрея Родионова и Бориса Тихомирова, которые одними из первых в СССР стали использовать синтезаторы Roland и Yamaha и даже компьютер. В этой же серии выходили работы коллективов «Арсенал»
Пластинки для занятий аэробикой в течение нескольких лет держали позицию самого популярного подарка девушке на 8 марта.

Аутогенные тренировки

«Я самая обаятельная и привлекательная» — действительно, 70–80-е были временем увлечения аутотренингом, который через метод Шульца хлынул в советскую медицину. В 60-х был создан «Интернациональный координационный комитет для клинического применения и обучения аутогенной терапии», а значит, появился и контент, который стал общественно полезен и мог быть воспринят на слух. Будь то последствия черепно мозговой травмы, беременность или алкоголизм, аутотренинг применялся дома, в санаториях и поликлиниках, в виде «психотонической тренировки», «психорегулирующего практикума», гипноза и средства от вредных привычек. 
В серии полезных для психики звуков в 1980-х на лейбле выходили пластинки серии «Мелодии спокойного сна»,
записи в формате «сеансов эмоционально-стрессовой психотерапии для лиц, злоупотребляющих алкоголем»
которые подходили для домашнего самогипноза. «С помощью данного гипноза человек сам у себя тренирует силу воли и формирует полный отказ или отвращение от алкоголя. То есть аутотрениг заставляет больного взять себя в руки самостоятельно», — гласила аннотация на конверте, написанная авторами очередной психометодики. Примечательно, что антиалкогольные тренировки для записи разрабатывались в санатории «Энергетик» в Ялте двумя кандидатами медицинских наук — И. А. Кулаковым и В. Я. Ткаченко. «Моя правая рука теплая. Я чувствую это», — и так далее.

Спейс-диско и sovietwave

В СССР под влиянием космической темы 60-х музыкальное подполье начала 70-х сходило с ума по спейс-диско. Главным вдохновением была группа Space во главе с Дидье Маруани. В правительственных культурных кругах все знали Space и стали задумываться: почему, собственно, не дать диковинной западной музыке зеленый свет? Текста — почти нет, идеологию никакую не поддерживает, на слух непривычно — ну и что ж, синтезаторы, космос, фантазии о будущем. В общем, решились пригласить группу в СССР с концертом. 
Замминистра культуры лично, будучи в Париже, поговорил с Дидье Маруани, и в 1983 году в СССР Space отыграли 21 концерт. После гастролей «Мелодия» выпустила первый альбом коллектива, записанный в 1977 году, — «Волшебный полет» (Magic Fly).
Лучше всего переформатировать на местный лад западную футуристическую электронику удалось прибалтам «Зодиак». Это такой Space, помноженный на Жан-Мишеля Жарра, сведенный до зубодробительной наивности и начисто лишенный буржуазного налета. В 1981/ 82/ 83 годах релизы «Зодиака»
звучали самой прогрессивной поп-музыкой СССР, выпущенной на «Мелодии». Еще в формате футуристического диско лейбл выпустил пластинку «Звездный вираж»
записанную оркестром Павла Овсянникова, литовскую группу Argo,
В 2010-х по мотивам ностальгии по советскому спейс-диско появилось целое музыкальное мини-направление под названием Sovietwave. Это было всплеском интереса к советскому винилу — появился целый ряд групп вроде «Артек Электроника», «Второй этаж поражает» и «Весна 310». 

Советский авангард и синтезатор АНС

После оттепели начался период либерализации, а в концертных залах зазвучали Онеггер, Мийо, Пуленк, Хиндемит, Мессиан и Берг. Стали регулярно проходить фестивали «Варшавская осень», где впервые открыто презентовалась музыка советских академических авангардистов. 
Но музыкальный фон радикально изменило изобретение советского инженера Евгения Мурзина, который в конце 50-х, наконец, довел до финальной стадии разработки свой синтезатор АНС (аббревиатура взята от имени знакового русского композитора-новатора Александра Николаевича Скрябина). Первый вариант АНС занимал половину комнаты на даче инженера, второй — чуть меньше, но все равно являл собой удивительную конструкцию, в которой в дополнение ко всему вращались пять оптических дисков.
В 1967 году при фирме «Мелодия» была организована Московская экспериментальная студия электронной музыки (МЭСЭМ), которая разместилась в Доме-музее Скрябина. В 1980 году на лейбле вышла пластинка «Метаморфозы»,
которая собрала самые значительные работы резидентов этой студии — Эдуарда Артемьева, Юрия Богданова, Владимира Мартынова. Но первые произведения с использованием АНС были записаны еще в 1971 году Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым, Софьей Губайдулиной, Эдуардом Артемьевым и Олегом Булошкиным — этот материал был издан «Мелодией» в 1990 году под названием «Музыкальное приношение».
АНС можно услышать в фильмах «Солярис», «Зеркало», «Приходите завтра», «Бриллиантовая рука», в мультфильме «Маугли» и других работах для ТВ, для которых писали теперь уже культовые композиторы.

«Мелодию» в первую очередь все же принято считать хранилищем выдающейся академической классики. Среди симфонических лейблов фирма входит в пятерку лучших по качеству и значимости релизов, которые можно уже найти на 50 цифровых платформах вроде iTunes. «Мелодия» ведет переговоры с «Яндекс. Музыка», VK, «Одноклассниками» и осваивает блокчейн-технологии для защиты интеллектуальной собственности. Пока аналоговый гигант телепортируется в цифровые величины, самое время взять пластинку Наташи Королевой и Игоря Николаева под названием «Дельфин и русалка»
и сделать убийственный селфи под хештегом #Sleeveface. Слушать — не обязательно, все равно побеждает эстетика.

среда, 22 марта 2023 г.

Топ-30: наш кавер-арт (Часть первая)

История дизайна виниловых пластинок во время и после СССР – в 30 обложках и комментариях их авторов.

История мирового кавер-дизайна (cover design) начинается в 1939 году с приходом художника Алекса Стейнвейса на должность арт-директора фирмы грамзаписи Columbia Records. Считается, что Стейнвейсу принадлежит и сама идея делать специальное оформление конвертов для грампластинок, ее концептуальная проработка и чуть ли не основная масса графических находок. В 1948 году выходит первая долгоиграющая виниловая пластинка (longplay, LP — 12-дюймовая на 33 оборота), которая надолго становится стандартом звукозаписи. Появление лонгплея порождает понятие «музыкальный альбом», краеугольное для рекорд-индустрии и еще не отжившее свое, — концептуальная запись музыканта или группы, которой требуется концептуальное художественное оформление. С этого момента начинается расцвет кавер-дизайна, приведший к тому, что знаменитые виниловые пластинки сейчас выставляются в музеях современного искусства — и это уже кавер-арт (cover art).

Первая долгоиграющая виниловая пластинка на 33 оборота вышла в СССР в 1953 году. В 1964-м была организована всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» — советский монополист по выпуску грампластинок, одна из крупнейших в мире рекорд-компаний по тиражам. Представления о кавер-дизайне как о неотъемлемой части производства виниловой пластинки появились в Союзе и того позже. До начала 1980-х «Мелодия» издавала альбомы в стандартных конвертах, выполненных в не самой лучшей полиграфии: с лубочными родными пейзажами или цветочными натюрмортами, с надписями «Эстрада», «Стерео» или просто названием группы, набранными примитивными шрифтами, и т.д. Причем «попасть» в такой невзрачный конверт могла и самая популярная пластинка, продававшаяся миллионным тиражом (например, «Кружатся диски» ВИА «Красные маки» или «Disco Alliance» группы Zodiac). Средний уровень специального художественного оформления обложки был крайне невысок. Тем ярче на этом фоне выглядят исключения: обложки «экспортных» виниловых изданий, сделанных с оглядкой на западные тренды (например, Voronezh Russian Folk Chorus «Russian Folk Songs» (1977) и «Moskovan Festivaali 85 — Молодежные песни дружбы» (1985)), или альбомы классической музыки, которые, как правило, делались «по Стейнвейсу». Даже у пластинок советских ВИА встречались интересные конверты — в одних обходились без кондовых фотопортретов музыкантов (например, «Пламя» — «Кинематограф» 1984 года), в других работали с технически сложной сюжетной фотосъемкой («Ялла» — «Три колодца» 1981-го). Творческий подъем в оформлении наших пластинок начался где-то с середины 1980-х и, к сожалению, быстро закончился — последняя виниловая пластинка в России была напечатана, кажется, в 1994-м.

Далее — 30 лучших обложек виниловых пластинок в истории советского и постсоветского кавер-дизайна и обстоятельства их появления, рассказанные авторами или свидетелями.

Художник Александр Шварц
«По волне моей памяти», сочиненная автором «Последней электрички» и «Дня Победы», — революционный альбом для советской звукозаписи. Вдохновлявшийся битловским «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», Тухманов собрал лучших певцов и музыкантов из топовых советских ВИА и записал концептуальный цикл рок-песен на стихи классиков мировой поэзии (от Сапфо до Гете) со смелыми арт-роковыми аранжировками. Обложка пластинки, впечатлившая своей прогрессивностью молодежь тех лет, тоже была для застойных времен смелой.

Александр Шварц:
«Я сам из семьи композитора, занимался джазом, коллекционировал винил (все это в те времена считалось антисоветским образом жизни). Адик Тухманов решил записать первую в СССР рок-пластинку, и наши взгляды до какой-то степени совпали. Работа проходила частично у меня в мастерской, частично в квартире у Тухманова. Я слушал разную музыку, беседовал с Давидом, сидевшим в это время обычно за роялем, и думал. А затем — бумага, перо и работа.

Худсовет в те времена обладал абсолютной идеологической и художественной властью. Я художник, всегда делал то, что считал нужным. Первый вариант был полностью рисованным. И был признан «не соответствующим идеалам социалистического реализма» и полностью запрещен худсоветом. Второй просто шел в беспрерывном сокращении количества рисованных образов (после указаний и тяжелых дискуссий с худсоветом). Они сами его порезали ножницами, и получилось то, что получилось. Моего согласия никто не спрашивал. Мне, конечно, приятно, что я являюсь автором первой советской обложки, но с художественной точки зрения она совершенно испорчена».

Художник Юрий Балашов
Юрий Балашов первую обложку для «Мелодии» сделал в 1980-м, после становился лауреатом всесоюзных конкурсов, и не только: его обложка пластинки Фрэнка Заппы «Civilization Phaze III» в 1996 году получила премию «Грэмми». Также работал над оформлением дисков «Парка Горького», «Ночного проспекта», «Морального кодекса» и «Бригады С», издававшихся на лейбле SNC. Изготавливает экзотические инструменты и играет на них в проектах «Волга», «Намгар» и др.
Юрий Балашов:
«Художественная редакция на «Мелодии», как мне тогда казалось, тоже стремилась отмечаться интересными работами, в коллективе редакторов были вполне прогрессивные молодые кадры, от которых я и получал заказы. И им, конечно, доставалось от худсоветов. А на каком-то этапе появилась возможность обходить худсовет, напрямую законтачив с Валерием Сухорадо, относительно молодым генеральным директором фирмы «Мелодия», выдвиженцем из комсомола. Я как-то после одного худсовета, на котором «зарубили» мое оформление, пошел к нему на прием, показал работу, рассказал о проблемах, возникающих на худсоветах, и добился «привилегии» показывать свои оформления ему лично, в обход заседаний «ретроградов». Стало посвободнее.
А насчет «учебы»... Ну, во-первых, был двухтомник «Album Cover Album» — общеизвестный труд художника Роджера Дина, плотно сотрудничавшего с группой Yes, ну и каталоги разных западных фирм грамзаписи, работавших с «Мелодией». Да и было чему поучиться и у моих знакомых и друзей, талантливых оформителей и продвинутых художников, среди которых выделялся, безусловно, Андрей Колосов, работавший в соавторстве со своей женой, Ковригиной Лерой. В «Мелодии» найдется немало их замечательных работ.
Советской обложки, которой я бы гордился, скорее, нет: самоцензура, заказчики, советские стандарты, плохая полиграфия. Но прилавок-то благодаря мне изменился прилично. Это тешило самолюбие. Мне нравится обложка «Треугольного солнца», да и «Ритмическая гимнастика» казалась на тот момент вполне актуальной...»

Фотограф и художник-оформитель Андрей «Вилли» Усов
С развитием подпольного рока в СССР прогрессировала и культура оформления альбомов. «Любительские» рок-группы, распространявшие свои записи на бобинах в магнитном самиздате, делали к магнитоальбомам оригинальные обложки. Жизнь этой культуры была скоротечной — уже в середине 1990-х оригинальность уступила место четкому следованию заграничным, теперь уже свободно доступным образцам, а на смену магнитным лентам и винилу пришли диски и кассеты, по большей части пиратские.

Фотограф Андрей Усов приложил руку почти к каждой обложке записей «классического» состава «Аквариума». Также он сделал фото и оформление для «Сладкой N» и «LV» Майка, «Blues de Moscou» «Зоопарка». С каждой из них связана история. В «Треугольнике» можно увидеть Гребенщикова со сломанным рефлектором на голове. Фотографии для «Радио Африка», в 1988-м изданной на «Мелодии» (правда, уже без загадочных иероглифов на лицевой стороне), делались на Васильевском острове, на берегу Финского залива — на дешевый фотоаппарат «Любитель». Человек, бредущий по ландшафту, — виолончелист Всеволод Гаккель. Он же сидит с куском известняка на голове на обратной стороне.

Андрей «Вилли» Усов:
«У нас были фолианты с огромным количеством западных обложек. Мы их изучали. Но делали нечто свое. Мы понимали, что понятие «альбом» — это каноническая форма, он идет с обложкой и потом по-другому уже не будет восприниматься. Мы это с Борей обдумали, и... и все началось в 78-м с оформления альбома Бориса и Майка «Все Братья — Сестры».

Когда обложки требовались для издания «Мелодией», я предоставлял исходные фотографии вполне приличного качества. Я тиражировал обложки размером 13x13 см — под коробку с катушкой. Это практически совпадает с размерами современных компакт-дисков. Разогнать ее до альбома для «Мелодии» проблем не было. Я работал профессиональным фотографом, и у меня была возможность использовать хорошую плоскую пленку».

Интересно, что существуют и альтернативные версии оформления альбомов, ставших классическими. Для «Радио Африка» это, скажем, снимки сильно неодетого Гребенщикова на велосипеде в лесу с девушками. «Для «Аквариума» я делал несколько вариантов, а потом все решал Борис Борисыч (Гребенщиков) — у нас с ним взгляды не всегда совпадали», — комментирует Усов.

Фотограф Ильдар Зиганшин
Ильдар Зиганшин:
«На чем я учился? Еще с начала 70-х я довольно внимательно изучал западные обложки, с интересом всматриваясь в каждый «инопланетный» конверт виниловой пластинки, который попадал в руки. Позже (уже к концу 80-х) узнал, что многие из впечатливших меня обложек создала группа Hipgnosis (объединившая очень известных художников, дизайнеров и фотографов). С этим визуальным багажом в голове я и пытался позже подходить к оформлению у нас.

«Разлука» — это был третий альбом группы. Сначала Слава (Бутусов) сам сделал рисунок шариковой ручкой с неким персонажем, блуждающим среди ядовитых грибов, но выглядело это как-то сухо и пресно. Сам материал получился настолько плотным и мощным, что хотелось визуального адеквата. И я предложил опять (как и на прошлых альбомах) попробовать с фото. Мы собрались в клубе «Арха» (где и записывался альбом) — это рядом с Архитектурным институтом — практически всем составом, записывавшим «Разлуку». Я положил ребят на пол, накрыл простыней, поставил поперек скамейку и с нее уже, зависнув над ними с фотиком, начал снимать. Никакого оборудования, смешное освещение — одна лампочка Ильича висит. Полуподвал, даже окон нет. О студийных световых головках еще и не слыхал никто.

Хотелось передать состояние... савана, состояние всех песен альбома. Если на обложку альбома невозможно смотреть во время прослушивания песен — то это для меня неудачная работа. В голове вертелись какие-то западные обложки — вроде Deep Purple «In Rock» с каменными лицами, «Белого альбома» битлов.

Кстати, вместо Алексея Могилевского, который не пришел, на пол лег Андрей Макаров. Выяснилось, что драпировка не принимает форму лиц, не чувствуется скульптурности, непонятно, что там живые человеческие лица. Решили намочить простыню, чтобы она облепила лица, сбегали за ведром. Я сделал около 20 с лишним кадров на пленку, до сих пор они хранятся у меня. Ребята чуть не задохнулись под мокрой тканью. Снимал с долгой выдержкой, в одну шестую секунды, без штатива, нависая над ними со скамейки. Выбрал самые резкие варианты, скадрировал равностороннюю поляну под обложку.

А потом еще, как-то возвращаясь домой, сфотографировал городской ландшафт: сумерки, небо, световые следы уходящих трамваев — это стало частью обратной стороны обложки. Отпечатал на фотобумаге 30х30 см обе стороны и навел графику с текстами. Мне самому оформление понравилось, показал Славе, он тоже порадовался, альбом начал распространяться по Союзу, посильная часть рассылаемых бобин была оформлена. Разные легенды ходили по Союзу о том, что на самом деле изображено на этой обложке. Лет через 10 вышел винил, а потом и компакт-диски под этой обложкой».

Художник Вячеслав Семериков
Прибалтийские республики, самые западные в Советском Союзе, славились не только прогрессивной джазовой и рок-школой, свободным подходом к сочинению музыки и организации концертов — здесь делали и отличные обложки, поскольку была очень развитая культура графического дизайна, а также менее лютые цензоры.

Вячеслав Семериков, художник:
«Конверт пластинки был создан на основе моей акварели «Маки». Но поскольку я закончил кафедру графики, то ребята попросили меня сделать и дизайн конверта. Небольшие проблемы возникли в связи с намеком на наркотики. Но в те времена этот вопрос не был столь актуален, и его быстро замяли. Обстановка на худсовете в Торгово-промышленной палате была достаточно демократичная, и принципиальные споры возникали только по поводу эстетических качеств оформления. Это касается также и прибалтийских книжных издательств. Культура оформления их продукции была хорошо известна на всем пространстве СССР. Оговорюсь — это не касалось текстов. Чаще в вопросах текста цензоры были куда менее сговорчивы, все-таки побаивались Москвы. Хотя Москва не особенно-то ретиво следила за такого рода мелочами».

Художник Владимир Обатнин
Владимир Обатнин:
«Я был связан с фирмой «Мелодия», там был некий Насонов, он нам с товарищем предложил сделать обложку. Я познакомился с Кинчевым. Он мне показал свой эскиз. Детский лепет — обычный металлический жест, «коза». А я решил, раз они любят такое черное начало, перевернуть знак victory, а поскольку музыка на первом альбоме была очень бодрая, пропустить между пальцами молнию, удар электрическим током. Компьютеров у нас тогда не было, мы все сделали руками, при помощи аэрографа. Потом принесли ее художественному редактору — с «Алисой» даже не согласовывали. Сначала мы хотели сделать лицевой заднюю сторону, с портретом Кинчева. Редактор удивился, сказал: я много смотрел пластинок, каталогов, поверьте мне, такую, что с двумя пальцами, я нигде не видел — давайте сделаем ее главной. Мы согласились и поменяли обложки местами, потому что первый вариант был заезженным. Дело в том, что существовали стереотипы, тенденция — посмотреть, что делают на Западе, сделать похоже или попасть под стандарты. А нам хотелось выбиться из этого ряда».

Художник Андрей Крисанов
Обложки пластинок «Кино» оформлялись по заветам Казимира Малевича. Художник Андрей Крисанов, который одно время даже играл на втором басу в составе группы — его можно было увидеть на пятом фестивале Ленинградского рок-клуба в 1987 году, впрямую позаимствовал у Малевича обложку «Группы крови». Макет «Последнего героя», изначально сделанный Георгием Гурьяновым и Цоем, был стилизован под супрематизм «Группы крови», а последний альбом — это, в сущности, «Черный квадрат».

Андрей Крисанов:
«Тогда Цой, Гурьянов, Африка, Тимур Новиков с «Новыми художниками», я — мы все любили ходить в кинотеатр «Спартак» на фильмы немецких экспрессионистов — Фрица Ланга, Роберта Вине. В Русском музее в то же время проходила выставка искусства 20—30-х годов, супрематисты и остальная компания. А я в музее работал в котельной, у меня была возможность более досконально все это изучить. Я нашел плакат Малевича к фильму о докторе Мабузе. Я его переделал, заменил слова. Все остались в восторге».

Текст: Денис Бояринов, Радиф Кашапов

вторник, 21 марта 2023 г.

Топ-30: наш кавер-арт (Часть вторая)

История дизайна виниловых пластинок во время и после СССР – в 30 обложках и комментариях их авторов, продолжение.

Художник Николай Бельтюков
Виктор Сологуб, бас-гитарист «Странных игр»:
«Хотелось отразить название, и мы решили поставить на обложку волка, в глазах которого отражается пограничник. Оформление делалось прямо для винила на «Мелодии». Моя роль была чисто, как говорится, идеологическая».

Николай Бельтюков:
«У меня на макете появилась эта фотка — на самом деле небольшой немецкой дворняги Джемы, которая жила у моей тещи в Стрельне. Фотосессия проводилась специально для этой работы. А уже на оборотной стороне я поместил изображение пограничника. Перед печатью все подобные работы проходили через комиссию худсовета в Москве (1988 год опять же). На худсовете сказали, что пограничник тут ни при чем, и велели убрать его. Заменили просто фотографией группы, правда, не в том составе, в котором был диск записан... но не важно. Уже из московской типографии Тропилло нелегально вывез макет обратно в Питер, где я за ночь гуашью врисовал контур пресловутого пограничника уже в первую, утвержденную сторону обложки диска. Так в глазах собаки появилось отражение солдата с автоматом (это я в день принятия присяги). Наутро макет обложки был уже снова в типографии и пошел в тираж».

Художник Рашид Алмаметов

Николай Гусев, клавишник «АВИА»:
«С художником Рашидом Алмаметовым (умершим несколько лет назад) и Антоном Адасинским, который заведовал культурной группой в «АВИА», мы разрабатывали эстетику коллектива. Мы были увлечены советским конструктивизмом, супрематизмом, прорывными направлениями 1920-х годов, которые интересны независимо от политического контекста. Антон также привнес увлечение Мейерхольдом. В «АВИА» у нас была задача сделать единое музыкально-сценическое действо, и мы принялись за оформление сцены, стали придумывать символы, наши знаковые лейблы — так родилась, к примеру, красная шестеренка.

На фоне западных обложка «ВсемЪ!» выглядела броско. Позже мы издали ее в Англии. У меня есть фото из магазина HMV — она там ярким пятном смотрится».

Художник Кирилл Миллер

Кирилл Миллер:
«Я был штатным художником «АукцЫона». Работал на доверии, никаких ограничений. Делал, показывал ребятам. Для своих старался делать правильно и хорошо. Потом, правда, пираты стали печатать что ни попадя, стали появляться разные непонятные обложки…

Я профессиональный художник, я знаю, как обложка должна выглядеть. Западные образцы никак не влияют на «АукцЫон». Он выше по формату — ему не нужно смотреть на Запад, только вглубь себя.

Я старался создавать обложки, меньше рисуя и больше делая. Больше конкретного действия — меньше рисования, коллажирования. «В Багдаде все спокойно» — это реальный гипсовый рельеф, объект, потом хорошо отснятый. Побольше действия, побольше реальности — это мой рок-н-ролльный принцип.

Я делаю обложки только хорошим друзьям, достойным людям, которые знают, к кому они обращаются. Делал, скажем, «Краденому солнцу» к их одноименной сказке. Сейчас «АукцЫон» переиздается лейблом «Геометрия» — я работаю для них над эксклюзивными обложками».

Художник Свен Гундлах
Роман Суслов, «Вежливый отказ»:
«Эта обложка очень просто появилась. Я попросил Свена Гундлаха (музыкальные арт-проекты «Мухомор» и «Среднерусская возвышенность») придумать нам логотип. Он сделал три или четыре версии. И одна из них попала на обложку той белой пластинки. Мы сами ее предложили «Мелодии». С другой стороны, они нагрузили обложку не очень уместным текстом. С дизайнерской точки зрения эта обложка отвратительна. А сам рисунок очень пристойный».

Художник Вадим Майоров
Вадим Майоров:
«Я в то время работал с группой, рисовал им задники для концертов, плакаты — такие городские трущобы, где на фоне нарисованных джунглей стоят четыре человека.
Обложка изготавливалась простым, кустарным способом. Мы отправились на улицу Росси, сделали снимки. Напечатали фотографии, взяли одну сторону улицы, ее же зеркальное отражение, нашли слайд с водой и замонтировали.

Хотелось строгой городской геометрии, в которую врывается неконтролируемая стихия. Все оформление у группы в то время шло в духе того, что есть каменный мешок, в котором есть джунгли, живая вода и такая музыка, как «Весна в Шанхае».

Возможностей следить за западными обложками, как сейчас, тогда не было. Если посмотреть на то, что делалось в то время, то видно, что никто не старался чему-то подражать. Все считали самым высоким классом при помощи ножниц и баночки с клеем создать нетленное произведение искусства. Все понимали, что нельзя ориентироваться на высокое качество, компьютеры, полиграфию — их же не было. А надо брать другим — имиджевым решением, каким-то ходом».

Художник Кирилл Кувырдин
Кирилл Кувырдин:
«Оформление было придумано в один из приездов Егора, Кузьмы и Джеффа в Москву. Началось все с «Прыг-скока». Тема была задана Егором и Кузьмой: 1960-е, психоделия, коллаж плюс шрифты — филмор-стайл (в стиле афиш хиппи-клуба Fillmore West). Печатать матерный текст издатель не решался. Придумали сделать два разных коллажа — титульный и внутренний, а матерное название отпечатать на наклейках. Так появились овальчики.

Я обзвонил знакомых, потенциальных поставщиков цветных журналов и календарей, чтоб отдали насовсем. Нашлась моя институтская подружка Оля Серая, которая отдала нам шкаф «Советского экрана», «Вокруг света» и еще по мелочи — получилась увесистая ноша. И мы от Оли с Ломоносовского до меня на Ленинский везли все это то ли на детских санках, то ли на какой-то коляске... Насобирали макулатуры и из других источников, но Олин взнос разрешил множество вопросов и дал направление при выборе имиджей. Плюс при разборе всей этой массы картинок родилось множество идей для коллажей вообще, многие из них Егор воплотил в жизнь. Серия с головами, например. Все это придумывалось в процессе и тут же вырезалось, одних разнокалиберных физиономий накопилось почти на чемодан...

Первым на свет появился коллаж, который теперь является титульным. Был взят кусок картона 80х40 см. А дальше чистая импровизация, от общего к частному, часов 12 чистого кайфа. Не припомню каких-либо разногласий или перепалок. Так или иначе, участвовали все, и Кузьма, и Джефф. Но в основном авторами являемся мы с Егором. Кузьма коллажом занимался фрагментарно. Он рисовал овальчики для наклеек с текстом «Егор и Опизденевшие» и «Прыг-скок» (это его единоличное авторство) и «пятак» (наклейка по центру пластинки) с тушканчиком. Тушканчика нашел Егор и сразу определил его на пятак. Овальчики пытались рисовать все, но получилось у Кузьмы, от моего варианта остались только пропорции овалов, в них-то Кузьма все и вписал. А Джефф был на подхвате. После завершения всего вышеперечисленного мной на целлулоидной пленке бритвенным лезвием был нацарапан текст «ГрOб Records» и при совокуплении с давно отобранным Егором имиджем (девочка, идущая в печь) получился известный ныне товарный знак.
Фотографии для вкладыша делались Вовой Васильевым в Московском Ботаническом саду, но уже в другой их приезд, я участвовал в постановке кадров и дал Джеффу свою крестильную рубаху...

Внутренний коллаж делался в Омске, я приехал туда вскоре после Егора и Кузьмы с большой сумкой макулатуры. Как я уже говорил, в Москве было вырезано очень много «полуфабрикатов». Стартовали дня через два после моего приезда. Первый день был посвящен прослушиванию только что сведенного и собранного альбома «Сто лет одиночества». Причем коллаж-титул к нему, начатый в Москве (были нарезаны, собраны отдельной кучкой все исходники для фонов, деталей и мелочевки), был уже закончен — и торжественно продемонстрирован. Меня поначалу несколько озадачили младенец в центре и текст, поскольку изначальная идея не предполагала фигуративности и текстовых элементов в теле коллажа, но это было недолго... Как и первый коллаж для «Прыг-скока», разворот был сделан в один день, тоже часов за 10—12. Клеили втроем — Егор, Кузьма и я. Нюрыч помогала. Был ли Джефф — не помню. Кузьма начал свой «угол», взяв в качестве материала вырезки из порножурналов, и быстро запутался из-за близких по цвету и фактуре элементов. Приходилось тратить много времени для их компоновки. Это был, пожалуй, единственный момент, когда Егор выказывал недовольство, ему не хотелось сбрасывать темп, и он попенял Кузьме по этому поводу. Но после этого «пенянья» Кузьма заметно сник и действовал довольно вяло, в итоге от телесного угла ничего не осталось. Обе картинки делались на одном дыхании и при полном единодушии, вырезали все маникюрными ножницами и, выбирая из уже нарезанного, клеили сразу при помощи ПВА. Иногда, не находя чего-то подходящего, опять перелопачивали макулатуру, вырезали еще. Еще в процессе, но уже поняв весь кайф происходящего, Егор жалел, что нет видео-/кинокамеры. Ему казалось, что если снимать все это сверху, может получиться отличный видеоряд...
Оформление «Попса» плотно обсуждалось еще в Москве. Егору нравилась моя графика, и предполагалось, что рамочки и картуши для титулов и разворота будут доверены мне. Но Егор, человек стремительный и не любящий ждать, сделал все сам. Мне остается радоваться тому, что он использовал отчасти мою манеру и вклеил в один из картушей мою физиономию. В Москве, перед самым отъездом Егора и Ко в Омск, мы отправились в студию к Вове Васильеву снимать первый коллаж на широкую пленку. Вова работал штатным фотографом в «Интуристе», в рекламном подразделении, и в его ведении находилась роскошная по тем временам студия. Поскольку мы были озабочены поисками всякой макулатуры, то, оказавшись у Вовы, немедленно прочесали все углы и урны на предмет бракованных фоток, рекламных проспектов и прочего. Вова поинтересовался розысками и сказал, что незадолго до нашего прихода выкинул большой мешок всякого брака в мусорный бак на улице. Вот там-то и была найдена мной фотография безымянной бабушки! Я ей так обрадовался, что даже остальные обрезки бросил (потом подобрали все подчистую) и побежал в студию показывать Егору с Кузьмой. Фотка немедленно и единогласно была утверждена на титул «Попса». Вова рассказал, что накануне отснял чуть ли не сотню ветеранов своей, кажется, организации, и это фотка одной из них. Ни имени, ни фамилии он не знал...

Впоследствии Вовой был отснят и весь последующий материал (коллажи), а также сделаны фотографии для вкладыша. Не помню, снимал ли он «Сто лет» и «Попс», но оригинальные коллажи к «Прыг-скоку» погибли при потопе именно в его, уже другой, студии.

Егор был требовательным, когда ему казалось (или так было), что соработник не включился на полную катушку. Самоотдача должна была быть полной или даже больше. И если получалось попасть на его волну и удержаться на этой волне, то это была уже не работа, а пиздец какой кайф!!!»

Текст: Денис Бояринов, Радиф Кашапов